Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Нидерландыда туған комикс
Comic originating in the Netherlands
Нидерланд комикстері – Нидерландыда жасалған комикстер. Нидерланд тілінде осы өнер түрінің ең көп қолданылатын атауы – "стрип" ("стрипверхал" – "стрип оқиғасы" деген сөздің қысқартылған түрі, бірақ ескіше "билдверхал" – "суретті оқиға" деген сөз де кейде, әсіресе ресми мәтіндерде және тақырыпқа арналған зерттемелерде қолданылады), ал "комикс" сөзі көбінесе жұмсақ мұқабалы, американдық үлгідегі комикс форматы мен оның туындыларын – әдетте аудармадағы АҚШ супергеройлерінің материалдарын білдіреді. Голланд тілінде осы формат үшін қабылданған ағылшын сөзін қолдану ағылшын тіліндегі мәтіндерде жаңсақтық тудыруы мүмкін. Нидерланды Фландриямен ортақ тілде болғандықтан, көптеген бельгиялық және франко-бельгиялық комикстер де онда жарияланды, соңғылары аудармада. Бірақ француз тіліндегі басылымдар әдетте голланд/фламанд тілдеріне аударылса, керісінше – голланд/фламанд тіліндегі басылымдар француз тіліне сирек аударылады, мүмкін Фландрия/Нидерланды мен Валония/Францияның мәдениеттерінің өзгешелігіне байланысты. Сол сияқты, фламанд комикстері Нидерландыда да, нидерланд комикстері Фландрияда да, кейбір ерекше жағдайларды қоспағанда, аса танымал емес, әсіресе Вилли Вандерстееннің "Суске ен Виске" (Spike and Suzy) туындысы екі елде де бірдей танымал. Сонымен қатар, голланд/фламанд комикстеріндегі мәдени ерекшеліктер осы комикстердің француз тіліндегі әріптестеріне қарағанда басқа тілдерге аударылуын азайтады, Бельгияның екі тілділігіне байланысты француз тілінен кейбір аудармалар жасалғанмен.
Dutch comics are comics made in the Netherlands. In Dutch the most common designation for the whole art form is "strip" (short for "stripverhaal" – "strip story" – , though the old fashioned expression "beeldverhaal" – "picture story" – remains utilized on occasion, particularly in formal texts and treatises on the subject matter), whereas the word "comic" is used for the (usually) soft cover American style comic book format and its derivatives, typically containing translated US superhero material. This use in colloquial Dutch of the adopted English word for that format can cause confusion in English language texts. Since the Netherlands share the same language with Flanders, many Belgian comics and Franco Belgian comics have also been published there, the latter in translation. But while French language publications are habitually translated into Dutch/Flemish, the opposite is not true: Dutch/Flemish publications are less commonly translated into French, possibly due to the different cultures in Flanders/Netherlands and Wallonia/France. Likewise and though available, Flemish comic books are not doing that well in the Netherlands and vice versa, save for some notable exceptions, especially the Willy Vandersteen creation Suske en Wiske (Spike and Suzy) which is as popular in the Netherlands as it is in native Flanders. Concurrently, the cultural idiosyncrasies contained within Dutch/Flemish comics also means that these comics have seen far less translations into other languages – excepting French to some extent, due to the bi lingual nature of Belgium – than their French language counterparts have.
Алғашқы мысалдар
Голландия комикстері, көптеген еуропалық комикстер сияқты, ортағасырлық қолжазбалардағы прототиптік алғыштарын табады, олар көбінесе мәтінмен қоса тізбектелген суреттерді пайдаланған, ал кейде тіпті жазулар үшін сөз тізбектерін де қолданған. "Маннекеспринтендер" ("кішкентай адамдардың суреттері") де ертедегі алғышарттар болып табылады, олар әдетте христиан қасиеттерінің өмірін немесе нақылдары бейнелейді. Дегенмен, 1880-ші, 1890-шы, 1900-шы және 1910-шы жылдардағы голланд комикстерінің көп бөлігі голланд саясаты мен қоғамы туралы сатирикалық иллюстрациялар мен карикатуралар немесе жастарға арналған нұсқаулық әңгімелерден тұрды.
Dutch comics, like many European comics, have their prototypical forerunners in the form of medieval manuscripts, which often used sequential pictures accompanied by text, or sometimes even used speech balloons for captions. The "mannekesprenten" ("little men drawings") are also an early forerunner, usually depicting the lives of Christian saints or fables. However, most Dutch comics during the 1880s, 1890s, 1900s and 1910s were satirical illustrations and cartoons about Dutch politics and society or moralistic stories for the youth.
Соғыс аралығы: Голландия комиксінің шынайы бастамасы
Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін алғашқы голланд комикстері жарық көрді. Көптеген голланд газеттері мен журналдары қазір танымал американдық, британдық және француз комикстерінің аудармаларын импорттады, мысалы, The Katzenjammer Kids (Jongens van Stavast деп аударылған), Руперт Bear (Bruintje Beer деп аударылған), Perry and the Rinkydinks (Sjors деп аударылған), Mickey Mouse (Mikkie Muis деп аударылған) және Billy Bimbo және Peter Porker (Jopie Slim және Dikkie Bigmans деп аударылған) – барлығы бірден табысқа ие болды. Нәтижесінде голланд газеттері голланд суретшілерін өз комикстерін жасауға жалдауға кірісті. Ең танымалдарының қатарында: Yoebje en Achmed ("Yoebje және Ахмед") (1919) және Tripje en Liezebertha (1923), Bulletje en Boonestaak ("Bulletje және Boonestaak", 1922–1937) – голланд жазушысы А. М. Де Йонг пен суретші Джордж ван Раемдонк, шын мәнінде фламанд тегінен және соғыстан қашқан бельгиялық босқын, ол өзінің комиксін Нидерландыда жасаған болса да, алғашқы фламанд комиксінің суретшісі саналады, және Gerrit Th. Ротман мен Арий Плейсиер. Осы комикстердің ішінде Bulletje en Boonestaak ең көп аудармаға ие болды, ол неміс тіліне (1924) және француз тіліне (1926) аударылған алғашқы голланд комиксі болды. Сонымен қатар, ол билікке қарсы мінез-құлық, жиі жалаңаш, зорлық-зомбылық және құсу сияқты әдепсіз әзіл-қалжыңдарға байланысты моральдық сақшылардың наразылығын тудырды. 1930 жылдары П. Коэненнің "De Lotgevallen van Pijpje Drop" ("Пиджье Дроптың басынан өткендері") (1930), Хармсен ван дер Бектің "Flipje" (1935) және Жак Гросманның Gijsje Goochem шығармалары жарық көрді. 1932 жылы Франс Пиет Wo Wang en Simmy деп аталатын газет комиксін жасады, ол оның сәтті сериясы Sjors en Sjimmie (1938) алдындағы нұсқасы болды. Пиет өзінің кейіпкері Sjors-ты тікелей Мартин Бреннердің Perry and the Rinkydinks комиксінен алынған Перриге негіздеді. Осы дәуірдегі ең танымал голланд комиксі Луи Рамекерс пен Клинге Дуренбостың Flippie Flink (1933) болды. Сахналық қойылым жасалды, актер Флиппи рөлін ойнап, жүздеген балаларды көшеде қарсы алды. Сондай-ақ Мартен Тундердің ықпалды Tom Poes (Том Пасс) (1941–1986, газет комиксі ретінде) комиксі жарық көрді. Вилли Смит пен Герман Ломанның Tijs Wijs de Torenwachter (1940–1942) және Вим Мюльдиктің Sneeuwvlok de Eskimo (1942–1944) комикстері сол кезде сахналық пьесаларға бейімделді, бірақ бүгінгі күні мүлдем ұмытылған. Голландияның ең табысты және өнімді комикс студиясы 1945 жылы Мартен Тундер қайта атаған nl болды, ол соғыс жылдарында комикстер мен анимациялық мультфильмдер жасады. Сондай-ақ, олар қысқа өмір сүрген Tom Poes Weekblad (Том Пасс апталығы, 1947–1951) комикс журналын шығарды. Toonder Studio's өзінің атауын атаған адаммен құрылмаған, бірақ оның шығу тегі 1930 жылдары еврей австриялық босқын Фриц Готтсман құрған Diana Edition агенттігінде, онда Тундер 1939 жылы жұмыс істей бастады. Готтсман соғыс кезінде жасырынып, 1941 жылдан бастап компанияны сол кездегі серіктесі Тундердің қамқорлығына қалдырды, бірақ кейін тұтқындалып, Маутхаузен-Гузен концлагерінде қайтыс болды, де-факто компанияны Тундерге қалдырды, ол соғыс жылдарында компанияны қазіргі күйіне жеткізіп, оны өз атымен атады. Toonder Studio's соғыстан бұрын немесе соғыс кезінде туған голланд комик таланттарының жемісті өсіру орны болды, өйткені олардың көпшілігі мансабын сол компанияда бастады, соның ішінде Lo Hartog van Banda, Thé Tjong Khing, Dick Matena және Piet Wijn сияқты есімдер бар. Тіпті ұлы Ханс Г. Крессе студияда ресми түрде жұмыс істемегенмен, өзінің мансабын соғыс кезінде компаниямен тығыз ынтымақтастықпен бастады және "Stichting Hans G. Kresse" (2009 жылға дейін жеке голланд комикстерінің жұмысына арналған жалғыз ұйым), содан кейін оған "Stichting Jan Kruis Museum" қосылды. Негізінен (отбасылық) мұрагерлер мен жанашыр мамандар басқаратын екі қор әр екі суретшінің мәдени мұрасын сақтау мақсатында – олардың түпнұсқалық өнер коллекцияларын сақтау мен сақтаудан басқа – әртүрлі мәдени мекемелерде тұрақты түрде көрмелер ұйымдастырады, мысалы, биографиялар мен сирек, белгісіз және бұрын жарияланбаған шығармалардың библиографиялық кітап басылымдарын шығарады, сондай-ақ екі комик суретші мен олардың жұмысы туралы хабарлауға қызығушылық танытқан БАҚ-қа ақпарат және суреттер береді. Алайда Крессе қоры өзінің ресми "Eric de Noorman" веб-сайты жабылып қалғаннан кейін 2018 жылы өз қызметін қысқартқан көрінеді. Голланд танымалдығындағы Том Поустың және Оливер Б. Боммельдің үлгісі голланд коллекционері Пим Остерхерт болды, оның Тоудер материалдарының ең үлкен жеке коллекцияларының бірі бар. Остерхерт өзінің Зотервудтағы үйін адал музейге айналдыруды шешті, оның ашылуын 1998 жылы Тундердің ұлы голланд комик сахнасының түлектері мен жергілікті билік өкілдерінің қатысуымен өткізді және Toonder Compagnie толық қолдауын алды. Жақсы танымал музей, кеңейтілген және 2017 жылға дейін бар болды, Остерхерт өзінің қызметін жартылай тұрақты жаңалықтар бюлетені мен анықтамалық кітаптарды шығарумен, сондай-ақ саяхат лекцияларымен кеңейтті. Екі суретшінің негізгі жұмыстары үшін олардың екі тиісті қоры 1970 жылдың ортасынан бастап голланд комик сахнасындағы маңызды тұлға nl-мен тығыз ынтымақтастықпен жұмыс істейді, оның Uitgeverij Panda баспасы (Тоундердің туындысының бірінен аталған, бірақ компания логотипінде осы атаумен жануар бейнеленген) осы шығармалардың библиографиялық/библиофильдік шектеулі "интегралды" басылымдарын шығарып, естелік сақтауға көмектеседі. Питер Кунның Kapitein Rob комиксі Тундер мен Крессе комикстері сияқты сол кезде танымал болғанымен, ол үшінші "голланд ұлы" болмады және ол және оның кейіпкері 2020 жылға қарай ұмытылған, тек ең ескі буын еске алады. Бірақ жақында nl комикс баспасы 2021 жылдан бастап толық Kapitein Rob сериясын қайта басып шығарды, осы ностальгияны пайдаланды.
