Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық джаз саксофонисі
American jazz saxophonist
Серж Шалофф (24 қараша 1923 – 16 шілде 1957) – американдық джаз баритон саксофонисі. Бибоптың алғашқы баритон саксофонистерінің бірі Шалофф жаз тарихындағы ең көркем және ашық сезімтал баритон саксофонисі ретінде танымал, оның үні «жеңіл, көбінесе естілмейтін сыбыстан, ең кең, бірақ ең әсерлі дірілмен берілген күшті дауысқа дейін» өзгерген.
Serge Chaloff (November 24, 1923 – July 16, 1957) was an American jazz baritone saxophonist. One of bebop's earliest baritone saxophonists, Chaloff has been described as 'the most expressive and openly emotive baritone saxophonist jazz has ever witnessed' with a tone varying 'between a light but almost inaudible whisper to a great sonorous shout with the widest but most incredibly moving of vibratos.'
Музыкалық білім беру
Серж Шалофф – пианист және композитор Джулиус Шалофф пен Бостонның жетекші фортепиано мұғалімі Маргарет Шалоффтың (кәсіби аты Мадам Шалофф) ұлы. Ол алты жасынан бастап фортепиано ойнауды үйренді, сондай-ақ Бостон симфониялық оркестрінің Мануэль Валериодан кларнет сабақтары алды. Он екі жасында Дьюк Эллингтонның баритонисті Гарри Карниді тыңдағаннан кейін, ол өзінен-өзі баритонда ойнауды үйренді. Шалофф кейінірек Леонард Федерге берген сұхбатында: «Кім мені үйрете алады? Мен [Гарри] Карниді ел аралап іздеуге шыға алмаймын» деді. Карни мен граф Базидің баритоншісі Джек Вашингтоннан шабыттанса да, Шалофф оларға еліктемеді. Оның бауыры Ричардтың айтуынша, «Ол баритонды тенор-саксофон сияқты тартып ойнайтын. Оның баритон екенін тек төменгі регистрде ойнағанда ғана білінетін. Ол жоғары ноталарда ойнайтын. Оның саусақтарының ептілігіне қарап тұратынмын, оның ойнау жылдамдығына сенбеуге болмайды. Ол өте ұқыпты, мінсіздікке ұмтылатын. Жасөспірім кезінде ол өз бөлмесінде таңға дейін отырып, бір фразаны немесе шығарманы кемелдікке жеткізгенше қайталап ойнайтын. Мен төсенішімді басыма қойып, оның әрекетіне қарсы тұратынмын, біз дауласатынбыз». Он төрт жасынан бастап Шалофф Бостонның Эссекс көшесіндегі танымал тікелей музыка орталығы – Иззи Орттың Bar & Grille-де жиі ойнайтын. Ричард Шалофф еске алды: «Оның жұмыс істеуге рұқсаты болмаған, бірақ ол өте бойжеткен, сол үшін ол Иззи Ортты көруге барып, оған ойнап көрсеткен, ал Иззи саксофонды ұнатып, менің ағамды түнгі ауысымға жұмысқа алды. Әйелім жексенбі күндері оның сол жерден аман-сау шығуы үшін дұға ететін. Менің ағам ондаған жылдар тәжірибесі бар музыканттармен бірге ойнады, ал ол он төрт, он бес жаста болса да, олармен бірдей деңгейде ойнады, олар оның шеберлігіне таң қалды және оны жұмыста қалдырды».
