Француз композиторы: Франсуа Купреннің өмірі мен шығармашылығы
François Couperin
Француз композиторы Франсуа Купрен (1668-1733) – барокко дәуіріндегі атақты мүсінші, органда ойнаушы. Әулетінен шыққан "Ұлы Купрен" өмірі мен шығармашылығы.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Француз композиторы (1668–1733)
French composer (1668–1733)
Франсуа Куперен (fʁɑ̃swa kupʁɛ̃; 10 қараша 1668 – 11 қыркүйек 1733) – француз барокко композиторы, органист және клавесинші. Ол музыкалық дарынды Куперен әулетінің басқа мүшелерінен ерекшелену үшін «Куперен ле Гран» («Ұлы Куперен») деген атпен белгілі болды.
François Couperin (fʁɑ̃swa kupʁɛ̃; 10 November 1668 – 11 September 1733) was a French Baroque composer, organist and harpsichordist. He was known as Couperin le Grand ("Couperin the Great") to distinguish him from other members of the musically talented Couperin family.
Өмір
Куперин Парижде белгілі музыкалық отбасында дүниеге келді. Оның әкесі Шарль қаладағы Сент-Жерве шіркеуінің органшысы болды, бұл лауазымға бұрын Шарльдің ағасы Луи Куперин ие болған, ол өте қадірлі клавишті аспаптарда орындаушы және композитор еді, алайда оның мансабы ерте қайтыс болуынан қысқарды. Франсуа бала кезінде әкесінен алғашқы музыкалық сабақтар алған болуы мүмкін, бірақ Шарль 1679 жылы қайтыс болды, Сент-Жервед шіркеуіндегі лауазымын ұлына қалдырды, бұл «тіршілік ету» деп аталатын, көптеген шіркеулер елемеген кең таралған тәжірибе. Сент-Жервед шіркеуінің қызметкерлері Мишель Ришард Делаландты жаңа органшы ретінде жалдады, Франсуа 18 жасқа толғанда оның орнын басатыны түсінілді. Дегенмен, Куперин бұл міндеттерді одан да ертерек атқарған болуы мүмкін: Шарль қайтыс болғаннан кейін Куперинге берілген жылына 100 ливрлік стипендия баяу 400 ливрге дейін өсті, бұл Куперин оқуы дамыған сайын біртіндеп осы лауазымды мойнына алғанын көрсетеді. 11 жастағы балаға қамқорлық жасап, оны сарайда да, Сент-Жак де-ла-Бушери шіркеуінде де қызмет еткен органшы Жак Дени Томлен оқытты. Биограф Эврард Титон дю Тилле Томленнің балаға өте жақсы қарағанын, оған екінші әке болғанын жазды. Франсуаның таланты ертерек көрініс берген болуы керек, өйткені 1685 жылы шіркеу кеңесі оған келісімшартсыз жалақы төлеуді бастады. Жиырма бір жасында Куперин анасы Мариді (құдайы Герин) жоққа шығарды, бірақ басқа жағдайларда оның өмірі мен мансабы сәттілікке толы болды. 1689 жылы ол Marie Anne Ansault-қа, жақсы жағдайдағы отбасының қызына үйленді. Келесі жылы оның «Pièces d'orgue» жинағы жарық көрді, бұл жобаға көмектескен Делаланд жоғары бағалаған органға арналған шығармалар жинағы еді. Үш жылдан кейін Куперин XIV Людовик сарайында Томленнің орнын басып алды. Бұл тағайындама оны сол кездегі ең көрнекті композиторлармен және аристократиямен байланыстырды. Оның алғашқы камералық музыкасы осы кезеңге жатады. Куперин соттағы міндеттерін Сен-Жервед шіркеуіндегі органшы ретіндегі міндеттерімен қатар орындады, сонымен қатар композиция жасады.
Couperin was born in Paris, into a prominent musical family. His father Charles was organist at the Church of Saint Gervais in the city, a position previously held by Charles's brother Louis Couperin, the esteemed keyboard virtuoso and composer whose career was cut short by an early death. As a boy François must have received his first music lessons from his father, but Charles died in 1679 leaving the position at Saint Gervais to his son, a common practice known as survivance that few churches ignored. With their hands tied, the churchwardens at Saint Gervais hired Michel Richard Delalande to serve as new organist on the understanding that François would replace him at age 18. However, it is likely Couperin began these duties much earlier: a stipend of 100 livres per year, which had been provided the Couperin on Charles's death slowly increased to 400 livres, suggesting that Couperin had gradually begun to take on the mantle as his studies progressed. The 11 year old was taken care of and taught, meanwhile, by organist Jacques Denis Thomelin, who served both at court and at the church of Saint Jacques de la Boucherie. Biographer Évrard Titon du Tillet wrote that Thomelin treated the boy extremely well, becoming a second father to him. François' talent must have shown itself early on because by 1685 the church council began providing him a salary, although he had no contract. At twenty one Couperin also lost his mother, Marie (née Guérin), but otherwise his life and career were accompanied by good fortune. In 1689 he married Marie Anne Ansault, daughter of a prosperous family. The next year saw the publication of his Pièces d'orgue, a collection of organ masses praised by Delalande, who may have assisted with the project. In three more years Couperin succeeded Thomelin at Louis XIV's court. The appointment brought him in touch with some of the finest composers of the day as well as the aristocracy. His earliest chamber music dates from this time. Couperin met his court duties in tandem with those he now had as organist at Saint Gervais, while also composing.
