Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1977 жылы Марвин Гейдің "Got to Give It Up" синглы.
1977 single by Marvin Gaye
"Got to Give It Up" – американдық әнші Марвин Гейдің әні. Әншінің өзі жазып, Арт Стюарт продюсерлік еткен бұл туынды, Гейдің жазба компаниясынан диско музыка орындау туралы сұранысқа жауап ретінде 1977 жылдың наурыз айында жарық көрді. Жарық көргеннен кейін Hot 100 ті қоса алғанда, үш Billboard чартында көшбасшы болып, әлемдік деңгейде сәттілікке ие болды. Гей кейде концерттерін осы әнмен ашатын. Бұл әнді көптеген орындаушылар кавер жазыпты.
"Got to Give It Up" is a song by American music artist Marvin Gaye. Written by the singer and produced by Art Stewart as a response to a request from Gaye's record label that he perform disco music, it was released in March 1977. Upon its release, it topped three different Billboard charts, including the Hot 100, and became a worldwide success. Gaye sometimes used the song to open his concerts. The song has been covered by several acts.
Өмірбаян
1976 жылы Гейдің танымалдылығы Америкада және шетелде әлі де жоғары деңгейде болды, бірақ әнші бұрынғы топтастарының сот процестеріне байланысты жыл бойы күреске түсті. Гей мен оның бірінші әйелі Анна Гордидің ажырасу ісі де оған ауыр тиді. Қаржылық қиындықтар әншіні қамауға жеткізуге айналды, себебі Горди оны жалғыз баласы Марвин Пенц Гей III үшін алимент төлемеген деп айыптады. Гейдің қарызын өтеу үшін оның еуропалық концерттерді ұйымдастырушысы Джеффри Крюгер оны ұзақ еуропалық турнеге шақырды. Гей турнесін Ұлыбританияда бастады, онда оның 1960 жылдардағы мансабының басынан бері берік жанкүйерлер қауымы болды, бұл елде 1964 жылдан бергі алғашқы тоқталысы еді. Оның ондағы өнерлері жоғары бағаланды. Лондонның Палладиумда түсірілген концерттерінің бірі 1977 жылдың көктемінде "Лондон Палладиумда тікелей орындау" атты концерттік альбомы ретінде жазылды. Осы уақытта Гейдің Motown лейблі оны сол кезде танымал және коммерциялық тұрғыдан табысты болған диско музыкасын жазуға көндіруге тырысты. Гей бұл жанрды сынға алды, оның мазмұны жоқ екенін айтты және диско альбом жазудан бас тартты. Оның лейблдегі әріптесі Диана Росс өзінің алғашқы диско әні "Love Hangover" жазды. Әннің продюсері Хэл Дэвис бұл әнді Росске немесе Гейге беруді талқылады. Ән үстінде жұмыс істегеннен кейін ол Росспен келісті, ол оның төртінші жеке хит-парадтағы бірінші орыны болды. Motown Гейді студияға тартуға тырысты, өйткені Гей альбом үстінде жұмыс істеді (кейін "Here, My Dear" деп шығарылды, ол Гейдің қиын бірінші некесіне арналған). Бірнеше ай бойы дискоға ең болмаса ұқсас нәрсені жазбағаннан кейін, әнші диско ортасын пародизациялайтын ән жазуға кірісті.
Throughout 1976, Gaye's popularity was still at a high in America and abroad, but the singer struggled throughout the year due to pending lawsuits from former bandmates. Divorce court proceedings between Gaye and first wife Anna Gordy had also put a strain on him. Financial difficulties almost led to imprisonment for the singer when Gordy accused him of failing to pay child support payments for their only child, son Marvin Pentz Gaye III. To relieve Gaye from his debt, his European concert promoter Jeffrey Kruger booked the singer on a lengthy European tour. Gaye began the tour in the United Kingdom where he had a strong fan base dating back to his early career in the 1960s, making his first stop in the country since 1964. His performances there were given rave reviews. One of the shows, filmed at London's Palladium, was recorded for a live album, later released as Live at the London Palladium, in the spring of 1977. Around the same time, Gaye's label Motown tried to get him to record disco music, which was popular and commercially viable at the time. Gaye criticized the genre, however, claiming it lacked substance, and refused to record a disco album. His label mate Diana Ross had recorded "Love Hangover", her first disco song. The song's producer Hal Davis debated over giving that song to either Ross or Gaye. After working over the song, he went with Ross, and it became her fourth solo number one hit. Motown struggled to get Gaye in the studio as Gaye focused on work on an album (which later was released as Here, My Dear, dedicated to Gaye's troubled first marriage). After months of holding off from recording anything resembling disco, the singer set upon writing a song parodying a disco setting.
