Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1760 выставка современного искусства
1760 exhibition of contemporary art
Общество поощрения искусств, мануфактур и торговли провело первую современную публичную выставку 21 апреля 1760 года в Лондоне. Она стала первой в серии художественных выставок, которые впоследствии проводило учреждение, известное как Общество искусств. Призы вручались за усовершенствования в производстве гобеленов, ковров и фарфора, а победители определялись по результатам конкурса представленных работ. Выставка была открыта для членов общества и их гостей.
The Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce held the first modern public exhibition on 21 April 1760 in London. It would be the first in a series of fine art exhibitions held by the institution later known as the Society of Arts. Prizes were offered for improvements in the manufacture of tapestry, carpets and porcelain, and winners were chosen from a competition of submitted articles. The show was open to society members and their friends.
Предыстория
Общество поощрения искусств, мануфактур и торговли было основано в 1754 году и вскоре привлекло некоторых ведущих художников страны. Оно также было известно как "Премиальное общество", поскольку предлагало денежные премии для стимулирования изобретателей и художников в их деятельности. В число десяти его членов входили Бенджамин Франклин, Джонас Хэнвей, Уильям Хогарт, Томас Холлис, Сэмюэл Джонсон и Уильям Шипли. Первые встречи общества проходили в кофейне в Ковент-Гардене в 1754 году. Первые награды, присужденные обществом, были за открытие кобальта, выращивание и обработку марены красильной, а также за доставку хлебного дерева, при этом особое внимание уделялось улучшению методов ведения сельского хозяйства. К 1756 году возникла необходимость в выставке изобразительного искусства, и Уильям Хогарт представил доклад под названием «содержащий некоторые соображения относительно премий за рисунки в будущем». К 1759 году была учреждена премия в размере 100 гиней за историческую живопись, и Роберт Эдж Пайн предложил обществу арендовать помещение для экспонирования некоторых работ. На протяжении года многие художники общества принимали активное участие в его деятельности.
The Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce was founded in 1754 and soon attracted some of the leading artists in the country. It was also known as the "Premium Society" because they offered cash premiums to encourage inventors and artists in their work. Its ten fellows included Benjamin Franklin, Jonas Hanway, William Hogarth, Thomas Hollis, Samuel Johnson, and William Shipley. They met at first at a coffee house in Covent Garden in 1754. The first awards given by the society were for discovering cobalt, raising and curing madder, and shipping breadfruit, and they had an emphasis on improving farming techniques. By 1756 the need for an exhibition of fine art was recognised with William Hogarth presenting a paper entitled 'containing some Hints relating to the Premiums for Drawings for the Future'. By 1759 a 100 guinea premium for historical painting was established, and Robert Edge Pine proposed that the society hire a room to exhibit some works. Throughout the year many of the society's artists became involved.
Выставка
Выставка проходила с 21 апреля 1760 года, а экспоненты именовались просто "современными художниками". Вход на мероприятие был бесплатным, но каталог стоил шесть пенсов, и было продано 6582 экземпляра. По оценкам, выставку посетили 20 000 человек за две недели ее работы. На выставке было представлено несколько сотен картин, статуй и иллюстраций от 68 художников, включая таких мастеров, как Джошуа Рейнольдс, Бенджамин Уилсон, Ричард Косвей и Луи Франсуа Рубильяк. Никаких визуальных свидетельств о выставке – ни рисунков, ни гравюр – не сохранилось. Однако известно, что среди экспонатов были, например, статуя Шекспира работы Рубильяка и "Давид Гаррик в роли Ричарда III" кисти Эдварда Эдвардса. Уэльский пейзажист Ричард Уилсон впервые представил на этой выставке одну из самых значительных картин в своей карьере – "Разрушение детей Ниобы". Несмотря на то, что выставка признана успешной с финансовой точки зрения – художники получили 100 фунтов стерлингов от продажи каталогов – она не получила широкого освещения в прессе того времени, и внимание к ежегодным выставкам со стороны прессы появилось лишь в 1770-х годах. Единственный обзор мероприятия был опубликован вскоре после его завершения в "Имперском журнале".
The exhibition ran from 21 April 1760, with the exhibitors styled just as "the present artists". Admission to the event was free, but a catalogue was available for sixpence, with 6,582 catalogues being sold. It is estimated that 20,000 visitors attended the fortnight that the exhibition was open. There were hundreds of paintings, statues and illustrations from 68 artists shown in the exhibition, including men such as Joshua Reynolds, Benjamin Wilson, Richard Cosway and Louis François Roubiliac. No visual record, no drawings or engravings, exists of the exhibition. We know, however, that among the exhibits were works such as Roubiliac's Statue of Shakespeare and Edward Edwards's David Garrick in the Character of Richard the Third. Welsh landscape painter Richard Wilson used the exhibition to show, for the first time, one of his most significant paintings of his career, The Destruction of the Children of Niobe. Although the exhibition was considered a success from a financial point of view, with artists being left with a balance of £100 from the sale of the catalogues, the exhibition was not widely covered in contemporary papers and journals, with the press not taking notice of the annual exhibitions until the 1770s. The only review of the event was published shortly after the event in the Imperial Magazine.
Наследие
Планы проведения последующего мероприятия, которое ожидалось в следующем году, вызвали разногласия, когда предложение взимать плату в один шиллинг за посещение раскололо академию на две части: Свободное общество художников (FSA) и Общество художников Великобритании (SAGB). Обе эти группы впоследствии стали самостоятельно организовывать ежегодные выставки. Однако, в большинстве случаев, известные художники предпочитали вступать в SAGB, что в итоге сделало его ведущим художественным обществом.
Plans for a follow up event, expected to take place the next year, caused difficulties when the suggestion of levelling a charge of one shilling to attend the event split the academy into two, the Free Society of Artists (FSA) and the Society of Artists of Great Britain (SAGB). Both of these groups would go on to organise annual events on their own terms. However, most of the times leading artists would join the SAGB, which consequently would become the leading society of artists.