The first proper Dutch comic strips were published after World War I. Many Dutch newspapers and magazines now imported translations of popular American, British and French comics, such as The Katzenjammer Kids (translated as Jongens van Stavast ), Rupert Bear (translated as Bruintje Beer), Perry and the Rinkydinks (translated as Sjors), Mickey Mouse (translated as Mikkie Muis ) and Billy Bimbo and Peter Porker (translated as Jopie Slim and Dikkie Bigmans) which were all immediate successes. As a result, Dutch newspapers started hiring Dutch artists to create comic strips of their own. Among the most notable were Yoebje en Achmed ("Yoebje and Achmed") (1919) and Tripje en Liezebertha (1923) by nl,Bulletje en Boonestaak ("Bulletje and Boonestaak", 1922 1937) by Dutch writer A. M. De Jong and artist George van Raemdonck – actually of Flemish descent and an ex pat refugee from war torn Belgium, considered to be the first Flemish comic artist though he created his comic in the Netherlands – and Snuffelgraag en Knagelijntje by Gerrit Th. Rotman and Arie Pleysier. Of all these comics Bulletje en Boonestaak had the most success in translations, becoming the first Dutch comic to see translations into German (1924) and French (1926). At the same time it also caused outrage among moral guardians because of anti authoritian behaviour, frequent nudity, violence and gross out humor, such as vomiting. The 1930s saw P. Koenen's "De Lotgevallen van Pijpje Drop" ("The Adventures of Pijpje Drop" (1930), "Flipje" (1935) by Harmsen van der Beek and Gijsje Goochem by Jac Grosman. In 1932 Frans Piët also created a newspaper comic strip called Wo Wang en Simmy, which was a predecessor to his more successful series Sjors en Sjimmie (1938). Piët based his character Sjors directly on Perry from Martin Branner's Perry and the Rinkydinks. By far the most popular Dutch comic strip of this era was Flippie Flink (1933) by Louis Raemaekers and Clinge Doorenbos. A stage adaptation was produced, with the actor playing the part of Flippie greeting hundreds of children in the streets. and Marten Toonder's influential Tom Poes (Tom Puss) (1941 1986 as newspaper comic). Willy Smith and Herman Looman's Tijs Wijs de Torenwachter (1940 1942) and Wim Meuldijk's Sneeuwvlok de Eskimo (1942 1944) were popular enough at the time to be adapted into stage plays, but are completely forgotten today. The most successful and productive Dutch comics studio were the nl, renamed as such by Marten Toonder in 1945, who both made comics as well as animated cartoons, already during the war years. They also launched the short lived comics magazine Tom Poes Weekblad (Tom Puss Weekly, 1947 1951). The Toonder Studio's was not created by its namesake, but actually had its origins in the Diana Edition agency, established by the Jewish Austrian refugee Fritz Gottesmann in the 1930s and where Toonder started to work in 1939. Gottesmann had to go into hiding during the war and left the company into the care of his by then partner Toonder from 1941 onward, but was later captured and died in the Mauthausen Gusen concentration camp, de facto bequeathing the company to Toonder, who successfully made the company into what it became, starting in the war years and in the process renaming the company after himself. The Toonder Studio's turned out to be a fruitful breeding ground for post war Dutch comic talents, born before or during the war, as the majority of them started out their careers at the company in one way or another, which included such names as nl, Lo Hartog van Banda, Thé Tjong Khing, Dick Matena and Piet Wijn. Even Dutch great Hans. G. Kresse, while not formally working for the Studio's, started out his career during the war in close cooperation with the company. and the "Stichting Hans G. Kresse", until 2009 the only such organizations specifically dedicated to the work of individual Dutch comic artists, after which they were joined by "Stichting Jan Kruis Museum". Predominately run by (family) heirs and sympathetic professionals, the two foundations in their goal of maintaining the cultural legacy of both artists – aside from safeguarding and maintaining their original art collections – organize exhibitions on a regular basis at the various cultural institutions, publish bibliographical book publications of for example biographies and rare, unknown and previously unpublished works, as well as providing information and illustrations to media interested in reporting on the two comic artists and their work. The Kresse foundation though, appears to dialed down its activities around 2018 when its official "Eric de Noorman" website went dark. Exemplary of the continued presence in Dutch popular awareness of Tom Poes en Oliver B. Bommel was Dutch collector Pim Oosterheert, who possesses one of the largest private collections of Toonder materials. Oosterheert decided to turn his home in Zoeterwoude into a bonafide museum, Museum de Bommelzolder, whose opening in 1998 was presided by Toonder's son in the presence of Dutch comic scene alumni and local dignitaries, and enjoys the full backing of the Toonder Compagnie. A well visited museum, enlarged and as of 2017 still in existence, Oosterheert expanded his activities with the publication of a semi regular newsletter and reference books, as well as traveling lectures. For the main bodies of work of both artists, their two respective foundations closely cooperate with nl, a figure of note in the Dutch comic scene from the mid 1970s onward, whose publishing house Uitgeverij Panda (named after one of Toonder's creations, even though the company logo features the eponymous animal) releases bibliographical/bibliophilic limited "integrale" editions of these works, helping to keep the memory alive. While Pieter Kuhn's Kapitein Rob was every bit as renowned as its two counterparts by Toonder and Kresse were at the time, he eventually failed to become the third "Dutch great" and both he and his creation are as of 2020 all but forgotten, only fondly remembered by the oldest still living generations. Recently though, comics publisher nl became a latter day Dutch publisher to tap into this nostalgia, by reprinting the complete Kapitein Rob series, starting in 2021.
1946 ж. Француз-белгиялық комикстің пайда болуы
Том Поес Уикблад журналы, Голландияның дәстүрлі мәтіндік комикстерін ұсынатын, бастауынан-ақ Бельгиялық апталық бәсекелестері Куифье және Роббедус (blad) журналдарымен, тиісінше Le Lombard және Dupuis баспаларынан шыққан, күресуге мәжбүр болды. Олар 1946/1947 жылдардың айналымында елде қолжетімді болды. Француз тіліндегі «Тинтин» (1946–1993, екі тілді басылымдарға да қатысты) және «Спиру» (1938, голланд тіліндегі нұсқасы 2005 жылы жабылды) журналдарының өзгесіз голланд тіліндегі нұсқалары голланд оқырмандарын көп ұзамай Франко-Бельгиялық банди-дезинье деп аталатын құбылыспен таныстырды, соның нәтижесінде оларды сөздік көпіршіктермен комикстермен қайта таныстырды. Бұл комикстер формат ретінде біртіндеп, бірақ тұрақты түрде танымалдылығын арттырды, әсіресе соғысқа дейін және соғыстан кейін туған оқырмандар арасында, 1960 жылдардан бастап голланд комиксшілерінің жаңа буынына елеулі әсер етті. Роббедус және Куифье 1945–1950 жылдары таныстырылған барлық басқа замандастарынан, соның ішінде Том Поес Уикбладтан, олардың барлығы қазір тек комикс тарихшыларына ғана белгілі. Эрвин, Эрик де Нурманның ұлы (1969–1973) және ең бастысы, оның танымал nl (Үнді кітаптары, 1972–2001, соңғы том авторының қазасынан кейін жарық көрді), оның көптеген басқа жұмыстарынан айырмашылығы, бірнеше – яғни бір немесе екіден астам – тілге аударылды, соның ішінде ағылшын тілі, британдық Methuen Publishing баспасы 1975 жылы Ұлыбритания нарығы үшін алғашқы екі томды жариялады. Тағы бір мысал – Пит Вийн, ол 1947 жылы Тоундер студиясы үшін мәтіндік комикстер жасап мансабын бастады, оның ішінде аталған Конинг Холлевейн комиксі де бар, бірақ ол Франко-Бельгиялық дәстүрде голланд Disney Studios үшін жасаған Douwe Dabbert (1971–2001) арқылы халықаралық деңгейде танымал болды. Голланд оқырмандары Куифье арқылы 1948 жылдан 1959 жылға дейін Suske en Wiske комиксімен танысты және осы комикс Голландияның ең танымал комикстерінің біріне айналу жолын бастады.
Tom Poes Weekblad, featuring the for the Netherlands traditional text comics, had to compete right from the start with Belgian weekly competitors Kuifje and Robbedoes (blad) from publishers Le Lombard and Dupuis respectively, which became available in the country around the turn of 1946/1947. The magazines, unaltered Dutch language versions of their French counterparts Tintin (1946 1993, applying for both language editions) and Spirou (1938 , the Dutch version folded in 2005) respectively, acquainted Dutch readership with the phenomenon, not much later known as the Franco Belgian bande dessinée, in the process (re )introducing them to the speech balloon comic. As a format, these comics gradually, but steadily, gained increasing popularity, especially under readers born around, and after the war, becoming an influence of note on a new generation of Dutch comic creators, from the 1960s onward. Both Robbedoes and Kuifje far outlived all their other native contemporaries introduced in the 1945 1950 era, including Tom Poes Weekblad, all of which nowadays only known unto comic historians. Erwin, de zoon van Eric de Noorman (1969 1973) and most notably his acclaimed nl (Indian Books, 1972–2001, the last volume published posthumously), which, contrary to most of his other work, has seen multiple – as in more than one or two – translations in other languages, including English as British publisher Methuen Publishing has published the first two volumes in 1975 for the UK market. Another example was Piet Wijn who started out his career in 1947 creating text comics for the Toonder Studios – among others the aforementioned Koning Hollewijn comic – , but who achieved international renown for his Douwe Dabbert (1971 2001), created in the Franco Belgian tradition for the Dutch Disney Studios. It was through Kuifje, where the series ran from 1948 to 1959, that Dutch readership was introduced to Suske en Wiske and where the series started its journey to become one of Holland's most all time popular comic series.
