Роберт Мирабал: Таос Пуэблоның әншісі мен сыбызғы шебері
Robert Mirabal
Роберт Мирабал – әйгілі Пуэбло музыканты, американдық сырнай шебері. Әлемдік музыкадағы жетістіктері, марапаттары, «Ана-Жерге құрмет» альбомы туралы оқыңыз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Роберт Мирабал (6 қазан 1966 жылы туған) – Пуэбло музыканты, американдық үнді флейтасының орындаушысы және жасаушысы, Нью-Мексико штатының Таос Пуэблосынан шыққан. Оның флейталары әлемдік деңгейде танымал және Смитсонов институтының Америка үндістері мұражайында көрсетілген. Әлемдік музыканы насихаттаушы және оның дамуына үлес қосушы Мирабал бүкіл әлемде флейта әндерімен, тайпалық рок, би және әңгімелермен бөліседі. Мирабал екі рет Американың түпкілікті халықтарының музыкалық сыйлығының «Жылдың әртісі» атағын алды және үш рет «Жылдың ән авторы» сыйлығына ие болды. 2006 жылы «Sacred Ground: A Tribute to Mother Earth» альбомында «Үздік американдық үнді музыкалық альбомы» номинациясы бойынша «Грэмми» сыйлығына ие болды.
Robert Mirabal (born October 6, 1966) is a Pueblo musician and Native American flute player and maker from Taos Pueblo, New Mexico. His flutes are world renowned and have been displayed at the Smithsonian Institution's Museum of the American Indian. An award winning musician and leading proponent of world music, Mirabal performs worldwide, sharing flute songs, tribal rock, dance, and storytelling. Mirabal was twice named the Native American Music Awards' Artist of the Year, and received the Songwriter of the Year award three times. He was featured in Grammy Award winning album, Sacred Ground: A Tribute to Mother Earth in 2006 for Best Native American Music Album
Мирабал 1994 жылы «Көпірдің қаңқалары» атты әңгімелер, өлеңдер мен прозадан тұратын кітабын жариялады, қазіргі уақытта «Фотосуреттердегі жалғыздық» атты екінші кітабын жазуда. Өнердегі қабілеттерінен бөлек, Мирабал – әке және фермер, Таос Пуэблосында тұрып, өз халқының дәстүрлі салтына және рәсімдеріне қатысады.
Mirabal also published a book of storytelling poetry and prose in 1994 entitled Skeletons of a Bridge and is currently writing a second book, Running Alone in Photographs. Aside from his artistic talents, Mirabal is a father and a farmer, living in Taos Pueblo and participating in the traditional ways and rituals of his people.
Музыкалық мансап
1966 жылы туған Мирабал үйінде тиуа тілінде сөйлеп, 19 жасында флейта жасауды бастады. Мектепте ол кларнет, саксофон, фортепиано және барабан ойнауды үйренген, бірақ өзінің нағыз музыкалық дауысын американдықтардың дәстүрлі флейтасында тапты. Жастығында ол белгілі американдық флейташы Р. Карлос Накаймен танысып, одан үлкен шабыт алды. Ол Нью-Йоркке көшіп, сенегалдық гитарист, Кабо-Верделік барабаншы және гаитилік клавишниктерден құралған көпмәдениетті топта ойнады. Мұнда Мирабал хип-хоп, фанк және R&B әуендеріне ден қойып, олар оның кейінірек танымал болатын музыкасына әсер етті. 1988 жылы ол тәуелсіз дебюттік альбомын жазды, содан кейін Warner Western және кейін Silver Wave Records компанияларымен келісімшарт жасасты. Оның алғашқы жобалары көбінесе американдық флейта мен перкуссиядан тұратын дәстүрлі музыкаға бағытталған. Оның ертедегі "Land" атты альбомы бастапқыда екі жапондық авангардтық заманауи биші Эйко мен Кома үшін жазылған, олар Таос айналасындағы жерлер туралы әсерлерінен шабыттандырылып, би қойылымын хореографиялады. Албомда самырсын мен сазбалшықтан жасалған флейталар, перкуссия, сыңғырқайлар және дәстүрлі ән қолданылды. Рейнальдо Лужан, Мирабалмен он жылдан астам уақыт бойы жұмыс істеген перкуссионист, Марк Андеспен бірге альбомда ойнады. Әр ән Таос тауының айналасындағы жер туралы әртүрлі оқиғаны баяндайды. Бұл танымал қойылым Жапония, Еуропа және АҚШ-та гастрольдік сапармен аяқталды. 1992 жылы Мирабалға Нью-Йорктегі Би және өнер сыйлығы – Бесси жүлдесі табысталды. 1996 жылы Мирабал Грэмми жүлдесін жеңіп алған америкалық әнші-күйші Билл Миллермен "Native Suite Chants: Dances and the Remembered Earth" альбомында жұмыс істеді. Жоба эксперименттік және дәстүрлі екешін көрсетті, онда флейта мен перкуссия, сондай-ақ мохикандық пау-вау әндері орын алды. Осы алуан түрлі қызығушылықтар мен тәжірибелер 1995 жылы Mirabal тобының құрылуына әкелді. Басист Марк Андес, 60-шы жылдардағы Spirit және 80-шы жылдардағы Heart рок-тобынан, Робертке және Рейнальдо Лужанға қосылды. 