"Got to Give It Up": История создания хита Марвина Гэя

Введение

Сингл Марвина Гей "Got to Give It Up" — песня американского исполнителя Марвина Гей. Написанная самим певцом и спродюсированная Артом Стюартом по просьбе звукозаписывающей компании, желавшей, чтобы Гей исполнял диско, она вышла в марте 1977 года. После релиза песня возглавила три различных чарта Billboard, включая Hot 100, и стала всемирным хитом. Гей иногда использовал эту песню для открытия своих концертов. Песня неоднократно исполнялась другими артистами.

Предыстория

В течение 1976 года популярность Гей оставалась на пике в Америке и за рубежом, но певец испытывал трудности на протяжении всего года из-за висящих судебных исков со стороны бывших коллег по группе. Судебное разбирательство о разводе между Гей и его первой женой Анной Горди также оказывало на него давление. Финансовые проблемы чуть не привели к тюремному заключению певца, когда Горди обвинила его в неуплате алиментов на их единственного ребенка, сына Марвина Пенца Гейя III. Чтобы облегчить долг Гейя, его европейский концертный промоутер Джеффри Крюгер организовал для певца продолжительный европейский тур. Гей начал тур в Великобритании, где у него была большая фан-база, восходящая к началу его карьеры в 1960-х годах, и это стало его первым визитом в страну с 1964 года. Его выступления получили восторженные отзывы. Одно из шоу, снятое в лондонском Палладиуме, было записано для концертного альбома, который позже вышел под названием Live at the London Palladium весной 1977 года. Примерно в то же время лейбл Гейя Motown пытался убедить его записывать диско-музыку, которая в то время была популярна и коммерчески успешна. Однако Гей критиковал этот жанр, утверждая, что ему не хватает содержания, и отказался записывать диско-альбом. Его коллега по лейблу Диана Росс записала "Love Hangover", свою первую диско-песню. Продюсер этой песни, Хэл Дэвис, колебался, кому ее отдать – Росс или Гей. После работы над песней он выбрал Росс, и она стала ее четвертым сольным хитом номер один. Motown с трудом удавалось привлечь Гей в студию, поскольку он сосредоточился на работе над альбомом (который позже был выпущен как Here, My Dear, посвященный его непростому первому браку). После нескольких месяцев воздержания от записи чего-либо, напоминающего диско, певец приступил к написанию песни, пародирующей дискотечную обстановку.

Производство

Первая запись песни "Got to Give It Up", изначально названной "Dancing Lady", состоялась 13 декабря 1976 года. Вдохновленный хитом Джонни Тейлора "Disco Lady", Гей решил создать свою ответную песню. Чтобы создать атмосферу "диско", Гей пригласил продюсера и звукорежиссера Motown Арта Стюарта для контроля над производством песни. Гей и Стюарт пригласили нескольких музыкантов и друзей Гейя, его брата Фрэнки и девушку Дженис Хантер в "Marvin's Room" – комплекс студий Гейя. С 14 по 17 декабря 1976 года Гей записал основной вокал, инструментальную часть (в которую вошли Гей, Фернандо Харкнесс, Джонни МакГи, Фрэнки Беверли, Багси Уилкокс и Джек Эшфорд из The Funk Brothers) и бэк-вокал. В песне Гей добавил бэк-вокал своего брата и девушки. Во второй половине песни появляется многослойный вокальный скэт в стиле ду-вуп, а также фанковый проигрыш. Фернандо Харкнесс исполняет соло на тенор-саксофоне во второй половине песни. Гей записал вокал в первый день сессий, добавил инструментальную часть на следующий день, а затем в течение последующих двух дней добавил другие эффекты и свел песню к январю 1977 года. Вдохновленный вокальной суетой в его предыдущем хите "What's Going On", Гей решил создать сцену вечеринки за пределами студии, где слышны разные голоса, приветствующие друг друга или веселящиеся. На записи слышно, как Гей приветствует людей и смеется, общаясь с толпой. Во время бриджа Гей выкрикивает: "Скажи Дон! Эй, приятель, не знал, что ты здесь!". Позже выяснилось, что "Дон" – это Дон Корнелиус, ведущий Soul Train, близкий друг Гейя. Гей многократно наложил звуки вечеринки, создав петлю. Во второй половине песни Гей преимущественно поет первоначальное название, "dancing lady", снова и снова, в то время как саксофон играет соло. Все бэк-вокалы во второй части песни исполнены Гейем. Он также играл на перкуссии, бас-клавиатурах и синтезаторах RMI в финальном затухании песни. Во второй половине слышно, как он играет на стеклянной бутылке, наполовину заполненной грейпфрутовым соком. Гитарист L.T.D. Джонни МакГи добавил гитарные партии. МакГи и Фрэнки Беверли были единственными музыкантами, не являвшимися членами группы. Беверли также добавил различные перкуссионные инструменты.

