Введение

Американский певец (1913–2007) канадский борец

Фрэнки Лэйн (настоящее имя Франческо Паоло ЛоВеккио; 30 марта 1913 года – 6 февраля 2007 года) – американский певец и автор песен, чья карьера охватила почти 75 лет, от первых выступлений в 1930 году с труппой марафонского танца до последнего исполнения песни "That's My Desire" в 2005 году. Его часто называли "Лучшим стилистом американской песни", а также он был известен под прозвищами "Мистер Ритм", "Старые кожаные лёгкие" и "Мистер стальные миндалины". Среди его хитов – "That's My Desire", "That Lucky Old Sun", "Mule Train", "Jezebel", "High Noon", "I Believe", "Hey Joe!", "Последний бой ребёнка", "Cool Water", "Rawhide" и "You Gave Me a Mountain". Он исполнял известные заглавные темы ко многим саундтрекам к вестернам, включая "3:10 к Юме", "Перестрелка у О.К. Корраля" и "Горящие седла", хотя его записи не попадали в чарты кантри и вестерн. Лэйн исполнял песни в самых разных стилях и жанрах – от биг-бэнд вокала до поп-музыки, песен в стиле вестерн, госпела, рока, фолка, джаза и блюза. Он не исполнял песню к саундтреку фильма "High Noon", которую спел Текс Риттер, но его собственная версия (с несколько измененным текстом, исключающим имя антагониста Фрэнка Миллера) стала более популярной. Он также не исполнял заглавную тему к другому шоу, с которым его часто ассоциируют – "Чемпион Чудесный Конь" (исполнял Майк Стюарт), но выпустил свою собственную, впоследствии более известную версию. Продолжающаяся популярность Лэйна была продемонстрирована в июне 2011 года, когда рекламный сборник "Hits" достиг 16-й позиции в британском чарте альбомов. Этого успеха он добился почти через 60 лет после своего дебюта в британском чарте, через 64 года после своего первого крупного хита в США и через четыре года после своей смерти.

Ранние годы

Франки Лэйн родился Франческо Паоло Ловеккио 30 марта 1913 года в семье Джованни и Кресценции Ловеккио (урожденной Салерно). Свидетельство о рождении, выданное в округе Кук, штат Иллинойс (№ 14436), было американизировано уже к моменту его рождения: имя указано как "Фрэнк Лавккьо", мать – как "Анна Салерно", а отец – как "Джон Лавккьо", причем буква "V" написана строчной, за исключением раздела "Сообщено", где указано "Джон Ло Веккьо (отец)". Его родители эмигрировали из Монреале, Сицилия, в район "Маленькая Италия" на западной стороне Чикаго, где его отец в свое время работал личным парикмахером гангстера Аль Капоне. Семья Лэйна, по-видимому, имела связи с организованной преступностью, и юный Франческо жил с дедом, когда тот был убит соперничающими гангстерами. Старший из восьми детей, Лэйн вырос в районе Старого города (сначала по адресу 1446 N. North Park Avenue, а затем по адресу 331 W. Schiller Street) и впервые попробовал свои силы в пении, став членом церковного хора при начальной школе церкви Непорочного Зачатия, расположенной напротив дома на Северной Парк-Авеню. Позже он поступил в техническую школу Лэйн, где, присоединившись к командам по легкой атлетике и баскетболу, развил силу легких и контроль дыхания. Он понял, что хочет стать певцом, когда пропустил занятия, чтобы посмотреть новый звуковой фильм Эла Джолсона "Певший дурак". В 1949 году, когда оба снимались в фильмах, Джолсон навестил Лэйна и примерно в это время заметил, что Лэйн собирается разорить всех остальных певцов.