Serge Chaloff was the son of the pianist and composer Julius Chaloff and the leading Boston piano teacher, Margaret Chaloff (known professionally as Madame Chaloff). He learned the piano from the age of six and also had clarinet lessons with Manuel Valerio of the Boston Symphony Orchestra. At the age of twelve, after hearing Harry Carney, Duke Ellington's baritonist, he taught himself to play the baritone. Chaloff later explained to Leonard Feather in an interview: 'Who could teach me? I couldn't chase [Harry] Carney around the country.' Although he was inspired by Carney and Jack Washington, Count Basie's baritone player, Chaloff did not imitate them. According to his brother, Richard, 'he could play (baritone) like a tenor sax. The only time you knew it was a baritone was when he took it down low. He played it high He had finger dexterity, I used to watch him, you couldn't believe the speed he played. He was precise. He was a perfectionist. He would be up in his bedroom as a teenager. He would be up by the hour to one, two, three in the morning and I'm trying to sleep and he'd go over a phrase or a piece until it was perfect I used to put the pillow over my head, we had battles.' From the age of fourteen, Chaloff, was sitting in at Izzy Ort's Bar & Grille a famous live music venue on Essex Street in Boston. Richard Chaloff remembered: 'He didn't have a permit to work but he was pretty tall and he went down to see Izzy Ort and played for him and Izzy liked the sax and he hired my brother to work nights My mother used to pray on Sundays that that he'd make it outa there My brother sat in with bandsmen that were in their thirties and forties and here he was fourteen, fifteen years old and he played right along with them, and he did so well that they kept him.'
Үлкен топтар
1939 жылы он алты жасында Чэлофф Томми Рейнольдс тобының тенор саксофонисі ретінде қосылды. Одан кейін Дик Роджерс, Шеп Филдс және Ина Рэй Хаттонның топтарында жұмыс істеді. 1944 жылдың шілдесінде ол Бойд Рейберннің қысқа ғұмырлы биг-бендіне қосылды, онда ол Диззи Гиллеспи мен Аль Кохнмен бірге ойнады, олар өмір бойына дос болды. 1945 жылдың қаңтар айында Бойд Рейбернмен бірге ол өзінің алғашқы жазбаларын жасады, соның ішінде Диззи Гиллеспидің «Тунис түніндегі» («A Night in Tunisia») әнінен алынған «Интерлюд» әнін жазды, онда оның баритон саксофоны әннің басында естіледі. Бойд Рейбернмен бірге жұмыс істеген кезде Шалофф алғаш рет Чарли Паркерді естіді, ол оның стильдік шабытына айналды. Стюарт Николсон Паркерді слікемелеудің орнына, Шалоффтың оның үлгісінен «Паркердің ойнауының эмоционалдық негізін жақсы түсініп, оны өзінің стилі үшін бастапқы нүкте ретінде пайдаланғанын» айтады. Ричард Чалофф ағасы Нью-Йоркте Паркермен «жақын дос» болғанын айтты. Ол мүмкіндігі болған сайын онымен араласатын. Ол түнде онымен бірге ойнайтын. Менің ағам таңертеңгі 4, 5, 6-ға дейін «құспен» бірге отыратынын айтатын. Барлық бибоптер бір-бірін таба алды.
In 1939, aged just sixteen, Chaloff joined the Tommy Reynolds band, playing tenor sax. This was followed by jobs in the bands of Dick Rogers, Shep Fields and Ina Ray Hutton. In July 1944, he joined Boyd Raeburn's short lived big band, where he played alongside Dizzy Gillespie and Al Cohn, who became a lifelong friend. With Boyd Raeburn, in January 1945, he made his first recordings, including 'Interlude' (Dizzy Gillespie's 'A Night in Tunisia'), where his baritone can be heard in the opening section of the song. While with Boyd Raeburn, Chaloff first heard Charlie Parker, who became his major stylistic influence. Stuart Nicholson argues that, rather than imitating Parker, Chaloff was inspired by his example 'grasping more the emotional basis for Parker's playing and using it as a starting point for his own style.' Richard Chaloff said that his brother 'palled' with (Parker) in New York. Any time he had the chance he would pal with him. He would sit in with him at night My brother used to say that he was up till 4,5,6, in the morning with the Bird All the beboppers found each other out'
1945-6 жылдары Георги Олд және Джимми Дорси басқарған биг-бендтердегі жұмысымен қатар, Шалофф 1946-7 жылдары бірнеше кішкентай бибоп топтарымен орындады және жазды. Олардың ішінде Сонни Берманның «Big Eight», Билл Харристің «Big Eight», Ральф Бернс квинтеті, Ред Роднидің «Be Boppers» және оның жеке Серж Шалофф секстеті бар, ол Savoy лейблінде екі 78 айналымдық пластинка шығарды. Серж Шалофф 1947 жылы Вуди Херманның «Екінші тобына» қосылғанда кеңінен танылды. Бұл «Төрт бауырлар тобы» деп аталды, себебі құрамында Шалофф, Стэн Гетц, Зут Симс, Херби Стюард және кейінірек Аль Кохн болған қамыс бөлімі болды. Ол Херманның көптеген жазбаларында, соның ішінде «Four Brothers», «Keen and Peachy» әндерінде және Аль Кохнның «The Goof and I» мен «Ей, адам, асықпа» («Man, Don't Be Ridiculous») әндерінде жеке орындаушы ретінде көзге түсті.
