Кіріспе
Тұрақты суреттерден анимация тізбегін жасайтын адам, жеке суреттер мен комикстер салатын адамдар.
people who draw individual images and comics
An animator is an artist who creates multiple images, known as frames, which give an illusion of movement called animation when displayed in rapid sequence. Animators can work in a variety of fields including film, television, and video games. Animation is closely related to filmmaking and like filmmaking is extremely labor intensive, which means that most significant works require the collaboration of several animators. The methods of creating the images or frames for an animation piece depend on the animators' artistic styles and their field. Other artists who contribute to animated cartoons, but who are not animators, include layout artists (who design the backgrounds, lighting, and camera angles), storyboard artists (who draw panels of the action from the script), and background artists (who paint the "scenery"). Animated films share some film crew positions with regular live action films, such as director, producer, sound engineer, and editor, but differ radically in that for most of the history of animation, they did not need most of the crew positions seen on a physical set. In hand drawn Japanese animation productions, such as in Hayao Miyazaki's films, the key animator handles both layout and key animation. Some animators in Japan such as Mitsuo Iso take full responsibility for their scenes, making them become more than just the key animator.
Аниматор – бұл жылдам тізбектелгенде қозғалыс иллюзиясын тудыратын, кадрлар деп аталатын бірнеше суреттерді жасайтын суретші. Аниматорлар фильм, теледидар және бейне ойындар сияқты түрлі салаларда жұмыс істей алады. Анимация кино түсірумен тығыз байланысты және кино түсіру сияқты еңбекті қажет етеді, сондықтан маңызды туындылар бірнеше аниматордың бірлескен еңбегін талап етеді. Анимация үшін суреттерді немесе кадрларды жасау әдістері аниматордың көркемдік стиліне және саласына байланысты. Анимациялық мультфильмдерге үлес қосатын, бірақ аниматорлар емес, басқа суретшілердің қатарында макет суретшілері (түрлерді, жарықтандыруды және камера бұрыштарын жобалайтындар), сценарий суретшілері (сценарий бойынша оқиғаның кадрларын салатындар) және фон суретшілері ("көріністерді" салатындар) бар. Анимациялық фильмдер режиссер, продюсер, дыбыс инженері және монтажшы сияқты нақты түсірілімдердегі киноэкипаж мүшелерімен ортақ позицияларды бөліседі, бірақ анимация тарихының көп бөлігінде физикалық алаңдағы экипаж мүшелерінің көпшілігі қажет болмады. Қолмен салынған жапон анимациясында, мысалы, Хаяо Миядзаки фильмдерінде, негізгі аниматор макет пен негізгі анимацияны бірге жасайды. Жапониядағы Мицуо Изо сияқты кейбір аниматорлар өздерінің сахналарына толық жауапкершілікті алып, оларды тек негізгі аниматордан асырып түседі.
people who draw individual images and comics
An animator is an artist who creates multiple images, known as frames, which give an illusion of movement called animation when displayed in rapid sequence. Animators can work in a variety of fields including film, television, and video games. Animation is closely related to filmmaking and like filmmaking is extremely labor intensive, which means that most significant works require the collaboration of several animators. The methods of creating the images or frames for an animation piece depend on the animators' artistic styles and their field. Other artists who contribute to animated cartoons, but who are not animators, include layout artists (who design the backgrounds, lighting, and camera angles), storyboard artists (who draw panels of the action from the script), and background artists (who paint the "scenery"). Animated films share some film crew positions with regular live action films, such as director, producer, sound engineer, and editor, but differ radically in that for most of the history of animation, they did not need most of the crew positions seen on a physical set. In hand drawn Japanese animation productions, such as in Hayao Miyazaki's films, the key animator handles both layout and key animation. Some animators in Japan such as Mitsuo Iso take full responsibility for their scenes, making them become more than just the key animator.
Мамандандырылған салалар
Аниматорлар көбінесе мамандық алады. Маңызды айырмашылықтың бірі – кейіпкер аниматорлары (кейіпкерлердің қозғалысына, диалогтарына, актерлік шеберлігіне және т.б. маманданған суретшілер) мен арнайы эффектілер аниматорлары (кейіпкер емес кез келген нәрсені анимациялайды; көбінесе көлік құралдары, механизмдер және жаңбыр, қар, су сияқты табиғи құбылыстар). Stop motion аниматорлары сурет салмайды, олар модельдерді немесе кескіштерді кадр сайын жылдырады. Осы жанрдың белгілі аниматорлары – Рей Гаррихаузен және Ник Парк.
Инвесторлар мен тазалаушылар
Ірі студиялардың жасаған ауқымды өндірістерінде әр аниматордың әдетте бір немесе бірнеше көмекшілері, "аралық суретшілер" және "суретті тазалаушылар" болады. Олар аниматор салған "негізгі поздардың" арасына суреттер салады, сондай-ақ қолдануға тым шикі жасалған эскиздерді қайта жасайды. Әдетте, анимация саласына енгісі келетін жас суретші осы санаттардың бірінде алғаш рет жұмысқа орналасады, ал кейін толыққанды аниматор дәрежесіне жете алады (әдетте бірнеше жобада жұмыс істегеннен кейін).
