Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Plow to the End of the Row — 2004 жылы Нэшвилл, Теннесси штатындағы әнші-әндер авторы Адриен Янг және оның Little Sadie тобының тұңғыш альбомы.
Plow to the End of the Row is the 2004 debut album by Nashville, Tennessee based singer/songwriter Adrienne Young and her band, Little Sadie.
Шолу
Нешвиллдегі Белмонт университетінде оқығаннан кейін Янг екі жыл бойы Music Row-да түрлі жұмыстарда жұмыс істеді. «Менің музыкама ешкім қызығушылық танытпады», – дейді ол. «Музыка индустриясының кеңсесінде жұмыс істедім, ал айналамдағылар өздері қалаған нәрселерін істеді. Бұл мені қатты мазалады, себебі мен мұны жасай алатыныма сенімдімін, бірақ сағатына жеті-сегіз доллар тапқан кезде, пластинка шығаруға ақша жинап тұра алмаймын». Янг сонымен қатар өзінің әндері мен жазбаларының құқықтарына иелік етуді қалады, бұл музыка индустриясының әдеттегі жұмысына қайшы келеді. Досы және меценаты Уоллес Расмуссенге жазған электрондық хатта Янг көңілінің қалғанын білдіріп, Флорида штатына қайтуды ойлап жүргенін мойындады. Расмуссен: «Сен шынымен музыкамен айналысасың ба? Онда саптың соңына дейін жұмыс істеу керек». Расмуссен оған Plow to the End of the Row альбомын өзінің AddieBelle лейблінде жазу үшін ақша берді. Альбомның 2003 жылы шектеулі түрде шығарылған ерте нұсқасында 2004 жылы ұлттық релиз үшін жойылған немесе қайта жазылған бірнеше тректер болды. Бұл алғашқы нұсқада ескі заманғы музыка тобы Old Crow Medicine Show-дың қолдауы болды. Екінші нұсқада Янгтың жеке тобы Little Sadie көбірек көрініс табады. Жәми Андерсон (http://www.jamidesign.com) жасаған альбомның дизайны «Егіншілер альманахи» стиліндей болды және ішіне бір пакет дала гүлдерінің тұқымдарын қосты. Ол «Үздік жазба дизайны» номинациясы бойынша «Грэмми» сыйлығына ұсынылды. 2004 жылғы нұсқаның дизайнында шағын өзгерістер болды, ең бастысы Янгтың жалғыз суреті топтың суретімен ауыстырылды. 2004 жылы Just Plain Folks Music Awards сыйлығында Plow to the End of the Row альбомы «Жылдың тамырлық альбомы» деп танылды, ал «I Cannot Justify» әні «Жылдың үздік тамырлық әні» атанды. Альбомдағы музыка дәстүрлі құндылықтардың қазіргі әлемдегі орнын көрсетуді мақсат етеді. Дәстүрлі және заманауи аспаптар халық музыкасына тән ерекшеліктерді – қарапайым, тікелей мәтіндер мен жұқпалы әуендерді көрсету үшін әндерде қолданылады. Янгтың түпнұсқа әндері дәстүрлі әндермен үйлесімді түрде кезегімен беріледі. Оның «Conestoga» баладасы Американың батысқа көшіп-қону дәуірінің дыбысын еске салады, ал одан кейін «Poison» ажырасу туралы әннің өте заманауи электр гитарасы мен бас стилі келеді. Бірнеше тректерден кейін дәстүрлі «Soldier's Joy» әнінің өзі Гид Таннер мен Скилет Ликерлерді еске салады. Атаулық ән шаруаның күнделікті өмірін бейнелейді, бұл өмірді романтикалық немесе қайғылы етпейді, ал көптеген американдықтар бұл өмірді түсінбейді. «Көзімде кір, аяғымда тас, күн батқанға дейін иттіңдей жұмыс істеу» еңбегі «Күнімнің соңында менің жаным мені күтеді» деген үмітпен теңестіріледі, және әр тармақ «саптың соңына дейін жұмыс істеу керек» деген еске салғышпен аяқталады. «Home Remedy» әніне түсірілген бейнеклипте әннің авторларының бірі Уилл Кимброу да ойнады және CMT телеарнасында көрсетілді. Бұл ән Nashville Scene журналынан «Жылдың үздік кантри әні» атағын алды. Баспасөздің мәлімдемесіне сәйкес, Янг өзінің «Blinded by Stars» әнінде көптеген американдықтардың Ирактағы соғысқа қатысты қайшылық сезімдерін білдірді. Ән өткен соғыстардың батырларын құрметпен еске алып басталады, содан кейін «Бұл олардың туы, бірақ бұл олардың соғысы емес» деп айтылады. Содан кейін «соғысқа баруға бола ма, жоқ па, ауылдың дауысты дауысы шешпеуі керек» деген ескертуден кейін ол осы ойды қазіргі және жеке деңгейге көтереді, рефренді «Бұл менің туым, бірақ бұл менің соғысым емес» деп өзгертеді. Янг және оның тобы Филадельфия халық фестивалі, Live Oak Music Festival, Бостон халық фестивалі, Rhythm & Roots Festival-де өнер көрсетті және альбомды насихаттау үшін АҚШ пен Англияда кеңінен гастрольде болды. Альбом көптеген халық және тамырлық музыка басылымдарынан, сондай-ақ негізгі газеттер мен журналдардан оң пікірлер алды.