1948 ж.: Дағдарыс
1948 жылдың соңы голланд комикс әлемі үшін шешуші сәт болды. Голландияның Білім министрі Тео Рюттен 1948 жылдың 19 қазанындағы ресми хатын 1948 жылдың 25 қазанындағы Het Parool газетінің санында жариялады. Хатында ол білім беру мекемелері мен жергілікті билік органдарына тікелей үндеп, комикстерді тыйым салуды ұсынды, нақтырақ айтқанда, төменде аталған "beeldromans" комикстерін. Ол былай деді: "Бұл кітапшалар, суреттермен бірге мәтіннен тұрады, көбінесе сенсациялық сипатқа ие және ешқандай құндылығы жоқ. Бұл романдарды басып шығарушыларға, жариялаушыларға немесе таратушыларға қарсы заңмен күресу мүмкін емес, сондай-ақ оларға қағаз бермеу арқылы да ештеңеге қол жеткізе алмайсыз, себебі бұл басылымдарға қажетті қағаз еркін саудада қолжетімді", - деді ол. Бұл ата-аналардың, мұғалімдердің және мемлекеттік қызметкерлердің, тіпті полиция қызметкерлерінің комикстерді кездестірген жерде тәркілеп, жою міндеті екенін білдіреді. Ол былай қосты: "Мүмкін, қажетсіз болса да, мектеп қызметкерлеріне студенттердің комикстерді мектепке әкелмеуі немесе оларды достарымен бөліспеуі қажет екенін еске салып беруге болады. Жағдай осыны талап етсе, студенттерге бұл әдебиеттің тым үстірттігі және олардың назарына лайық көптеген кітаптар туралы айтылуы керек". Бір айдан аспайтын уақыттан кейін, 19 қарашада 16 жасар қыз Enkhuizen қаласында 15 жасар жігіті тарапынан қорқынышты жағдайда өлтірілді. Жігіт оны пойыз жолына байлап, келе жатқан пойызбен қағыстырған. Бастапқыда қыңыр болған полиция кейіннен екеуінің де Рюттеннің хатындағы сипаттамасына сәйкес келетін комикстерді жақсы оқығанын анықтады. Оқиғаға реакция мемлекеттік бастамалар емес, спонтанды халықтық жауап болды. Нидерландыдағы оқиғаның салдарына қарамастан, голланд билігі Франция, Германия және Канада сияқты комикстерге қатысты шектеуші заңдарды қабылдаудан немесе агенттіктер құрудан бас тартты. Бұл елдер дәл сол уақытта комикстерге байланысты ұқсас оқиғаға тап болды, тіпті бұрынғы екі елде Нидерланды мен Канада сияқты комикстерге байланысты оқиғалар болған жоқ. Бұл оқиғаға байланысты моральдық үрейдің тез басылуына байланысты болды, себебі De Telegraaf газеті оқиғадан кейін бірнеше аптадан кейін комикстерді қайта жариялауды бастады. Дегенмен, Тоондер Том Поэстің толыққанды авторы болғаннан кейін, оның голланд тіліндегі шеберлігі сыншылар тарапынан жақсы голланд әдебиеті ретінде танылды. Бұл Оливер Боммельдің (сериалды "Гер Боммель" – "Мырза Боммель" деп атап, кейінгі шарлы комикстерде басты кейіпкер ретінде алмастырған соншалықты танымал тұлға) бірнеше қайталанатын сөздерінің голланд тіліне енуімен де расталды, мысалы, "Als U begrijpt wat ik bedoel" ("Не айтқым келсе, соны түсінесіз") және "Als U mij wilt verschonen" ("Мені кешіріңіз"). Бұл консервативті білім берушілердің мақұлдауына ие болды және 1948/49 жылғы тазартудан Тоондердің студиялық өнімдерінің босатылуына себеп болды. Олар тек Тоондердің мәтіндік комикстерін қайта жариялайды, оның кейінгі шарлы комикстерін (комикс емес) Revue және Дональд Дак журналдарына арналған, соның ішінде Том Поусті, Тоондер канонынан тыс деп санайды. Бұл ұстаным Гаагада орналасқан Literatuurmuseum (Голландияның ресми, мемлекеттік әдебиет мұражайы) ресми веб-сайтында көрініс тапты және ресмиленді, онда тек оның мәтіндік комикстеріне назар аударылады. Неміс билігі тарапынан тыйым салынған Микки Маус Дисней комиксінің орнын толтыру мақсатымен жасалған, оның "жартылай қорғалған" әдебиет мәртебесі Том Поус пен Оливер Б. Боммельдің голланд комикс тарихындағы ең ұзақ газеттік мәтіндік комиксі болуына ықпал етті. Бұл 1960 жылдардың ортасы мен соңына дейін, мәтіндік комикс форматына сұраныс азайған кезде (бірнеше Гер Боммель мәтіндік шарлы комикстер бір мезгілде журналдарда жарық көрген кезде) тоқтатылды. De Telegraaf газетінде жарияланған, 1941 жылдың наурызынан 1986 жылға дейін, соғыстың соңғы алты айындағы екі қысқа үзілістен басқа (газетке нацистердің араласуы күшейген кезде) және жоғарыда айтылғандай, 1948 жылғы екінші, одан да қысқа үзілістен басқа үздіксіз жарияланды. Бір қызығы, Годфрид Боманс голланд әдебиетінде белгілі тұлға болса да, оның "De Avonturen van Pa Pinkelman" (қазіргі таңда ұмытылған) дәл осындай мәртебеге ие болған жоқ. Том Поустың "ресми" әдебиетке көтерілуі голланд әдебиеті мен голланд комикс әлемінің арасында Тоондердің туындыларына "рухани меншік" үшін ондаған жылдар бойы соғыс тудырды, ол 1980 жылдардың соңында Нидерландыда "графикалық роман" ағылшынша сөзі қабылданғаннан кейін ғана басылды, бұл екі тарапқа да қанағаттанарлық болды. "Графикалық роман" голланд тіліне "Beeldroman" деп аударылады, бұл сөз 1940 жылдардағы голланд комиксінің әдеттегі форматын білдірді, ол 1948 жылғы тазартудан зардап шекті және жойылды. Бұл комикс өнері тұрғысынан мәселеге қарауға мүмкіндік берді. Дегенмен, Том Поустың әдеби мәртебесі де құнымен келді. Тоондер голланд тілінің күрделіліктерін толыққанды пайдаланды, тіпті жаңа сөздерді ойлап тапты, бұл оның туындыларының шақыруы Еуропаның голланд тіліндегі бөлігімен шектелді, себебі шетел тілдеріне аудару оның мәні мен ерекшеліктерін жоғалтпайынша қиын болды. Бұл француз тілі сияқты роман тілдері үшін ерекше маңызды болды, онда Тоондердің туындыларының аудармалары өте сирек кездеседі, ал герман тілдері, соның ішінде Тоондердің соғыстан бұрынғы саяхаттары кезінде ағылшын тілін үйренгендіктен, британдық нарық үшін бірнеше түпнұсқа Том Пусс әңгімелерін жазғандықтан, және әсіресе скандинавиялық тілдер, грамматикалық ұқсастығына байланысты. Голландтың екі ұлы суретшісінің ішінде Ганс Г. Крессе көбірек аударылды, бірақ голланд мәдени билігі тарапынан жиі қанағаттандырылмады.
Late 1948 turned out to be a seminal moment in time for the Dutch comic world when Dutch Minister of Education Theo Rutten had his official letter, dated 19 October 1948, published in the October 25, 1948 issue of the newspaper Het Parool, directly addressing educational institutions and local government bodies, advocating the prohibition of comics, or rather the below mentioned "beeldromans". He stated, "These booklets, which contain a series of illustrations with accompanying text, are generally sensational in character, without any other value. It is not possible to proceed in a legal manner against printers, publishers or distributors of these novels, nor can anything be achieved by not making paper available to them, since this for those publications necessary paper, is available on the free market," further implying that it became the civil duty of parents, teachers and civil servants, including policemen, to confiscate and destroy comic books wherever they found them, or as he had put it, "If you would like to point out, unnecessarily perhaps, to your school personnel that it is desirable to ensure that the students do not bring the graphic novels into school or distribute them to their comrades. ( ) Where the circumstances make this desirable, the students are to be pointed out the very superficial nature of this literature, and the numerous books that are more worthy of their attention." Less than a month later, a 16 year old girl was murdered in a bizarre manner on November 19 in the small town of Enkhuizen by her 15 year old boyfriend, who had tied her down to railroad tracks where she was killed by a passing train. An initially mystified police subsequently uncovered that both had been ravenous readers of comic books of the kind that were in concordance with Rutten's definition in his letter. Reactions to the incident were not state sanctioned initiatives, but rather spontaneous, popular responses. Despite the upheaval the incident has caused in the Netherlands, Dutch authorities have refrained from ever passing laws or instituting agencies of the restrictive kind France, Germany and Canada – which had purely by chance experienced a near similar comics related incident at almost the exact same time with a likewise lethal outcome – established, even though the former two countries had not experienced comic related incidents of the magnitude the Netherlands and Canada had. This was partly due to the fact that the moral panic surrounding the incident subsided rather quickly, as evidenced by the fact that the newspaper De Telegraaf resumed comic publication only weeks after the incident – even though that newspaper had had a leading hand in the uprising against the medium at the time Yet, from the moment Toonder made Tom Poes truly his own, his eloquent mastery of the Dutch language was quite early on recognized by critics as bonafide Dutch literature, only emphasized by the fact that several recurrent utterances by Oliver Bommel (who was such a popular figure, that he actually took over the series, retitled "Heer Bommel" – "Gentleman Bommel" – as the main protagonist in the later speech balloon versions) have percolated over the years into colloquial Dutch, such as "Als U begrijpt wat ik bedoel" ("If you know what I mean") and "Als U mij wilt verschonen" ("If you will excuse me"), and which was very much met with the approval of the conservative educators mentioned above, and the primary reason why his studio productions became exempt from the 1948/49 purge. exclusively reprints Toonder's text comics only, dismissing all his latter day balloon comics for (non comic) Revue and Donald Duck magazines, including Tom Poes, as being outside, what they consider, Toonder canon. This stance is mirrored, and thus formalized, on the official website of the Literatuurmuseum (Holland's official, state owned literature museum, located in The Hague), where only his text comics are given attention. Conceived as replacement for the by the Germans prohibited Micky Mouse Disney comic, its "quasi protected" literature status has been an important contributing factor for Tom Poes en Oliver B. Bommel to become the longest running news paper text comic in Dutch comic history, well until after the text comic format had gone out of favor by the mid to late 1960s (when different Heer Bommel text balloon stories started to run concurrently in magazines). Published exclusively in the newspaper De Telegraaf, it ran almost uninterrupted – save for two short suspensions in the final six months of the war due to increased Nazi meddling with the newspaper, and a second, far shorter one in 1948 as explained above – from March 1941 until 1986. Remarkably, considering the fact that Godfried Bomans was already established as a figure of note in Dutch literature, his De Avonturen van Pa Pinkelman (all but forgotten nowadays) has not been accorded the same status. The elevation of Tom Poes into "official" literature has also sparked a decades long tug of war between the Dutch literary world and the Dutch comics world over "spiritual ownership" of Toonder's creations, which only seemed to have died down after the adoption of the English expression "graphic novel" in the Netherlands in the late 1980s as well, being deemed acceptable to both sides of the discourse. Graphic novel translates into Dutch as "Beeldroman", and the Dutch expression was originally in use during the 1940s for a typical Dutch comic format, which was precisely the format targeted by, and not surviving, the purge of 1948 (see below), and thus approaching the subject matter from a comics art point of view. Yet, the literary status of Tom Poes also came at a cost; Toonder making the fullest use of the intricacies of the Dutch language – in the process actually inventing some new Dutch language – also meant that the appeal of his creations remained mostly limited to Dutch Europe, as translation in foreign languages was bedevilishly difficult to achieve without having much of its nuances and subtleties, having become the corner stones for Tom Poes in the first place, being lost in translation. This was especially pertinent for the Romance languages, including French, where very few Toonder creations are known to exist in translation, contrary to the Germanic languages – including English as Toonder, having acquired the language skills during his world travels before the war, had actually created some original Tom Puss stories in English for the British market – , particularly the Scandinavian ones due to their grammatical similarities. Of the two Dutch greats, Hans G. Kresse therefore became the more translated one, but who is otherwise shunned by the Dutch cultural authorities.