Әдістер
Тарихи тұрғыдан алғанда, анимация жасау ұзақ және қиын процесс болды. Әрбір кадр қолмен салынып, содан кейін целлюлоидқа көшіріліп, оның үстіне сызылып, боялатын. Аяқталған "жасушалар" суреттелген фондардың үстіне ретімен орналастырылып, кадр сайын суретке түсірілді. Анимация әдістері соңғы жылдары көптеген өзгерістерге ұшырады. Бүгінгі мультфильмдерді жасау үшін түрлі әдістер қолданылады, көбінесе компьютерлер анимация процесін арзан және жылдам етуге мүмкіндік береді. Бұл тиімді анимация процедуралары аниматордың жұмысын аз шаршатарлық және шығармашылыққа көбірек бағытталған етті. Көрермендер анимацияны дыбыспен тыңдағанда әлдеқайда қызықты деп санайды. Дауыс актері мен музыканттар, сондай-ақ басқа да талант иелері дауыстық немесе музыкалық тректерге үлес қоса алады. Кейбір ерте анимациялық фильмдерде вокалдық және музыкалық таланттардан жазбаларын жасалған анимациямен синхрондау сұралатын (бұл халықаралық аудитория үшін фильмдер дубляждалған кезде де қолданылады). Бүгінгі күні көптегі анимациялық фильмдер үшін саундтрек алдымен фильмнің негізгі аудиториясының тілінде жазылады, ал аниматорлар өз жұмыстарын саундтрекке сәйкестендіруі тиіс.
Аниматордың рөлдерінің дамуы
Компьютерлік анимацияның дәстүрлі 2D-ден 3D-ге өтуінің нәтижесінде аниматордың кейіпкерді секундына 24 рет қайта суреттеп, қайта бояу жұмысы (анимацияның әр секунд үшін) қазір виртуалды кеңістікте кейіпкердің әртүрлі бөліктерінің ондаған (немесе жүздеген) қозғалыстарын жасаумен алмастырылды. Компьютерлік анимацияға көшу көптеген қосымша қолдау орындарының қажеттілігін тудырды, соның салдарынан аниматор өте ұзын және жоғары мамандандырылған өндіріс тізбегінің бір бөлігіне айналды. 21-ғасырда визуалды даму суретшілері кейіпкерді 2D сурет немесе кескін түрінде жасайды, содан кейін оны цифрлық көпбұрыштардан құрастыратын модельдерге тапсырады. Текстура суретшілері кейіпкерді түрлі-түсті немесе күрделі текстуралармен "бояйды", ал техникалық директорлар кейіпкерді оңай жылжыту және поздау үшін құрылғыны орнатады. Әрбір көрініс үшін макеттеушілер виртуалды камераларды орнатып, алдын ала жоспарлайды. Соңында, кейіпкердің қателіктері түзетілгеннен және көріністері дайын болғаннан кейін, ол аниматорға (яғни, осы лауазымды атқаратын адамға) тапсырылады, ол кейіпкердің виртуалды мүшелерінің, бұлшық еттерінің және бет-әлпеттерінің әрбір нақты көріністегі қозғалыстарын жасауды бастай алады. Осы кезде заманауи компьютерлік аниматордың рөлі дәстүрлі анимациядағы алдыңғы буынмен кейбір жағынан үйлеседі: атап айтқанда, сюжеттік суретшілер тобы жасаған дөңгелек сценарийлерді жасау және сценарийші дайындаған және актерлер жазған диалогтарға еріннің қозғалысын синхрондау. Осы шектеулерге қарамастан, аниматор әр көріністің мақсатына жету үшін кейіпкердің қозғалыстарын дамытуда маңызды көркемдік шеберлік пен тәжірибелілік көрсете алады. Анимация өнері мен актерлік өнердің арасында айқын параллель бар, өйткені актерлер де берілген рөлмен қолынан келгеннің бәрін жасауы керек; бұл индустриядағы кең таралған айтуға негізделген: аниматорлар – «қаламмен актерлер». 2015 жылы Крис Бак сұхбатында аниматорлар «тышқанмен актерлерге» айналды деді. Кейбір студиялар аниматорларға осындай мәселелерді шешуге көмектесу үшін көркем фильмдерге актерлік жаттықтырушыларды шақырады. Әр көрініс аяқталғаннан кейін және «арқалық қорап» кері байланыс процесі арқылы жетілдірілгеннен кейін, алынған деректер рендер фермасына жіберіледі, онда компьютерлер барлық кадрларды рендерлеудің қиын жұмысын атқарады. Содан кейін әр фильмнің сапасы тексеріліп, фильмді құрастыру үшін клиптерді біріктіретін монтажшыға жіберіледі. Алғашқы компьютерлік анимация пластикалық немесе тіпті нашар, қорқынышты көрінетін адам кейіпкерлерін жасағаны үшін сынға ұшырады (көріңіз, «қиын аңғар»), бірақ қазіргі заманғы бағдарламалық қамтамасыз ету керемет нақты киім, шаш және тері жасауға қабілетті. Дәстүрлі анимацияның қатты көлеңкесі компьютерлік анимацияда өте күрделі виртуалды жарықтандырумен алмастырылды, ал компьютерлік анимация тірі түсірілімдерде қолданылатын көптеген камералық әдістерді пайдалана алады (мысалы, оператордың қозғалыстарын қозғалыспен түсіру арқылы нақты әлемдегі «камераның сілкінісін» имитациялау). Нәтижесінде кейбір студиялар анимациялық фильмдерге аниматорлармен шамалас жарық суретшілерін жалдап, кейде костюм дизайнерлерін, шаштараздарды, хореографтар мен операторларды компьютерлік анимациялық жобаларға кеңесшілер ретінде шақырады.