Alongside his 1945 6 work in big bands led by Georgie Auld and Jimmy Dorsey, Chaloff performed and recorded with several small bebop groups, 1946 7. These included Sonny Berman's' Big Eight, Bill Harris's Big Eight, the Ralph Burns Quintet, Red Rodney's Be Boppers, and his own Serge Chaloff Sextette, which released two 78 records on the Savoy label. Serge Chaloff became a household name in 1947, when he joined Woody Herman's Second Herd. This was known as the 'Four Brothers Band', after the reed section, comprising Chaloff, Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward, and a little later Al Cohn. He was featured on many Herman recordings, including "Four Brothers", Keen and Peachy", and had solo features in Al Cohn's "The Goof and I". and "Man, Don't Be Ridiculous."
Есірткіге тәуелділік
1947 жылға қарай Шалофф, өзінің құрмет тұтқан Чарли Паркердің үлгісімен, героинге тәуелді болды. Джин Листің сөзіне қарағанда, Шалофф Вуди Герман тобының «бас дәріханашысы және бірінші наркоманы» болған. Серж автобустың артқы орындықтарының алдына жамылғы іліп, оның артында әріптестеріне есірткі таратар еді. Уитни Баллиетт Шалоффтың «есірткіге тәуелді, зұлымдыққа бой алған беделімен» танымал болғанын жазды, оның есірткіге құмарлығы көп адамға зиян келтіргені айтылады. Ал Кохн Шалоффтың жүргізуін былай есте сақтады: «Қалай аман қалғанымызды білмеймін. Серж үнемі мас болатын. Ол ішімдікке құмар еді. Не істесе де, шектен тыс істеді. Бір күні жұмыстан кейін көлікпен келе жатырмыз. Таңғы сағат төрт болған, ол солға бұрылып, жолдың неге сонша бұзылғанын таң қалдық. Ішінде теміржолға бұрылып, рельстердің үстінен өтіп кеттік». Оның досы Ал Кохн «Ол үлкен топтарды тастаған соң ғана солист ретінде дамуға кірісті» деп мәлімдеді. Сторивиллде Шалоффпен бірге ойнаған Джей Миглиори: «Серж өте жабайы мінезді адам еді. Біз Сторивиллде жұмыс істедік, егер ол өзін жақсы сезінсе, өзінің «Дене мен жан» атты шығармасының каденциясы кезінде шалбарын біртіндеп түсіретін. Каденция аяқталғанда шалбары жерге тиеді» деді. Альбомда бес стандартты ән мен Шалоффтың өзі жазған «Zdot» атты шығармасы бар, соңы «тамаша пианист және педагог, Серждің анасы Маргарет Шалофф жазған». Алтыншы трек, Аль Киллианның «Let's Jump» әні Шалоффтың таңдауы болды, ол: «Біздің қаншалықты дамығандығымызды дәлелдедік, енді адамдарға әлі де билей алатынымызды көрсетейік» деді. Ол үш жарым ай ауруханада жатқаннан кейін, 1955 жылдың ақпан айында есірткіден толық құтылды. Альбомның ең жарқын тұстары – Шалоффтың күшті балладалары, «What's New?» және «Дене мен жан». 1956 жылғы «Метроном жылнамасында» Билл Косс соңғысын «Серждің өнерінің қорқынышты мысалы, ол (өзінің) Денесі мен жаны туралы өмірбаяндық суреттейді», – деп сипаттады, бұл өте эмоционалды джаз тыңдау тәжірибесі. 1956 жылы Шалофф елді шарлап, көбінесе альт/баритон форматта жұмыс істеді. Чикагода ол Лу Дональдсонмен бірге ойнады. Лос-Анджелесте ол Сонни Ститпен, сондай-ақ Батыс жағалауының жетекші бассисті Лерой Виннегармен бірге ойнады.
