Джон Фредерик Пето: Американ суретшісінің өмірі мен шығармашылығы
John F. Peto
Американ суретшісі Джон Фредерик Пето – «алдау өнері» шебері. Еңбегі ұзақ уақытқа дейін назардан тыс қалған, бірақ қайта жаңғырды. Биографиясы, туған жері мен өмірі туралы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші
American painter
Джон Фредерик Пето (21 мамыр 1854 – 23 қараша 1907) – американдық «көзді алдайтын» (trompe l'œil) суретшісі. Оның суреттері әріптесі Уильям Харнеттің суреттерімен бірге қайта жаңғырылғанға дейін ұмыт қалған еді.
John Frederick Peto (May 21, 1854 – November 23, 1907) was an American trompe l'œil ("fool the eye") painter who was long forgotten until his paintings were rediscovered along with those of fellow trompe l'œil artist William Harnett.
Мансап
Пето мен одан сәл үлкен Харнетт бір-бірін біліп, ұқсас тақырыптарды суреттегенімен, олардың мансаптары әртүрлі бағыттарға бұрылды. Пето Пенсильвания штатының Филадельфия қаласында дүниеге келді және Харнеттпен бірге Пенсильвания Көркемсурет академиясында оқыды. Ол отыздан асып қоршағанға дейін Филадельфия академиясының жыл сайынғы көрмелеріне суреттерін үнемі жіберіп тұрды. 1889 жылы ол Нью-Джерси штатындағы Айленд-Хайтс курортты қаласына көшіп, өмірінің соңына дейін абыройсыздықпен жұмыс істеді. Әйелімен бірге маусымдық қонақтарды қабылдады, қалалық лагерьдегі рухани жаңару жиналыстарында корнет тартып ақы төледі және туристерге суреттерін сату арқылы табысын арттырды. Өмірінде бірде-бір галерея көрмесін өткізбеді. Ал Харнетт, керісінше, табысқа жетіп, trompe l'œil жанрында сурет салатын басқа суретшілерге елеулі әсер етті, бірақ оның суреттерін де сыншылар жаңалық пен алдау деп қарады. Екі суретші де trompe l'œil жанрының шеберлері болды, бұл жанр көрерменді суреттелген заттарды шындыққа шатастыруға бағытталған натюрморт жанры. Екі суретшінің каталогтары қайтыс болғаннан кейін талданғанда, «Петоның көптеген туындыларына Уильям Харнеттің қолтаңбасы қойылған» деген қорытындыға келді. Петоның суреттері, әдетте Харнеттің суреттерінен гөрі техникалық тұрғыдан нашар деп есептелсе де, абстрактілірек, ерекше түстерді қолданады және көбінесе күшті эмоционалдық әсерге ие. Петоның пісіп-жетілген туындылары көбінесе Шарденмен салыстырылатын мөлдір емес, ұнтақ текстураға ие. Петоның суреттеріндегі тақырыптар ең қарапайым нәрселерден тұрады: тапаншалар, жылқының жабдықтары, қағаз қиындылары, кілттер, кітаптар және т.б. Ол жиі «хаттарға арналған сөрелерді» суреттеді, бұл жазбаларды, хаттарды, қарындаштарды және фотосуреттерді ұстап тұратын ленталармен бекітілген квадрат түріндегі тақталар болатын. Петоның көптеген суреттері Харнетт бұрын сурет салған тақырыптарды қайта қарастырады, бірақ Петоның композициялары формальды емес, ал оның нысандары әдетте тозығы жеткен, ескірген және арзан көрінеді. Пето мен Харнетті зерттеудің алғашқы еңбегі Альфред Франкенштейннің «Аң аурудан кейін: Уильям Харнетт және басқа да американдық натюрморт суретшілері, 1870-1900» еңбегі болып табылады.
Although Peto and the slightly older Harnett knew each other and painted similar subjects, their careers followed different paths. Peto was born in Philadelphia, Pennsylvania, and studied at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts at the same time as Harnett. Until he was in his mid thirties, he submitted paintings regularly to the annual exhibitions at the Philadelphia Academy. In 1889, he moved to the resort town of Island Heights, New Jersey, where he worked in obscurity for the rest of his life. He and his wife took in seasonal boarders, he found work playing cornet at the town's camp revival meetings, and he supplemented his income by selling his paintings to tourists. He never had a gallery exhibition in his lifetime. Harnett, on the other hand, achieved success and had considerable influence on other artists painting in the trompe l'œil genre, but even his paintings were given the snub by critics as mere novelty and trickery. Both artists were masters of trompe l'œil, a genre of still life that aims to deceive the viewer into mistaking painted objects for reality. When the catalogs of the two artists were posthumously analyzed, it was determined that "many of [Peto's] canvases received forged signatures of William Harnett." Peto's paintings, generally considered less technically skilled than Harnett's, are more abstract, use more unusual color, and often have a stronger emotional resonance. Peto's mature works have an opaque and powdery texture which is often compared to Chardin. The subject matter of Peto's paintings consisted of the most ordinary of things: pistols, horseshoes, bits of paper, keys, books, and the like. He frequently painted old time "letter racks", which were a kind of board that used ribbons tacked into a square that held notes, letters, pencils, and photographs. Many of Peto's paintings reinterpret themes Harnett had painted earlier, but Peto's compositions are less formal and his objects are typically rustier, more worn, less expensive looking. A pioneering study of Peto and Harnett is Alfred Frankenstein's After the Hunt: William Harnett and Other American Still Life Painters, 1870 1900.
Джон Ф. Пето студиясы мұражайы
Джон Ф. Пето студиясы мұражайы Нью-Джерси штатының Айленд-Хайтс қаласындағы суретшінің үйі мен студиясын сақтайды. 1889 жылы салынған бұл үйдің жобасын негізінен суретші жасаған және ол 100 жылдан астам уақыт бойы оның отбасының меншігінде болды. 2011 жылы ашылған үй, 20-ғасырдың басында Петоның тұрған кезіндегідей етіп безендірілген, және оның картиналарының көшірмелерін ұсынады. Суретші Эбби Райан жыл сайын Джон Ф. Пето студиясы мұражайында кәсіби сурет салу шеберханасын өткізеді.
The John F. Peto Studio Museum preserves the artist's house and studio in Island Heights, New Jersey. Built in 1889, the house was mostly designed by the artist and remained in his family for over 100 years. Opened in 2011, the house has been furnished to appear as during Peto's residency around the turn of the 20th century, and features reproductions of his paintings. Painter Abbey Ryan also teaches an annual professional painting workshop at the John F. Peto Studio Museum.