Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Австралиялық мүсінші Симеон Нельсон (1964 жылы туған) – австралиялық мүсінші және салааралық суретші. Нельсон 1964 жылы Англияда дүниеге келіп, 1967 жылы Австралияға келді. 2001 жылдан бері ол Лондонда тұрып, жұмыс істейді. Қазір ол Ұлыбританияның Хертфордшир университетінде мүсіншілік сабақтарын оқытады және Корольдік өнер қоғамының мүшесі.
Australian sculptor
Simeon Nelson (born 1964) is an Australian sculptor and transdisciplinary artist. Nelson was born in England in 1964 and came to Australia in 1967. Since 2001 he has lived and worked in London. He is Reader in Sculpture at The University of Hertfordshire, Hatfield, UK and a fellow of the Royal Society of the Arts.
Жұмыс
Симеон Нельсон Сидней грамматикалық мектебінде білім алып, 1987 жылы Сидней өнер колледжінде Көркем өнер бакалавры дәрежесін алды. Нельсон 1986 жылдан бері көптеген көрмелер өткізді, оның ең соңғы жеке көрмелері – Mappa Mundi, Hertfordshire Университетінің галереялары, Хэтфилд, Ұлыбритания және Terroir/Boudoir, Elastic Residence, Лондон, Ұлыбритания (2005). Қазіргі уақытта ол Лондонның Корольдік географиялық қоғамында тұңғыш резиденциядағы суретші болып табылады. Оның алғашқы ірі жеке көрмесі Лондонның Exhibition Road көшесіндегі RGS көрме алаңында өтті. Оның туындылары ірі ұлттық және халықаралық көрмелерге іліккен, соның ішінде Австралия Ұлттық галереясының Мүсін сыйлығы, Канберра 2005; The Jerwood Мүсін сыйлығы, Лондон, 2003; Tempered Ground, Бақ тарихы мұражайы, Лондон (2004); Бұл болашақ еді: 1950-ші, 60-шы, 70-ші жылдар мен бүгінгі Австралия мүсіндері, Heide заманауи өнер мұражайы, Мельбурн (2003); Австралиялық перспектива; Өнер мен табиғат арасында, Иван Догерти галереясы, Жаңа Оңтүстік Уэльс университеті, Сидней (1997); Systems End: Австралиядағы заманауи өнер, Hakone мұражайы, Токио, Жапония және гастрольдік тур (1996–97). 1997 жылы ол Нью-Делидегі IX Үндістан триенналесінде Австралияны өкілдік етті. Нельсон 1997, 1998 және 2003 жылдары Австралия Кеңесінің Жаңа жоба грантын, 1994 жылы Нью-Йорктегі Австралия Кеңесінің студиялық резиденциясын және 2000 жылы Поллок-Краснер қорының грантын алды. Ол "Flume", Ashford Kent, Ұлыбритания, "Proximities: Local histories / Global entanglements" сияқты бірнеше ірі қоғамдық өнер жобаларында жұмыс істеді – бұл Мельбурн 2006 жылғы Достастық ойындарын мерекелеу үшін тапсырылған маңызды қоғамдық өнер жобасы; Chifley Square тапсырысы, Сидней 1997; M4 тас жолының тапсырысы, Сидней 2000 және Progettomoderno тапсырысы, Тревизо, Италия, 2002. Қазіргі уақытта ол Қытай, Сауд Арабиясы, Австралия және Ұлыбританиядағы ірі жобалармен айналысып жатыр.
Simeon Nelson was educated at Sydney Grammar School and obtained a Bachelor of Fine Art degree at the Sydney College of the Arts in 1987. Nelson has exhibited extensively since 1986, his most recent solo exhibitions being Mappa Mundi, University of Hertfordshire Galleries, Hatfield, UK and Terroir/Boudoir, Elastic Residence, London, UK (2005). He is currently inaugural artist in residence at the Royal Geographical Society, London. His first major London solo exhibition was at the RGS exhibition space on Exhibition Road, London. His work has been selected for major national and international exhibitions, including the National Gallery of Australia Sculpture Prize, Canberra 2005; The Jerwood Sculpture Prize, London, 2003; Tempered Ground, Museum of Garden History, London (2004); This was the future: Australian Sculpture of the 1950s, 60s 70s and Today, Heide Museum of Modern Art, Melbourne (2003); Australian Perspecta; Between Art and Nature, Ivan Dougherty Gallery, University of New South Wales, Sydney (1997); Systems End: Contemporary Art in Australia, Hakone Museum, Tokyo, Japan and touring (1996–97). In 1997 he was the Australian representative to the IX Triennial India, New Delhi. Nelson was awarded the Australia Council's New Work Project Grant in 1997, 1998 and 2003, the Australia Council Studio Residency in New York in 1994 and a Pollock Krasner Foundation Grant in 2000. He has worked on some major public art projects including "Flume", Ashford Kent, UK, "Proximities:Local histories / Global entanglements", a key public art project commissioned to celebrate the Melbourne 2006 Commonwealth Games; Chifley Square Commission, Sydney 1997; The M4 Freeway Commission, Sydney 2000 and the Progettomoderno Commission, Treviso, Italy, 2002. He is currently working on major projects in China, Saudi Arabia, Australia and Britain.
Арнайы жобалар
Оның жұмысы табиғат пен технология арасындағы қарым-қатынасты зерттейді; табиғаттың бір жағынан технология мен ғылым, екінші жағынан өнер арқылы қалай бейнеленгенін қарастырады. Нельсон өзінің туындыларында түрлі материалдар, техникалар мен идеяларды пайдаланған. Оның көптеген жұмыстары табиғаттың формаларын, жүйелерін және құрылымдарын, ғылыммен сипатталған және бейнеленген күйінде зерттейді. Ағаштың тармақтануы, веб-сайттың түбірлік каталогы немесе адам өкпесінің не қан тамырлары жүйесінің шексіз күрделі өрнектері оның жұмысындағы маңызды метафоралар жиынтығын құрайды. Олар құрылымдық және түсінік тұрғысынан аналогты болып саналады. Бұл туындылар мынадай сұрақтарды көтереді: органикалық (табиғи) форманы өнер, ғылым және дизайн қалай қабылдайды; олардың визуальдық кодтары мен әлемнің жұмыс істеу моделі қоғамдық санада қалай қалыптасады. Табиғи және жасалған арасындағы байланысқа деген бұл қызығушылық 1990-шы жылдардағы бірқатар экологиялық инсталляцияларда көрініс тапты, оның ішінде «Лэндскейп» («Бақтағы машина»). Табиғаттың бейнелері мен өзінің табиғаты ірі масштабты жұмыстарда біріктірілді, бұл табиғаттың өнерді жасайтыны сияқты, өнердің де табиғатты жасайтынын көрсетеді.
His work looks at relationships between nature and technology; how nature is mediated by technology and science on one hand and art on the other. Nelson has deployed a range of materials, techniques and ideas in his oeuvre. Much of his work looks at the forms, systems and structures of nature, as described and represented by science. The branching of a tree, the root directory of a website or the infinitely intricate tracery of the lungs or vascular system of the human body form a set of important metaphors in his work. They are seen as structurally and conceptually analogous. These works ask questions such as: how organic (natural) form is appropriated by art, science and design; how their visual codes and models of how the world works become fixed in public consciousness. This concern with the connection between the natural and the artificial manifested in a series of ecological installations in the 1990s including Landscope (The Machine in the Garden) Representations of nature and nature itself were combined in large scale works that suggest that nature creates art as much as art creates nature.