By 1947, Chaloff, following the example of his hero, Charlie Parker, was a heroin addict. According to Gene Lees, Chaloff was the Woody Herman band's 'chief druggist as well as its number one junkie. Serge would hang a blanket in front of the back seats of the bus and behind it would dispense the stuff to colleagues.' Whitney Balliett wrote that Chaloff had 'a satanic reputation as a drug addict whose proselytizing ways with drugs reportedly damaged more people than just himself.' Al Cohn described Chaloff's driving: 'I don't know how we kept from being killed. Serge would always be drunk. He was quite a drinker. Everything he did, he did too much. So one time we're driving, after work. It's four o'clock in the morning, and he makes a left turn, and we're wondering why the road is so bumpy. Turned out he made a left turn into the railroad tracks, and we're going over the ties.' His friend Al Cohn observed 'It wasn't until he left the big bands that he really started to develop as a soloist.' Jay Migliori, who played with Chaloff at Storyville, recalled, 'Serge was a wild character. We were working at Storyville and, if he was feeling good, he used to let his trousers gradually fall down during the cadenza of his feature, 'Body and Soul.' At the end of the cadenza, his trousers would hit the ground.' There were five standards and a Chaloff original, 'Zdot', with an ending 'written by a wonderful pianist and teacher, Margaret Chaloff, Serge's mother.'. The sixth track, Al Killian's 'Lets Jump', was chosen by Chaloff, who said: 'Now that we've proven how advanced we are let's show the people that we can still swing.' After being hospitalized for three and a half months. he was released in February 1955, finally drug free. The highlights of the album are Chaloff's powerful ballad features, "What's New? ", and "Body and Soul". In the 1956 Metronome Yearbook, Bill Coss described the latter as 'an almost frightening example of Serge's form, moaning through a seemingly autobiographical portrayal of (his) Body and Soul', an enormously emotional jazz listening experience.' In 1956, Chaloff worked his way across the country, usually working in an alto/baritone format. In Chicago, he played alongside Lou Donaldson. In Los Angeles, he played with Sonny Stitt, in a band which also included Leroy Vinnegar, the leading West Coast bassist.
Көк Серж
Чаллоффтың Лос-Анджелестегі өнер көрсетуі 1956 жылдың наурыз айында екінші Capitol LP-сін жазуға әкелді. Барабаншы – Филли Джо Джонс, ол Майлс Дэвис квинтетімен бірге Лос-Анджелесте болды. Сонни Кларк фортепианода, ал Лерой Виннегар бас-гитарада орындады. Чаллофф «Blue Serge» атты пластинканың жазылуы туралы төмендегідей айтты: «Менің бұрынғы пластинкам, «Boston Blow up!», мұқият жоспарланған жұмыс еді. Бірақ бұл жолы мен көңілім жеңілдеп, жай ғана ойнағым келді. Мен, менің ойымша, ең жақсы ритм-секцияны таңдап алдым, оларға репетициясыз, алдын ала дайындалған күйлерсіз келуді және сәттілікке, музыканттық шеберлікке сенуді айттым. Бұл жігіттермен мен бұрын тек Джо Джонспен сегіз жыл бұрын қысқа ғана джем-сессиясында ғана ойнағанмын, бірақ олардың қабілетін білдім. Біз спонтанды сезімге ұмтылдық және ол бізге келді. Бұл мен жазған барлық нәрседен гөрі еркін және жарқын. Менің ойымша, адал джаз үшін одан жақсы ұсыныс жоқ». Чаллоффтың өмірбаянын жазған Владимир Сомоско нәтижелерді былай сипаттады: «Топтың арасындағы қарым-қатынас музыкасымен бірдей әсерлі болды, және әрбір нотаның орнында, мінсіз орындалғаны сезілді, тіпті ең ұсақ детальдар да максималды эстетикалық әсер үшін мұқият таңдалғандай. Бұл тек шеберлерге ғана тән жетістік, тіпті