Кіріспе
Папуа-Жаңа Гвинеялық музыкалық ансамбль Сангума – 1977 жылдан 1985 жылға дейін белсенді болған Папуа-Жаңа Гвинеялық музыкалық топ. Олар Папуа-Жаңа Гвинеяның мәдени дәстүрі мен батыс аспаптарын үйлестіріп, халықаралық аренада өнер көрсеткен алғашқы Папуа-Жаңа Гвинеялық музыкалық топтардың бірі болды. Сангума 1977 жылы Ұлттық өнер мектебінде құрылып, 1980 жылы Оңтүстік Тынық мұхитының өнер фестивалінде өз отанында танымал болды. Австралиялық музыкант Рик Холстед, Порт-Морсбидегі Ұлттық өнер мектебіндегі оқытушы, Сангуманың туған жерінен бастап, топтың алғашқы қадамдарына зор көмек көрсетті, сондай-ақ Лес Макларен де қолдау көрсетті. Сангума кассета форматында алты альбом шығарды: 1970-ші жылдардың соңындағы екі атақты «Sanguma 1» және «Sanguma 2», сондай-ақ «Sanguma Live vol 1» және «2», Ұлттық би тобымен бірлескен «Eberia» және 1983 жылғы «Sanguma Suites» – Тони Субам (Шығыс Сепик провинциясы) мен Себастьян Миони (Милн Бей провинциясы) құрастырған прогрессивті/дәстүрлі/рок/джаз/фьюжн стиліндегі әртараптандырылған туынды. Бұл альбомды Сангума тобынан гөрі осы екі музыкант жасағандай болды, бірақ топтың белсенді қатысуының арқасында ол іс жүзінде Сангума альбомы болды. Алғашқы екі альбом «Sanguma Suites» альбомынан гөрі жақсы қабылданды, себебі олар Папуа-Жаңа Гвинеяның дәстүрлі музыкасына жақын болды. Барлық альбомдарда дәстүрлі флейталар, барабандар мен вокалды күшейту үшін заманауи аспаптар қолданылды. 1979 жылы Сангума ПНГ аймағында гастрольдік сапармен болып, Лае, Горока, Маданг, Вейвак, Манус және Алотауда концерттер берді. 1980 жылы олар Австралияның Канберра қаласындағы П.Н.Г. Жоғары комиссариатының ашылуында, сондай-ақ Сиднейдегі Кингс-Кроста және Бонди қонақүйінде өнер көрсетті. Сангума Германияның Дюссельдорф қаласында да өнер көрсетті және Париждегі Эйфель мұнарасына шығуға уақыт тапты. Сангума Жапонияда да өнер көрсетті. Бұл шаралар 1979 жылдан 1982 жылға дейін олардың жетекшісі болған Рик Холстедтің басшылығымен жүзеге асырылды. 1983 жылы Сангума АҚШ-тың Батыс жағалауындағы турнеде Ұлыбританияның регги тобы Steel Pulse-ді қолдады, осы арқылы жағымды пікірлер алып, Папуа-Жаңа Гвинеяның дәстүрлеріне қызығушылық туғызып, жаңадан пайда болған туристік индустрияны игілікті жағынан ілгерілетуге көмектесті. Денис Краудидің «Болашақты есту: Сангума тобының музыкасы мен сиқыры» атты еңбегі 2016 жылдың қаңтар айында Гавайи университетінің баспасында Азия мен Тынық мұхитының музыкасы мен орындаушылық өнері сериясынан жарық көрді. Кітаптың қысқаша сипаттамасы: "1970-1980 жылдардың аласапыран кезеңінде Папуа-Жаңа Гвинея шамамен бір ғасырға созылған отаршылдықтан тәуелсіздік алды. Бұл жаңа пионер-музыканттар тобы үшін қызықты кезең болды, олар өздерінің тобына «Сангума» деген ат қойды. Бұл меланезиялық суретшілер болашақты елестетіп, аймақтың әлеуметтік және саяси тұрғыдан маңызды кезеңінде оны орындады. Оларды бір мақсат біріктірді: жаңа, тәуелсіз және ерекше меланезиялық ұлттың тууын көрсететін дыбыс жасау; және өздерінің құндылықтарын, жеке басын және космологиясын музыкасы мен өнері арқылы білдіру. Сангуманың эксперименталды музыкасы қазіргі заманғы ұлттың күрделі үміттерін және қысымдарын білдірді және музыка арқылы отаршылдықтан кейінгі саяхатын басқаруға көмектесті. «Болашақты есту» еңбегінде австралиялық этномузыколог Денис Крауди Сангума тобының музыкасы мен қызметін зерттеп, олардың музыкасы ПНГ-да орын алған әлеуметтік-саяси өзгерістермен үйлесімді мәдени көріністің маңызды түрі болды деп дәлелдеді. Рок, джаз және жаңадан пайда болған «дүниежүзілік музыка» әсерінен Сангума өз елінен алыс аудиторияға жетіп, әлемді ежелгі және жаңа, жергілікті және жаһандық элементтердің бірігуімен қазіргі заманғы музыкамен, меланезия стилімен таныстырды. Орындаулар меланезиялық барабандар (гарамтуттар) ансамбльдерінен бастап, электр гитаралары, синтезаторлар, саксофон, керней, бамбуктан жасалған соққы аспаптары, панпайпалар мен куакумба флейталары бар ұзын әндер мен импровизацияларды қамтыды. Әншілер әртүрлі жергілікті тілдерде, сондай-ақ ток-писин және ағылшын тілдерінде ән шырқады. Ата-бабаларының дәстүрлерін одан әрі көрсету үшін музыканттар бүкіл елден алынған сәнді бас киімдер мен дене әшекейлерін киіп, жергілікті ою-өрнектермен безендірілген ерекше шалбар киді.