В главных ролях с Колумбией

Лэйн начал записываться на Columbia Records в 1951 году, где сразу же добился двойного хита с синглом "Jezebel" (#2) / "Rose, Rose, I Love You" (#3). Другие хиты Laine в этот период включают "High Noon (Do Not Forsake Me)" (#5), "Jealousy (Jalousie)" (#3), "The Girl in the Wood" (#23), "When You're in Love" (#30), "Way Down Yonder in New Orleans" (с Джо Стаффорд) (#26), "Your Cheatin' Heart" (#18), "Granada" (#17), "Hey Joe!" (#6), "Последняя битва ребёнка" (#20), "Cool Water", "Some Day" (#14), "A Woman in Love" (#19), "Love Is a Golden Ring" (с The Easy Riders) (#10) и "Moonlight Gambler" (#3). Одна из визитных карточек начала 1950-х годов, "Jezebel" доводит до крайности мотив "Лорелеи", и Laine кричит "Jezebel!" женщине, которая его погубила. По словам самого Laine, в песне использованы "ритмы фламенко, чтобы создать атмосферу сексуальной фрустрации и ненависти, пока парень бранит женщину, которая причинила ему боль". Многие его песни этого периода наиболее тесно связаны с его именем. Его альбом "Greatest Hits", выпущенный в 1957 году, стал вечным бестселлером, который никогда не был снят с продажи. В его записи для Columbia вошли произведения самых разных жанров: поп и джазовые стандарты, новинки, госпел, духовные гимны, R&B, кантри, вестерн, фолк, рок-н-ролл, калипсо, песни на иностранных языках, детская музыка, темы из фильмов и телесериалов, танго, лёгкая оперетта. Его вокальный стиль варьировался от выкрикивания фраз в ритмичных композициях до романтических баллад. Laine, как в сотрудничестве с Джо Стаффорд, так и в качестве сольного исполнителя, был одним из первых и наиболее часто записывавшихся артистов Columbia, которые привнесли кантри в мейнстрим. В конце карьеры Laine записал два альбома в стиле кантри ("A Country Laine" и "The Nashville Connection"), которые в полной мере продемонстрировали его способность передавать множество эмоциональных нюансов в строке или слове. Многие из его поп-кантри хитов начала 1950-х годов отличались игрой на стальной гитаре Speedy West (который использовал изготовленную на заказ модель с тремя грифами и четырьмя педалями). Его дуэты с Дорис Дэй представляли собой фолк-поп адаптации традиционных южноафриканских народных песен, переведённых фолк-певцом Йозефом Мараисом. Мараис также предоставил Laine и Джо Стаффорд аналогичный перевод песни, которая, по-видимому, особенно не понравилась Стаффорд, под названием "Chow Willy". Хотя "Sugarbush" принесла Laine & Day золотой диск, они больше никогда не работали вместе. В 1953 году он установил ещё два рекорда (на этот раз в британских чартах): количество недель на первом месте для песни ("I Believe", которая удерживала лидерство 18 недель) и количество недель на первом месте для исполнителя за один год (27 недель), когда "Hey Joe!" и "Answer Me, O Lord" также стали хитами номер один. Несмотря на популярность рок-н-ролльных исполнителей, таких как Элвис Пресли и The Beatles, более пятидесяти лет спустя оба рекорда Laine остаются не побитыми. В 1954 году Laine выступил на Королевском гала-концерте для королевы Елизаветы II, что он считает одним из самых ярких моментов своей карьеры. К концу десятилетия он оставался значительно впереди Элвиса Пресли как самый успешный артист в британских чартах. "I Believe" также входит в список самых популярных песен всех времен в британских чартах, занимая второе место. "I Believe" ознаменовала ещё одно направление в музыке Laine – духовное. Будучи набожным католиком с детства, Laine продолжал записывать песни о вере и вдохновении на протяжении всей своей карьеры, начиная с его рок-госпел альбома с Four Lads, который, наряду с хитом "Rain, Rain, Rain", включал в себя такие композиции, как "Remember Me", "Didn't He Moan", "I Feel Like My Time Ain't Long" и "I Hear the Angels Singing". Другие духовные песни включали "My Friend", "In the Beginning", "Make Me a Child Again", "My God and I" и "Hey! Hey! Jesus".

Мистер Ритм.

В 1953 году Лэйн записал свой первый полноценный альбом, который был выпущен на внутреннем рынке исключительно как альбом (ранее его альбомы составлялись из уже вышедших синглов). Альбом получил название "Мистер Ритм", так как в то время Лэйна часто так называли, и содержал множество номеров в джазовой ритм-стилистике, похожих на его работы на лейбле Mercury. В трек-лист альбома вошли стандарты "Великого американского песенника". В него вошли композиции "Some Day, Sweetheart", "A Hundred Years from Today", "Laughing at Life", "Lullaby in Rhythm", "Willow, Weep for Me", "My Ohio Home", "Judy" и "After You've Gone". Последний трек представляет собой редкий вокальный дуэт с его аккомпаниатором и музыкальным руководителем Карлом Фишером. Музыкальное сопровождение обеспечил оркестр Пола Уэстона.

