Комикс термині: "One-shot" – жеке дастан. Басылымдарда, журналдарда немесе онлайн кездеседі. Көптеген мангалар осы форматта басталып, атақты серияларға айналды!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Комикстің түрі
Type of comic book
Комикстерде, бір реттік шығарылым – бір ғана жеке нөмірден немесе тараудан тұратын туынды, бұл шектеулі серияға немесе үздіксіз жарияланып тұратын серияға қарама-қарсы келеді, олар бірнеше нөмірден немесе тараулардан құралады. Бір реттік шығарылымдардың тарихы 19 ғасырдың басына дейін жетеді, олар газеттерде жарияланған, ал бүгінде жеке комикс кітаптары, комикс журналдарының/антологиялардың бөліктері немесе веб-сайттарда онлайн жариялануы мүмкін. Маркетинг саласында кейбір бір реттік шығарылымдар қолданыстағы өнімдермен, фильмдермен, бейне ойындармен немесе телешоулармен байланыстырылатын жарнама құралы ретінде пайдаланылады. Бір реттік мангалар көбінесе байқаулар үшін жазылады, кейде кейін толыққанды серияға айналады, бұл теледидар пилотына ұқсас. Көптеген танымал манга сериялары бір реттік шығарылымдардан бастау алды, мысалы, "Аждаһа шары", "Солтүстік жұлдызының жұдырығы", "Наруто", "Блич", "Бір бөлік", "Берсерк", "Кинникуман", "Титанға шабуыл" және "Өлімнің жазбасы". "Rising Stars of Manga" – ағылшын тіліндегі түпнұсқа бір реттік мангалар үшін жыл сайынғы байқау, олардың көптегені толыққанды манга серияларына айналды. Акира Торияма және Румико Такахаси сияқты танымал манга авторлары сериалдық туындыларымен қатар көптеген бір реттік оқиғалар бойынша жұмыс істеді. АҚШ-та бір реттік шығарылымдар көбінесе "#1" деп белгіленеді, тіпті одан кейін жаңа нөмірлер шықпаса да, кейде "арнайы" деген атаумен шығарылады. Кейде кейіпкер немесе идея бірнеше бір реттік шығарылымдарда пайда болады, егер мазмұн қаржылық тұрғыдан үздіксіз немесе шектеулі серияға лайық болмаса, бірақ оны тұрақты түрде, көбінесе жылдық немесе тоқсандық жарияланымдармен шығаруға жеткілікті танымал болса.
In comics, a one shot is a work composed of a single standalone issue or chapter, contrasting a limited series or ongoing series, which are composed of multiple issues or chapters. One shots date back to the early 19th century, published in newspapers, and today may be in the form of single published comic books, parts of comic magazines/anthologies or published online in websites. In the marketing industry, some one shots are used as promotion tools that tie in with existing productions, movies, video games or television shows. One shot manga are often written for contests, and sometimes later developed into a full length series, much like a television pilot. Many popular manga series began as one shots, such as Dragon Ball, Fist of the North Star, Naruto, Bleach, One Piece, Berserk, Kinnikuman, Attack on Titan and Death Note. Rising Stars of Manga was an annual competition for original English language one shot manga, many of which have gone on to become full length manga series. Some noted manga authors, such as Akira Toriyama and Rumiko Takahashi, have worked on numerous one shot stories in addition to their serialized works. In the United States, one shots are usually labeled with a "#1" despite there being no following issues, and are sometimes subtitled as "specials". On occasion, a character or concept will appear in a series of one shots, in cases where the subject matter is not financially lucrative enough to merit an ongoing or limited series, but still popular enough to be published on a regular basis, often annually or quarterly.
Бір рет түсірілген манга
Әр түрлі елдер мен аймақтардың комикстер тарихы әртүрлі бағыттармен дамуда. Жапон комиксінің, яки манганың бастауы 12 ғасырға дейін барып жетеді және «Жануарлар мен адамдардың карикатуралары» (Chōjū jinbutsu giga) еңбегінен қалыптасып, 17 ғасырда «Қалқымалы әлем» (ukiyo e) дәрежесіне жетті. 19 ғасырдың соңында Батыс үлгісіндегі юморлық комикстер мен карикатуралар Жапонияға енгізіліп, комикстер өнерінің стиліне әсер етті. Екінші жағынан, қазіргі заманғы жапон комиксінің маңызды дамуы Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін басталды және түрлі жанрларға қарай өркендеді. Көптеген қазіргі заманғы бір реттік мангалар (yomikiri 読み切り) қолданыстағы туындылармен ортақ емес, дербес оқиғаларға, кейіпкерлерге және сюжетке ие. Жапонияда және Азияның басқа елдерінде кейбір бір реттік мангалар көрермендер арасындағы танымалдылықты анықтау үшін сынақ платформасы ретінде қызмет етеді. Егер кең нарықтық мүмкіндіктері болса, бір реттік манганың форматы өзгертілуі мүмкін. Сонымен қатар, Америка 1930 жылдардан бері супергерой комикстерінің дамуын күшейтті, және бұл комикс түрі әлі күнге дейін комикс нарығында үстемдік танытуда.
