Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Роберт Мирабал (родился 6 октября 1966 года) – музыкант из народа Пуэбло и исполнитель и мастер флейт коренных американцев из Таос-Пуэбло, штат Нью-Мексико. Его флейты всемирно известны и экспонировались в Музее американских индейцев Смитсоновского института. Мирабал – лауреат премий, выдающийся музыкант и сторонник мировой музыки, выступающий по всему миру с флейтовыми песнями, племенным роком, танцами и повествованиями. Дважды он был признан Артистом года на премии Native American Music Awards и трижды получал награду Композитора года. В 2006 году он участвовал в альбоме Sacred Ground: A Tribute to Mother Earth, удостоенном премии «Грэмми» как лучший альбом коренных американцев.
Robert Mirabal (born October 6, 1966) is a Pueblo musician and Native American flute player and maker from Taos Pueblo, New Mexico. His flutes are world renowned and have been displayed at the Smithsonian Institution's Museum of the American Indian. An award winning musician and leading proponent of world music, Mirabal performs worldwide, sharing flute songs, tribal rock, dance, and storytelling. Mirabal was twice named the Native American Music Awards' Artist of the Year, and received the Songwriter of the Year award three times. He was featured in Grammy Award winning album, Sacred Ground: A Tribute to Mother Earth in 2006 for Best Native American Music Album
В 1994 году Мирабал опубликовал сборник повествовательной поэзии и прозы под названием Skeletons of a Bridge, а в настоящее время работает над второй книгой – Running Alone in Photographs. Помимо своих художественных талантов, Мирабал – отец и фермер, живущий в Таос-Пуэбло и участвующий в традициях и ритуалах своего народа.
Mirabal also published a book of storytelling poetry and prose in 1994 entitled Skeletons of a Bridge and is currently writing a second book, Running Alone in Photographs. Aside from his artistic talents, Mirabal is a father and a farmer, living in Taos Pueblo and participating in the traditional ways and rituals of his people.
Музыкальная карьера
Выросший в традиционном стиле у матери и бабушки с дедушкой в пуэбло, родившийся в 1966 году, Мирабал говорил на языке тива дома и начал делать флейты в 19 лет. В школе он научился играть на кларнете, саксофоне, пианино и барабанах, но нашёл свой истинный музыкальный голос в традиционной флейте коренных американцев. В юности он познакомился с известным флейтистом коренных американцев Р. Карлосом Накаи и был им вдохновлён. Он переехал в Нью-Йорк, где играл в мультикультурной группе, состоявшей из сенегальского гитариста, барабанщика из Кабо-Верде и гаитянского клавишника. Там Мирабал погрузился в звучание хип-хопа, фанка и R&B, что впоследствии определило его фирменный музыкальный стиль. В 1988 году он записал независимый дебютный альбом, а затем подписал контракт с Warner Western и позже с Silver Wave Records. Его первые проекты были в основном сосредоточены на традиционной музыке, состоящей из флейты коренных американцев и перкуссии. Один из его ранних альбомов, названный Land, изначально был написан для двух японских авангардных современных танцоров Эйко и Кома, которые создали хореографическую постановку, вдохновлённую их впечатлениями от земли вокруг Таоса. В альбоме использовались флейты из кедра и глины, перкуссия, погремушки и традиционный вокал. Рейнальдо Лухан, перкуссионист, который впоследствии сотрудничал с Мирабалом более десяти лет, играл на альбоме вместе с Марком Андсом. Каждая песня рассказывала свою историю о земле вокруг горы Таос. Постановка гастролировала по Японии, Европе и США, а в 1992 году Мирабал получил премию Dance and Performance Bessie Award в Нью-Йорке за музыку к ней. В 1996 году Мирабал сотрудничал с Биллом Миллером, певцом и автором песен коренных американцев, лауреатом премии «Грэмми», над альбомом Native Suite Chants: Dances and the Remembered Earth. Проект был одновременно экспериментальным и традиционным, в нём сочетались флейта и перкуссия с пением мохоков в стиле пау-вау. Все эти разнообразные интересы и опыт привели к созданию группы Mirabal в 1995 году. Басист Марк Андс из групп Spirit (60-х) и Heart (80-х) присоединился к Роберту вместе с Рейнальдо Луханом. В 1997 году они выпустили новаторский альбом Mirabal, который объединил рок, фанк и другие современные формы музыки с традиционной музыкой, опираясь на наследие других поп-рок-музыкантов коренных американцев (таких как Баффи Сент-Мари), но создав уникальное звучание, которое выделило Mirabal и привлекло больше внимания широкой публики. Мирабал получил широкую известность во время своего выступления в музыкально-танцевальной постановке PBS 1998 года «Дух: Путешествие в танце, барабане и песне», для которой он написал саундтрек с использованием традиционной флейты и перкуссии. Благодаря популярности программы, телеканал выпустил музыкально-танцевальную программу, полностью посвященную Мирабалу и