The first recording session for "Got to Give It Up", originally titled "Dancing Lady", was on December 13, 1976. Influenced by Johnnie Taylor's hit "Disco Lady", Gaye was inspired to create his answer song to Taylor's hit. To help set up a "disco" atmosphere, Gaye hired Motown producer and engineer Art Stewart to oversee the song's production. Gaye and Stewart brought in several musicians and Gaye's friends, his brother Frankie, and girlfriend Janis Hunter to Marvin's Room, Gaye's recording studio complex. From December 14 to 17, 1976, Gaye performed the lead vocal track, instrumentation (which included Gaye, Fernando Harkness, Johnny McGhee, Frankie Beverly and Bugsy Wilcox and The Funk Brothers member Jack Ashford) and background vocals. In the song, Gaye added background vocals from his brother and his girlfriend. During the second half of the song, the song introduces vocal layered doo wop styled scatting from Gaye and produced a funk influenced vamp. Fernando Harkness performs a tenor saxophone solo in the second half of the song. Gaye recorded his vocals on the first date of sessions, adding instrumentation on the following day, and then adding other effects in the latter two days, mixing it by January 1977. Influenced by the vocal chatter on his previous hit "What's Going On", Gaye decided to create a party scene outside the recording studio where different voices are heard either greeting each other or partying. Gaye is heard on the track greeting people and laughing while mingling in with the crowd. During the bridge, Gaye is heard yelling "Say Don! Hey man, I didn't know you was in here!" The "Don" later was confirmed as Soul Train host Don Cornelius, who was one of Gaye's close friends. Gaye overlapped the party sounds over and over, making a loop. In the second half of the song, Gaye sings mainly the initial title, "dancing lady" over and over while a saxophone is playing a solo. All the background vocals on the second part of the song were from Gaye. He also played percussion, bass keyboards and RMI synthesisers in the final fade of the song. In the second half, he can be heard playing on a glass bottle halfway filled with grapefruit juice. L. T. D. guitarist Johnny McGhee added guitar. McGhee and Frankie Beverly were the only non bandmates featured on the song playing instruments. Beverly also added assorted percussion.

Состав

После начала песни, включающей вокальную болтовню, она начинается со стандартного барабанного ритма: бас-бочка, малый барабан и хай-хэт, а вскоре после этого добавляются синтезаторы. Примерно через минуту появляется вокал Гейя в фальцете, в котором он исполняет большую часть песни. Во второй половине, после гармонизации в фальцете, эстафету берет его теноровый вокал. Сюжет песни рассказывает о человеке, который чувствует себя неловко, входя в ночной клуб и нервничая из-за предстоящего выступления на танцполе. Но уже через минуту музыка захватывает его, и тело начинает освобождаться от стеснения. В середине песни он, наконец, раскрепощается и выкрикивает: "Non-stop express, party y'all; feel no distress, I'm at my best — let's dance, let's shout, gettin' funky what it's all about!", демонстрируя, как сила танца может преодолеть любую застенчивость. Танец сосредоточен на Гейе и подходящей партнерше, которую он ищет. Во второй половине более фанковый джазовый аранжимент поддерживается гитарой, басом и тамбурином. После этого он продолжает выкрикивать рефрен, пока песня не затухает.