Өндіріс
"Got to Give It Up" әні алғаш рет 1976 жылдың 13 желтоқсанында "Dancing Lady" деген атпен жазылды. Джонни Тейлордың "Disco Lady" хитінің ықпалымен Гей Тейлордың хитіне жауап ретінде ән жазуға шабыттанды. "Диско" атмосферасын құру үшін Гей Motown продюсері және инженері Арт Стюартты әннің жазбасын бақылау үшін шақырды. Гей мен Стюарт бірнеше музыканттарды, сондай-ақ Гейдің достарын, інісі Фрэнкиді және қарындасы Жанис Хантерді Гейдің жазба студиясы – Марвиннің бөлмесіне әкелді. 1976 жылдың 14-17 желтоқсаны аралығында Гей жетекші вокалдық тректі, аспаптарды (Гей, Фернандо Харкнесс, Джонни МакГи, Фрэнки Беверли, Багси Уилкокс және The Funk Brothers тобының мүшесі Джек Эшфорд қатысты) және қосымша вокалды орындады. Гей әнге інісі мен қарындасының қосымша вокалын қосты. Әннің екінші жартысында Гей дауысты қабаттап, ду-вуп стиліндегі импровизациялық ән салуды енгізіп, фанк әсері бар вамп жасады. Фернандо Харкнес әннің екінші жартысында тенор саксофонымен соло орындайды. Гей сессияның бірінші күнінде вокалын жазды, келесі күні аспаптарды қосты, ал қалған екі күнінде басқа эффектілерді қосып, 1977 жылдың қаңтарына дейін араластырды. Бұрынғы хиті "What's Going On" әніндегі сөйлеу үнінің ықпалымен Гей студия сыртында адамдар бір-бірімен сәлемдесіп, кешіп жатқан партиялық көрініс жасауға шешті. Тректе Гейдің адамдарды қарсы алып, күлгені естіледі. Көпірде Гейдің "Дон айт! Әй, дос, сенің мұнда екеніңді білмедім!" деп айтқаны естіледі. Кейін "Дон" деп аталған адам Гейдің жақын досы, Soul Train бағдарламасын жүргізуші Дон Корнелиус екені анықталды. Гей партияның дыбыстарын көп рет қайталап, цикл құрды. Әннің екінші жартысында Гей негізінен бастапқы атауды, "билеуші қызды" қайта-қайта айтады, ал саксофон соло ойнайды. Әннің екінші бөлігіндегі барлық қосымша вокалдар Гейге тиесілі. Ол сондай-ақ перкуссия, бас клавиатуралары және RMI синтезаторларын әннің соңғы сөніп бара жатқан бөлігінде орындады. Екінші жартысында оның грейпфрут шырынының жартысы толтырылған шыны бөтелкеде ойнағаны естіледі. L.T.D. гитарисі Джонни МакГи гитарамен қосылды. МакГи мен Фрэнки Беверли ғана әнде аспаптарда ойнаған топқа мүше емес музыканттар еді. Беверли сондай-ақ түрлі перкуссиялық аспаптарды қосты.