тұрақты топ болмаған ансамбль үшін бұл керемет құбылыс сияқты». Стюарт Николсон «A Handful of Stars» әнінде Чаллоффтың ойнауын талдап былай деді: «Парафраз оның «A Handful of Stars» орындауының негізгі бөлігіне айналады, онда ол әуенді жазылған күйінде оқудан мұқият қашады. Бір сәтте ол баритон саксофоннан күркіреген төмен нотаны шығарып, бір деммен аспаптың ең жоғарғы регистріне көтеріледі, бұл көрінетін тривиальдыққа қажетті керемет техникалық шеберлікті жасырады. Музыка жасаудағы осы шынайы қуаныш оның ойнауына жеке өмірлік күш сыйлайды». Ричард Кук пен Брайан Мортон «The Penguin Guide to Jazz» кітабында бұл альбомды «Чаллоффтың шедеврі» деп атап, оны «күшті және әсерлі» деп сипаттады. «Thanks for the Memory» әні керемет әдемі, өйткені Чаллофф импровизатордың жаңа әнді жасау туралы арманына сай келетін мелодиялық вариациялардың сериясын жасайды. «Stairway to the Stars» де сондай жақсы, ал «The Goof and I» және «Susie's Blues» әндері Чаллоффтың бибоптың негізгі элементтерімен не істеуге болатыны туралы әлі де көп идеялары бар екенін көрсетеді. Бұл маңызды жазба өзінің күшін сақтап қалды.
Chaloff's Los Angeles appearance led to his recording a second Capitol LP there in March 1956. The drummer was Philly Joe Jones, who was in Los Angeles with the Miles Davis Quintet. Sonny Clark played piano, and Leroy Vinnegar was on bass. Chaloff described the making of the record, called Blue Serge, on the jacket blurb: 'My last record, Boston Blow up! was one of those carefully planned things But this time I was feeling a little more easy going, and I decided to make a record just to blow. I picked out what I felt was the best rhythm section around and told them just to show up no rehearsals no tunes set and trust to luck and musicianship I'd never worked with these guys before except for jamming briefy with Joe Jones eight years ago, but I knew from hearing them what they could do We were shooting for an impromptu feeling and we got it. It has more freedom and spark than anything I've recorded before. And I don't think there's a better recommendation than that when it comes to honest jazz.' Vladimir Somosko, Chaloff's biographer, described the results: 'The rapport of the group was as moving as the music, and the net effect was of every note being in place, flawlessly executed, as if even the slightest nuance was carefully chosen for maximum aesthetic impact. This is a level of achievement beyond all but the masters, and from an ensemble that was not even a working group it takes on an aura of the miraculous.' Stuart Nicholson analysed Chaloff's playing on "A Handful of Stars": 'Paraphrase becomes central to his performance of 'A Handful of Stars' where he scrupulously avoids stating the melody as written. At one point he plumbs the baritone for a bumptious bass note and soars to the top of the instrument's range in one breath, effortlessly concealing the remarkable technical skill required for such seemingly throw away trifles. This sheer joy at music making seems to give his playing a life force of its own.' Richard Cook and Brian Morton in The Penguin Guide to Jazz declared the album 'Chaloff's masterpiece' and described it as 'vigorous and moving "Thanks for the Memory" is overpoweringly beautiful as Chaloff creates a series of melodic variations which match the improviser's ideal of fashioning an entirely new song. 'Stairway to the Stars' is almost as fine, and the thoughtful 'The Goof and I' and 'Susie's Blues' show that Chaloff still had plenty of ideas about what could be done with a bebopper's basic materials. This important session has retained all its power.'