Выделение и реакция

Запись была выпущена в марте 1977 года и в конечном итоге возглавила чарты Billboard в США. Песня занимала первое место в американском чарте Billboard Hot 100 в течение одной недели, с 18 по 25 июня 1977 года. Она сменила "Dreams" группы Fleetwood Mac, а затем её вытеснила "Gonna Fly Now" Билла Конти. В чартах R&B синглов песня держалась на первом месте пять недель подряд, с 30 апреля по 17 июня 1977 года (с двумя перерывами, когда на одну неделю первое место занимали "Whodunit" группы Tavares – на неделе 21 мая 1977 года, и "Sir Duke" Стиви Уондера – на неделе 28 мая 1977 года). В диско-чартах сингл стал номером один. Журнал Billboard включил её в список 20 лучших песен 1977 года, под номером 20. В мае песня возглавила танцевальные чарты. Сингл также добился успеха за пределами США, достигнув седьмого места в британском чарте синглов – это был её самый большой хит как сольного исполнителя с тех пор, как кавер-версия "Abraham, Martin & John" достигла девятого места в 1970 году. Ранее Гей имел умеренный успех с двумя синглами: "Save the Children (song)" (выпущенный как двойной A-side с его записью 1966 года "Little Darling (I Need You)") в 1971 году и "Let's Get It On" в 1973 году (который достиг 31-го места в британском чарте). Сингл также имел умеренный успех в некоторых других странах, достигнув 24-го места в голландском чарте синглов и 31-го места в чартах Новой Зеландии. Успех сингла способствовал успеху его альбома Live at the London Palladium в Billboard 200, где он продержался в топ-10 несколько недель. В конечном итоге продажи альбома достигли двух миллионов копий. Журнал Cash Box отметил, что "эта невероятно заразительная мелодия сочетает в себе вокал Гейя, пульсирующие барабаны и уличные звуки, идеально подходящие для дискотеки и создающие позитивное настроение". Журнал Record World назвал её "атмосферным треком для вечеринок, оживлённым неповторимым вокалом [Гейя]". Критик New York Times Джон Роквелл охарактеризовал песню как "чистую танцевальную запись в современном диско-стиле", но задался вопросом, не была ли её популярность больше связана с репутацией Гейя, чем с её собственными достоинствами.

The record was released in March 1977 and eventually topped the U. S. Billboard charts. The song held the number one position on the US Billboard Hot 100 for one week, from June 18 to 25, 1977. It replaced "Dreams" by Fleetwood Mac, and was replaced by "Gonna Fly Now" by Bill Conti. On the R&B singles charts, it held the number one spot for five weeks from April 30 until June 17, 1977 (being interrupted twice at the number one position for one week by "Whodunit" by Tavares for the week of May 21, 1977, and Stevie Wonder's "Sir Duke" for the week of May 28, 1977, respectively). On the disco charts, the single was a number one hit. Billboard ranked it as the No. 20 song of 1977. It reached number one on the dance charts in May. The single also found success outside the United States reaching number seven on the UK Singles Chart, his biggest charted hit as a solo artist since his version of "Abraham, Martin & John" had peaked at number nine on the chart in 1970. Previously, Gaye had modest success with two singles: "Save the Children (song)" (released as a double A side with Gaye's 1966 recording "Little Darling (I Need You)") in 1971 and "Let's Get It On" in 1973 (which peaked at number 31 on the UK chart). The single also found modest success in some countries, peaking at number 24 on the Dutch singles chart and number 31 on the New Zealand charts. The single's success helped its parent album Live at the London Palladium find substantial success on the Billboard 200, where it stayed at the top 10 for several weeks. Sales of the album eventually reached two million. Cash Box said that "this highly infectious tune features Gaye's vocals over throbbing drums and street jive noise that has a sound just right for the disco, and tailor made for an upbeat mood." Record World said that it's "an atmospheric party track sparked by [Gaye's] distinctive vocal." New York Times critic John Rockwell called the song "a pure dance record in the modern disco mode" but wondered if its popularity was due more to Gaye's reputation than to its own merits.

Версия Алии

Американская певица Алия записала кавер-версию этой песни для своего второго студийного альбома One in a Million (1996). В записи также принял участие рэпер Slick Rick, а 4 ноября 1996 года она была выпущена в качестве второго сингла альбома за пределами Северной Америки.

