Гилберт Стюарт: Америкалық суретшінің өмірбаяны мен шығармалары
Gilbert Stuart
Гилберт Стюарт (1755-1828) – американ суретшісі, АҚШ-тың ең белгілі портретшілерінің бірі. 1000-нан астам адамның, алғашқы 6 президенттің портреттерін салды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Америкалық суретші (1755–1828)
American painter (1755–1828)
Гилберт Стюарт (Стюарт; 3 желтоқсан 1755 – 9 шілде 1828) – Род-Айленд колониясында дүниеге келген американдық суретші, ол Американың ең көрнекті портретшілерінің бірі саналады. Оның портреттері 19-шы және 20-шы ғасырлардың басындағы түрлі почта маркаларында бейнеленген. Стюарт шамамен 1000 адамның, оның ішінде алғашқы алты президенттің портреттерін салған. Оның туындыларын бүгінде АҚШ және Ұлыбританиядағы өнер мұражайларында кездестіруге болады, соның ішінде Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайы мен Фрик коллекциясы, Вашингтондағы Ұлттық өнер галереясы, Филадельфиядағы Филадельфия өнер мұражайы, Лондондағы Ұлттық портрет галереясы, Ворчестердегі Ворчестер өнер мұражайы және Бостон көркем өнер мұражайында.
Gilbert Stuart ( Stewart; December 3, 1755 – July 9, 1828) was an American painter born in the Rhode Island Colony who is widely considered one of America's foremost portraitists. and on various postage stamps of the 19th century and early 20th century. Stuart produced portraits of about 1,000 people, including the first six Presidents. His work can be found today at art museums throughout the United States and the United Kingdom, including the Metropolitan Museum of Art and Frick Collection in New York City, the National Gallery of Art in Washington, D. C., the Philadelphia Museum of Art in Philadelphia, the National Portrait Gallery in London, Worcester Art Museum in Worcester, Massachusetts, and the Boston Museum of Fine Arts.
Ерте өмір
Стюарт 1755 жылдың 3 желтоқсанында Род-Айленд және Провиденс плантациялары колониясындағы Солтүстік Кингстаунның Саундерстаун ауылында дүниеге келді және 1756 жылдың 11 сәуірінде Ескі Наррагансет шіркеуінде крещениеден өтті. Ол Шотландиядан келген иммигрант, тамақ өндірісімен айналысқан Гилберт Стюарт пен Род-Айленд штатының Миддлтаун қаласынан шыққан көрнекті жер иелері отбасының мүшесі Элизабет Энтони Стюарттың үшінші баласы еді. Стюарт алты жасында Род-Айленд штатының Ньюпорт қаласына көшіп келді, онда әкесі саудамен айналысты. Ньюпортта ол алғаш рет суретші ретінде үлкен дарысын көрсетті. 1770 жылы ол шотланд суретшісі Космо Александрмен танысты, ол колонияларға келген қонақ және жергілікті демеушілердің портреттерін салған, сондай-ақ Стюартқа ұстаз болды. Александрдың жетекшілігімен Стюарт 14 жасында доктор Хантердің спаниельдерінің портретін салды, ол бүгінде Ньюпорттағы Хантер үйінің сарайында ілінген.
Stuart was born on December 3, 1755, in Saunderstown, a village of North Kingstown in the Colony of Rhode Island and Providence Plantations, and he was baptized at Old Narragansett Church on April 11, 1756. He was the third child of Gilbert Stuart, a Scottish immigrant employed in the snuff making industry, and Elizabeth Anthony Stuart, a member of a prominent land owning family from Middletown, Rhode Island. Stuart moved to Newport, Rhode Island, at the age of six, where his father pursued work in the merchant field. In Newport, he first began to show great promise as a painter. In 1770, he made the acquaintance of Scottish artist Cosmo Alexander, a visitor to the colonies who made portraits of local patrons and who became a tutor to Stuart. Under the guidance of Alexander, Stuart painted the portrait Dr. Hunter's Spaniels when he was 14; it hangs today in the Hunter House Mansion in Newport.