The first recording session for "Got to Give It Up", originally titled "Dancing Lady", was on December 13, 1976. Influenced by Johnnie Taylor's hit "Disco Lady", Gaye was inspired to create his answer song to Taylor's hit. To help set up a "disco" atmosphere, Gaye hired Motown producer and engineer Art Stewart to oversee the song's production. Gaye and Stewart brought in several musicians and Gaye's friends, his brother Frankie, and girlfriend Janis Hunter to Marvin's Room, Gaye's recording studio complex. From December 14 to 17, 1976, Gaye performed the lead vocal track, instrumentation (which included Gaye, Fernando Harkness, Johnny McGhee, Frankie Beverly and Bugsy Wilcox and The Funk Brothers member Jack Ashford) and background vocals. In the song, Gaye added background vocals from his brother and his girlfriend. During the second half of the song, the song introduces vocal layered doo wop styled scatting from Gaye and produced a funk influenced vamp. Fernando Harkness performs a tenor saxophone solo in the second half of the song. Gaye recorded his vocals on the first date of sessions, adding instrumentation on the following day, and then adding other effects in the latter two days, mixing it by January 1977. Influenced by the vocal chatter on his previous hit "What's Going On", Gaye decided to create a party scene outside the recording studio where different voices are heard either greeting each other or partying. Gaye is heard on the track greeting people and laughing while mingling in with the crowd. During the bridge, Gaye is heard yelling "Say Don! Hey man, I didn't know you was in here!" The "Don" later was confirmed as Soul Train host Don Cornelius, who was one of Gaye's close friends. Gaye overlapped the party sounds over and over, making a loop. In the second half of the song, Gaye sings mainly the initial title, "dancing lady" over and over while a saxophone is playing a solo. All the background vocals on the second part of the song were from Gaye. He also played percussion, bass keyboards and RMI synthesisers in the final fade of the song. In the second half, he can be heard playing on a glass bottle halfway filled with grapefruit juice. L. T. D. guitarist Johnny McGhee added guitar. McGhee and Frankie Beverly were the only non bandmates featured on the song playing instruments. Beverly also added assorted percussion.
Құрамы
Әннің басталуында, дауыстық сөйлесімдер бар, содан кейін ән стандартты барабан ырғағымен басталады: kick, snare және hi hat, ал синтезаторлар көп ұзамай естіледі. Шамамен бір минуттан кейін Гейдің дауысы фальцетте пайда болады, ол әннің көп бөлігін осылай орындайды. Екінші жартысында, фальцетте үйлесімді ән салғаннан кейін, Гейдің тенорлық дауысы басымдық алады. Әннің мазмұны, түнгі клубқа келген, би алаңында өнер көрсетуге ұялатын жігіттің басынан өткен оқиғаға арналған. Бірақ бір минуттан соң музыка оның үстемдігіне жетеді, денесінің барлық тартыншақтығы жоғалады. Ортасында, ол толық босап, "non stop express, party y'all; feel no distress, I'm at my best — let's dance, let's shout, gettin' funky what it's all about!" деп шулап айқайлайды, бұл бидің күшінің кез келген ұялды жеңе алатынын көрсетеді. Би Гей мен оның іздеген әйел серігіне бағытталған. Екінші жартысында гитара, бас және тамбуриннің көмегімен көбірек фанк стиліндегі джаздық аранжировка жасалған. Содан кейін ол ән шырқауын жалғастырады, ән аяқталғанша үндері естіле береді.
After the start of the song, which includes vocal chatter, the song kicks off with a standard drum beat: kick, snare and hi hat, and synthesizers are heard soon afterward. After nearly a minute, Gaye's vocals appear in a falsetto, which he sings in for most of the song. In the second half, after harmonizing in falsetto, Gaye's tenor vocals take over. The song's story focuses on a man who is a wallflower when he comes into a nightclub nervous to perform on the dance floor. But after a minute of this, the music takes over and his body starts to lose any inhibitions. Midway, he finally cuts loose before shouting the chant "non stop express, party y'all; feel no distress, I'm at my best — let's dance, let's shout, gettin' funky what it's all about!" proving the power of the dance can overtake any shyness. The dance is focused on Gaye and a suitable female partner he seeks. In the second half, a funkier jazz arrangement is helped in guitar, bass and a tambourine. After this, he continues chanting until the song fades.