Омыртқа безінің қатерлі ісігі
Шалофф Батыс жағалауда жұмыс істеуді жалғастырды, 1956 жылдың мамырында Голливудтағы Starlite клубында өнер көрсетті. Сол айда гольф ойнап жүргенде, қатты арқа және іш ауруынан зардап шекті, салдарынан аяқтары қозғалмай қалды. Шалофф Бостонға қайтып келді, онда жасалған тексеру операциясы омыртқа рагынан зардап шегетінін анықтады. Оның інісі Ричард соңғы ауруын былай сипаттады: «Біз оны сол жерге [Массачусетс бас ауруханасына] алып бардық, омыртқасында зақымданулар бар екенін анықтадық, операция жасап көптеген зақымдануларды алып тастады, содан кейін рентген сәулесімен емдеді. Олар өте қиын болды. Ол жиырма немесе жиырма бес рет емделді. Сол кезде олар қатты дозада сәулелендіру жасады. Кейде өкпесінде дақтар пайда болар еді».
Chaloff continued to work on the West Coast, performing at the Starlite Club in Hollywood in May 1956. That month, while playing golf, he was struck down by severe back and abdominal pains, which paralysed his legs. Chaloff flew back to Boston, where an exploratory operation revealed that he was suffering from cancer of the spine. His brother Richard described his final illness: 'We took him down there [Massachusetts General Hospital] and they found he had lesions on his spine they operated and took most of the lesions away, and then he went on a series of X ray treatments. Oh they were terrible. He must have had twenty or twenty five in a row. And in those days they really gave you heavy doses of it. Then occasionally he got spots on the lungs'
Ауруына және қатал емге қарамастан, Шалофф тікелей өнер көрсетуін жалғастырды. Нью-Йоркте, 1956 жылдың 18 маусымында, мүгедек арбасына отырған Шалофф Чарли Паркердің "Billie's Bounce" әнін жазуға қатысты, бұл ән Metronome All Stars альбомына енді. Ол Зут Симс, Арт Блэки, Чарльз Мингус және Билли Тейлормен бірге орындады. Шалоффтың соңғы жазбасы 1957 жылдың 11 ақпанында "The Four Brothers Together Again!" альбомы үшін жасалды, бұл Вуди Херманның "Four Brothers" тобының Vik (RCA Victor еншілес компаниясы) үшін қайта біріккен альбомы болды. "The Four Brothers" құрамына Zoot Sims, Al Cohn, Herbie Steward және Chaloff кірді, оларға Эллиот Лоуренс (пианино), Бадди Джонс (бас) және Дон Ламонд (добыл) сүйемелдеді. Кейінгі жазбаларда Чарли О'Кейн секциялық бөліктерде баритонмен ойнау үшін шақырылды, бұл Шалоффтың соло үшін күшін сақтауына мүмкіндік берді. Аль Кохн бұл шығарманы Шалофф үшін жеке орындауға арнап жазған. Ричард Шалофф: «Ол осы жазбаны жасау үшін мүгедек арбасын алып келді, білесіз. Олар оның аман қалатынына сенбеді. Сол жердегі адамдардан әңгімелер естідім. Бірақ ол тұрып ойнағанда, оның ауру екенін білмейсің. Ол өте қуатты ойнады. Жазбаны тыңдасаңыз, ол ескі Серж сияқты естіледі. Ол өзін жинап алды. Ол қалай жасады, мен білмеймін. Бірақ оның зор жігері мен төзімділігі болды». Дон Голд Down Beat журналында альбомды былай бағалады: «Өлімі алдындағы соңғы сеанс – өлімге шалдыққан адамның шұғыл көрінісі. Бұл оның ең жақсы білетін тілінде айтылған маңызды қоштасу». Шалоффтың соңғы тікелей өнер көрсетуі келесі мамыр айында Бостонның Хантингтон даңғылындағы The Stable клубында өтті. 1993 жылы сұхбат берген Чарли "Уайл" Джонсон Шалоффтың соңғы өнерлерін еске алды: «Мен Шалоффтың соңғы сахналық өнері үшін оның мүгедек арбасын "Стаблге" итергенімді есіме аламын. Ол жаман күйде болды, бірақ әлі де жақсы ойнай алды, тірекке сүйеніп тұрды. Алайда оның күші жетпеді. Ол концертті аяқтай алмады. Мен оған марихуана мен ішімдік те алып бердім. Ол оларды үнемі қолданды, тіпті ауруханада да». 