Англия мен Ирландия
Стюарттың портретші ретіндегі болашағы Америка революциясының басталуымен және оның тудырған әлеуметтік дүрбелеңмен қауіпке ұшырады. Ол патриот болғанымен, 1775 жылы Джон Синглтон Коплидің жолын ұстанды және Англияға кетіп, оның үлгісіне еліктеді. Осы кезеңде оның сурет салу стилі Александрдан алған салыстырмалы түрде қатаң және сызықтық стильден өзгешеленіп, дами бастады. Ол бастапқыда кәсібінде сәттілікке жете алмады, бірақ 1777 жылы Бенджамин Уэсттің қолдауына ие болып, келесі алты жыл бойы оның шәкірті болды. Бұл қарым-қатынас өте пайдалы болды, Стюарт 1777 жылдың көктемінде алғаш рет Корольдік академияда көрмеге қатысты. 1782 жылға қарай Стюарт сәттілікке жетті, бұл негізінен Сэр Уильям Гранттың "Мұз тебуші" атты портретіне байланысты болды. Бұл Стюарттың алғашқы толық бой суреті болды және бәсекелесінің айтуынша, ол Стюарттың "бетті жақсы салады, бірақ денеге келгенде бесінші түймеден төмен түсе алмайды" деген жалпы пікірді жоққа шығарды. Стюарт өзінің "бір сурет арқылы кенеттен атаққа ие болғанын" айтты. Оның суреттерінің құнымен тек танымал ағылшын суретшілері Джошуа Рейнольдс және Томас Гейнсбороң ғана теңесе алды. Бірақ көптеген тапсырыстарға қарамастан, ол қаржысын басқаруда немқұрайлы болды және қарыздық түрмеге түсу қаупінде жүрді. 1787 жылы ол Дублинге (Ирландия) қашып, онда сурет салып, қарызды да бірдей ынтамен жинақтады.
Stuart's prospects as a portraitist were jeopardized by the onset of the American Revolution and its social disruptions. Although he was a patriot, he departed for England in 1775 following the example set by John Singleton Copley. His painting style during this period began to develop beyond the relatively hard edged and linear style that he had learned from Alexander. He was unsuccessful at first in pursuit of his vocation, but he became a protégé of Benjamin West in 1777 and studied with him for the next six years. The relationship was beneficial, with Stuart exhibiting for the first time at the Royal Academy in spring of 1777. By 1782, Stuart had met with success, largely due to acclaim for The Skater, a portrait of Sir William Grant. It was Stuart's first full length portrait and, according to a rival, it belied the prevailing opinion that Stuart "made a tolerable likeness of a face, but as to the figure, he could not get below the fifth button'". Stuart said that he was "suddenly lifted into fame by a single picture". The prices for his pictures were exceeded only by those of renowned English artists Joshua Reynolds and Thomas Gainsborough. Despite his many commissions, however, he was habitually neglectful of finances and was in danger of being sent to debtors' prison. In 1787, he fled to Dublin, Ireland where he painted and accumulated debt with equal vigor.
Нью-Йорк және Филадельфия
Стюарт 1793 жылы Ұлыбритания мен Ирландиядағы 18 жылдық өмірін аяқтады, көптеген аяқталмаған суреттерді артында қалдырды. Ол Джордж Вашингтонның портретін салу және оны граверге көшіру арқылы, гравировка сатудан түскен ақшаға отбасын асырау мақсатымен АҚШ-қа оралды. Ол Нью-Йорк қаласында қысқа ғана уақыт тұрып, Вашингтонның назарына түсуі мүмкін ықпалды тұлғалардан портреттерге тапсырыс берді. Сол жылы Вашингтон оған позиция берді. Осы портреттердің ең танымал және әйгілісі – Афинеум портреті, ол АҚШ-тың бір долларлық банкнотасында бейнеленген. Стюарт оның шамамен 50 көшірмесін жасады. Дегенмен, ол түпнұсқалық нұсқасын аяқтаудан жалтарды. Вашингтонның бейнесін аяқтағаннан кейін, ол оны көшірмелер жасау үшін сақтап, әрқайсысын 100 долларға сатты. Осылайша, түпнұсқа портрет 1828 жылы қайтыс болған кезде аяқталмаған күйінде қалды. Сурет 1980 жылы Ұлттық портрет галереясы мен Бостонның Көркем өнер мұражайы бірлесіп сатып алды және көбінесе Ұлттық портрет галереясында қойылған. Вашингтонның тағы бір әйгілі суреті – қазір Ұлттық портрет галереясында сақталатын Лансдаунның толық бой суреті. Оның тарихи маңызы, Ақ үй үшін сатып алынған, оған негізделген ертедегі жалған суретпен шамалас. Бұл сурет 1812 жылғы соғыста Вашингтонның өртелуі кезінде бірінші ханым Долли Мэдисон және президент Джеймс Мэдисонның құлы Пол Дженнингстің күш-жігері арқасында құтқарылды. Түпнұсқа портреттің үш көшірмесі Стюарттың туындысы деп танылды. Басқа суретшілер де қосымша көшірмелер жасады. 1803 жылы Стюарт Вашингтонда студия ашты.