1997 жылы олар рок, фанк және басқа да қазіргі заманғы музыка түрлерін дәстүрлі музыкамен біріктірген "Mirabal" альбомын шығарды. Бұл альбом басқа да америкалық поп/рок музыканттарының (мысалы, Баффи Сент-Мари) мұрасын пайдаланса да, Mirabal-ді ерекшелендіретін және оның танымалдығын арттыратын бірегей дыбыс жасады. Мирабал 1998 жылы PBS телеарнасының "Spirit: A Journey in Dance, Drum and Song" музыкалық би қойылымында өнер көрсеткен кезде ұлттық деңгейде танымал болды, ол үшін ол дәстүрлі флейта мен перкуссияны пайдаланып саундтрек жазды. Бағдарламаның сәттілігіне байланысты, 2002 жылы желі Mirabal және оның дәстүрлі/рок фьюжн музыкасына толығымен бағытталған "Music from a Painted Cave" музыкалық/би бағдарламасын шығарды. Бағдарлама мен онымен бірге шыққан CD-дискісі кеңінен танымал аудиторияның құлшынысын тудырып, әлемдік музыканың эталондық альбомына айналды. Ол сондай-ақ 2000 жылы Джон Тешпен бірлесіп PBS One World TV арнасының мыңжылдыққа арналған арнайы бағдарламасында өнер көрсетті, онда әлемнің түкпір-түкпірінен музыка ойнатылды. Мирабалдың "In the Blood" (2007) альбомы Star Road Records (www.starroadrecords.com) компаниясының сайтында жарияланды. Журналист "бұл оның бүгінгі күнге дейін жасаған ең жақсы альбомдарының бірі" деп жазды. Оның туған штатының туризм журналы дискінің "көңілді билеуге болатын ырғақтарын (ол) негізгі радиоға ұнайды" деп мақтады. Мирабал – тайпалық рок музыкасының алғашқы қадамдарын жасаушылардың бірі, сондай-ақ 2014 жылы Санта-Фе, Нью-Мексикодағы өнер туралы тағы бір мақала жарық көрді. 2011 жылы Мирабал "Күннің музыкасы" атты бірлескен турне үшін авангардтық ETHEL скрипка квартетіне қосылды. Бұл топпен оның екінші ынтымақтастығы, олар 2008 жылы BAM-нің Next Wave фестивалінде өнер көрсетті.
Raised traditionally by his mother and grandparents on the pueblo, and born in 1966, Mirabal spoke Tiwa at home and began making flutes at the age of 19. In school, he had learned how to play clarinet, saxophone, piano, and drums, but found his true musical voice in the traditional Native American flute. He met the renowned Native American flute player R. Carlos Nakai as a young man and was greatly inspired by him. He moved to New York City, playing in a multicultural band made up of a Senegalese guitarist, a Cape Verdean drummer and Haitian keyboardist. There, Mirabal immersed himself in the sound of hip hop, funk and R&B, which would inform his later trademark music. He recorded an independent debut album in 1988, and went on to land a contract with Warner Western and later, Silver Wave Records. His first projects were generally focused on traditional music consisting of Native American flute and percussion. One of his early albums, entitled Land was originally composed for two Japanese avant garde modern dancers Eiko and Koma, who choreographed a dance production inspired by their impressions of the land around Taos. Cedar and clay flutes, percussion, rattles, and traditional vocals were used throughout the album. Reynaldo Lujan, a percussionist who would go on to collaborate with Mirabal for over a decade, played on the album along with Mark Andes. Each song told a different story about the land around Taos Mountain. The acclaimed performance toured Japan, Europe and the U. S. and in 1992, Mirabal was given New York's Dance and Performance Bessie Award for the score. In 1996, Mirabal collaborated with Grammy Award winning Native American singer songwriter Bill Miller on an album Native Suite Chants: Dances and the Remembered Earth. The project was both experimental and traditional, featuring flute and percussion as well as Mohican pow wow singing. All these disparate interests and experiences led to the band Mirabal in 1995. Bassist Mark Andes, from the '60s band Spirit and '80s rock group Heart, joined Robert along with Reynaldo Lujan. In 1997, they released the groundbreaking album Mirabal that fused rock, funk, and other contemporary forms of music with traditional music, drawing on the legacy of other Native American pop/rock musicians (such as Buffy Sainte Marie) but creating a unique sound that would set Mirabal apart and gain further mainstream attention. Mirabal came to greater national prominence during his performance in PBS' 1998 musical dance production, Spirit: A Journey in Dance, Drum, and Song, for which he composed the soundtrack with traditional flute and percussion. Due to the popularity of the program, the network went on to produce a music/dance program centered entirely on Mirabal and his traditional/rock fusion music in 2002, entitled Music from a Painted Cave. The program and its corresponding CD release were enthusiastically received by mainstream audiences and became a benchmark world music album. He also collaborated with John Tesh for the acclaimed PBS One World TV special for the millennium in 2000, which showcased music from around the world. Mirabal's In the Blood CD (2007) on Star Road Records (www. starroadrecords. com) was featured in New Mexico Magazine for their October 2007 issue. The reviewer wrote that "it is one of his finest to date." His native state's tourism magazine lauded the CD's "lively danceable rhythms (that) should appeal to mainstream radio Mirabal (is) one of the trailblazers of tribal rock as well as another, 2014 story about the arts in Santa Fe, New Mexico. In 2011 Mirabal joined the avant garde string quartet ETHEL for a collaborative tour titled Music of the Sun. This is his second collaboration with the group, with whom he performed at BAM's Next Wave Festival in 2008.