1957 жылдың 15 шілдесінде қайтыс болған Шалофф Массачусетс бас ауруханасына жатқызылды. Ричард Шалоффтың айтуынша, ол мүйізін және үй жануары – маймылын өзімен бірге алып келді: «Оның әлі де анасы оған серік болу үшін алған кінкажу маймылы бар еді. Оның мүйізі де болды. Олар оны бос операциялық бөлмеге алып барып жаттықтырды, бұл оның соңғы концерті болды, ол операциялық бөлмеде жалғыз баритон саксофонмен орындады. Медбикелер, дәрігерлер және тіпті науқастар да сыртта тұрып тыңдап отырды. Ол соңына дейін күресті. Әйелі оны көріп, «Сен жеңе аласың» деп жігерлендіретін. Бірақ соңғы күні олар оған діни қызметкерді алып келді. Діни қызметкер Сержті төсекте мас күйде жатқанын көрді және ол соңғы рәсімді өзі жасауы керек деп ойлады. Серж оның ортасында оянды және қатты үрейленді, одан алыстап, «Жоқ! Жоқ! Кет!» деп айқайлады. Бірақ кейін ол беріліп кетті. Менің ойымша, ол осы кезде бәрі біткенін түсінді». Серж Шалофф келесі күні 33 жасында қайтыс болды. Ол Массачусетс штатының Саффолк округіне қарасты Ямайка жазығындағы Форст Хиллс қорымында жерленген.
Despite his illness, and the gruelling treatment, Chaloff continued to play live. In New York, on 18 June 1956, a wheelchair using Chaloff took part in a recording of Charlie Parker's "Billie's Bounce", for the Metronome All Stars album. He played alongside Zoot Sims, Art Blakey, Charles Mingus and Billy Taylor. Chaloff's final recording, on 11 February 1957, was for The Four Brothers Together Again! a reunion album of Woody Herman's Four Brothers for Vik, a subsidiary of RCA Victor. The Four Brothers lineup was Zoot Sims, Al Cohn, Herbie Steward and Chaloff, accompanied by Elliot Lawrence (piano), Buddy Jones (bass) and Don Lamond (drums). On the later recordings, Charlie O'Kane was brought in to play baritone on the section parts, so Chaloff could preserve his strength for the solos. written as a solo vehicle for Chaloff by Al Cohn. Richard Chaloff: 'He took a wheelchair down to make that recording, you know. They didn't think he was going to make it. I heard stories from people there. But when he stood up and played, you never knew he was a sick fellow. He played dynamic. If you listen to the record he sounds like the old Serge. He pulled himself together. I don't know how he did it. But he had tremendous drive, tremendous stamina.' Don Gold reviewed the album in Down Beat: 'This last session before his death represents a fervent expression of a fatally ill man. It is a kind of significant farewell in the language he knew best.' Chaloff made his last live appearances at The Stable Club on Huntington Avenue in Boston the following May. Interviewed in 1993, Charlie 'the Whale' Johnson recalled Chaloff's final performances: 'I remember pushing Chaloff's wheelchair into The Stable for his last appearances there. He was in bad shape but could still really play, standing leaning on a pillar. However, he didn't have much stamina. He couldn't really finish the gig. I also had to go get pot and booze for him. He was still using these steadily, even in the hospital at the end.' On 15 July 1957, the dying Chaloff was admitted to Massachusetts General Hospital. According to Richard Chaloff, he took his horn and pet monkey with him: 'He still had the kinkajou monkey Mother got him to keep him company. And he had his horn. I was told they wheeled him into a vacant operating theatre so he could practise, and that was his last gig, his last public performance, solo baritone sax alone in an operating theatre. Nurses, doctors and even patients were standing outside and listening. He fought it to the end. Mother would visit him and urge him on, saying, 'You can beat it' and things. But that last day, they brought a priest to visit him, and the priest saw Serge in bed looking so wasted, and the priest thought he was supposed to perform the last rites. Serge woke up in the middle of it and really panicked, sliding away from him and yelling 'No! No! Get out!' But after that he seemed to give up. I think that's when he realized it was all over.' Serge Chaloff died the next day, at the age of 33. He is buried in the Forest Hills Cemetery, Jamaica Plain, Suffolk County, Massachusetts.