Введение

Американский кинорежиссёр (1924–2011)

Сидни Артур Люмет (/l//uː/'/m//ɛ//t/ looMET; 25 июня 1924 – 9 апреля 2011) – американский кинорежиссёр. Люмет начал свою карьеру в театре, прежде чем перейти в кино, где он завоевал репутацию создателя реалистичных и жёстких нью-йоркских драм, фокусирующихся на рабочих, поднимающих вопросы социальной несправедливости и часто ставящих под сомнение власть. Он был пять раз номинирован на премию «Оскар»: четыре раза за лучшую режиссуру за фильмы «12 разгневанных мужчин» (1957), «Полуденный кошмар» (1975), «Сеть» (1976) и «Вердикт» (1982), и один раз за лучший адаптированный сценарий к фильму «Принц города» (1981). Среди других его фильмов: «Вид с моста» (1962), «Длинный день уходит во тьму» (1962), «Ростовщик» (1964), «Запасной план» (1964), «Холм» (1965), «Серпико» (1973), «Убийство в «Восточном экспрессе»» (1974), «Экус» (1977), «Волшебник страны Оз» (1978), «Утро после» (1986), «Бег на истощение» (1988) и «Перед тем, как дьявол узнает, что ты мёртв» (2007). В 2004 году он получил почётную премию Академии. Будучи одним из первых членов Актёрской студии в Нью-Йорке, Люмет начал свою актёрскую карьеру за пределами Бродвея и дебютировал на Бродвее в 1935 году в пьесе «Тупик». Позже он поставил бродвейские пьесы «Ночь ястреба» (1956), «Калигула» (1960) и «Вверх по лестнице» (1962). Люмет также известен своей работой на телевидении. В 1961 году он получил премию «Эмми» за выдающуюся режиссуру драматического сериала за «NBC Sunday Showcase». Он также работал режиссёром на телешоу «Goodyear Television Playhouse», «Kraft Television Theatre» и «Playhouse 90».

Ранние годы

Лумет родился в Филадельфии и вырос в районе Нижнего Ист-Сайда Манхэттена. Он изучал театральное актерское мастерство в Профессиональной детской школе Нью-Йорка и Колумбийском университете. Родители Лумета, Барух и Евгения (урождённая Вермус) Лумет, были евреями и ветеранами идишского театра; они иммигрировали в Соединенные Штаты из Польши. Его отец, актёр, режиссёр, продюсер и писатель, родился в Варшаве. Мать Лумета, танцовщица, умерла, когда он был ребенком. У него была старшая сестра. Лумет начал свою профессиональную карьеру на радио в четыре года, а в пять лет дебютировал на сцене в Идишском художественном театре. В детстве он также участвовал во многих бродвейских постановках. В 1939 году, в возрасте 15 лет, он снялся в единственном полнометражном фильме – «Одна треть нации».

Вторая мировая война прервала его раннюю актёрскую карьеру, и он провёл четыре года в армии США. После возвращения с военной службы, где он служил техником по ремонту радаров в Индии и Бирме (1942–1946), он поступил в Actors Studio, а затем создал собственную театральную мастерскую. Он организовал труппу Off Broadway и стал её режиссёром, продолжая ставить спектакли в летних театрах и преподавать актёрское мастерство в Высшей школе исполнительских искусств. Он также ставил оригинальные пьесы для Playhouse 90, Kraft Television Theatre и Studio One, сняв около 200 эпизодов, что, по мнению Turner Classic Movies, сделало его «одним из самых плодовитых и уважаемых режиссёров в индустрии». Его умение работать быстро во время съёмок перенеслось и в его кинокарьеру. Известность ему принесло скандальное телевизионное шоу 1960 года – «История Сакко и Ванцетти» на NBC. По данным The New York Times, драма вызвала критику со стороны штата Массачусетс (где Сако и Ванцетти были судимы и казнены), поскольку предполагалось, что она ставит под сомнение виновность осужденных убийц. Однако, вызванная этим полемика принесла Лумету больше пользы, чем вреда, открыв ему доступ к ряду престижных кинопроектов. Он начал адаптировать классические пьесы для кино и телевидения, сняв Марлона Брандо, Джоанну Вудворд и Анну Магнани в художественном фильме «Беглец» (1959), основанном на пьесе Теннесси Уильямса «Орфей спускается». Позже он поставил телевизионную версию пьесы Юджина О’Нила «Приходит ледяной человек», за которой последовал его фильм «Вид с моста» (1962) – ещё одна психологическая драма по пьесе Артура Миллера. Затем последовала экранизация другой пьесы Юджина О’Нила – «Долгое путешествие в ночь» (также 1962), где Кэтрин Хепберн получила номинацию на премию «Оскар» за роль домохозяйки, страдающей наркотической зависимостью; четверо главных актёров были удостоены наград за актёрское мастерство на Каннском кинофестивале 1962 года.