1950-1960 жылдар: қалпына келтіру
1948 жылғы дүрбелеңнен кейін голландиялық комикс әлемі бастапқыда "салауатты" импортқа сүйенді, өздерінің Toonder Studios өндірістерінен және қысқа мерзімді тоқтатылғаннан кейін таратылуын қайта бастаған Robbedoes және Kuifje журналдарынан басқа, 1952 жылы ең танымал голландиялық комикс журналының тұсаукесері болды, ол кезде Дональд Дак өзінің алғашқы голланд тіліндегі санын жариялады. Ол Toonder Studio-мен алғашқы бірлесе отырып, тез арада ұлттық мекемеге айналды және Дисней комикстерінен басқа, бұрынғы Toonder Studio суретшілерінің Том Роп және Пит Вийн сияқты комикстер сериясын жариялады. Дуу Дабберт голландиялық комикстердің үлкен табыстарының біріне айналды. Дональд Дақтың салдарынан америкалық комикстер де елде қайта пайда болды. 1956 жылы National Periodical Publications (кейін DC Comics) жергілікті филиал ашқанда, ол өзінің комикстерін голландиялық тілге аудару және таратуға жауапты болды. Бастапқыда Classics Nederland деп аталатын (кейіннен Williams Nederland деп қайта аталды), Нидерланды өзінің алғашқы арнайы комикс кітаптар баспасын алды, бірақ компания бастапқыда негізінен "қауіпсіз" серияларды жариялаумен басталғандықтан, елде әлі де бар сезімталдыққа назар аударылды. Ең көрнектісі - Classics Illustrated-тің аударылған нұсқасы, содан кейін голландтық еншілес компанияға бастапқыда атау берілді. Соғыстан бұрынғы танымалдылығын қайтарып (Франция мен Бельгиядан айырмашылығы, онда американдық комикстер қайта оралуға үлгермеді, Диснейдің өндірісінен басқа), әсіресе 1960 жылдардың ортасынан 1970 жылдардың басына дейін, ортаға қатысты көзқарастар жеңілдегеннен кейін, серияға аз тәрбиелеуші сипаттағы комикстер қосылғаннан кейін, американдық стильдегі комикстер аударма бойынша 1970 жылдардың аяғында модадан шығып, Франко-Бельгия стилі комикстері танымалдығынан айтарлықтай айрылды, олар өздерінің туған елдері мен аудармаларында, сонымен қатар компанияның құлдырауына әкелді. Дегенмен 1948 жылғы оқиғадан кейін голландиялық комикстің сақтық жолының үлгісі - 1950 жылдардың басында lt=Taptoe (1953-2016) және nl (1953) журналдарының пайда болуы. Екеуі де соғыс алдындағы католик мектептерінің журналдарын қайта жасады, кейіннен Jippo (1974-1984) пайда болды, олардың барлығы да білім беру сипаты мен католик дінінде негізделген, жасөспірімге дейінгі бастауыш мектеп жастарына бағытталған және сол кезде бүкіл елдегі мектептерде, әсіресе елдің оңтүстігіндегі католиктерде кеңінен таралған. Француздық басылымдар сияқты, журналдарда көптеген комикстер болды, бірақ бастапқыда мәтіндік комикс форматында, бірақ Fleurus басылымдарынан айырмашылығы, олар өздерінің мансабын сөздік шар форматында бастау үшін жергілікті комик таланттарына баспалдақ болды. Вилли Лохман, Пит Вийн, Ян Стиман, Ян Крюис, нл, Геррит де Ягер, Джост Сварте және нл (Toonder Studio-да шәкірт болғаннан кейін осы дәуірде басталған өте аз әйел комикстердің бірі) ақырында ұмытылған суретшілер жасаған мәтіндік комикстер форматын алмастырды. Дик Матена, Пол Тенг және Питер де Смет 2017 жылға дейін Оки әлі де бар, бірақ оның голландиялық комикстің сахнасындағы рөлі ойналғаннан кейін, олардың кейінірек келген көптеген ізбасарларына қарама-қайшы. Алайда, осы рухани жаңғыру басылымдарының сапында, католикалық журналдардың рухани жаңғыру сипаты жоқ жасөспірім оқырмандарына арналған алғашқы таза голландтық бастама комик журналдар пайда болды, оның ішінде lt=Sjors van de Rebellenclub (1950-1976, бастапқыда негізінен британдық комикстер болды, бірақ бастапқыдан голландтық шығармалар кірді, мысалы nl және әсіресе журналға есімі берілген Франс Пиеттің титулдық кейіпкері, кейінірек уақыт өткенде католикалық журналдар үшін бастаған суретшілердің шығармаларымен қосылды, әсіресе Ян Стенман, Ян Круис және Пэтти Клейн), lt=Fix & Foxi (1959-1966; негізінен неміс тіліндегі басылымның аударма нұсқасы болса да) Дональд Дукке неміс тіліндегі жауап ол голланд оқырмандарына соғыстан кейінгі француз комикстерімен танысуға алғашқы мүмкіндік берді. Sjors-та жарияланған ең танымал сериалдардың бірі британдық комикс сериясы Триган империясы болды, оның суретшісі Дон Лоуренс (осы уақытқа дейін голландиялық комикс әлемінде бұрын-соңды болмаған Франк Хэмпсон дәстүрінде өзінің сериясын түстермен тікелей жасайды) голландиялық комикс әлемінде әлі де маңызды рөл атқарған жоқ. Сондай-ақ, Arend апталық журналы (1955-1956) айтылды, онда Хэмпсонның Dan Dare шығармасы Daan Durf ретінде ішінара жарияланды), ол қазіргі британдық комик журналдың аударылған нұсқасы болды. Бірақ бұл lt=Tina журналы (1967), сондай-ақ бастапқыда британдық журнал Princess Tina-ның аудармасы болды, бірақ бастапқы басылымнан айырмашылығы, бастапқыда түсті орындалды, ол британдық шабыттанған журналдардың ең танымал журналы болды, өйткені ол қыздар журналы болды, ол көптеген комикстерді жариялады, әсіресе британдық шығу тегінен (бірақ ол көбінесе анонимді испандық Fleetway студияларының суретшілерімен салынған), Sjors журналы сияқты бастапқыда. Бұл журнал голланд комикстерінің жас буыны үшін олардың шығармаларына жемісті платформа болды, Pep сонымен қатар тәжірибелі Ханс Г. Крессеге оның екінші комикстер мансабы үшін орын берді. Журналға бастапқыдан бері қосылған Крессе журналдың редакторына және қысқа прозалық әңгімелеріне, сондай-ақ журналдың басылымдарына иллюстрациялар жасады, ал кейінірек журналдың басқа суретшілерінің есебінен журналдың мұқабаларын жасады, сонымен қатар өзінің ерте журналдық комикстер сериясын жасады. сөздік шар форматында (оның Zorro (1964-1967) ең танымал болды), ол бұрын мәтіндік комикс форматында танымал болған. Asterix суретшілерімен бірге Крессе Pep журналдың өмірге келгеніне бірнеше жыл өткеннен кейін жүзеге асырған радикалды формулалық өзгерістен аман қалған аз ғана журнал суретшілерінің бірі болды, және ол журнал үшін жасаған негізгі сериялардың арасында жоғарыда аталған Видок және Эрвин, Эрик де Норманның ұлы (Эрик де Норманның ұлы Эрвинге арналған спин-офф сериясы) болды. Журналдағы қызметі кезінде Крессе американдық индейкалардың тағдырына қызығушылық танытып, осы тақырыпта бір реттік комикстер сериясын жасады, еуропалықтардың американдық индейкаларға тарихи қатысымен наразылығын білдірді, оның ішінде Matho Tonga, Minimic-тің кек алуы (екеуі де 1970), Mangas Coloradas: Кек алу шөлі (1971-72) және Wetamo: Pocasset сиқыры (1972-73). Осы процесте Крессе комикстерде бұрын қанағаттандырылмаған, қанағаттандырылмаған қанды қатыгез немесе сондай-ақ шынайы емес "асыл жабайы" ретінде бейнеленген американдық индейканың көрінісін көрсете білді. Осылайша Крессе швейцариялық Дериб (Buddy Longway, Celui qui est né deux fois), француз Мишель Блан Дюмон және Лора сияқты суретшілердің алға басушысы болды.
In the wake of the 1948 upheaval, the Dutch comic world initially relied predominantly on "healthy" imports, apart from their own Toonder Studios productions and the already established Robbedoes and Kuifje magazines which resumed distribution after the short lived suspension, with 1952 marking the introduction of the most popular Dutch comics magazine, when Donald Duck published its first Dutch language issue. It, in initial conjunction with the Toonder Studio's, quickly became a national institution and published, apart from Disney comics, also comic series from former Toonder Studio's artists like Thom Roep and Piet Wijn's earlier mentioned Douwe Dabbert (1971 2001) and nl (1982) by nl and nl. Douwe Dabbert went on to become one of the great success stories of Dutch comics. In the wake of Donald Duck, other comics from American origin, which were immensely popular in the country in the interbellum era (as indeed they were in the rest of Europe) made their reappearance in the country as well, when National Periodical Publications (the later DC Comics) opened a local branch in 1956 in the town of Huizen, nl, made responsible for the Dutch translations and distribution of their comic productions. With what was originally named Classics Nederland (later rechristened Williams Nederland before its final name), the Netherlands had actually received its first specialized comic book publisher, though care was taken with the sensibilities still present in the country as the company initially started out with the publication of predominantly "safe" series, the most conspicuous one having been the translated version of Classics Illustrated, and after which the Dutch subsidiary was named to begin with. Regaining the popularity they had before the war (contrary to France and Belgium, where American comics failed to make a comeback, the Disney productions excepted), particularly in mid 1960s to early 1970s era after attitudes towards the medium had relaxed when comic series of a less edifying nature were added to the array, American style comics went out of vogue in translation by the end of the 1970s, being increasingly supplanted in popularity by the Franco Belgian style comics, both native and in translation from their originating countries, which also resulted in the demise of the company itself. Still, exemplary of the cautious course the Dutch comic scene embarked upon after the 1948 incident was the advent of the magazines lt=Taptoe (1953 2016) and nl (1953 ) in the early 1950s – both reinventions of older, pre war Catholic school magazines and later followed by Jippo (1974 1984) – , all of them of an educational nature and grounded in the Catholic faith, aimed at the pre adolescent primary school youth, and widely disseminated in schools around the nation in the era, especially the Catholic south of the country. Like their French counterparts of the era, the fr publications such as Cœurs Vaillants and the like, the magazines featured plenty of comics, albeit of an edifying nature in the text comics format initially, but unlike the Fleurus publications, they did provide a stepping stone for native comic talents to start out their respective careers in the speech balloon format like Willy Lohmann, Piet Wijn, Jan Steeman, Jan Kruis, nl, Gerrit de Jager, Joost Swarte and nl (one of the very few female comic artists who started out in the era as such after her apprenticeship at the Toonder Studio's), eventually supplanting the increasingly obsolete text format comics created by artists now forgotten. Dick Matena, Paul Teng and Peter de Smet As of 2017, Okki is still in existence, contrary to most of their successors who followed suit in their wake, but its role in the Dutch comic scene has been all but played out. Yet, hard on the heels of these edifying publications, came the first purely Dutch initiated comic magazines aimed at an adolescent readership without the edifying nature of the Catholic magazines, which included lt=Sjors van de Rebellenclub (1950 1976, featuring predominantly comics from British origin initially, though from the start Dutch creations were included such as those from nl and in particular those of the titular hero by Frans Piët after whom the magazine was named, at a later point in time added upon with creations by artists who had started out for the Catholic magazines, Jan Steenman, Jan Kruis and Patty Klein in particular), lt=Fix & Foxi (1959 1966; while largely a translated variant of the German source publication – itself the German answer to Donald Duck – it afforded Dutch readers one of the first opportunities to become acquainted with post war comics of predominantly French origins as the magazine already contained comics from early volumes of French Pilote magazine) and Pep (1962 1975, cooperating in the early years with Disney, Toonder Studios, and Le Lombard – the parent publisher of Kuifje magazine – , especially featuring creations from Hans G. Kresse who had worked for both the former two). One of the most popular series that became published in Sjors was the British comic series The Trigan Empire, whose artist, Don Lawrence (creating his series directly in colors in the Frank Hampson tradition, something hitherto not seen before in the Dutch comic world), was yet to play a role of note in the Dutch comic world. Also mentionable was Arend weekly magazine (1955 1956, where Hampson's Dan Dare creation had seen partial publication as Daan Durf), a translated variant of the contemporary British comic magazine Eagle. But it was lt=Tina magazine (1967 ), likewise initially a translated version of British magazine Princess Tina, but unlike the source publication, from the start executed in color, that has become the most notable one of the British inspired magazines as a girls' magazine which published a lot of comics, predominantly from British origin (albeit it mostly drawn by anonymous Spanish Fleetway studios artists), just like Sjors magazine had at first. It was not only the young generation of Dutch comic artists who found a fruitful platform for their creations in the magazine, Pep also provided the veteran Hans G. Kresse with a venue for what can be considered his second comics career. Attached to the magazine from the very start, Kresse not only provided illustrations for the magazine's editorials and short prose stories as well as magazine covers on behalf of the other magazine artists in the early years, but also started to create his early magazine comic series in the increasingly popular speech balloon format (thereby abandoning the text comic format in which he had achieved fame) of which Zorro (1964 1967) was the best known at that time. Together with the Asterix artists, Kresse was one of the very few magazine artists who survived the radical formula change Pep implemented a few years into its existence, and major series he created for the magazine afterwards were the aforementioned Vidocq and Erwin, de zoon van Eric de Noorman (spinoff series of Eric de Noorman, centered around his son Erwin). During his tenure at the magazine, Kresse started to take a keen interest in the plight of the Native Americans and started to express this in a series of one shot comic stories, increasingly featuring his indignation over the historical treatment of Native Americans by the Europeans, which included Matho Tonga, De wraak van Minimic (both 1970), Mangas Coloradas: Woestijn van wraak (1971–72) and Wetamo: De heks van Pocasset (1972–73). In the process, Kresse actually became one of the first comic artists anywhere who started to paint a more even keeled, realistic and human picture of the Native American, who was hitherto commonly depicted in comics as either an uncivilized bloodthirsty barbarian or as the equally unrealistic "noble savage". In this, Kresse became the forerunner of such artists as the Swiss Derib (Buddy Longway, Celui qui est né deux fois), the Frenchmen Michel Blanc Dumont and Laurence Harlé (Jonathan Cartland) and the Dutchman Paul Teng (Delgadito), who later on explored the social intricacies of the Native American world in greater detail in their creations. The increasing, more adult social engagement Kresse exhibited in these works, was something new in Dutch youth comic magazines and were precursors to his acclaimed Indianen reeks, one of the first mainstream Dutch comic creations which (together with his last two one shots, Wetamo in particular) were later recognized as early Dutch precursors of what was later coined "graphic novels", as in works featuring more mature and adult themes. Kresse remained attached to Pep and its successors for the remainder of his life, one of his last creations having been a new latter day speech balloon format addition to his most famous series Eric de Noorman he had abandoned in 1964, De vrouw in het blauw (1985), which was followed by De geschiedenis van Bor Khan (1988–89) – actually a partially redrawn speech balloon adaption of the original version he had already created back in 1952/1953 in the text comic format, and which became the last recreation he completed before his death in 1992. Despite its relatively short lifespan in comparison to its Flemish counterparts, but like its main inspiration Pilote has had on its, Pep magazine has left an indelible impression on an entire generation of young Dutch comic readers and future comic artists, but considerably less so on their Flemish contemporaries, they having traditionally been more oriented on their own Robbedoes and Kuifje magazines. A possible partial explanation of this is that several Dutch artists either worked in humorous and satirical references to Dutch current affairs in their creations (de Smet), had their creations take place in typical Dutch settings or circumstances (Kuijpers), or both (Lodewijk), which were lost on foreigners not familiar with these, therefore diminishing their appeal initially. Nonetheless, after the European Single Market came into being in 1993, the mobility of its citizens among the European Union member states has vastly increased, with the younger generations in particular becoming more intimately acquainted with local cultures, and which has played a part in the delayed introduction and acceptance of some of the typically Dutch comic creations in other language areas as well. This held especially true for Piet Wijn's Douwe Dabbert and Henk Kuijper's Franka – both of them far less beholden to Dutch current affairs than the others – , which have seen translations in more European languages afterwards. Post Pep era comics artists, very popular in the Netherlands themselves, but who found the appeal of their bodies of work predominantly limited to the native market for the same reasons, included such artists as Gerrit de Jager (nl), Theo van den Boogaard (Sjef van Oekel), Eric Schreurs (nl), and nl (nl), as remains the case with Martin Lodewijk (even though German translations of his Agent 327 have been attempted) and Peter de Smet. Incidentally and concurrently, the same holds conversely true for Dutch Belgium, whose comic artists, like Marc Sleen or Jef Nys for example, find the appeal of their work mostly limited to native Flanders.