Босату және реакция
Бұл ән 1977 жылдың наурыз айында жарық көрді және ақырында АҚШ-тың Billboard тізімдерінде бірінші орынға шықты. Ән 1977 жылдың 18-25 маусымы аралығында АҚШ-тың Billboard Hot 100 хит-парадында бір апта бойы көшбасшы болды. Ол Fleetwood Mac тобының "Dreams" әнін ығыстырды, ал оны Билл Контидің "Gonna Fly Now" әні алмастырды. R&B сингл тізімдерінде ән 1977 жылдың 30 сәуірінен 17 маусымына дейін бес апта бойы бірінші орында тұрды (1977 жылдың 21 мамырындағы аптада Tavares тобының "Whodunit" әні және 1977 жылдың 28 мамырындағы аптада Стиви Уондердің "Sir Duke" әні бірінші орынды бір аптаға үзіп тастады). Диско тізімдерінде бұл сингл бірінші орынға шықты. Billboard журналы оны 1977 жылғы ең үздік 20 ән ретінде бағалады. Мамыр айында би тізімдерінде бірінші орынға ие болды. Сингл АҚШ-тан тыс жерлерде де сәттілікке жетті, Ұлыбританияның сингл тізімінде жетінші орынды иеленді, бұл оның "Abraham, Martin & John" әнінің 1970 жылы тізімде тоғызыншы орынға жеткенінен бергі соло орындаушы ретіндегі ең үлкен жетістігі болды. Бұрын Гей екі синглмен шағын жетістіктерге қол жеткізген: 1971 жылы "Save the Children (song)" (Гейдің 1966 жылғы "Little Darling (I Need You)" жазбасымен бірге шығарылған) және 1973 жылы "Let's Get It On" (Ұлыбритания тізімінде 31-орынға ие болған). Сингл кейбір елдерде де сәл табысқа жетті, Голландия тізімінде 24-орынды, ал Жаңа Зеландия тізімінде 31-орынды иеленді. Синглдің сәттілігі оның Live at the London Palladium альбомының Billboard 200 тізімінде де табысқа жетуіне көмектесті, онда ол бірнеше апта бойы алдыңғы 10-дыққа кірді. Альбомның сатылымы екі миллионға жетті. Cash Box журналы "Бұл өте жұқпалы ән Гейдің дауысын, қуатты барабандарды және дискотекаға арналған көшелік джаз дыбыстарын қамтиды, ол көтеріңкі көңіл-күй үшін жасалған" деді. Record World журналы оны "[Гейдің] ерекше дауысымен жандырылған атмосфералық кештік трек" деп сипаттады. New York Times газетінің сыншысы Джон Роквелл әнді "қазіргі заманғы диско стиліндегі таза би жазбасы" деп атады, бірақ оның танымалдылығы оның өзіндік ерекшеліктеріне қарағанда Гейдің беделіне байланысты ма деп ойлады.
The record was released in March 1977 and eventually topped the U. S. Billboard charts. The song held the number one position on the US Billboard Hot 100 for one week, from June 18 to 25, 1977. It replaced "Dreams" by Fleetwood Mac, and was replaced by "Gonna Fly Now" by Bill Conti. On the R&B singles charts, it held the number one spot for five weeks from April 30 until June 17, 1977 (being interrupted twice at the number one position for one week by "Whodunit" by Tavares for the week of May 21, 1977, and Stevie Wonder's "Sir Duke" for the week of May 28, 1977, respectively). On the disco charts, the single was a number one hit. Billboard ranked it as the No. 20 song of 1977. It reached number one on the dance charts in May. The single also found success outside the United States reaching number seven on the UK Singles Chart, his biggest charted hit as a solo artist since his version of "Abraham, Martin & John" had peaked at number nine on the chart in 1970. Previously, Gaye had modest success with two singles: "Save the Children (song)" (released as a double A side with Gaye's 1966 recording "Little Darling (I Need You)") in 1971 and "Let's Get It On" in 1973 (which peaked at number 31 on the UK chart). The single also found modest success in some countries, peaking at number 24 on the Dutch singles chart and number 31 on the New Zealand charts. The single's success helped its parent album Live at the London Palladium find substantial success on the Billboard 200, where it stayed at the top 10 for several weeks. Sales of the album eventually reached two million. Cash Box said that "this highly infectious tune features Gaye's vocals over throbbing drums and street jive noise that has a sound just right for the disco, and tailor made for an upbeat mood." Record World said that it's "an atmospheric party track sparked by [Gaye's] distinctive vocal." New York Times critic John Rockwell called the song "a pure dance record in the modern disco mode" but wondered if its popularity was due more to Gaye's reputation than to its own merits.
Алия нұсқасы
Америкалық әнші Алия осы әннің кавер нұсқасын өзінің екінші студиялық альбомы "One in a Million" (1996) үшін жаздырды. Әнге репер Слик Рик қонақ ретінде қатысты, және ол 1996 жылғы 4 қарашада Солтүстік Америкадан тыс елдерде альбомның екінші синглы ретінде жарық көрді.
American singer Aaliyah recorded a cover version of the song for her second studio album One in a Million (1996). It featured a guest appearance from rapper Slick Rick, and was released as the album's second single outside North America on November 4, 1996.
