Нью-Йорктегі Storefront for Art and Architecture – бұл архитектура, өнер және дизайнды дамытатын коммерциялық емес ұйым. 1982 жылдан бері жұмыс істеп келеді.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Storefront for Art and Architecture – Нью-Йорк қаласындағы Манхэттеннің Сохо ауданында орналасқан тәуелсіз, коммерциялық емес өнер мен сәулет ұйымы. Ұйым сәулет, өнер және дизайн саласындағы жаңашыл көзқарастарды дамытуға бағытталған.
American non profit organization
Storefront for Art and Architecture is an independent, non profit art and architecture organization located in SoHo, Manhattan in New York City. The organization is committed to the advancement of innovative positions in architecture, art and design.
Өмірбаян
Ұйым 1982 жылы Кён Парк, Р. Л. Селтман және Арлин Шлосс бірлесіп 51-ші Принс көшесіндегі шағын дүкенде құрылды. Мақсаты – «өнер мен дизайнның барлық қалалардың өмір сүру сапасы мен болашағына әсер ететін мемлекеттік саясатқа әсер ету әлеуеті мен жауапкершілігі бар деген идеяны қолдау». Суретші Ширин Нешат 1990-жылдардың ортасына дейін күйеуі Кён Паркпен бірге Storefront-ты басқарды, ал Парк ұйым құрылғаннан бастап 1998 жылға дейін атқарушы директоры болды. Бастапқыда Storefront жеке немесе топтық көрмелерді идеялармен, конкурстармен және көрмелермен үйлестіріп, Нью-Йорк қаласының әлеуметтік мәні бар мәселелерін функционалды және/немесе поэтикалық тұрғыдан қарастырды. Алғашқы тақырыптардың қатарында 1983 жылы ластанған Гоуанус каналы, 1985 жылы Нью-Йорк қаласындағы тұрғын үйсіздерге арналған баспаналар, 1984 жылы Адам Пурплдің «Едемдегі бақ» саябағын сақтау және 1985 жылы Ричард Серраның «Бұрылған аркасын» алып тастау болды. 1987 жылғы «Bodybuildings» көрмесі – Нью-Йорктегі Diller + Scofidio сәулет бюросының алғашқы жеке көрмесі. 1993 жылы Storefront суретші Вито Акончи мен сәулетші Стивен Холлға Кенмаре көшесіндегі галерея ғимаратының фасадын қайта жобалауды тапсырды. Нәтижесінде ғимараттың қасбеті бойына әртүрлі бұрылыстарда айналатын панельдер орнатылып, құрылыс өзгертілді. Панельдер ашық болғанда, дизайн галерея мен көше арасындағы шекараны жойып, ішіндегі эксперименттік жобалар мен сыртқы қала арасында диалог құруға арналған. Алғашқы жоба екі жылға ғана есептелгенімен, бірегей сәулет 1993 жылы аяқталғаннан бері сақталып келеді. 1994 жылдың қаңтар айында Acconci және Холлдың қайта жобаланған фасады орнатылғаннан кейін галереяда алғашқы көрме өтті: Питер Нойвердің «Жоғарыда, төменде. Шұңқыр, мұнара, террасалық жазық», кураторлары – Кён Парк, Ширин Нешат және Питер Нойвер. Бұл көрме Acconci және Холлдың қайта жобаланған фасады орнатылғаннан кейін галереяда ұсынылған алғашқы көрме болды. Фасад 2008 жылдың жазында қалпына келтірілді. 2006–2007 жылдары сәулет тарихшысы және кураторы Беатрис Коломина ұйымдастырған «Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines» көрмесі 1960–1970 жылдардағы сәулет қозғалыстарында тәуелсіз сәулет басылымдарының маңызды рөлін көрсетті. «CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed» атты Pop Up көрмесі 2008 жылдың 11 сәуірінен 17 мамырына дейін Лос-Анджелестегі Sunset Boulevard көшесіндегі баспахананың пайдаланылмаған бөлігінде өтті, онда Фредерик Шаубиннің кеш советтік сәулеттің фотосуреттері қойылды. 2009 жылы Raumlabor жобалаған портативті, кеңейтілетін Spacebuster павильоны Манхэттен мен Бруклиннің бойымен 10 күн қатарынан түрлі қоғамдық шараларды өткізіп, әртүрлі қоғамдық кеңістіктерді қауымдастық жиналатын орындарға айналдырды. 2011 жылы Storefront Нью-Йорктегі Occupy Wall Street қозғалысына экономикалық және саяси билікпен байланысты жақсарту үшін идеяларды ұсынуға шақыру арқылы жауап берді. 2012 жылы Storefront дизайн студиялары Family New York және PlayLab-пен бірлесіп, Storefront Starter бастамасының бөлігі ретінде +POOL жобасына назар аударуға көмектесті. «Postopolis!» атты бірқатар дөңгелек үстелдер Нью-Йоркте (2007), Лос-Анджелесте (2009) және Мехико қаласында (2010) қалалардың қазіргі жағдайы мен дизайн тәжірибесі туралы ойлармен бөлісті. 2014 жылы Storefront «Мэрге хаттар» жобасын басқарды, оны Domus журналы «архитекторлар мен жергілікті саяси билік арасындағы кейде назардан тыс қалған қарым-қатынасты атап өту және олардың арасындағы жаңа әңгімелерді жеңілдету үшін жасалған бағдарлама» деп сипаттады. Бірнеше көрме Акончи / Холл фасадын дизайнның маңызды элементі ретінде пайдаланды, соның ішінде SO IL-дің «Блюпринт» көрмесі үшін жасаған дизайны және Abruzzo Bodziak Architects-тің «Сәулет кітаптары – әлі жазылмаған» көрмесі үшін жасаған дизайны, 2018 жылғы Нью-Йорк сәулет кітап жәрмеңкесінің негізгі бағдарламасы болды. 2017 жылы Storefront Нью-Йорк сәулет кітап жәрмеңкесін құрды, ол жеке кітапханалардағы салоннан, Storefront галереясындағы көрмеден және жергілікті кітап дүкендері мен мәдени ұйымдармен серіктестіктегі сәулет кітаптарының поп-ап жинақтарынан тұрды.