Sanguma was a Papua New Guinean musical ensemble active from 1977 to 1985. They combined music from the cultural tradition of Papua New Guinea with Western instruments and were one of the first Papua New Guinean music groups to perform internationally. Sanguma formed at the National Arts School in 1977 and performed in their homeland at the South Pacific Festival of Arts in 1980. Sanguma were nurtured very closely in their early days by the Australian musician Ric Halstead, who was a lecturer at the National Arts School in Port Moresby from whence Sanguma originated and Les McLaren. Sanguma produced six albums in cassette format; the two eponymously titled Sanguma 1 and Sanguma 2 in the late 1970s also Sanguma Live vol 1 and 2 and ‘Eberia’ with the National Dance Company and in 1983, 'Sanguma Suites', an adventurous excursion into progressive/traditional/rock/jazz/fusion composed by band members Tony Subam (East Sepik Province) and Sebastian Miyoni (Milne Bay Province) and ostensibly by these two musicians rather than the band Sanguma, but as the band featured heavily on the album it was in all but name a Sanguma album. The first two albums were somewhat better received than was Sanguma Suites as they were closer to the traditional music of Papua New Guinea. All the albums utilised modern amplified instrumentation to supplement the traditional flutes, drums and vocal sequences. In 1979 Sanguma toured PNG performing in Lae, Goroka, Madang, Wewak, Manus and Alotau. In 1980 they performed at the opening of the P. N. G High Commission in Canberra, Australia as well as performing in Kings Cross in Sydney and the Bondi Hotel. Sanguma also performed in Düsseldorf in Germany and whilst on route took time out to climb the Eiffel Tower in Paris. Sanguma also performed in Japan, These ventures were under the guidance of Ric Halstead who was their mentor from 1979 to 1982. Sanguma supported UK reggae band Steel Pulse on a tour of the US West Coast in 1983, receiving favourable reviews and attracting interest in Papua New Guinea's traditions and indirectly promoting the nascent tourist industry. Hearing the Future: The Music and Magic of the Sanguma Band, by Denis Crowdy, was published in January 2016 by University of Hawai'i Press in their series on Music and Performing Arts of Asia and the Pacific. A brief description of the book is as follows:
"During the turbulent decades of the 1970s and 1980s, Papua New Guinea gained political independence from a colonial hold that had lasted almost a century. It was an exciting time for a diverse group of pioneering musicians who formed a band they named "Sanguma." These Melanesian artists heard an imagined future and performed it during a socially and politically critical time for the region. They were united under one goal: to create a sound that represented the birth of a new, sovereign, and distinctly Melanesian nation; and to express their values, identities, and cosmology through their music and performance. Sanguma's experimental music sounded the complex expectations and pressures of their modern nation and helped to steer its postcolonial journey through music. In Hearing the Future, Australian ethnomusicologist Denis Crowdy documents and analyzes the music and activities of the Sanguma band, arguing that their music was a vital form of cultural expression in sync with sociopolitical change then taking place in PNG. Drawing from rock, jazz, and nascent "world music" influences, Sanguma reached audiences far from their home nation, introducing the world to modern music, Melanesia style, with its fusion of old and new, local and global. Performances ranged from ensembles of Melanesian log drums (garamuts) to extended songs and improvisations involving electric guitars, synthesizers, saxophone, trumpet, bamboo percussion, panpipes, and kuakumba flutes. The band sang in a variety of local vernacular languages, as well as in Tok Pisin and English. To further emphasize their ancestral style, the musicians wore decorative headdresses and body decoration from all around the nation, along with distinctive pants featuring indigenous designs."
Мүшелер
Негізгі міндеттері: Raymond Hakena бамбук флейтасы, перкуссия, барабан, дауыс. Thomas Komboi композиция және аранжировка, пернетақта, керней, перкуссия. Sebastian Miyoni композиция және аранжировка, пернетақта, перкуссия, дауыс, үрлемелі аспаптар. Tony Subam композиция және аранжировка, флейта, пернетақта, перкуссия, дауыс, үрлемелі аспаптар, саксофон. Leonard Taligatus гитара, перкуссия, дауыс, үрлемелі аспаптар. Buruka Tau композиция және аранжировка, пернетақта. Paul Yabo перкуссия, керней, дауыс. Apa Saunbass гитара, бамбук флейталары, перкуссия, дауыс. Aaron Murray композиция және аранжировка, флейта, пернетақта, перкуссия, дауыс және би. Қонақ орындаушылар: Ben Hakalits барабандар, перкуссия. Yawn Yambon тромбон. Jesse James Pongap флейта.