Портрет Нового Орлеана

Выпущенный в формате 10-дюймовой пластинки в 1953 году и 12-дюймовой в 1954 году, этот альбом демонстрирует талант Лейна, Джо Стаффорд и руководителя оркестра Пола Уэстона, бывшего участника оркестра Томми Дорси, который возглавлял один из лучших оркестров 1950-х годов и был мужем Стаффорд. Альбом представлял собой сочетание сольных записей и дуэтов двух звезд, а также новых и ранее выпущенных композиций, включая хиты Стаффорд – "Make Love to Me", "Shrimp Boats" и "Jambalaya". Лэйн и Стаффорд исполнили дуэтом песни "Way Down Yonder in New Orleans", "Floatin' Down to Cotton Town" и "Basin Street Blues"; а Лэйн выступил соло с композициями "New Orleans" (не следует путать с "New Orleans", также известной как "The House of the Rising Sun", которую Лэйн записал позже), "Do You Know What It Means to Miss New Orleans?", "When It's Sleepy Time Down South", а также с парой треков из его альбома "Mr. Rhythm".

"Джаз впечатляет"

На этом альбоме были представлены не только джазовый вокал Лейна, но и джазовые соло на трубе бывшего солиста оркестра графа Бейси Бака Клейтона, тромбонистов Дж. Дж. Джонсона и Кая Виндинга, а также игра на фортепиано сэра Чарльза Томпсона. В трек-лист вошли несколько песен, которые на протяжении многих лет были неотъемлемой частью репертуара Лейна: "Sposin'", "Baby, Baby, All the Time" и "Roses of Picardy", а также известные стандарты, такие как "Stars Fell on Alabama", "That Old Feeling" и "Taking a Chance on Love". Альбом пользовался популярностью у поклонников джаза и популярной музыки, и Лэйн часто называл его своим любимым. На протяжении всего альбома ощущается атмосфера импровизации, в один момент Лэйн вспоминает с одним из музыкантов о временах, когда они вместе выступали в клубе Billy Berg's.

Фрэнки Лэйн и Четыре парня

The Four Lads (Bernie Toorish, Jimmy Arnold, Frank Busseri и Connie Codarini) – канадская группа, впервые прославившаяся как аккомпанирующие вокалисты в ранних хитах Джонни Рэя ("Cry", "The Little White Cloud that Cried"), но затем завоевавшая собственную аудиторию благодаря песням, таким как "The Mocking Bird" и "Istanbul (Not Constantinople)". Альбом подарил один хит – "Rain! Rain! Rain!", а также треки "Remember Me", "I Feel That My Time Ain't Long" и "Didn't He Moan". Последние четыре трека были записаны на более поздней сессии.

Рок-н-ролл

Один из самых популярных альбомов Лейна, этот альбом представил несколько его прежних хитов в энергичной, блестящей оркестровке Пола Уэстона и его оркестра. Два ремейка ("That Lucky Old Sun" и "We'll Be Together Again") стали наиболее известными версиями этих песен, превзойдя оригинальные хиты. Среди других песен на этом альбоме: "Rockin' Chair", "By the River Sainte Marie", "Black and Blue", "Blue Turning Grey Over You", "Shine" и "West End Blues". Название альбома отсылает скорее к одноименной песне Дюка Эллингтона, чем к рок-н-роллу. В отличие от Митча Миллера, Лейн симпатизировал новой музыкальной форме, известной как "рок-н-ролл", и стремился попробовать себя в ней.

С Мишелем Леграном

Французский композитор и аранжировщик Мишель Легран объединился с Лейном, чтобы записать два альбома в 1958 году. Первый, A Foreign Affair, был создан на основе идеи записи композиций на разных языках: английском, французском, испанском и португальском. Альбом подарил два международных хита: "La Paloma" в Аргентине и "Não tem solucão" в Бразилии. Среди других треков были "Мона Лиза", "Mam'selle", "Torna a Sorriento", "Besame Mucho" и "Autumn Leaves". Лэйн и Легран снова объединились для записи второго альбома, состоящего из джазовых стандартов, под названием Reunion in Rhythm, где вокал звучал преимущественно на английском (и изредка переходил на французский). Лэйн исполнила полные тексты (включая редко повторяемые вступления) таких популярных песен, как "Blue Moon", "Lover, Come Back to Me", "Marie", "September in the Rain", "Dream a Little Dream of Me", "I Would Do Most Anything for You", "Too Marvelous for Words" и "I Forget the Time". Андре Превин был студийным пианистом на записях "I'm Confessin'", "Baby Just For Me", "You're Just The Kind" и "I Forget The Time".