1970-1980 жылдар: гүлдену кезеңі
Ересектерге арналған комикс журналдары саласында «Лени әпкем таныстырады!» (1970–1978), «Modern Papier» (1971–1972) және «De Vrije Balloen» (1975–1983) ең белгілілері болды. 2004 жылы елде Гронинген қаласында «Нидерланды комикс мұражайы» ашылды.
In the field of adult comics magazines Tante Leny presenteert! (1970 1978), Modern Papier (1971 1972) and De Vrije Balloen (1975 1983) were the most notable. with the country receiving its own comics museum in Groningen, "Het Nederlands Stripmuseum", in 2004.
Мәтіндік комикстер мен ұзын түстілер
Бұл Нидерландыға ғана тән формат емес, бірақ бір кезде онда соншалықты кең таралған болатын ki, "Hollandse мектебі" деген атауға ие болды. Мәтіндік комикстер – суреттердің астында оқиғаны баяндайтын мәтін блогы бар суреттер тізбегінен тұрады. Осы форматтағы танымал голланд сериялары: Bulletje en Boonestaak, Tom Puss, Oliver B. Bumble, Kapitein Rob, Eric de Noorman, Panda, De Avonturen van Pa Pinkelman және Paulus the woodgnome. Бұл комикстер газеттерде алдымен жарияланып, кейін жиналып, пішіні үшін "oblongs" деп аталатын кішкентай тіктөртбұрышты кітапшалар түрінде қолжетімді болды. Кейде оны қағаздың көлденең бағдарына байланысты "итальяндық формат" деп те атады (кітапшаның ені биіктігінен артық). Oblongs 1940-шы жылдардың соңы мен 1960-шы жылдардың басында Нидерландта ең жақсы кезеңін басынан өткерді, әсіресе Tom Poes, Kapitein Rob және Erik de Noorman. 2017 жылға қарай Нидерланд газеттері әлі де комикстерді жариялап келеді, бірақ қазір тек сөйлеу тізбегі форматында және бұрынғыдан әлдеқайда аз көлемде. Сондықтан oblong форматы әлі де белгіленген кітап форматы ретінде қолданылады (жоғарыда аталған Toonder-дің De Bezige Bij басылымдары сияқты), егер комикс осы форматта жариялануға шешім қабылданса. Бірақ мұндай жағдай әрқашан бола бермейді, алайда ол комикстік формат ретінде әлдеқайда танымал альбом форматқа қарағанда толыққанды жойылды. Комикстік формат ретінде мәтіндік комикстер 1960-шы жылдардың ортасына қарай жылдам құлдырады, бірақ бұл формат газеттерде (оның гүлденген кезеңі) біраз уақытқа созылды, себебі голланд оқырмандарына соғыстан кейінгі фламанд, франко-бельгиялық, американдық және британдық импорт арқылы таныс болған сөйлеу тізбегі комикстерінің танымаллығы артты, олар Donald Duck, Sjors және әсіресе Pep сияқты журналдарда аудармада жарияланды. Тіпті Мартен Тундер және Ханс Г. Крессе сияқты голланд классиктері де 1970-ші жылдардың басында өздерінің негізгі туындылары – Tom Poes және Eric de Noorman (кейінгі сериялардағы кейіпкерлерге көбірек назар аударылғандықтан, титулдық кейіпкердің ұлы Эрвин деп қайта аталды) үшін сөйлеу тізбегі форматына көшті, олардың мәтіндік комикстер форматында жеткен абыройы зор болды.
A format not unique to the Netherlands but once so common there that it got the designation "Hollandse school". Text comics consist of a series of illustrations with a block of text underneath the images telling the story. Famous Dutch series in this format are: Bulletje en Boonestaak, Tom Puss, Oliver B. Bumble, Kapitein Rob, Eric de Noorman, Panda, De Avonturen van Pa Pinkelman and Paulus the woodgnome. These comics were prepublished in newspapers, after which they were collected and made available in small rectangular booklets, called "oblongs" for their shape, or on occasion referred to as "Italian Format" for its laying or landscape oriented paper format (meaning the booklet is larger in width than it is in height). Oblongs enjoyed their heyday in the Netherlands in the late 1940s early 1960s, Tom Poes, Kapitein Rob and Erik de Noorman in particular. As Dutch newspapers are as of 2017 still publishing comic strips, albeit it currently in the speech balloon format only and in a far lower quantity than they used to, the oblong format is still being used as the designated book format (as is the case with the above mentioned Toonder publications from De Bezige Bij), if it is decided to publish the comic as such after the fact, which is not always the case, though it has as a comic book format been completely eclipsed by the far more popular album format, mentioned below. As a comic format, text comics rapidly became all but defunct by the mid 1960s, the format lingering on for a little while longer in newspapers (in which the format had blossomed), due to the increasing popularity of speech balloon comics introduced to Dutch readership through post war Flemish, Franco Belgian, American and British imports, published in translation in such magazines such as Donald Duck, Sjors, and Pep in particular. Even Dutch mainstays like Marten Toonder and Hans G. Kresse had by the early 1970s switched over to the speech balloon format themselves for their work, including their respective main creations Tom Poes and Eric de Noorman (retitled Erwin, the son of the titular hero, as later series outings increasingly concentrated on him), with which they had achieved fame in the text comic format.
Суретті романдар ("Белдроман")
Екінші дүниежүзілік соғыста қағаз тапшылығынан туған формат. Кітапшалар кішкентай (шамамен темекі қорапшасының мөлшерінде) болады және әдетте әр бетіне бір сурет салынады. Осы форматтағы алғашқы, ең танымал, ең ұзаққа созылған және соңғы серия – Дик Бос, соның арқасында "Дик Бос кітапшасы" (Dick Bos boekje) осы форматтың синониміне айналды. Осы оқиғалардың көптегені әрекетке толы, зорлық-зомбылыққа толы қылмыстық детективтер еді, онда адамдар жаман жігіттерді сабап тастайды. Шындығында, осы форматты 1948 жылғы 19 қазандағы хатында Министр Тео Рюттен бағыттап, 1948 жылғы қарашадағы Энхуизендегі оқиғадан кейін бұқаралық ақпарат құралдарындағы шуды қоздырды. Адамдар зорлық-зомбылық мазмұнына наразылық білдіріп, "зорлық-зомбылыққа" толы голланд комикстерін кінәлі деп тапты, нәтижесінде комикстердің барлық саласына шабуыл жасады. Голланд комикстері оқиғадан кейін қалпына келтіруге тырысқанмен, "билдроман" одан кейінгі тазалаудан аман қалмады, бұл жанрдың соңына салды. Бірақ бір ерекшелік болды: жанрдың тағы бір атауын шығарған Дик Бос баспасы билікті Мазуренің туындысына ерекше рұхсат беруге көндірді, өйткені оның кейіпкері жекпе-жек өнерін тек билік органдарының қызметінде пайдаланды және осылайша "жақсы жігіт" атанды.
A format born out of paper scarcity in WW II. The booklets are small (about the size of a box of cigarettes) and have usually one picture on every page. The first, most famous, longest running and last series in this format is Dick Bos, which explains that "Dick Bos boekje (=booklet)" became a synonym for the format. Several of these stories were action packed detective stories, full with people beating villains up. Actually, it was precisely this format Minister Theo Rutten targeted in his letter of 19 October 1948, and which inspired the media frenzy after the November 1948 incident in Enkhuizen, with people being outraged over the violent content, searching for, and finding a scapegoat in "violent" Dutch comics, in the process targeting almost the entire comic scene. Though the Dutch comic scene managed to recover from the incident eventually, the "beeldroman" did not survive the pursuant purge, which effectively meant the end of the genre. There was one exception though, as the publisher of the alternative namesake of the genre, Dick Bos managed to convince authorities to make an exception for Mazure's creation, using the argument that his hero used his martial art skills exclusively in service of the authorities, and was thus a "good guy".
Комик журналдар ("Стрип-блэд")
Голландиялық комикс журналдарындағы мұқабалар журналдың қалған бөлігімен бірдей қағаздан жасалатын, олар көбінесе бірнеше қысқа әңгімелермен және/немесе ұзақ әңгімелердің бөлімдерімен антология сияқты болып келген. Көптеген осы әңгімелер жинақталып, төменде аталған альбом форматында қайта басылды. Журналдарда голландтық материал мен шетелден әкелінген оқиғалардың араласуы жиі кездесетін, бірақ қазіргі кезде Тина, (жаңа) Эппо және StripGlossy сияқты сақталған журналдар негізінен жергілікті туындыларды ұсынады. Батыс Еуропаның комикстерді оқуында болғандай, комикс журналдарының форматы 1950-1960 жылдардағы өркендеуден кейін, 1970 жылдардың екінші жартысынан бастап танымалдылығын жоғалта бастады, барлық комикс журналдарының таралымының үнемі төмендеуі осының көрсеткіші болды. Альбом форматының 1970 жылдардың басындағы сәттілігі, шын мәнінде, осы құлдыраудың бір себебі болды, себебі оқырмандар өздерінің таңдауларын толық көлемде алуды артық қалай бастады, ал жанкүйерлер сүйікті сериялары үшін екі рет төлеуге бұрынғыдан да азырақ ынталанды, өйткені олар енді міндетті түрде журналда жарияланғаннан кейін альбомдар түрінде шығарылатын. Бас редактор Дирк Снодиджк 1999 жылы өзінің журналы Striparazzi – Эппо журналының соңғы жаңартылуы – жабылып қалғанда айтқандай: «Жастар бұрынғыдан да көп алаңдаулы. Дегенмен, комикс журналының ең үлкен бәсекелесі – комикс альбомы. Біз өзіміз үшін қабір қаздық. Жылдар өте келе альбомдардың саны көбейді. Оқырмандар ақшаларын журналдарға емес, альбомдарға жұмсауды қалайды». Сонымен қатар, комикс құбылысы үнемі кеңейіп келе жатқан басқа уақытты өткізу мүмкіндіктерімен, ең алдымен теледидар және үй медиа форматтарымен, кейіннен цифрлық дәуірдің әртүрлі өнімдері мен қызметтерімен күресуге мәжбүр болды. Соңғы 40 жылдағы экономикалық дағдарыстар комикс журналының жағдайын одан әрі нашарлатты. Бұл тенденцияның мысалы – Wham, Titanic, MYX сияқты журналдардың өте қысқа ғұмыры, 1970 жылдардың соңында құрылған түпнұсқа Эппо журналын жаңартуға жасалған әртүрлі әрекеттер, сондай-ақ голланд тіліндегі ең ұзақ өмір сүрген комикс журналдарының бірі – Robbedoes журналының жабылуы болды. Журнал 2005 жылы тоқтатылғанда, таралымы Фландрия мен Нидерланды үшін жазылым арқылы ғана 2000-3000 данаға дейін төмендеді, баспагер соңғы жылдары газет стендтерінде сату үшін дистрибьютор таба алмады, тіпті оларды нидерландтық "leesmap" компаниялары өз таңдауларынан алып тастады. Ескі голланд тіліндегі комикс журналдарының ішінде Дональд Дак осы құлдырау кезеңінде өзінің орнын сақтауға ең сәттілік танытты, бұл оның "leesmap" компанияларының таңдауындағы үздіксіз орнының арқасында болды, бірақ оның таралымы да 2000 жылдан бастап күрт төмендеді, бұл жас ұрпақтың өсуімен қатар, сонымен қатар "leesmap" танымалдығының төмендеуіне де байланысты. Басқа ұзақ жылдар бойы сақталған Тина журналы баспагер Oberon компаниясымен фин медиа конгломераты Sanoma компаниясына сатылды, ол журналдың форматын таза комикс журналынан жасөспірім қыздарға арналған мақалалар мен редакциялық материалдарды қамтитын гибридке өзгертті, комикстер енді екінші орында болды, нәтижесінде журнал қазіргі қыздар үшін маңыздырақ болды. Дегенмен, Дональд Дак сияқты, Тина да осы себептерге байланысты таралымының төмендеуіне тап болды.