Stuart ended his 18 year stay in Britain and Ireland in 1793, leaving behind numerous unfinished paintings. He returned to the United States with a particular goal of painting a portrait of George Washington and having an engraver reproduce it and provide for his family through the engraving's sale. He settled briefly in New York City and pursued portrait commissions from influential people who could bring him to Washington's attention. and Washington posed for him later that year. The most famous and celebrated of these likenesses, the Athenaeum portrait, is portrayed on the United States one dollar bill. Stuart painted about 50 reproductions of it. However, he avoided completing the original version. After finishing Washington's face, he kept it to make copies which he sold for $100 each. Thus the original portrait remained in its unfinished state at the time of his death in 1828. The painting was jointly purchased by the National Portrait Gallery and Museum of Fine Arts, Boston in 1980, and is generally on display in the National Portrait Gallery. Another celebrated image of Washington is the full length Lansdowne portrait, now in the National Portrait Gallery. Its historical importance is almost matched by an early forgery based on it which was purchased for the White House. This painting was rescued during the Burning of Washington in the War of 1812 thanks to the efforts of First Lady Dolley Madison and Paul Jennings, one of President James Madison's slaves. Three replicas of the original portrait are accepted as by Stuart. Additional copies were painted by other artists. In 1803, Stuart opened a studio in Washington, D. C.
Бостон, 18051828 жыл
1805 жылы Стюарт Бостонның Девоншир көшесіне көшіп келді, сыншылардың мақтауы мен қаржылық қиындықтары оны жалғастырып шарлады. Ол Доггеттің қоймасында және Джулиен залында жергілікті деңгейде туындыларын көрсететін. Күтілгендей, Джон Трумбулл, Томас Салли, Вашингтон Оллстон және Джон Вандерлин сияқты басқа американ суретшілері одан кеңес сұрады. Олардың 12 баласы болды, олардың бесеуі 1815 жылға дейін қайтыс болды, ал тағы екеуі жас кезінде көз жұмды. Олардың қызы Джейн (1812–1888) де суретші болды. Ол Бостон мен Ньюпорттағы Род-Айлендтегі студияларынан оның көптеген картиналарын және олардың көшірмелерін сатты. 2011 жылы ол Род-Айленд мұрасының даңқ залына енгізілді. Ол Бостон орталық зиратындағы орталық жерлеу орнына жерленді. Стюарт отбасын үлкен қарызға батып қалдырды, ал оның әйелі мен қыздары қабір алаңы сатып ала алмады. Сондықтан ол жергілікті ағаш шебері Бенджамин Хоулендтен арзанға сатып алынған белгісіз қабірге қойылды. Оның отбасы 10 жылдан кейін қаржылық қиындықтардан арылып, оның денесін Ньюпорттағы отбасылық зиратқа көшіруді жоспарлады. Бірақ олар оның денесінің нақты қайда жерленгенін есіне түсіре алмады, сондықтан оны ешқашан көшірген жоқ. Ньюпорттағы жалпы жерлеу орнында Стюартқа, оның әйеліне және балаларына арналған ескерткіш орнатылған.
Stuart moved to Devonshire Street in Boston in 1805, continuing in both critical acclaim and financial troubles. He exhibited works locally at Doggett's Repository and Julien Hall. Predictably, he was sought out for advice by other Amertican artists, such as John Trumbull, Thomas Sully, Washington Allston, and John Vanderlyn. They had 12 children, five of whom died by 1815 and two others of whom died in their youth. Their daughter Jane (1812–1888) was also a painter. She sold many of his paintings and her replicas of them from her studios in Boston and Newport, Rhode Island. In 2011, she was inducted into the Rhode Island Heritage Hall of Fame. He was buried in the Central Burial Ground at Boston Common. Stuart left his family deeply in debt, and his wife and daughters were unable to purchase a grave site. He was, therefore, buried in an unmarked grave which was purchased cheaply from Benjamin Howland, a local carpenter. His family recovered from their financial troubles 10 years later, and they planned to move his body to a family cemetery in Newport. However, they could not remember the exact location of his body, and it was never moved. There is a monument for Stuart, his wife, and their children at the Common Burying Ground in Newport.