Запись и производство

Алия решила записать "Got to Give It Up", потому что хотела включить в альбом песни для вечеринок. В одном интервью Алия заявила: "Я хотела настоящих танцевальных хитов, поэтому, когда мой дядя включил мне эту [оригинальную композицию], я подумала, как можно её переосмыслить. Слик Рик [который отбывал срок] в то время находился на условно-досрочном освобождении, поэтому Винсент пригласил его для участия в записи". Во время работы над песней продюсеры часами записывали текст, так как не знали его наизусть. В самой песне использован сэмпл из "Billie Jean" Майкла Джексона (1983). В 2002 году песня была ремикширована для первого сборника песен Алии I Care 4 U, а журналист Dotmusic Дэн Дженно охарактеризовал новый ремикс как электро-диско. В журнале Vibe Kris Ex написала о песне, что Алия "ставит свой фальцет в противовес текучей, переплетающейся рифме Слик Рика, непревзойденного рассказчика в хип-хопе". Автор Тим Футман отметил, что вокал Алии "обретает ангельское звучание, напоминающее Марвина Гейя, словно она парит над слегка нелепыми выходками Рика". Говоря о лирической теме песни, Тим Футман считает, что Рик "играет пародию на свой образ гангстера. Он пытается казаться расслабленным плейбоем, потягивающим бренди Hennessy и Cristal, но его непринужденность рушится, когда на вечеринку приходит Алия".

Критический прием

Во время обзора альбома One in a Million писательница Dream Hampton из Vibe была поражена результатом кавер-версии Алии на песню "Got to Give It Up". По словам Хэмптона, "в альбоме есть и сюрпризы. Как любой уважающий себя поклонник Марвина Гейя, я содрогнулся, узнав, что Алия перепела его классический танцевальный хит 1977 года "Got to Give It Up". Но её версия удивительно точна (даже с использованием фрагмента вступления от Slick Rick)". Connie Johnson из Los Angeles Times отметила, что в этой песне раскрылись вокальные данные Алии, а её версия "Got to Give It Up" оказалась неотразимой. Dean Van Nguyen из The Independent похвалил вокал Алии в песне, написав, что она звучит превосходно. Larry Flick из Billboard посчитал, что она отлично справилась с кавером, исполнив его с "идеальным сочетанием тихой чувственности и сдержанной застенчивости". Коллега Флика из Billboard, Joe Lynch, похвалил способность Алии "быть королевой танцпола в этой композиции, заставляя "Blurred Lines" казаться постыдной". Sal Cinquemani из Slant назвал это "фанковой кавер-версией в стиле олдскул" оригинальной песни. В своей автобиографии Aaliyah: More Than a Woman, Farley написал, что эта песня "позволила Алии объединить поколения", и пояснил, что "старшее поколение смогло заново пережить любимую музыку юности, а молодое – открыть для себя новый мир соула". Писатель Stereogum Том Breihan назвал песню "фанковой и убедительной кавер-версией".

История релизов

+ Даты выпуска и форматы для "Got to Give It Up" Регион Дата Формат(ы) Лейбл(ы) Ссылка(и) Соединенное Королевство 4 ноября 1996 12-дюймовый сингл, 12-дюймовый винил, кассетный сингл, кассета, Maxi single, Maxi CD Atlantic Германия 8 ноября 1996 Maxi CD Warner Music Япония 11 ноября 1996 Франция 6 декабря 1996

Записи других исполнителей

Песня прозвучала в нескольких фильмах и саундтреках после ее выхода, в том числе в саундтреках к фильмам «54», «Summer of Sam» и «The Nanny Diaries»; она также была использована в фильмах «Ангелы Чарли», «Как Стелла обрела себя», «Угроза обществу» и «Цирюльник». Джастин Тимберлейк исполнил эту песню вживую на концерте Fashion Rocks в 2008 году. Дочь Гей, Нона, записала неизданную версию с группой New Power Generation, в которой играл Принс. Жане исполнила эту песню на трибьют-альбоме различных исполнителей под названием «Marvin Is 60». Группа Тома Йорка Atoms for Peace исполнила эту песню во время живого выступления.