The comic art histories of different countries and regions are following divergent paths. Japanese early comic art or manga took its rise from the 12th century and developed from Chōjū jinbutsu giga ("Animal person Caricatures"), went so far as to ukiyo e ("floating world") in the 17th century. Western style humour comics and caricatures had been introduced into Japan in the late 19th century and impacted on the styles of comic art. On the other hand, the significant development of modern era Japanese comic art was arising in the aftermath of World War II and further developed into diversified genres. Most modern era one shot manga (yomikiri 読み切り) have independent settings, characters, and storylines, rather than sharing them with existing works. In Japan and other Asian countries, some one shot manga are more like takeoff boards to determine the popularity among the audience. The format of a one shot manga could be changed if it has a broad market prospect, Also, America has stirred up a spree of superhero comics since 1930s, and this comic form is still dominating the comic market.
XIX ғасыр және XX ғасырдың басында
Бұл кезеңде комикстер мен журналдар нарықтың басты оқу форматтары болып табылды. Юмор, карикатура және қорқыныш сияқты түрлі жанрлар сол кезде комикстерде басымдық құрды. Журналдар Америкада алғаш пайда болғаннан кейін он жыл ішінде газеттерге қосылатын комикстерден бөлініп шықты. Ал Еуропада журнал форматы газеттердің комикстік қосымшасы ретінде, еуропалық ерекшеліктермен бірге дамыды және осы ерекшелігін сақтап қалды. Комикс өнері әлеуметтік өзгерістер мен төңкерістер кезінде қарқынды дамитынын, ал комикстердің өте уақтылы және барлық жас тобына арналғанын атап өткен жөн.
In this period, comic strips and magazines were the major reading formats that had been leading the markets. Divergent genres such as humour, caricature, and horror were dominant forms of comics in that time. In the very beginning, magazines were divided from the comic supplements of newspapers within a decade of their first appearance in America. On the other side of the coin, in Europe, magazine format was developed as a comic supplement of newspapers along European features and never lost the identification. It is worth mentioning that comic art is developing more rapidly during social revolutions, while comic strips were very topical and aimed at all ages.
Қазіргі заманғы бір реттік комикстер
1930 жылдан бері комикстердің бір түрі – супергерой комиксі Америкада үлкен қызығушылық тудырып, басқа елдердің комикс нарығына да әсер етті. Ол комикс өнеріндегі баспа саласында үстемдік құрды, және жарық көрген комикс кітаптарының көп бөлігі бір реттік оқиғалардан тұратын, тізбектелген оқиғалар емес еді. Супергерой комиксінің барлық қызығушылығын әрқашан бір ғана танымал кейіпкер ортаға салар еді. Бұл ең көп сатылатын модель бүгінгі күнге дейін американдық комикс нарығының басым бөлігін құрап тұр. 1960 жылдардың соңы мен 1970 жылдардың ортасында әлеуметтік өзгерістердің салдарынан, сол дәуірде комикс өнерінің баламалы дәстүрлері қалыптасты. Бұл баламалы, жер асты комикс қозғалысы ортаны радикалды өзгерту құралы ретінде пайдаланды. Соңғы жылдары еуропалық альбомдар өз нарықтарында комикстің басым форматы болып қала берсе, американдық нарықта супергерой комикстері тізбектелген оқиғалардан гөрі үстемдік танытуда. DC Comics және Marvel Comics сияқты бірнеше ірі комикс баспалары, ойын-сауық және анимация өндіріс компаниялары құрылды. Ал жапон комикстерінің танымалдығы соңғы онжылдықтарда Америкада жапон стиліндегі антологиялар жарық көргеннен бері артып келеді.
Since the 1930s, a specific form of comic, the superhero comic, has been causing a feeding frenzy in America and further impacted on other countries' comic markets. It dominated the publishing industry on comic art, and most of the published comic books were contained one shot stories rather than serialized stories. A single popular protagonist always centered all the highlights in a superhero comic story. This best selling model is still the majority of American comic market. Around the late 1960s mid 1970s, due to the dislocations of social developments, alternative comic art traditions were developing under the era. This alternative underground comix movement used the medium as a method for radical changes. In more recent years, European albums are still the dominant comic format in their own markets, while superhero comic books dominate the American market rather than continued stories. Several large comic book publishers, Entertainments and animation production companies were established such as DC Comics and Marvel Comics. On another note, Japanese comics are increasing in popularity as Japanese style anthologies are published in America in recent decades.