Dutch comics magazines used to have covers of the same paper as the rest of the magazine, they tended to be rather anthology like, with several short stories and/or episodes from long ones. Many of those stories were collected and reprinted in the below mentioned album format. It was rather common for the magazines to contain a mix of Dutch material and imported stories, though the few surviving ones, such as Tina, (new) Eppo and StripGlossy currently almost exclusively feature native creations. As it has in the rest of comic reading western Europe, the comic magazine format, started to wane in popularity from the second half of the 1970s onward after the heyday of the format in the 1950s 1960s, made visible by steadily decreasing circulation numbers experienced by all comic magazines. The breakout success of the album format from the early 1970s onward was actually one of the reasons of the decline, as readers increasingly preferred to have their titles presented to them in whole, with fans more and more unwilling to pay for their favorite series twice, as they were by now invariably released as albums after magazine publication, or as editor in chief Dirk Snoodijk has worded it in 1999, when his magazine Striparazzi – the penultimate reincarnation of Eppo magazine – went defunct, "The youth is more preoccupied than ever. However, the biggest competitor of the comic magazine is the comic album. We have in effect dug our own grave. Over the years, more and more albums were being published; Readers rather want to spend their money on albums than on magazines." Furthermore, the entire comic phenomenon had to increasingly compete with an ever expanding alternative range of pass time options, most conspicuously television and home media formats, later augmented with the various products and services of the digital age. A series of economic crises in the last four decades only aggravated the situation for the comic magazine format. Exemplary of the trend was not only the very short lifespan of such magazines as Wham, Titanic, MYX, the various revitalization attempts of the original Eppo magazine and others conceived in the late 1970s 1990s, but also the demise of one of the longest surviving Dutch language comic magazines, Robbedoes. When the magazine finally threw in the towel in 2005, circulation had dwindled to a mere 2000 3000 subscription only copies for both Flanders and the Netherlands, with the publisher not even been able to find a distributor for newsstand sales in its final years, having even been removed from their selections by the Dutch "leesmap" companies as explained below. Of the older Dutch language comic magazines, it has been Donald Duck that has best managed to hold its own during the decades of decline, not in the least due to its continued place in the selections of "leesmap" companies, though it too has started to show sharply declining circulation numbers from 2000 onward, which is, aside from the growing availability of digital pass times for the very young as well, also partly due to the changing demographics of the country (declining birthrate) and partly due to the diminishing popularity of the "leesmap". The other long time survivor, Tina, was sold by publisher Oberon to Finnish media conglomerate Sanoma who changed the formula of the magazine from a purely comic magazine to a hybrid, featuring articles and editorials of interest to the teen age girl target group with comics now occupying a subordinated place, and succeeded in making the magazine more relevant for modern girls. However, like Donald Duck, Tina too is faced with a declining circulation for the same reasons.
"Лизмап" құбылысы
1960 жылдардың басында "nl" немесе "Leesportefeuille" деп аталатын голландтық тарату құбылысы пайда болды, ол ағылшын тілінде шамамен "Оқу портфелі" деп аударылады. Бұл құбылыс қоғамдық кітапхана жүйесін еске түсіріп, бірнеше апталық журналдарды қамтитын, папкаға жиналған – сондықтан "портфель" немесе "карта" (екеуі де "портфель" деп аударылады) атауын алды. Журналдарды үйге жеткізіп, жинап алу үшін арнайы "Bladenman" ("журналшы", жаңадан ойлап табылған жұмыс) журналды несиеге беру компаниясында жұмыс істейтін, портфельге әдетте бір-екі ондаған журналдар сол кездегі голландтық үй шаруашылығының құрамына сәйкес, атап айтқанда, әке, ана және балалар бойынша жиналатын. Бұл формат Нидерландыда өте танымал болды, ол бірнеше онжылдықтар бойы голландтық үйлерде және күту бөлмелерінде негізгі болып қалды, өйткені бұл үй шаруашылықтары жеке журналдарға жазылуға қарағанда өте төмен бағамен бір мезгілде көптеген журналдарға жазыла алатындығын білдірді және жеке журналдарға жазылуға дайын емес немесе дайын емес үй шаруашылықтары үшін шешім болды. Жазылу ақысы ең соңғы журналдар үшін ең жоғары болды, бірақ олар қартайған сайын азайды – жасы бойынша жазылушылар үшін жастық нұсқа ұсынылды. Үй шаруашылығының балаларын ескере отырып, қай компаниядан шыққандарына қарамастан, барлық оқу портфельдерінде стандартты түрде төрт комикстік журнал болды: Дональд Дак өте (өскелеңге дейінгі) жас, қыздар үшін Тина және Robbedoes және Kuifje (әдетте елдің оңтүстігіндегі католиктер үшін) немесе Pep және Sjors (әдетте елдің солтүстігіндегі протестанттар үшін) ұлдар үшін, бірақ авторлық құқық себептері бойынша соңғы екі жұптасудың басқа комбинациясы болмады. Бұл айтылған және голландиялық комикс ғалымдары жиі назардан тыс қалдырған "Leesmap" құбылысы, оның кең таралуынан, голландтық комикс сахнасы үшін өте маңызды болды, өйткені ол франко-бельгиялық рухтандырылған комикстер әлеміне бүкіл ұрпақтарды енгізді, егер ол тек жеке журналдарға жазылу және/немесе газет дүкендерінің сатылуына ғана сүйенсе, ол нарыққа ену мүмкін емес еді, және бұл процесте 1948 жылғы оқиғаның көп бөлігі бұқаралық ақпарат құралдарының жағымсыз әсерін жойды. Бұл құбылыс әлі де елде өте танымал, бірақ 1960-1980 жылдары болғандай емес, және Нидерланды тілінде әлі де бар Тина және Дональд Дак журналдарының маңызды себебі және Куифье мен Роббидос журналдарының ұзақ уақыт бойы сақталуының басты себебі, 1980 жылдан бастап төмендеуге ұмтылуға қарамастан, "leesmap" компанияларының сенімді айналымдары. Соңғы екі журнал 1975 жылы Sjors және Pep біріктіріліп, Eppo-ға қосылған кезде ұзақ өмір сүрді, өйткені олардың баспагерлері үш жыл бұрын біріктірілген болатын. "Leesmap" компанияларының көпшілігі үй ішіндегі балаларға арналған төрт комиксті журналдарды енгізу үлгісін бұзуға қарсы болғандықтан, олар бұдан былай Robbedoes және Kuifje-мен жалғастыруды шешті, 1993 жылы Kuifje-нің өзі жойылғанға дейін, Robbedoes-ті алып тастаумен аяқталды. Ол 2005 жылға дейін өз бетінше журналдар таңдауынан да қалды. Голландиялық журналдардың "оқу картасында" өз орнын жоғалтып жатқанын олардың таралым сандары көрсетеді: Sjors және Pep 1974 жылы тираждары 156,172 және 128,824 дана болды, Eppo 1977 жылы бір жыл бұрын 197,069 данамен күрт төмендеді. Қазіргі уақытта Тина және Дональд Дак журналдары "оқу карталарына" кіретін жалғыз комикс журналдары болып табылады, әсіресе қылмыс, соғыс, вестерн және қыздар үшін және аздап романтикалық жанрлар, олар негізінен итальяндық, испандық немесе британдық студиялық суретшілер жасаған. 1960 жылдардағы мәдени өзгерістерге сәйкес және оқиғалардың ирониялық бұрылысында, Bloederige verhalen, Hessa немесе Wallestein het monster сияқты негізінен итальяндық тектес (мысалы, Edifumetto баспасынан шыққандар, олардың басылымдары Фернандо Каркупино немесе Алессандро Биффинганди сияқты суретшілермен бірге шығарылған) және сол баспагерлер өздерінің негізгі басылымдарымен бірге жариялаған, танымалдылығының бірдей өлшемімен бөліскен, бейне романдарынан әлдеқайда графикалық және айқын болып, форматта кекпен оралды. 1980 жылдардың басында массалық комикстер модадан шығып, бірнеше жылдан кейін олардың жаңалық факторы VHS видеотаспасының келуінен кейін жойылғаннан кейін пайда болды. Текс Уиллер, оның бастапқы шығарылымы, оларды целлюлозалық комикстерден ажырату үшін сәл үлкен өлшемде, сәл берік жұмсақ қаптамалармен орындалды, алайда жақында қайта оралды, бірақ қазір нағыз альбом формасында. Кітап форматы ретінде комикстің қалта кітабы барлық ірі комикс баспагерлері өздерінің кейбір басылымдары үшін қолданылып келеді және қолданылуда, әдетте жоғары сапалы және түсті, бірақ олар альбом форматымен салыстырғанда сирек, голландтық Disney Studios шығарған басылымдарды қоспағанда. Бұл нақты формат үшін арнайы комикстер жасаған жергілікті суретшілердің есімдері белгілі емес, голландтық Disney Studios-та жұмыс істейтін (анонимді) суретшілерді қоспағанда.
The early 1960s saw the advent of a typical Dutch dissemination phenomenon called the "nl" or the "Leesportefeuille", which in English loosely translates as "Reading portfolio". Vaguely reminiscent of the public library system, the phenomenon concerned a lending format, entailing a number of weekly magazines, collected in a folder – hence the "portefeuille" or "map" (both translating into "portfolio") designation – that could be borrowed on subscription basis for a week from a company providing the service, of which there were many in the country. Home delivered and collected by a dedicated "Bladenman" ("Magazineman", effectively a newly invented job), employed by the magazine lending company, the typically one to two dozen magazines included in the portfolio, were composed with the at the time typical composition of the average Dutch household in mind, to wit, father, mother and children. The format turned out to be immensely popular in the Netherlands, becoming a staple in Dutch households and waiting rooms for decades to come, as it meant that households could take out a simultaneous subscription on a substantial number of magazines at a hugely reduced rate when compared to individual magazine subscriptions, and turned out to be a solution for those households not able or willing to take out individual magazine subscriptions. The subscription fees were highest for the most current magazine issues, but diminished as they became older – subscribers being offered the age option – with the oldest ones (typically when they were three months or so in circulation) offered for keepsake at a sharply reduced rate to the last borrowers in line. With the children of a household in mind, there were as standard in all reading portfolios, regardless which company they originated from, four comic magazines included; Donald Duck for the very (pre adolescent) young, Tina for the girls, and either Robbedoes and Kuifje (typically for the Catholic south of the country) or Pep and Sjors (typically for the Protestant north of the country) for the boys, but never any other combination of the latter two pairings for copyright reasons. That being said and often overlooked by Dutch comic scholars themselves, the "leesmap" phenomenon, because of its widespread dissemination, has been of critical importance for the Dutch comic scene as it had introduced entire generations to the world of Franco Belgian inspired comics, a market penetration it would not have achieved had it had been solely reliant on individual magazine subscriptions and/or newsstand sales only, and in the process negating much of the lingering negative impression of the medium the 1948 incident had left on popular awareness as a happy aside by Pep in particular, as related above. The phenomenon is still quite popular in the country, though not as much as it had been in the 1960s 1980s, and an important reason why Tina and Donald Duck magazines still exist in the Dutch language and the primary reason why Kuifje and Robbedoes magazines held out for so long as they did, the general downward trend from the 1980s onward notwithstanding, because of the assured turnover from the "leesmap" companies. The latter two magazines actually enjoyed an extended lease of life, when Sjors and Pep were merged into Eppo in 1975 because their publishers themselves had merged three years earlier. As most "leesmap" companies were loath to break the mold of having four comic magazines included for the children in the household, they henceforth decided to proceed with Robbedoes and Kuifje for the most part, until Kuifje became defunct itself in 1993, resulting in the removal of Robbedoes – which managed to linger on until 2005 on its own – from the magazine selections as well. Illustrative of the Dutch magazines losing their place in the "leesmap", were their circulation numbers; Sjors and Pep had circulations of 156,172 and 128,824 copies respectively in 1974, Eppo featured a sharply reduced circulation of 197,069 copies in 1977 one year into its existence. Currently, Tina and Donald Duck magazines are the only comics magazines still included in the "leesmaps", particularly in the Crime, War, Western, and, for the girls and to a lesser extent, Romantic genres, which were predominantly created by anonymous Italian, Spanish or British studio artists. Pursuant the cultural changes of the 1960s and in an ironic turn of events, violent, often sadistic comics laced with gratuitous sex like Bloederige verhalen, Hessa or Wallestein het monster of mostly Italian origin (such as those as released by publisher Edifumetto whose releases featured cover art by such artists as Fernando Carcupino or Alessandro Biffignandi) and published by the same publishers alongside their more mainstream releases – sharing the same measure of popularity – , also made a comeback with a vengeance in the format, being far more graphic and explicit than the picture novels had ever been, and which had the country in such an uproar back in 1948. The pulp mainstream comics went out of vogue in the early 1980s, followed a few years later by the more gratuitous ones after their novelty factor had worn off upon the arrival of the VHS video tape on which similar, more "lively" fare was offered, and the format as such has all but vanished from the Dutch comic scene, along with their publishers. Tex Willer, whose original release run was executed in a slightly larger dimension with slightly sturdier softcovers for the express purpose to differentiate them from the pulp comics, has made a recent come back nonetheless, but now in the bonafide album format. As a book format though, the comic pocket book has, and is, also been occasionally used by all major comic publishers for some of their publications, invariably in a higher quality and in color, though they remain rarities in comparison to the album format, excepting such releases by the Dutch Disney Studios. No native artists are known by name to have specifically created original comics for this particular format, again excepting those (anonymous) artists working for the Dutch Disney Studios.