Жазу және өндіріс
Алия "Got to Give It Up" әнін жазуға шешім қабылдады, өйткені ол альбомда тойға арналған әндер болғанын қалады. Бір сұхбатта Алия былай деді: "Мен шынымен тойға арналған әндерді қаладым, сондықтан ағайым маған сол [түпнұсқа әнді] ойнағанда, оны қалай өзгеше етуге болатынын ойладым. Слик Рик [түрмеде болғаннан кейін] сол кезде жұмыстан босатылған еді, сондықтан Винсент оны әнге шақырды". Әнді жазу барысында продюсерлер сағаттап әннің сөздерін жазып отырды, себебі олар оларды жатқа білмеді. Әннің өзінде Майкл Джексонның "Billie Jean" (1983) әнінен үзінді қолданылған. 2002 жылы ән Aaliyah-ның алғашқы жинақ альбомы I Care 4 U үшін ремикстелді, ал Dotmusic жазушысы Дэн Генно жаңа ремиксті Electro disco деп сипаттады. Ән туралы Kris Ex Vibe журналына "ол өзінің фальцеттосын хип-хоптың шебер әңгімешісі Слик Риктің ағынмен жазылған рифма схемасына қарсы қояды" деп жазды. Автор Тим Футман Алияның дауысы "Марвин Гейдің періштедей әсем дыбысына ұқсайды, ол Риктің аздап күлкілі қимылдарынан жоғарыдағыдай сезіледі" деді. Әннің лирикалық тақырыбы туралы автор Тим Футман былай дейді, Рик "өзінің гангстер бейнесін пародизациялайды. Ол салқынқанды, тойға келген адамдай болуға тырысады, Хеннесси брендиі мен Crystal шампаны ішеді, бірақ Алия тойға келгенде оның салқындығы жоғалады".
Aaliyah decided to record "Got to Give It Up" because she wanted to have party songs on the album. In an interview Aaliyah stated: "I wanted some real party songs, so when my uncle played me that [original track], I thought of how I could make it different. Slick Rick [who had been in jail] was on work release at the time, so Vincent got him on the song". During the recording process of the song the producers sat for hours writing down the lyrics because they did not know them. The song itself features a sample from Michael Jackson's "Billie Jean" (1983). In 2002 the song was remixed for Aaliyah's first compilation album I Care 4 U and Dotmusic writer Dan Gennoe labeled the new remix as Electro disco. On the song, Kris Ex wrote in Vibe that she places "her falsetto toe to toe against the liquid overlapping rhyme scheme of hip hop's ultimate storyteller Slick Rick". Author Tim Footman felt that Aaliyahs vocals "takes on Marvin Gaye's own angelic qualities, as if she's floating above Rick's faintly ridiculous antics". In terms of the songs lyrical theme author Tim Footman says, Rick "plays a parody of his own gansta persona. He's trying to be a laidback playa, chugging Hennessy Brandy and Chrystal champagne, but his bubble of cool is popped when Aaliyah walks into the party".
Сыни қабылдау
One in a Million журналын қарап жатқанда, Vibe басылымының жазушысы Dream Hampton Алияның "Got to Give It Up" әнінің кавер нұсқасының нәтижесіне таң қалды. Хэмптонның айтуынша, "Альбомда бірнеше күтпеген жайттар бар. Марвин Гейдің жанкүйері ретінде, 1977 жылы шыққан "Got to Give It Up" әнін Алия орындағанын естігенде қынжылдым. Бірақ оның нұсқасы керемет дәлдікпен орындалған (сонымен бірге Slick Rick-тің кіріспе үзіндісі де бар)". Los Angeles Times газетінің конни Джонсон Алияның осы әндегі шеберлігін көрсеткенін және оның "Got to Give It Up" каверіне қарсы тұру мүмкін емес екенін жазды. The Independent басылымының редакторы Dean Van Nguyen Алияның дауысын жоғары бағалап, оның керемет естілгенін айтты. Billboard журналының Ларри Флик Алия каверді "жай сезімталдық пен тым жасқаншақтықтың үйлесімді қоспасымен" жақсы орындап бергенін атап өтті. Billboard-тың тағы бір редакторы Джо Линч Алияның "осы әнде би алаңының патшайымына айналу қабілетін" мақтап, оның орындауы "Blurred Lines" әнін ұятқа қалдырғанын айтты. Slant басылымынан Sal Cinquemani бұл "түпнұсқа әннің фанки, ескі мектептік кавері" екенін мәлімдеді. Farley өзінің "Алия: Әйелден артық" атты автобиографиясында, бұл ән "Алияға ұрпақтарды байланыстыруға мүмкіндік бергенін" жазды. Ол одан әрі, "ескі тыңдаушылар жастық шағының керемет музыкасын қайта сезінді, ал жас тыңдаушылар жаңа жан әлемімен танысты" деп түсіндірді. Stereogum жазушысы Том Брейхан әнді "фанки және сенімді кавер" деп сипаттады.