After attending Belmont University in Nashville, Young worked for two years in various jobs on Music Row. "No one was interested in my music", she says. "I was working in the music business offices, and everyone around me was doing what they wanted to do. It was driving me crazy because I knew I could do it, but you can't save up the money to do a record when you're making seven or eight bucks an hour". Young was also determined to retain ownership of the rights to her songs and recordings, something that runs counter to the way the music industry typically works. In an e mail to friend and philanthropist Wallace Rasmussen, Young confessed her frustration and admitted that she was thinking of returning to her home state of Florida. Rasmussen responded, "Do you really want to do music? Then you've got to plow to the end of the row". Rasmussen fronted her the money to record and release Plow to the End of the Row on her own AddieBelle record label. An early version of the disc, released on a limited basis in 2003, featured several tracks that were ultimately dropped or re recorded for the national release in 2004. That first configuration included backing from the old time music band Old Crow Medicine Show. The second version was intended to feature Young's own band, Little Sadie, more prominently. The packaging, designed by Jami Anderson (http://www. jamidesign. com) mimicked the style of the Farmers' Almanac and included a packet of wildflower seeds. It was nominated for a Grammy award for Best Recording Package. There were slight changes to the packaging for the 2004 version, most notably a photo of Young alone was replaced with a shot of her with the whole band. The 2004 Just Plain Folks Music Awards named Plow to the End of the Row Roots Album of the Year, and the track "I Cannot Justify" Best Roots Songs of the Year. The music on the disc is intended to reflect the place of traditional values in a modern world. Both traditional and modern instruments are used in songs to exemplify the unique qualities typical of folk music: simple, direct lyrics and infectious melodies. Young's original songs are seamlessly interspersed with traditional songs. Her ballad "Conestoga" evokes the sound of America's western migration era, followed by the very modern electric guitar and bass production style of the breakup song "Poison". A few tracks later, the traditional "Soldier's Joy" itself evokes Gid Tanner and the Skillet Lickers. The title track depicts a day in the life of a typical farmer in a series of verses that neither romanticize nor bemoan an existence that most Americans no longer understand. The toil of "rocks in my shoes, dirt in my eyes, working like a dog 'til the day I die", is balanced by the knowledge that "My baby's waitin, for me at the end of the day", and each verse ends with the inescapable reminder that one must indeed "plow to the end of the row". A video for "Home Remedy" featured that song's co writer, Will Kimbrough, and received airplay on CMT. The track was named Best Country Song of the Year by the Nashville Scene. As noted by the press, Young also gave voice to the contradictory feelings that many Americans had about the war in Iraq with her song "Blinded by Stars." It begins with a reverential remembrance of the heroes of past wars and then points out that "This was their flag but this ain’t their fight." Then following a warning not to "let the town crier decide if we go to war," she takes that sentiment to a contemporary and personal level by changing the refrain to "This is my flag, but this ain’t my fight." Young and her band performed at the Philadelphia Folk Festival, Live Oak Music Festival, Boston Folk Festival, Rhythm & Roots Festival, and toured extensively in the United States and England to promote the album. It garnered positive reviews from numerous folk and roots music publications as well as mainstream newspapers and magazines.