С Фрэнком Комстоком

Лэйн написал текст для заглавной песни на другом альбоме 1958 года, Torchin, который также стал его первой стереозаписью. Ему аккомпанировал оркестр тромбониста Фрэнка Комстока, в исполнении дюжины классических песен в стиле torch, включая: "Коттедж на продажу", "Я охватываю набережную", "Ты изменился", "Эти нелепые вещи", "У меня всё плохо (и это нехорошо)", "Об этом говорят в городе" и "Тело и душа". Как и в случае с его альбомом Legrand, он исполняет весь текст каждой песни. Второе сотрудничество с Комстоком, также записанное в 1958 году, было посвящено интимности. Альбом, задуманный как любовное письмо его второй жене, актрисе Нэн Грей (которая появляется на обложке вместе с ним), "Ты – моя любовь" – безусловно, самая романтичная работа Лейна. Однажды его голос был описан (британским диджеем) как сочетающий в себе "мужественность козла и нежность лепестка цветка", и оба этих качества прекрасно проявляются здесь (особенно тонкие нюансы). Его запись свадебного стандарта "Because" демонстрирует наиболее изысканное проявление деликатного стиля певца. Он начинает песню а капелла, после чего к нему присоединяется классическая акустическая гитара, а затем постепенно вступает и затихает оркестр, кульминацией становится звучание только гитары. Среди любовных баллад на этом альбоме также представлены версии: "Я женился на ангеле", "Моей жене", "Прояви немного нежности", "Бок о бок" и "Прикосновение твоих губ".

Балладеер

Записанный в 1959 году, "Balladeer" был альбомом в жанре фолк-блюз. Лэйн помог заложить основы фолк-музыкального движения за целое десятилетие до этого, благодаря своим хитовым записям в жанре фолк-поп, написанным Терри Гилксоном и другими авторами. Оркестровка и аранжировка этого альбома были выполнены Фредом Кацем (который познакомил Лэйна с песней "Сатана носит сатиновое платье") и Фрэнком ДеВолом. Лэйн и Кац совместно работали над частью нового материала, а также с Люси Друкер (которая, по всей видимости, послужила вдохновением для "Люси Д" в одной из песен). Среди других композиций – произведения фолк-, кантри- и блюзовых исполнителей, таких как Брауни МакГи, Джеймс А. Блэнд, Хадди "Лидбелли" Ледбеттер и венгерский композитор Рудольф Фримл. Заключительный трек, "And Doesn't She Roll" (написанный в соавторстве с Лэйном), с его ритмичным контрапунктом на фоне, предвосхищает альбом Пола Саймона "Graceland", вышедший через два десятилетия. В альбом вошли кавер-версии песен "Rocks and Gravel", "Careless Love", "Sixteen Tons", "The Jelly Coal Man", "On a Monday", "Lucy D" (мелодия, напоминающая более поздний хит Simon & Garfunkel "Scarborough Fair", но повествующая об убийстве красивой молодой женщины отвергнутым возлюбленным), "Carry Me Back to Old Virginny", "Stack of Blues", "Old Blue", "Cherry Red" и "New Orleans" (более известная как "The House of the Rising Sun"), которая впоследствии стала хитом британской рок-группы The Animals спустя несколько лет.

Социальная активность

Наряду с открытием дверей для многих исполнителей R&B, Лэйн сыграл значительную роль в движении за гражданские права в 1950-х и 1960-х годах. Когда телешоу Нэта Кинга Коула не смогло найти спонсора, Лэйн преодолел расовый барьер, став первым белым артистом, выступившим в качестве гостя (отказавшись от своего обычного гонорара в 10 000 долларов, так как шоу Коула оплачивало только минимальную ставку). Многие другие известные белые певцы последовали его примеру, включая Тони Беннетта и Розмари Клуни, но шоу Коула все равно не смогло привлечь достаточно спонсоров для продолжения. В 1965 году Лэйн присоединился к нескольким афроамериканским артистам, которые дали бесплатный концерт в поддержку сторонников Мартина Лютера Кинга-младшего во время маршей из Сельмы в Монтгомери. Лэйн, глубоко ценивший афроамериканскую музыку, даже записал как минимум две песни, посвященные жизни афроамериканцев: "Shine" и "Black and Blue" Фэтса Уоллера. Обе были записаны в начале его карьеры на лейбле Mercury и способствовали первоначальной путанице среди поклонников относительно его расы. Лэйн также активно участвовал в различных благотворительных организациях, таких как Meals on Wheels и Армия спасения. Среди его благотворительной деятельности были серия местных благотворительных концертов и организация общенациональной акции по сбору "Обуви для бездомных". Он посвятил значительную часть своего времени и таланта многим благотворительным организациям и приютам для бездомных в Сан-Диего, а также Армии спасения и деревне Святого Винсента де Поля. Он также являлся почётным членом совета директоров Фонда больницы Mercy.

