Минимал техно: түйінделген, қайталама дыбыстарға негізделген техно жанры. 90-жылдарда Детройт пен Германияда пайда болды. Kompakt, Perlon сияқты лейблдар.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Минималистік техноның субжанры
Minimalist subgenre of techno
Минимальді техно – техно музыкасының бір саласы. Ол қайталау мен сыңар жақтан дамуды пайдаланатын, қарапайымдылық пен шешімділік эстетикасымен ерекшеленеді. Минимальді техно 1990 жылдардың басында Детройт қаласындағы Роберт Худ пен Дэниел Белл атты продюсерлер жасаған деп саналады. 2000 жылдардың басында "минималь" термині Германияда Kompakt, Perlon және Richie Hawtin’s M_nus сияқты лейблдар арқылы кеңінен танымал болған техно стилін білдіретін болды.
Minimal techno is a subgenre of techno music. It is characterized by a stripped down aesthetic that exploits the use of repetition and understated development. Minimal techno is thought to have been originally developed in the early 1990s by Detroit based producers Robert Hood and Daniel Bell. By the early 2000s the term "minimal" generally described a style of techno that was popularized in Germany by labels such as Kompakt, Perlon, and Richie Hawtin's M nus, among others.
Шығу тегі
Минимальды техно алғаш рет 1990 жылдардың басында пайда болды. Стильдің дамуы көбінесе Детройт техносымен байланысты американдық продюсерлердің «екінші толқынына» жатқызылады. Деррик Мейдің айтуынша, «бірінші толқынның әртістері әлемдік жетістіктерін тойлап жатқанда, техно Детройттегі жас диджейлер мен үй студиясында жұмыс істейтін өндірушілерге де шабыт берді». Бұл жас ұрпақтың ішінде Ричи Хоутин, Дэниел Белл, Роберт Худ, Джефф Миллс, Карл Крейг, Кенни Ларкин және Майк Бэнкс сияқты продюсерлер болды. Осы суретшілердің көптеген жұмыстары минимализмге қарай бағытталды. Роберт Худ 1990 жылдардың басындағы жағдайды техноның тым «рейвтік» болып кеткенімен, темптің артуының нәтижесінде габбердің пайда болғанымен сипаттайды. Мұндай тенденциялар түпнұсқа Детройт дыбысын бейнелейтін жанды техноның құлдырауына әкелді. Роберт Худ өзінің және Дэниел Беллдің пост-рейв дәуірінде технодан бірдеңе жоғалғанын сезінгендерін, ал түпнұсқа техно дыбысының маңызды ерекшелігі жойылғанын айтады. Худ: «Бұл өндіріс тұрғысынан керемет естілді, бірақ ескі құрылымда «жұлдызды» элемент болды. Адамдар фанк пен сезімнің жоқ екеніне шағымданатын, ал эмоциялық жетіспеушілікті толтыру үшін вокалист пен фортепиано қосу – оңай шешім. Мен түпнұсқа андерграундқа оралудың уақыты келді деп ойладым» дейді. Дэниел Белл минимализмді өнер тұрғысынан ұнатпайтынын, оны тым «әртістік» деп санайтынын мәлімдеді. 1994 жылы Шерберннің сөзіне сүйенсек, «минималь» термині «классикалық Детройт стилінің кез келген қарапайым, кислоталық туындысын» сипаттау үшін қолданылды. Лос-Анджелесте тұратын жазушы Дэниел Чемберлин минимальды техноның пайда болуын неміс продюсерлері Basic Channel-ға жатқызады. Чемберлин Ричи Хоутин, Вольфганг Войт және Хирургтың туындыларын американдық минималистік композитор Стив Райхтың музыкалық техникаларымен салыстырады. Чемберлин сондай-ақ минималистік композитор Ла Монте Янгтың синус тональды дронды қолдануын және минималистік композитор Терри Райлидің «In C» атты туындысының қайталама үлгілерін де әсер ететін факторлар ретінде қарастырады. Шерберн би музыкасының минималды формалары мен американдық минимализм арасындағы ұқсастықтардың кездейсоқ болуы мүмкін екенін айтады. Ол сонымен қатар электрондық би музыкасында қолданылатын көптеген музыкалық технологиялар дәстүрлі түрде циклдық композициялық әдістерге бейімделгенін атап өтеді, бұл минимальды техноның стильдік ерекшеліктерінің Райхтың циклдар мен үлгілерді фазалау техникаларын қолданатын туындыларына ұқсас болуын түсіндіруге болады.