Комикстер альбомы ("Stripboeken" немесе "Stripalbums")
"Стрипальбум" шамамен A4 қағаз форматында – дәстүрлі 48 беттік немесе, сирек кездесетін 64 беттік – 1930 жылдардың басында бельгиялық комикстер әлемінде, Кастерман баспасының алғашқы "Les Aventures de Tintin" (Куифже) альбомдарымен пайда болды, ал соғыстан кейін көп ұзамай Нидерландыға, бастапқыда фламандтық импорт ретінде, әсіресе Кастерман мен Дупуиден әкелінді. Голланд баспалары Spaarnestad және De Geïllustreerde Pers (аудармалық комикстер үшін Amsterdam Boek таңбасымен) 1960 жылдардың ортасынан бастап өз комикс альбомдарын шығара бастады, аударма импорттарымен қатар, "Sjors" және "Pep" журналдарында жарияланған жергілікті туындыларын да жариялады. Альбом өндірісі 1969-1970 жылдары Le Lombard голланд тіліндегі альбомдарды шығаруға кіріскенде күшейді, он жылдан астам уақыт бойы Нидерланды үшін голланд баспасы/дистрибьюторы nl-ге лицензия берілді (1973-1975 жылдар аралығында шведтік Semic Press-тің сәтсіз голланд бөлімшесіне қысқа мерзімге), ал 1972 жылы екі голланд баспасының комикс бөлімдері біріктірілгеннен кейін жаңа құрылған арнайы комикс баспасы Uitgeverij Oberon BV-ге шоғырланды, бұл Голландиядағы негізгі еуропалық комикстер үшін бірінші, франко-бельгиялық әріптестеріне ұқсас және Classics Lectuur-ден кейін елдің екінші арнайы комикс баспасы болды. Осы процесте Oberon француздық Dargaud альбомдарының (Фландрия үшін Lombard) голландтық лицензияланған баспашысы болды, олардың 1973-1975 жылдардағы Semic Press-пен қысқа уақыттық қарым-қатынасынан кейін, олардың "Pilote" комикстері "Pep" журналында жарияланғандықтан, бұрынғыдай Amsterdam Boek-ке альбом жариялауға лицензия бергендей, өз қадамдарын қайталады. Lombard және Dargaud-тың альбом шығару үшін голландтық немесе голланд негізді баспагерлермен келісуі керек болды, тікелей шығармай, бұл сол кездегі авторлық құқық заңдарына байланысты болды, себебі Еуропалық бірыңғай нарық әлі құрылмаған еді, сонымен қатар, салыстырмалы түрде жаңа келгендердің халықаралық дистрибуциялық желілері болмады, бұл франкофондық нарықтағы тығыз ынтымақтастығын түсіндіреді. Ал ескі және қалыптасқан баспагерлер Dupuis және Casterman (екеуі де бастапқыда кітап баспагерлері) заңдылықтарды айналып өту үшін Нидерландының Ситтард (Uitgeverij Dupuis NV) және Дронтен (Casterman Nederland BV) қалаларында жергілікті еншілес компаниялар құрды, олар 1993 жылдың басында бірыңғай нарық пайда болғаннан кейін бірден таратылды. Бұрын Lombard және Dargaud Бенилюкс шартының ережелерін пайдаланып, он жыл бұрын голландтық серіктестерімен байланысты жойды, Бельгия, Нидерланды және Люксембургті қамтитын бірыңғай нарықтың алдын ала шарты, Dargaud Бельгия астанасы Брюссельде Dargaud Benelux NV (голланд) / SA (француз, Dargaud француз баспасы болғандықтан) еншілес компаниясын құрды, бұл Lombard орналасқан жері, қазір француздық холдинг Média Participations сатып алып, кейін біріктіргеннен кейін Dargaud Lombard NV / SA деп аталады. Дегенмен, 1970-1980 жылдары еліміздегі басым альбом баспагерлері Oberon және төрт франко-бельгиялық баспагерлер болды, сол кезде комикстер журналы "Stripschrift" тілшілері оларды "The Big Five" деп атады. Дегенмен, қазіргі заманғы комикстер альбомы ретінде танылатын ең алғашқы шығарылымдар, ертедегі Тинтин альбомдарынан үлгі алғандай, Кастерманнан да, Дупуиден де импортталған емес, керісінше, 1930 жылдардың ортасынан бастап "Sjors & Sjimmie" комикстер альбомдарын шығара бастаған Spaarnestad-тың туындылары болды. Spaarnestad альбомдарын Oberon-ға айналуға дейін көбінесе қатты мұқабамен шығарды, бұл De Geïllustreerde Pers-тен ерекшеленді, содан кейін жұмсақ мұқаба форматы ондаған жылдар бойы голланд альбомдарының стандарты болды. Көптеген жарияланған комикстер қазір альбом форматында шығарылады, франко-бельгиялық әріптестері сияқты, қазір Нидерландыда шығарылатын альбомдардың көпшілігі әлі де соңғыларының аудармалары болып табылады. 48 беттік формат әлі де қалыпты болса да, еуропалық стильдегі графикалық романдар үшін беттер санынан тыс шығарылымдар, олардың франко-бельгиялық әріптестері сияқты, жиі кездеседі. Комикстердің басым басылым форматына айналған альбомдар 1970 жылдардың соңынан бастап кітаптарға балама ретінде қарастырылды, комикстер альбомдары да ISBN нөмірлерін ала бастады, олардың мәртебесі он жылдан кейін қатты мұқабалы комикстер альбомдарының қабылдануымен нығайтылды, бұл франко-бельгиялық альбом стандарты, бұрынғы голланд альбом стандарты – жұмсақ мұқаба форматымен қатар, тұтынушылар үшін таңдау опциясы болды. Журналдардан айырмашылығы, оларда шығарылған күні болмайды және олар көбінесе қайта басылады. Серияның бөлігі болған жағдайда, олар белгілі бір хронологиялық тәртіпті сақтайды және осылайша жинауға болады. Франко-бельгиялық комикстер әлемінде болғандай, жаңа туындылардың басым көпшілігі журналда бұрын жарияланбастан тікелей альбом форматында шығарылады, себебі журналдағы сериялық басылым форматы оқырмандардың талғамдары мен қалауларының өзгеруіне және басқа да әлеуметтік-экономикалық себептерге байланысты күрт төмендеді. Еуропалық комикстер зерттеушілері американдықтар бастапқыда "graphic novel" терминін олардың стандартты 32 беттік комикстер форматынан өзгеше нәрсені сипаттау үшін қолданғанын байқады, яғни формат ретінде барлық еуропалық үлкен, ұзақ комикстер альбомдары, мазмұнына қарамастан, американдықтар үшін осы атауға жатады.
The "stripalbum" was conceived as a roughly A4 paper sized format – with a traditional page count of either 48 pages or, less commonly, 64 pages – in the world of Belgian comics in the early 1930s with the first Les Aventures de Tintin (Kuifje) albums from publisher Casterman, and introduced in the Netherlands shortly after the war, initially as Flemish imports, particularly those from Casterman and Dupuis. Dutch publishers Spaarnestad and De Geïllustreerde Pers (under its Amsterdam Boek imprint for the translated import comics) started to chime in from the mid 1960s onward with comic album publications of their own, both translated imports as well as native productions as published in their respective magazines Sjors and Pep. Album production gathered steam when Le Lombard entered the fray around 1969–1970 with their Dutch language album releases, for over a decade licensed to Dutch printer/publisher nl for the Netherlands (in between for a very short 1973 1975 period of time to the unsuccessful Dutch branch of Swedish Semic Press), and really took off when the comics divisions of the two Dutch publishers upon their merger in 1972 were concentrated into the newly established specialized comics publishing house Uitgeverij Oberon BV, the first of its kind for mainstream European comics in the Netherlands, akin to their Franco Belgian counterparts, and the country's second specialized comic publisher after Classics Lectuur. In the process Oberon also became the Dutch licensed publisher for the French Dargaud albums (Le Lombard for Flanders), after their own short lived 1973 1975 dalliance with Semic Press, due to the fact that their Pilote comics were already being published in Pep magazine – actually retracing their steps as they had already licensed album publication to Amsterdam Boek previously. That Lombard and Dargaud had to align themselves with Dutch, or Dutch based publishers for their album releases, instead of releasing them directly themselves, had partly to do with the then applicable copyrights laws as the European Single Market was not yet in place at the time, and partly to do with the fact that neither as relative newcomers had yet their own international distribution networks in place, explaining their close cooperation in the era on the Francophone market as well. The far older and more established publishers Dupuis and Casterman (both originally book publishers) on the other hand, had already circumvented legalities by establishing local subsidiaries in the Dutch towns of Sittard (Uitgeverij Dupuis NV) and Dronten (Casterman Nederland BV) respectively, which were made defunct as soon as the single market came into being at the start of 1993. Previously, Lombard and Dargaud had already severed the ties with their respective Dutch partners a decade earlier, by making use of the provisions embedded in the Benelux treaty, a localized preamble of the single market, comprising Belgium, the Netherlands and Luxembourg (hence the Benelux acronym), with Dargaud establishing a subsidiary in the Belgian capital Brussels as Dargaud Benelux NV (Dutch)/SA (French, and thus circumventing the fact that Dargaud was a French publisher), already the seat of Lombard, currently known as Dargaud Lombard NV/SA after both companies were acquired and subsequently merged by French holding company Média Participations. Nonetheless, the four Franco Belgian publishers were alongside Oberon, the predominant album publishers in the country in the 1970s 1980s era, at the time occasionally referred to as "The Big Five" by the reporters of comic journal Stripschrift. Yet, the earliest known releases recognizable as modern comic albums, as in modeled after the early Tintin albums, were neither imports from Casterman nor those from Dupuis, but rather those of Spaarnestad who already started to release native Sjors & Sjimmie comic albums from the mid 1930s onward. Spaarnestad incidentally, released its albums predominantly as hardcovers before becoming Oberon, unlike De Geïllustreerde Pers, after which the softcover format became the Dutch album norm for decades to come. Most published comics are nowadays published in the album format, like their Franco Belgian counterparts, the majority of album titles currently released in the Netherlands actually still being translations of the latter. And while the 48 page count is still the norm, aberrant page count publications, especially for the European style graphic novels, have become more commonplace as well, again like their Franco Belgian counterparts. Having become the dominant publication format for comics, albums came to be considered the equivalents of books from the late 1970s onward when comic albums too started to receive ISBN numbers, their status a decade later reinforced with the slowly increasing acceptance of the hardcover comic album format, the Franco Belgian album standard, alongside the hitherto Dutch album norm, the softcover format, as customer option. Unlike magazines, they have no cover date and are often reprinted. They, when part of a series, also follow a specific chronological order and are thus collectable. Like it has in the originating world of Franco Belgian comics, the vast majority of new titles are currently released directly in album format without prior magazine publication, as the serialized magazine publication format has sharply waned in popularity due to changing tastes and preferences of readership, as well as for other socio economic reasons. It has been observed by European comics studies scholars that Americans originally used the expression "graphic novel" to describe everything that deviated from their standard, 32 page comic book format, meaning that as a format, all European larger sized, longer comic albums, regardless of their contents, fell under the heading as far as Americans were concerned.