Личная жизнь

Лэйн женился на актрисе Нэн Грей (июнь 1950 – июль 1993) и усыновил её дочерей Пэм и Джен от предыдущего брака с жокеем Джеки Уэстропом. Их 43-летний брак продлился до её смерти. Лэйн и Грей появились в эпизоде сериала "Rawhide" под названием "Инцидент на дороге в прошлое" 18 ноября 1960 года, где они сыграли давно потерявших друг друга возлюбленных. После трехлетней помолвки с Анитой Крейхед, 86-летний певец женился на Марсии Энн Клайн в июне 1999 года. Этот брак продлился до конца его жизни.

Поздние годы

Лэйн поселился на вершине холма в районе Пойнт-Лома в Сан-Диего, где он поддерживал местные мероприятия и благотворительные организации. В 2000 году Торговая палата Сан-Диего прозвала его "Принц Пойнт-Ломы". Его карьера несколько замедлилась в 1980-х годах из-за операций по тройному и четверному шунтированию сердца, но он продолжал выпускать альбомы, в том числе Wheels Of A Dream (1998), Old Man Jazz (2002) и The Nashville Connection (2004). В 1986 году он записал альбом Round Up с Эрихом Кунцелем и Cincinnati Pops Orchestra, который попал в классические чарты. Сообщается, что Лэйн был доволен и забавлен этим, поскольку в свое время его песни попадали и в чарты ритм-энд-блюза, и в популярные чарты. Он записал свою последнюю песню, "Taps/My Buddy", вскоре после теракта 11 сентября в Америке. Эта песня была посвящена пожарным Нью-Йорка, и Лэйн распорядился, чтобы прибыль от нее навсегда направлялась в пожарный департамент Нью-Йорка. 12 июня 1996 года ему вручили премию за жизненные достижения на 27-й ежегодной церемонии вручения наград Зала славы авторов песен в нью-йоркском отеле Sheraton. В день своего 80-летия Конгресс США объявил его национальным достоянием. Десять лет спустя, 30 марта 2003 года, Лэйн отметил свой 90-й день рождения, и несколько его старых друзей, Херб Джеффрис, Пэтти Пейдж и Кей Старр, посетили его праздник в Сан-Диего и помогли ему задуть свечи.

Окончательный вид

В 2006 году он выступил в специальной программе PBS My Music, несмотря на недавний инсульт, исполнив песню "That's My Desire", и получил стоячие овации. Это было его последнее публичное выступление. Лэйн скончался от сердечной недостаточности 6 февраля 2007 года в больнице Скриппса Мерси в Сан-Диего. 12 февраля в приходской церкви Иммакулата на территории кампуса Университета Сан-Диего была отслужена поминальная месса. На следующий день его прах, вместе с прахом его покойной жены Нэн Грей, развеяли над Тихим океаном.

Наследие

В то время как влияние Лейна на популярную музыку, рок-н-ролл и соул редко отмечается историками рока, его ранний кроссоверный успех как исполнителя "расовой музыки" не только помог проложить путь другим белым артистам, которые пели в манере, свойственной афроамериканцам, таким как Кей Старр, Джонни Рэй и Элвис Пресли, но и способствовал повышению общественной признательности к афроамериканским исполнителям. Среди артистов, вдохновленных и/или испытавших влияние Лейна, – Рэй Чарльз, Бобби Дарин, Лу Ролз, The Kalin Twins, The Beatles, Том Джонс, Джеймс Браун, Билли Фьюри и многие другие. В 2008 году он был принят в Зал славы хит-парадов. В 2010 году ему была посвящена Золотая Пальмовая звезда на Аллее звезд в Палм-Спрингс, Калифорния. За вклад в музыкальную и телевизионную индустрию Фрэнки Лэйн удостоен двух звезд на Голливудской аллее славы. Музыкальная звезда расположена на северной стороне квартала 1600 на Голливудском бульваре, а телевизионная – на западной стороне квартала 1600 на Виноградной улице.

Видеодокументальный фильм

Фрэнки Лэйн: Американский мечтатель, 2003. Рассказывает Лу Роулз. В фильме представлены интервью с Пэтти Пейдж, Кей Старр, Пэтом Бууном, Клинтом Иствудом, Томом Джонсом, Говардом Килом, Конни Хейнс, Джоном Уильямсом, Мишелем Леграном, Митчем Миллером, Ринго Старром, Диком Кларком и многими другими.