его традиционному/рок-сплаву, в 2002 году под названием «Музыка из нарисованной пещеры». Программа и соответствующий CD были с энтузиазмом встречены широкой аудиторией и стали эталонным альбомом мировой музыки. Он также сотрудничал с Джоном Тешем для знаменитого телевизионного специального выпуска PBS One World TV, посвященного тысячелетию в 2000 году, который демонстрировал музыку со всего мира. CD Мирабала «In the Blood» (2007) на Star Road Records (www.starroadrecords.com) был представлен в журнале New Mexico Magazine в выпуске за октябрь 2007 года. Рецензент написал, что «это одна из его лучших работ на сегодняшний день». Журнал о туризме его родного штата высоко оценил «живые танцевальные ритмы» CD, которые должны понравиться широкой аудитории радио. Мирабал – один из пионеров племенного рока, а также был опубликован ещё один материал в 2014 году об искусстве в Санта-Фе, Нью-Мексико. В 2011 году Мирабал присоединился к авангардному струнному квартету ETHEL для совместного тура под названием Music of the Sun. Это его второе сотрудничество с группой, с которой он выступал на фестивале BAM's Next Wave в 2008 году.
Raised traditionally by his mother and grandparents on the pueblo, and born in 1966, Mirabal spoke Tiwa at home and began making flutes at the age of 19. In school, he had learned how to play clarinet, saxophone, piano, and drums, but found his true musical voice in the traditional Native American flute. He met the renowned Native American flute player R. Carlos Nakai as a young man and was greatly inspired by him. He moved to New York City, playing in a multicultural band made up of a Senegalese guitarist, a Cape Verdean drummer and Haitian keyboardist. There, Mirabal immersed himself in the sound of hip hop, funk and R&B, which would inform his later trademark music. He recorded an independent debut album in 1988, and went on to land a contract with Warner Western and later, Silver Wave Records. His first projects were generally focused on traditional music consisting of Native American flute and percussion. One of his early albums, entitled Land was originally composed for two Japanese avant garde modern dancers Eiko and Koma, who choreographed a dance production inspired by their impressions of the land around Taos. Cedar and clay flutes, percussion, rattles, and traditional vocals were used throughout the album. Reynaldo Lujan, a percussionist who would go on to collaborate with Mirabal for over a decade, played on the album along with Mark Andes. Each song told a different story about the land around Taos Mountain. The acclaimed performance toured Japan, Europe and the U. S. and in 1992, Mirabal was given New York's Dance and Performance Bessie Award for the score. In 1996, Mirabal collaborated with Grammy Award winning Native American singer songwriter Bill Miller on an album Native Suite Chants: Dances and the Remembered Earth. The project was both experimental and traditional, featuring flute and percussion as well as Mohican pow wow singing. All these disparate interests and experiences led to the band Mirabal in 1995. Bassist Mark Andes, from the '60s band Spirit and '80s rock group Heart, joined Robert along with Reynaldo Lujan. In 1997, they released the groundbreaking album Mirabal that fused rock, funk, and other contemporary forms of music with traditional music, drawing on the legacy of other Native American pop/rock musicians (such as Buffy Sainte Marie) but creating a unique sound that would set Mirabal apart and gain further mainstream attention. Mirabal came to greater national prominence during his performance in PBS' 1998 musical dance production, Spirit: A Journey in Dance, Drum, and Song, for which he composed the soundtrack with traditional flute and percussion. Due to the popularity of the program, the network went on to produce a music/dance program centered entirely on Mirabal and his traditional/rock fusion music in 2002, entitled Music from a Painted Cave. The program and its corresponding CD release were enthusiastically received by mainstream audiences and became a benchmark world music album. He also collaborated with John Tesh for the acclaimed PBS One World TV special for the millennium in 2000, which showcased music from around the world. Mirabal's In the Blood CD (2007) on Star Road Records (www. starroadrecords. com) was featured in New Mexico Magazine for their October 2007 issue. The reviewer wrote that "it is one of his finest to date." His native state's tourism magazine lauded the CD's "lively danceable rhythms (that) should appeal to mainstream radio Mirabal (is) one of the trailblazers of tribal rock as well as another, 2014 story about the arts in Santa Fe, New Mexico. In 2011 Mirabal joined the avant garde string quartet ETHEL for a collaborative tour titled Music of the Sun. This is his second collaboration with the group, with whom he performed at BAM's Next Wave Festival in 2008.