Пахать до конца ряда: История альбома Adrienne Young и Little Sadie.

Введение

Plow to the End of the Row — дебютный альбом 2004 года, записанный певицей и автором песен Адриенной Янг и её группой Little Sadie из Нэшвилла, штат Теннесси.

Обзор

После обучения в Университете Белмонта в Нэшвилле, Янг два года работала на различных должностях на Music Row. "Никто не проявлял интереса к моей музыке", – говорит она. "Я работала в офисах музыкального бизнеса, и все вокруг занимались тем, что хотели. Это сводило меня с ума, потому что я знала, что могу это сделать, но невозможно накопить деньги на запись альбома, когда зарабатываешь семь-восемь долларов в час". Янг также была полна решимости сохранить права на свои песни и записи, что шло вразрез с общепринятой практикой в музыкальной индустрии. В электронном письме своему другу и филантропу Уоллесу Расмуссену Янг призналась в разочаровании и поделилась мыслями о возвращении в родную Флориду. Расмуссен ответил: "Ты действительно хочешь заниматься музыкой? Тогда нужно пахать до конца ряда". Расмуссен предоставил ей средства для записи и выпуска альбома "Plow to the End of the Row" на ее собственном лейбле AddieBelle. Ранняя версия альбома, выпущенная ограниченным тиражом в 2003 году, содержала несколько треков, которые впоследствии были исключены или перезаписаны для национального релиза в 2004 году. В первом издании участвовал Old Crow Medicine Show. Вторая версия должна была более заметно представить собственную группу Янг, Little Sadie. Дизайн упаковки, разработанный Джейми Андерсон (http://www.jamidesign.com), имитировал стиль "Фермерского альманаха" и включал в себя пакетик с семенами полевых цветов. Альбом был номинирован на премию "Грэмми" за лучший дизайн упаковки. В версии 2004 года были внесены незначительные изменения в оформление, в частности, сольное фото Янг было заменено на снимок с группой. На церемонии Just Plain Folks Music Awards в 2004 году "Plow to the End of the Row" был назван лучшим альбомом в стиле рутс, а песня "I Cannot Justify" – лучшей песней в стиле рутс. Музыка на альбоме призвана отражать место традиционных ценностей в современном мире. В песнях сочетаются традиционные и современные инструменты, чтобы подчеркнуть уникальные качества, характерные для фолк-музыки: простые, искренние тексты и запоминающиеся мелодии. Оригинальные песни Янг органично переплетаются с традиционными композициями. Ее баллада "Conestoga" воссоздает атмосферу эпохи западной миграции в Америке, за которой следует современное звучание электрогитары и баса в песне "Poison". Через несколько треков звучит традиционная "Soldier's Joy", напоминающая о Гиде Таннере и The Skillet Lickers. Заглавный трек описывает день из жизни типичного фермера в серии куплетов, которые не идеализируют и не оплакивают существование, которое большинству американцев уже незнакомо. Тяжелый труд – "камни в ботинках, грязь в глазах, работа до самой смерти" – уравновешивается знанием, что "Моя любимая ждет меня к концу дня", и каждый куплет заканчивается неизбежным напоминанием о необходимости "пахать до конца ряда". В клипе на песню "Home Remedy" снялся соавтор песни Уилл Кимбро, и он транслировался на CMT. Эта композиция была названа лучшей кантри-песней года по версии Nashville Scene. Как отмечала пресса, Янг также выразила противоречивые чувства многих американцев по поводу войны в Ираке в своей песне "Blinded by Stars". Она начинается с почтительного воспоминания о героях прошлых войн, а затем подчеркивает, что "Это был их флаг, но это не их битва". После предупреждения не позволять "городскому глашатаю решать, идти нам на войну или нет", она переносит это чувство на современный и личный уровень, изменив припев на "Это мой флаг, но это не моя битва". Янг и ее группа выступили на Philadelphia Folk Festival, Live Oak Music Festival, Boston Folk Festival, Rhythm & Roots Festival и провели обширные гастроли по Соединенным Штатам и Англии для продвижения альбома. Он получил положительные отзывы от многочисленных изданий, посвященных фолк- и рутс-музыке, а также от крупных газет и журналов.

After attending Belmont University in Nashville, Young worked for two years in various jobs on Music Row. "No one was interested in my music", she says. "I was working in the music business offices, and everyone around me was doing what they wanted to do. It was driving me crazy because I knew I could do it, but you can't save up the money to do a record when you're making seven or eight bucks an hour". Young was also determined to retain ownership of the rights to her songs and recordings, something that runs counter to the way the music industry typically works. In an e mail to friend and philanthropist Wallace Rasmussen, Young confessed her frustration and admitted that she was thinking of returning to her home state of Florida. Rasmussen responded, "Do you really want to do music? Then you've got to plow to the end of the row". Rasmussen fronted her the money to record and release Plow to the End of the Row on her own AddieBelle record label. An early version of the disc, released on a limited basis in 2003, featured several tracks that were ultimately dropped or re recorded for the national release in 2004. That first configuration included backing from the old time music band Old Crow Medicine Show. The second version was intended to feature Young's own band, Little Sadie, more prominently. The packaging, designed by Jami Anderson (http://www. jamidesign. com) mimicked the style of the Farmers' Almanac and included a packet of wildflower seeds. It was nominated for a Grammy award for Best Recording Package. There were slight changes to the packaging for the 2004 version, most notably a photo of Young alone was replaced with a shot of her with the whole band. The 2004 Just Plain Folks Music Awards named Plow to the End of the Row Roots Album of the Year, and the track "I Cannot Justify" Best Roots Songs of the Year. The music on the disc is intended to reflect the place of traditional values in a modern world. Both traditional and modern instruments are used in songs to exemplify the unique qualities typical of folk music: simple, direct lyrics and infectious melodies. Young's original songs are seamlessly interspersed with traditional songs. Her ballad "Conestoga" evokes the sound of America's western migration era, followed by the very modern electric guitar and bass production style of the breakup song "Poison". A few tracks later, the traditional "Soldier's Joy" itself evokes Gid Tanner and the Skillet Lickers. The title track depicts a day in the life of a typical farmer in a series of verses that neither romanticize nor bemoan an existence that most Americans no longer understand. The toil of "rocks in my shoes, dirt in my eyes, working like a dog 'til the day I die", is balanced by the knowledge that "My baby's waitin, for me at the end of the day", and each verse ends with the inescapable reminder that one must indeed "plow to the end of the row". A video for "Home Remedy" featured that song's co writer, Will Kimbrough, and received airplay on CMT. The track was named Best Country Song of the Year by the Nashville Scene. As noted by the press, Young also gave voice to the contradictory feelings that many Americans had about the war in Iraq with her song "Blinded by Stars." It begins with a reverential remembrance of the heroes of past wars and then points out that "This was their flag but this ain’t their fight." Then following a warning not to "let the town crier decide if we go to war," she takes that sentiment to a contemporary and personal level by changing the refrain to "This is my flag, but this ain’t my fight." Young and her band performed at the Philadelphia Folk Festival, Live Oak Music Festival, Boston Folk Festival, Rhythm & Roots Festival, and toured extensively in the United States and England to promote the album. It garnered positive reviews from numerous folk and roots music publications as well as mainstream newspapers and magazines.