Minimal techno first emerged in the early 1990s. The development of the style is often attributed to a so called "second wave" of American producers associated with Detroit techno. According to Derrick May, "while the first wave artists were enjoying their early global success, techno also inspired many up and coming DJs and bedroom producers in Detroit". This younger generation included producers such as Richie Hawtin, Daniel Bell, Robert Hood, Jeff Mills, Carl Craig, Kenny Larkin, and Mike Banks. The work of several of these artists evolved to become focused on minimalism. Robert Hood describes the situation in the early 1990s as one where techno had become too "ravey", with increasing tempos leading to the emergence of gabber. Such trends saw the demise of the soul infused techno that typified the original Detroit sound. Robert Hood has noted that he and Daniel Bell both realized something was missing from techno in the post rave era, and saw that an important feature of the original techno sound had been lost. Hood states that "it sounded great from a production standpoint, but there was a 'jack' element in the old structure. People would complain that there's no funk, no feeling in techno anymore, and the easy escape is to put a vocalist and some piano on top to fill the emotional gap. I thought it was time for a return to the original underground." Daniel Bell has commented that he had a dislike for minimalism in the artistic sense of the word, finding it too "arty". By 1994, according to Sherburne, the term "minimal" was in use to describe "any stripped down, Acidic derivative of classic Detroit style". Los Angeles based writer Daniel Chamberlin attributes the origin of minimal techno to the German producers Basic Channel. Chamberlin draws parallels between the productions by Richie Hawtin, Wolfgang Voigt, and Surgeon with phase music techniques used by American minimalist composer Steve Reich. Chamberlin also sees the use of sine tone drones by minimalist composer La Monte Young and the repetitive patterns of "In C" by minimalist composer Terry Riley as other influences. Sherburne has suggested that the noted similarities between minimal forms of dance music and American minimalism could easily be accidental. He also notes that much of the music technology used in electronic dance music was traditionally designed to suit loop based compositional methods, which may explain why certain stylistic features of minimal techno sound similar to those in works by Reich that employ loops and pattern phasing techniques.
Стиль
Филип Шерберн минималды техно екі ерекше стильдік тәсілді қолданады деп ұсынады: скелетализм және массификация. Шерберннің сөзінше, скелеттік минималды технода тек негізгі элементтер ғана кіріктіріледі, ал әшекейлеулер тек әннің ішінде өзгеріс жасау үшін қолданылады. Керісінше, массификация – бұл минимализм стилі, онда көптеген дыбыстар уақыт өте қабаттасады, бірақ дыбыстық элементтерде аз өзгеріс болады. Бүгінде хаус және техноның минималды стильдерінің ықпалы тек клуб музыкасында ғана емес, сонымен қатар танымал музыкада да көбірек естіледі. Стильге қарамастан, ол «минималды техно қайталаудың өзегіне соншалықты терең бойлап сіңіп, көбінесе «спартандық», «клиникалық», «математикалық» және «ғылыми» сипаттамаларын тудырады» деп жазады. Германия, Португалия, Жапония, Франция, Бельгия, Оңтүстік Африка, Нидерланды, Испания, Шри-Ланка, Италия, Ирландия және Ұлыбританияда, түрлі жанрлардағы диджейлер оның әртүрлі элементтерін пайдаланады. 2003 жылы минималды техно кеңінен танылып, Кайли Миноуг өзінің бірінші орындағы «Slow» хитінде осы дыбысты қолданды, ал келер жылдары M. A. N. D. Y. және Booka Shade-тің жұмыстары үлгі ретінде пайдаланылды. Минималды техноға маманданған лейблдер: [a:rpia:r], Traum Schallplatten, BPitch Control, Cocoon Recordings, Kompakt, Perlon, Clink, Plus8 және Sähkö Recordings, және тағы да басқалары.
Philip Sherburne proposes that minimal techno uses two specific stylistic approaches: skeletalism and massification. According to Sherburne, in skeletal minimal techno, only the core elements are included with embellishments used only for the sake of variation within the song. In contrast, massification is a style of minimalism in which many sounds are layered over time, but with little variation in sonic elements. Today the influence of minimal styles of house music and techno is not only to be found in club music, but is becoming increasingly heard in popular music. Regardless of the style, he writes, "minimal Techno corkscrews into the very heart of repetition so cerebrally as to often inspire descriptions like 'spartan', 'clinical', 'mathematical', and 'scientific'". Germany, Portugal, Japan, France, Belgium, South Africa, The Netherlands, Spain, Sri Lanka, Italy, Ireland and the UK, with DJs from a wide variety of genres incorporating differing elements of its tones. In 2003, minimal techno received widespread commercial attention when Kylie Minogue employed the sound on her number one hit "Slow", while in years to come the work of M. A. N. D. Y. and Booka Shade would be sampled by will. i. am. Record labels specializing in minimal techno are [a:rpia:r], Traum Schallplatten, BPitch Control, Cocoon Recordings, Kompakt, Perlon, Clink, Plus8, and Sähkö Recordings, among others.