Ағымдағы жағдай
Қазіргі уақытта Нидерланд нарығы фрагменттелген: импорт, шағын баспалар, қайта басылымдар, онлайн комикстер, Дональд Дак және балалар үшін соңғы трендтер бар. 1960-1980 жылдардағы бірнеше көрнекті суретшілер әлі де белсенді, өнер түрі тірі және серпінді, «серпінді» дегеніміз – саясат пен қоғамға ашық түрде қатысу, бірақ қазіргі уақытта мұндай комикстер көбінесе жариялану үшін шағын баспаларға тәуелді. Нидерландта комикстер өнері ретінде 1948 жылғы оқиғаның ұзақ көлеңкесінен толыққанды құтыла алмады (Ханко Колк төменде келтірген 2016 жылғы ескертуін қараңыз), тіпті оқиғаның себептері мен салдары қазіргі замандағы адамдардың есінен шығып кеткен. Сондықтан ол «Le Neuvième Art» деп аталатын мәртебеге ие бола алмады, бұл мәртебе оның оңтүстік көршілері – Бельгия мен Францияда комикстерге берілген, сондай-ақ мәдени билік органдары тарапынан ресми танылмады. Мартен Тундер мен Джост Сварте шығармалары белгілі бір дәрежеде ерекшеленді, өйткені екеуі де корольдік орденмен марапатталды, бірақ тек (суреттелген) әдебиет және бейнелеу өнері үшін (оның жорамалдарына қайшы келмейтін болса), комикстер үшін емес, немесе жалпы нидерланд қоғамында осындай деңгейде бағаланды. Мұның мысалы – 1983 жылдан 1993 жылға дейін Нидерланд теледидарында көрсетілген «Wordt Vervolgd» (телебағдарламасы) телесериалы (осы аттас 1980-1990 жылдардағы графикалық роман журналымен ешқандай байланысы жоқ). Оның жасаушылары (оның ішінде нидерландтық комикс зерттеушісі Кис де Бри) комикстерге арналған маңызды, ересектерге арналған бағдарлама жасауды көздеген, бірақ AVRO телеарнасы оны тездетіп балалар бағдарламасына айналдырып, комикстерден мультфильмдерге назар аударды. Сонымен қатар, «Stripmuseum» – Брюссельдегі беделді «Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal» орталығына Нидерландтың жауабы ретінде құрылған – 2014 жылы қиындыққа тап болды, банкроттық пен жабылу қаупі туды, жабылу күні 2014 жылдың 1 мамырына белгіленді. «Stripmuseum» Бельгиялық әріптесінің қарастырылған келушілер санына жақындамады (жыл сайын 50 000-нан кем және 200 000-ға дейін). Музейдің жабылуы жергілікті билік органдарынан түскен соңғы сәттегі қаржылық көмек арқасында үш жылға шегерілді, бірақ 2017 жылы мұражай басқа мекемелермен бөлісетін кішігірім ғимаратқа көшуге міндеттелді. Сонымен қатар, 1970-1980 жылдардағы өркендеуден кейін 2000 жылдан бастап комикстер журналдары мен комикстер сататын дүкендердің саны айтарлықтай азайды, бұл нидерландтық комикстер таланттарының дамуы мен жариялану мүмкіндіктерін шектеді, комикстердің авторлары Ханко Колк пен Жан Марк ван Тол 2008 жылғы 27 қыркүйекте «NRC Handelsblad» газетінде жарияланған шұғыл ашық хатында ескерткендей. Бұл тенденцияға әлеуметтік-экономикалық факторлар ықпал еткенімен, 2007-2011 жылдардағы Ұлы дағдарыс ең айқын себебі болды. Мәдениет органдары комикстерге қатысуға құлшынбаса да, олар Рюттеннің 1948 жылғы жарлығын ресми түрде жойған жоқ. Біршама жартылай жүрекпен жасалған әрекет болғанымен және ел ауыр экономикалық дағдарыста болғандықтан, ол бастапқыда екі жылдық уақытша шара ретінде қарастырылды, бірақ Пос (Колкпен бірлесіп) оған берілген уақыт ішінде Нидерландта алғашқы және жалғыз «Комикстер дизайны» оқу курсын ашты. «nl» сурет академиясындағы (бірақ Бельгиядағы «Hogeschool Sint Lukas Brussel» оқу орнының беделді «Beeldverhaal» курсына қарағанда қарапайым болды). Бірақ ол басылымдарды дамыруға көмектесетін басқа агенттіктер мен мекемелердің көзқарасын өзгерте алмады, «Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek» Нидерландтағы ең маңызды кітап ұйымының күн тәртібіне «комикстерді» қоюға қол жеткізе алмады. 2012 жылы барлық мемлекеттік қолдау тоқтатылды; «Үкімет – сенімсіз серіктес», – деді Пос министрліктен босатылғаннан кейін, ал Колк 1948 жылғы оқиғаға сілтеме жасай отырып, «Комикстер 1950 жылдары мәдени ландшафттағы бұзық қаз болды. Ол әрқашан солай болып келді», – деді, бұл Франция мен Бельгиядағы жағдайдан түбегейлі өзгеше, онда комикстерге тиісті мәдени органдар тұрақты қолдау көрсетеді. Матена осы мәселеге қатысты наразылығын «Dick is boos» («Дик ашулы») деп аталатын 2014 жылғы теледокументальды фильмде білдірді.
Nowadays the Dutch market is fragmented: there are always the imports, the small press circuit, the reprints, the online comics and Donald Duck and whatever is the latest rage for kids. With several of the 1960s 1980s great names still active, the art form remains alive and kicking, with kicking merely to be understood as being engaged in politics and society in a rather outspoken way, though comics of this kind are currently predominantly reliant on the small press circuit for their publication. As an art form, the comic phenomenon in the Netherlands was never able to fully escape from under the long shadow the 1948 incident had cast (see Hanco Kolk's below quoted 2016 remark) – even though the specifics of said incident, both cause and fall out, are nowadays all but forgotten by contemporaries. It therefore has neither achieved the revered status of "Le Neuvième Art", the medium has in its southern neighbors Belgium and France, nor has it been accorded the formal recognition as such by cultural authorities – the creations of Marten Toonder and Joost Swarte excepted to some extent, as both men have received royal knighthoods, albeit only for (illustrated) literature and visual arts (its strips origins notwithstanding) manifestation respectively, instead as being awarded for comics – , or seen as such by Dutch society at large. Exemplary of the latter, was the television series Wordt Vervolgd (televisieprogramma) (not affiliated in any way with the 1980s 1990s graphic novel magazine of the same title), which ran from 1983 through 1993 on Dutch television. Intended by its conceivers (which included Dutch comic scholar Kees de Bree) to become a serious, mature program on comics, it was quickly whittled down by broadcaster AVRO, that aired it, into a children's program, changing the focus from comics to cartoons. Also, the Stripmuseum – conceived as Holland's answer to Brussels' prestigious Belgisch Centrum voor het Beeldverhaal – already ran into trouble in 2014, threatened with bankruptcy and closure, date of closure already fixed on May 1, 2014. The Stripmuseum has never come close to the visitor numbers its Belgian counterpart achieved (less than 50,000 and dwindling v. s. a steady 200,000 annually). The museum's demise was temporarily averted for three years with eleventh hour emergency funding from local authorities, though the museum has been notified to move in 2017 to smaller premises, having to share it with other institutions. Additionally, after the 1970s 1980s boom years, the number of both comic magazines as well as comic book outlets started to dwindle noticeably from 2000 onward – seriously curtailing the development of, and publication opportunities for, Dutch comic talent as comic creators Hanco Kolk and Jean Marc van Tol warned for in an urgent open letter, published in the newspaper NRC Handelsblad of September 27, 2008 – , though socio economic factors were mostly in play for that trend, the 2007 2011 Great Recession becoming the most obvious one. Despite the reluctance of cultural authorities to become engaged with comics – who in effect have never formally rescinded Rutten's 1948 missive, A somewhat half hearted attempt and with the country in the throes of a severe economic recession, it was from the start intended as a two year temporary measure only, though Pos (in conjuncture with Kolk) did manage in the window of time allotted to him to get the Netherlands its first and only "Comic Design" learning course at the "nl" art academy in the city of Zwolle (though it has remained a modest affair compared to the prestigious "Beeldverhaal" course of the Belgian "Hogeschool Sint Lukas Brussel"), but failing at the same time to change the attitudes of other agencies and institutions that concerned themselves with the advancement of printed media, unable to get "strips" on their agendas, most notably that of Holland's most important book organization "Collectieve Propaganda van het Nederlandse Boek". By 2012 all state support had ceased; "The government is a fickle partner," Pos sighed after he was let go from the ministry, with Kolk, indirectly referring to the 1948 incident, adding, "The comic had already in the 1950s been the ugly duckling [in the cultural landscape]. It has always remained so," contrasting it to the radically different situation in France and Belgium where the medium receives ample and continuous support from their respective cultural authorities. Matena has voiced his frustration over this in the hereafter mentioned 2014 television documentary, aptly titled "Dick is boos" ("Dick is angry").
Соңғы өзгерістер
Осыған байланысты голландиялық телеарналар «Wordt Vervolgd» үшін өтемақы төледі, кейде голландиялық комикстердің авторлары туралы, мысалы Питер Понтиак (VPRO, 2003 жылғы 8 қаңтар және Avrotros, 2014 жылғы 1 маусым), Дик Матена (NPO, 2014 жылғы 13 қараша) және Мартин Лодевик (NTR, 2015 жылғы 23 сәуір) туралы ересектерге арналған деректі фильмдер көрсетті. Дегенмен, Жан Марк ван Тол өзінің 2011 жылғы «Beeldverhaal» сериясымен «Wordt Vervolgd» идеясының авторларының телеарнаға арналған түсірілімдері үшін болған бастапқы көзқарасын іске асырды. Ол бұл серияны VPRO қоғамдық телеарнасы үшін, олардың әдеби «VPRO Boeken» сериясының спин-оффы ретінде өндіріп, ұсынды. 2011 жылдың 17 қазанынан 17 желтоқсанына дейін көрсетілген сериал он бес 35 минуттық апталық бөлімнен тұрды, ол Нидерландыдағы комикстер құбылысын, соның ішінде АҚШ және франко-бельгиялық комикстердің оған тигізген сыртқы әсерін екі бөлек бөлімде зерттейді. Бірақ, осы комикстерге қатысты деректі фильмдердің саны Франция мен Бельгияда көрсетілген фильмдер санымен салыстырғанда әлі де аз. 2016 жылдың ақпанында «Uitgeverij Personalia» баспасы «StripGlossy» тоқсандық журналын жарыққа шығарды. Журналдың атынан көрініп тұрғандай, ол голландиялық комикстердің жаңа және ескі таланттарына арналған, жылтыр өмір салты журналы ретінде жасалған, және ондаған жылдардан бері алғаш рет шығарылып, 2008 жылы Колк пен ван Тол білдірген алаңдаушылықты аздап жеңілдетті. Бұл оқиғалар үміт береді, бірақ 2017 жылы голландиялық комикстер әлемінің қайта жандануы туралы айту әлі ерте, себебі Ротердам комикстер мұражайы ашылғаннан кейін бір жыл өтпей, 2017 жылдың 25 шілдесінде банкротқа ұшырады.
In this light, Dutch television has made amends for Wordt Vervolgd by on occasion broadcasting mature documentaries on Dutch comic creators such as Peter Pontiac (VPRO, January 8, 2003 and Avrotros, June 1, 2014), Dick Matena (NPO, November 13, 2014) and Martin Lodewijk (NTR, April 23, 2015). Yet, it was Jean Marc van Tol himself who to a large extent fulfilled the vision the conceivers of Wordt Vervolgd originally had for their television production with his own 2011 Beeldverhaal series, he produced and presented for public broadcaster VPRO as a spin off of their own literary VPRO Boeken series. The series, which aired from 17 October to 17 December 2011, consisted of fifteen 35 minute weekly episodes, exploring the comic phenomenon in the Netherlands, including the outside influences it had undergone, in particular from US, and Franco Belgian comics in two separate episodes. Still, the number of these comic related documentaries are still in no comparison with the numbers as aired in France and Belgium. February 2016 saw the launch of the quarterly magazine StripGlossy from publisher Uitgeverij Personalia. As the name already suggests, the magazine is executed as a glossy lifestyle like publication with space exclusively reserved for Dutch comic talents, both old and new, and the first of its kind in decades, somewhat alleviating the concerns Kolk and van Tol had expressed back in 2008. While these developments are in themselves hopeful, it is as of 2017 still too soon to speak of a resurgence in the Dutch comic world, only exemplified by the Rotterdam comic museum already having to file for bankruptcy on July 25, 2017, less than a year after its opening.