While reviewing One in a Million, writer Dream Hampton from Vibe was shocked with the outcome of Aaliyah's cover version of "Got to Give It Up". According to Hampton, "The album has some surprises too. Like any self respecting Marvin Gaye fan, I cringed when I learned Aaliyah had covered his classic 1977 party jam "Got to Give It Up". But her version is agreeably accurate (even with Slick Rick's snippet of an intro)". Connie Johnson from the Los Angeles Times wrote that Aaliyah's skills were being displayed on the song and that her version of "Got to Give It Up" was irresistible. Dean Van Nguyen from The Independent praised Aaliyah's voice on the song, writing that she sounded great. Larry Flick from Billboard felt that she handled the cover well by performing it with "a perfect blend of quiet sensuality and breathy shyness". Flicks Billboard colleague Joe Lynch praised Aaliyah's ability to "serve as a dancefloor siren on this one, which puts “Blurred Lines" to shame". Sal Cinquemani from Slant said it was "a funky old school cover" of the original song. In his autobiography Aaliyah: More Than a Woman Farley said, the song "allowed Aaliyah to bridge generations", he further explained that "older listeners got to relive some of the great music of their youth, while younger listeners were introduced to a whole new world of soul". Stereogum writer Tom Breihan called the song "a funky, convincing cover".
Шығару тарихы
+ "Got to Give It Up" үшін шығарылу күні мен форматтары Өңір Күні Формат(тары) Лейбл(дері) Сілтеме (лер) Ұлыбритания 4 қараша 1996 Он екі дюймдік сингл, 12 дюймдік винил, Кассеттік сингл, кассета, Макси сингл, макси CD Atlantic Германия 8 қараша 1996 Макси CD Warner Music Жапония 11 қараша 1996 Франция 6 желтоқсан 1996
+ Release dates and formats for "Got to Give It Up" Region Date Format(s) Label(s) Ref. (Reference(s)) United Kingdom November 4, 1996 Twelve inch single, 12 inch vinyl, Cassette single, cassette, Maxi single, maxi CD Atlantic Germany November 8, 1996 Maxi CD Warner Music Japan November 11, 1996 France December 6, 1996
Басқа орындаушылардың жазбалары
Ән шыққаннан бері бірнеше фильмдерде және саундтректерде пайдаланылды, оның ішінде "54", "Самның жазы" және "Нанни күнделіктері" сияқты фильмдердің саундтректерінде; сондай-ақ "Чарлидің періштелері", "Стелла қалай өзінің көңілін көтерді", "Menace II Society" және "Барбершоп" фильмдерінде де естілді. Джастин Тимберлейк 2008 жылғы Fashion Rocks концертінде осы әнді тікелей орындады. Гейдің қызы Нона Принстің New Power Generation тобымен бірге жарық көрмеген нұсқасын жазды. Жане әртүрлі әртістердің "Marvin Is 60" атты құрмет альбомында осы әнді орындады. Том Йорктың Atoms for Peace тобы әнді концерттік өнер көрсету кезінде орындады.
The song has been featured in several films and soundtracks since its release, including the soundtracks to films such as 54, Summer of Sam and The Nanny Diaries; it was featured in the films Charlie's Angels, How Stella Got Her Groove Back, Menace II Society and Barbershop. Justin Timberlake performed the song live at the 2008 Fashion Rocks concert. Gaye's daughter Nona recorded an unreleased version with Prince's band New Power Generation. Zhané performed this song on a tribute album of various artists titled Marvin Is 60. The song was performed by Thom Yorke's band Atoms for Peace during a live concert performance.