The organization was founded in 1982 by Kyong Park with R. L. Seltman and Arleen Schloss in a tiny storefront at 51 Prince Street, "to support the idea that art and design have the potential and responsibility to affect public policies which influence the quality of life and future of all cities.” With co director Glenn Weiss (1984–86), Storefront implemented its "civic dialogue and activist" project format and moved Storefront to its location at Kenmare Street. The artist Shirin Neshat co directed Storefront with her husband Kyong Park until the mid 1990s, and Park was the Executive Director from its founding until 1998. At its outset, Storefront balanced solo or group exhibitions with ideas, competitions and exhibitions to functionally and/or poetically address NYC issues with social implications. Early topics addressed include the polluted Gowanus Canal in 1983, New York City Homeless Shelters in 1985, preservation of Adam Purple's "Garden on Eden" in 1984, and removal of Richard Serra's "Tilted Arc" in 1985. The 1987 exhibition "Bodybuildings" was the first solo show of the New York based architecture practice Diller + Scofidio. In 1993 Storefront commissioned a collaboration between artist Vito Acconci and architect Steven Holl to redesign the facade of the Kenmare Street gallery space. The resulting project transformed the structure by placing rotating panels of various orientation along the length of the gallery's facade. When the panels are open the design is meant to blur the border between the gallery and the street in order to create a dialogue between the experimental projects being exhibited inside and the city outside. Though the original design was only intended to last for two years, the unique architecture has stuck around since its completion in 1993. In January 1994 the first exhibition to be presented in the gallery after the installation of Acconci and Holl’s redesigned facade was held: „Upstairs Down. The Pit, The Tower, The Terrace Plateau“ by Peter Noever, curated by Kyong Park, Shirin Neshat and Peter Noever. The exhibition was the first to be presented in the gallery after the installation of Acconci and Holl’s redesigned facade. The facade underwent restoration in the summer of 2008. In 2006–2007, the exhibition “Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines,” organized by architectural historian and curator Beatriz Colomina, addressed the important role of independent architecture publications in the architectural movements of the 1960s and 1970s. The Pop Up exhibition "CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed" was held in an unused portion of a print shop on Sunset Boulevard in Los Angeles from April 11 to May 17, 2008, and featured Frédéric Chaubin's photographs of late Soviet architecture. In 2009, the Spacebuster, a portable, expandable pavilion designed by Raumlabor to transform public spaces of all kinds into points for community gathering, traveled throughout Manhattan and Brooklyn for 10 consecutive evenings hosting various community events. In 2011, Storefront responded to the Occupy Wall Street movement in New York City by calling for public submissions of ideas for improving communication with economic and political powers. In 2012, Storefront teamed up with design studios Family New York and PlayLab to help add exposure for the +POOL project, as part of the Storefront Starter initiative. A series of talks, "Postopolis!," were held in New York (2007), Los Angeles (2009) and Mexico City (2010) reflect about the current state of cities and design practices. In 2014, the Storefront led the project "Letters to The Mayor," which Domus journal described as "a program designed to highlight the sometimes overlooked relationship between architects and local political authorities, and to facilitate new conversations between them." Several exhibition have specifically worked with the Acconci/Holl facade as a key element of design, including SO IL’s design for the “Blueprint” exhibition, and Abruzzo Bodziak Architects’ design for the exhibition “Architecture Books—Yet to be Written,” the anchor program for the 2018 New York Architecture Book Fair. In 2017, Storefront founded the New York Architectural Book Fair, which consisted of a series of salons in private libraries, an exhibition at Storefront’s gallery space, and a network of pop up architecture book collections in partnership with local bookstores and cultural organizations.
Сипаттама
Storefront Нью-Йорк штатының Сохо ауданындағы Кенмар көшесі 97-ші үйдің үшбұрышты бірінші қабатында орналасқан. Шамамен 100 фут (30 метр) ұзындығы бар галерея батыс жағында 20 футтан (6 метр) 3 футқа (1 метр) дейін тарылады. Storefront бағдарламасына көрмелер, іс-шаралар (перформанстар, суретшілермен кездесулер, кино көрсетілімдері, конференциялар), байқаулар және жарияланымдар кіреді.
Storefront is located in a triangular ground level space on 97 Kenmare Street in Soho, NY. Nearly 100 feet long, the gallery tapers from 20 feet to 3 feet at its west end. Storefront's programming includes exhibitions, events (performances, artists talks, film screenings, conferences), competitions and publications.
Көрмелер
Көрмелер жеке авторлардың нақты орынға орнатылған инсталляцияларынан бастап, жаңа технологиялар мен құрылыс ортасын қалыптастыратын әлеуметтік және саяси күштер сияқты мәселелерді қамтыған тақырыптық топтық көрмелерге дейін әртүрлі болды.
Exhibitions have ranged from single artist site specific installations to thematic group shows that have addressed issues from new technology to the social and political forces that shape the built environment.