Мұра
Карьерасының соңына қарай Гилберт Стюарт 1000-нан астам американдық саяси және қоғамдық қайраткерлердің портреттерін салған. Ол портреттерінің жандылығы мен табиғилығы үшін мақталып, оның клиенттері оның серігін ұнамды деп тапқан. Джон Адамс былай деді:
By the end of his career, Gilbert Stuart had painted the likenesses of more than 1,000 American political and social figures. He was praised for the vitality and naturalness of his portraits, and his subjects found his company agreeable. John Adams said:
Жалпы айтқанда, суретке түсуден артық жаза жоқ. Сіз табиғи емес және қиын күйде отыруға мәжбүрсіз, бұл мінезді сынап бағады. Бірақ мен қаңтардың бірінші күнінен желтоқсанның соңғы күніне дейін Стюарттың алдында отыруға қуанамын, өйткені ол маған қалағанымды жасауға мүмкіндік береді және әңгімесімен үнемі көңілімді көтереді. Стюарт эскиздерсіз жұмыс істегенімен, тікелей кенепке түскенімен белгілі болды. Оның тәсілін оның шәкірті Мэтью Харрис Жуэттке берген кеңесі көрсетеді: «Түске аяушылық жасамаңыз, суреттеріңізді қабаттап салыңыз, бірақ түстеріңізді мүмкіндігінше бөлек ұстаңыз. Араластыру – айқын және әдемі эффектіге зиян келтіреді». Ол тегіс болмаса да, таң қалдыратын күшті портреттер жасауға қабілетті болды. Джон Анри Исаак Брауэр шамамен 1825 жылы Стюарттың өмірлік маскасын жасаған. 1940 жылы АҚШ почтасы атақты суретшілер, жазушылар, өнертапқыштар, ғалымдар, ақындар, педагогтар және музыканттарды еске алу үшін «Танымал американдықтар сериясы» деп аталатын пошта маркаларын шығарды. Гилберт Стюарт суретшілер санатында 1 центтік маркада Джеймс МакНилл Уистлер, Август Сент-Годенс, Дэниел Честер Френч және Фредерик Ремингтонмен бірге орын алды. Бүгінде Стюарттың туған жері Род-Айленд штатының Сандерстаун қаласында Гилберт Стюарттың туған үйі және мұражайы ретінде жұртшылыққа ашық. Туған үйі оның туған жерінен тұрады, онда оның картиналарының көшірмелері ілінген, сондай-ақ Гилберт Стюарт пен оның қызы Джейннің бірнеше түпнұсқа картиналары көрсетілген жеке көркемсурет галереясы бар. Мұражай 1931 жылы ашылды. Гилберт Стюарттың Вашингтон, Джефферсон және басқалардың портреттері АҚШ пошта маркаларының көптеген үлгілеріне негіз болды. Вашингтонның «Афинеум» атты танымал портретінен алынған суреті Стюарттың поштаға арналған жұмысының ең танымал мысалы болып саналады.
Speaking generally, no penance is like having one's picture done. You must sit in a constrained and unnatural position, which is a trial to the temper. But I should like to sit to Stuart from the first of January to the last of December, for he lets me do just what I please, and keeps me constantly amused by his conversation. Stuart was known for working without the aid of sketches, beginning directly upon the canvas. His approach is suggested by the advice which he gave to his pupil Matthew Harris Jouett: "Never be sparing of colour, load your pictures, but keep your colours as separate as you can. No blending, tis destruction to clear & bea[u]tiful effect." Although uneven, he could produce astonishingly strong likenesses. John Henri Isaac Browere created a life mask of Stuart around 1825. In 1940, the U. S. Post Office issued a series of postage stamps called the "Famous Americans Series" commemorating famous artists, authors, inventors, scientists, poets, educators, and musicians. Gilbert Stuart is found on the 1 cent issue in the artists category, along with James McNeill Whistler, Augustus Saint Gaudens, Daniel Chester French, and Frederic Remington. Today, Stuart's birthplace in Saunderstown, Rhode Island, is open to the public as the Gilbert Stuart Birthplace and Museum. The birthplace consists of the original house where he was born, with copies of his paintings hanging throughout the house, as well as a separate art gallery in which are displayed several original paintings by both Gilbert Stuart and his daughter Jane. The museum opened in 1931. Gilbert Stuart's paintings of Washington, Jefferson, and others have served as models for dozens of U. S. postage stamps. Washington's image from the famous portrait The Athenaeum is probably the most noted example of Stuart's work on postage.