Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1760 жылғы қазіргі заманғы өнер көрмесі
1760 exhibition of contemporary art
Өнерді, өндірісті және коммерцияны қолдау қоғамы 1760 жылғы 21 сәуірде Лондонда алғашқы заманауи көрмені өткізді. Бұл, аталған мекеменің кейіннен Көркемөнер қоғамы деп танылуына дейін өткізілетін көркемөнер көрмелерінің алғашқысы болды. Кілем, кілемше және фарфор өндірісін жақсарту үшін жүлделер тағайындалды, ал жеңімпаздар ұсынылған туындылардың арасынан сайланды. Көрме қоғам мүшелері мен олардың достарына ашық болды.
The Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce held the first modern public exhibition on 21 April 1760 in London. It would be the first in a series of fine art exhibitions held by the institution later known as the Society of Arts. Prizes were offered for improvements in the manufacture of tapestry, carpets and porcelain, and winners were chosen from a competition of submitted articles. The show was open to society members and their friends.
Өмірбаян
1754 жылы өнерді, өндіріс және сауданы қолдау қоғамы құрылды және көп ұзамай елдегі жетекші суретшілердің көптегенін өзіне тартты. Олар өнертапқыштар мен суретшілерді жұмыстарын жақсартуға ынталандыру үшін ақшалай сыйлықтар бергендіктен, бұл қоғам "Сыйлық қоғамы" деп те белгілі болды. Оның он құрметті мүшесіне Бенджамин Франклин, Джонас Хэнвей, Уильям Хогарт, Томас Холлис, Сэмюэл Джонсон және Уильям Шипли кірді. Олар алғаш рет 1754 жылы Ковент-Гардендегі кофеханада бас қосты. Қоғамның алғашқы марапаттары кобальтты ашу, маддер өсіру және емдеу, нан жемісін тасымалдау үшін берілді, сонымен қатар олар егіншілік техникасын жетілдіруге ерекше мән берді. 1756 жылға қарай көркем өнер көрмесінің қажеттілігі туды, осыған байланысты Уильям Хогарт «Болашақ суреттерге сыйлықтар туралы бірнеше ұсыныстар» деген мақаласын ұсынды. 1759 жылға қарай тарихи суреттер үшін 100 гинеялық сыйлық белгіленді, ал Роберт Эдж Пайн қоғамға жұмыстарын көрсету үшін бір бөлмені жалға алуды ұсынды. Жыл бойы қоғамның көптеген суретшілері белсенді қатысты.
The Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce was founded in 1754 and soon attracted some of the leading artists in the country. It was also known as the "Premium Society" because they offered cash premiums to encourage inventors and artists in their work. Its ten fellows included Benjamin Franklin, Jonas Hanway, William Hogarth, Thomas Hollis, Samuel Johnson, and William Shipley. They met at first at a coffee house in Covent Garden in 1754. The first awards given by the society were for discovering cobalt, raising and curing madder, and shipping breadfruit, and they had an emphasis on improving farming techniques. By 1756 the need for an exhibition of fine art was recognised with William Hogarth presenting a paper entitled 'containing some Hints relating to the Premiums for Drawings for the Future'. By 1759 a 100 guinea premium for historical painting was established, and Robert Edge Pine proposed that the society hire a room to exhibit some works. Throughout the year many of the society's artists became involved.
Көрме
Көрме 1760 жылғы 21 сәуірден бастап өтті, ал көрмеге қатысушылар жай ғана "қазіргі суретшілер" деп аталды. Іс-шараға кіру тегін болды, бірақ каталог алты пенске сатылды, барлығы 6582 каталог сатылды. Көрмеге 20 мыңға жуық адам келді деп есептеледі. Көрмеде 68 суретшінің жүздеген картинасы, мүсіні және иллюстрациясы қойылды, олардың ішінде Джошуа Рейнольдс, Бенджамин Уилсон, Ричард Косвей және Луи Франсуа Рубиляк сияқты суретшілер болды. Көрменің ешқандай бейнелік жазбасы, суреті немесе гравюрасы сақталмаған. Бірақ, көрмеде Рубиляктың Шекспир мүсіні мен Эдвард Эдвардстың "Ричард III" рөліндегі Дэвид Гаррик туындылары бар екені белгілі. Уэльс пейзаж суретшісі Ричард Уилсон өзінің мансабындағы ең маңызды туындыларының бірі – "Ниоба балаларының қырылуы" картинасын осы көрмеде алғаш рет көрсетті. Көрме қаржылық жағынан табысты деп есептелді, суретшілер каталог сатудан 100 фунт стерлинг таба алды, бірақ бұл көрме замандас газеттер мен журналдарда кеңінен жарияланбады, ал баспасөз 1770 жылдарға дейін жыл сайынғы көрмелерге назар аударған жоқ. Оқиға туралы жалғыз рецензия оқиғадан кейін көп ұзамай "Империял" журналында жарияланды.
The exhibition ran from 21 April 1760, with the exhibitors styled just as "the present artists". Admission to the event was free, but a catalogue was available for sixpence, with 6,582 catalogues being sold. It is estimated that 20,000 visitors attended the fortnight that the exhibition was open. There were hundreds of paintings, statues and illustrations from 68 artists shown in the exhibition, including men such as Joshua Reynolds, Benjamin Wilson, Richard Cosway and Louis François Roubiliac. No visual record, no drawings or engravings, exists of the exhibition. We know, however, that among the exhibits were works such as Roubiliac's Statue of Shakespeare and Edward Edwards's David Garrick in the Character of Richard the Third. Welsh landscape painter Richard Wilson used the exhibition to show, for the first time, one of his most significant paintings of his career, The Destruction of the Children of Niobe. Although the exhibition was considered a success from a financial point of view, with artists being left with a balance of £100 from the sale of the catalogues, the exhibition was not widely covered in contemporary papers and journals, with the press not taking notice of the annual exhibitions until the 1770s. The only review of the event was published shortly after the event in the Imperial Magazine.
Мұра
Келесі жылы өтетін іс-шара жоспарлары қиындықтар тудырды, себебі шараға қатысу үшін бір шиллинг ақы алу туралы ұсыныс академияны екіге бөліп, Free Society of Artists (FSA) және Ұлыбритания суретшілер қоғамы (SAGB) құрылды. Бұл екі топ та өз шарттары бойынша жыл сайынғы іс-шараларды ұйымдастыра бастады. Дегенмен, көбінесе жетекші суретшілер SAGB-ге қосылып, осының нәтижесінде SAGB суретшілердің басты қоғамына айналды.
Plans for a follow up event, expected to take place the next year, caused difficulties when the suggestion of levelling a charge of one shilling to attend the event split the academy into two, the Free Society of Artists (FSA) and the Society of Artists of Great Britain (SAGB). Both of these groups would go on to organise annual events on their own terms. However, most of the times leading artists would join the SAGB, which consequently would become the leading society of artists.