Реализм и энергичный стиль

Кинокритик Оуэн Глейберман заметил, что Люмет был "жестким реалистом", который, благодаря обучению в золотой век телевидения 1950-х годов, прославился своим энергичным стилем режиссуры. Он добавляет, что слова "Сидни Люмет" и "энергия" стали синонимами: "Энергия присутствовала даже в самые тихие моменты. Это была внутренняя энергия, пульсация жизни, которую Люмет замечал в людях и раскрывал в них. Когда он выходил на улицы Нью-Йорка, он наполнял их электричеством".

Критик Джастин Чанг добавляет, что мастерство Люмета как режиссера и его умение создавать сильные истории сохранялись вплоть до его последнего фильма 2007 года, отметив его "умелую работу с актерами, способность вызывать у них одновременно тепло и искрометный юмор, а с другой стороны – доводить их до все более мрачных и мучительных эмоциональных пределов. Все это нашло яркое выражение в его иронично названном финальном фильме "Прежде чем дьявол узнает, что ты мертв"".

Видение будущих фильмов

В интервью журналу New York он сказал, что ожидает увидеть больше режиссеров из разных этнических групп и сообществ, рассказывающих собственные истории. "Знаете, я начинал снимать фильмы о евреях, итальянцах и ирландцах, потому что больше ничего не знал".

Личная жизнь и смерть

Лумет был женат четыре раза; первые три брака закончились разводом. Он был женат на актрисе Рите Гам с 1949 по 1955 год, а также был одним из создателей двух телевизионных сериалов вместе с Алексом Курцманом: продолжения "Молчания ягнят" – "Клариса" и "Звёздный путь: Странные новые миры". Лумет умер в возрасте 86 лет 9 апреля 2011 года в своей резиденции на Манхэттене от лимфомы. Спустя несколько месяцев после смерти Лумета, в апреле 2011 года, в нью-йоркском Линкольн-центре состоялась ретроспективная выставка, посвященная его творчеству, с участием многочисленных докладчиков и кинозвезд. В 2015 году Нэнси Буирски сняла документальный фильм о его карьере под названием "By Sidney Lumet", который был показан в рамках программы PBS "Американские мастера" в январе 2017 года.

Признание и наследие

По словам киноисторика Боулза, Лумет достиг успеха и стал одним из ведущих режиссеров, отчасти потому, что "его главным критерием [при режиссуре] является не то, правильно или неправильно поступки его героев, а то, насколько искренни эти поступки". И когда эти действия "оправданы совестью человека, это придает его героям необычайную силу и мужество выдерживать давление, оскорбления и несправедливость со стороны других". Таким образом, его фильмы неизменно представляют нам "воплощение героя, бросающего вызов авторитету окружения и отстаивающего свой собственный моральный кодекс". Кинокритик Роджер Эберт описал его как "одного из лучших мастеров и самых чутких гуманистов среди всех режиссеров". Лумет также был известен как "режиссер актеров", работая с лучшими из них на протяжении своей карьеры, вероятно, больше, чем "любой другой режиссер". Опубликованные мемуары Лумета о его жизни в кино, Making Movies (1996), "чрезвычайно легки и заразительны своим энтузиазмом по отношению к самому процессу кинопроизводства", – пишет Боулз, – "и резко контрастируют с тоном и стилем большинства его фильмов. Возможно, визитной карточкой Лумета как режиссера является его работа с актерами – и его исключительная способность добиваться высококачественной, а порой и выдающейся игры даже от самых неожиданных исполнителей", и для некоторых, таких как Али МакГроу, он считается "мечтой каждого актера". Считая, что "захватывающие истории и незабываемые актерские работы были его сильной стороной", режиссер и продюсер Стивен Спилберг назвал Лумета "одним из величайших режиссеров за всю историю кино". Аль Пачино, узнав о смерти Лумета, заявил, что своими фильмами "он оставил великое наследие, но, что еще важнее, для близких ему людей он навсегда останется самым цивилизованным человеком и самым добрым из тех, кого я знал". После его смерти нью-йоркские режиссеры Вуди Аллен и Мартин Скорсезе отдали дань уважения Лумету. Аллен назвал его "квинтэссенцией нью-йоркского кинорежиссера", а Скорсезе сказал, что "наше представление о городе было обогащено и углублено такими классическими фильмами, как "Серпико", "Собачий полдень" и, прежде всего, выдающимся "Принц города". Лумет также получил высокую оценку от мэра Нью-Йорка Майкла Блумберга, который назвал его "одним из великих летописцев нашего города". Спустя несколько месяцев после смерти Лумета в апреле 2011 года телекомментатор Лоуренс О'Доннелл посвятил ему дань уважения, а в нью-йоркском Линкольн-центре состоялась ретроспективная выставка его работ с участием многочисленных докладчиков и кинозвезд.