Жариялауға патшалық келісім
Ол 1713 жылы «plusiers pieces de musique de sa composition, tant pour la vocale que l'instrumental, conjointement ou séparément» шығармаларын жариялауға рұқсат беру үшін «du Roy» (де-Рой) «privilège blanket» (жалпы құқық) үшін өтініш берді және оны дереу өзінің клавесин шығармаларының бірінші томын (төрт томның ішінде) шығару үшін пайдаланды. 1716 жылы клавесинді ойнау туралы нұсқаулық l'Art de toucher le clavecin (бұл бірден қайтарылып алынып, келесі жылы қайта басылды), сондай-ақ клавиатуралық және камералық музыканың басқа жинақтары жарық көрді. 1717 жылы Куперин патшаның камералық музыкасының клавесиншісі болды – сарай музыканты үшін ең жоғары лауазымдардың бірі, бұл лауазымды бұрын Жан Анри д’Англеберт атқарған. Алайда, 1715 жылы Людовик XIV қайтыс болғаннан кейін, оның сарайдағы музыкалық қызметіне қатысуы азайған болуы мүмкін. Купериннің денсаулығы 1720 жылдары бірте-бірте нашарлады. 1723 жылы Сен-Жерведе оның туысының көмегі қажет болды, ал 1730 жылы Купериннің клавесинші лауазымын оның қызы Маргарита Антуанетта иеленді. Купериннің соңғы жарияланымдары – «Виола пьесалары» (1728) және клавесин пьесаларының төртінші томы (1730) болды. Композитор 1733 жылы қайтыс болды. Куперин мен оның отбасы 1724 жылдан бері тұрған ғимарат әлі де тұр және ол Радзивилль көшесі мен Пети-Шамп көшесінің бұрышында орналасқан. Композитордан кем дегенде үш баласы қалды: 1741 жылға дейін сарай клавесинисті ретінде жұмыс істеген Маргарита Антуанетта, монахиня болған Мари Мадлен (Мари Сесиль), сондай-ақ Франсуа Лоран, ол замандас деректерге сәйкес, Куперин қайтыс болғаннан кейін отбасын тастап кеткен.
He applied for a blanket privilège du Roy in 1713 to allow him to publish 'plusiers pieces de musique de sa composition, tant pour la vocale que l'instrumental, conjointement ou séparément' and used it immediately to issue the first volume (out of four) of his harpsichord works, Pieces de clavecin. A harpsichord playing manual l'Art de toucher le clavecin followed in 1716 (though this was immediately recalled and republished the following year), as well as other collections of keyboard and chamber music. In 1717 Couperin became ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin––one of the highest possible appointments for a court musician, and a position once held by Jean Henri d'Anglebert. However, his involvement in the musical activities at the court may have lessened after Louis XIV's death in 1715. Couperin's health declined steadily throughout the 1720s. The services of a cousin were required by 1723 at Saint Gervais, and in 1730 Couperin's position as court harpsichordist was taken up by his daughter Marguerite Antoinette. Couperin's final publications were Pièces de violes (1728) and the fourth volume of harpsichord pieces (1730). The composer died in 1733. The building where Couperin and his family lived since 1724 still stands and is located at the corner of the rue Radziwill and the rue des Petits Champs. The composer was survived by at least three of his children: Marguerite Antoinette, who continued working as court harpsichordist until 1741, Marie Madeleine (Marie Cécile), who became a nun and may have worked as organist at the Maubuisson Abbey, and François Laurent, who according to contemporary sources left the family after François died.
Шығармалары
Куперин итальян композиторы Кореллиге қарыз екенін мойындады. Ол Францияға Кореллидің трио сонатасын таныстырды. Куперин екі триолық соната жазды. Біріншісі, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli ("Парнасс, немесе Кореллидің апотеозы"), Кореллиге үлкен қарызын көрсету үшін жазылған және 1724 жылы басылып шыққан. Екіншісі, L'Apothéose de Lully, бір жылдан кейін жарық көрді және Жан Батист Луллидің құрметіне жазылды. Ол барокко музыкасының француз және итальян стильдерін де қолданды, Купериннің réunion des goûts (дәмілердің қайта бірігуі) деп атаған ерекше стильдерді үйлестіру үшін. Сол жылы "Апотеоза" де Корелли жарық көрді, Куперин он шығармадан тұратын "Nouveaux concerts, ou Les goûts réunis" ("Жаңа концерттер, немесе дәмілердің бірігуі") жинағын шығарды, онда да барокколық музыканың осы екі түрлі стилі біріктірілді. Оның ең танымал кітабы "L'art de toucher le clavecin" ("Кепсикорд ойнау өнері", 1716 жылы жарық көрген) -де пернетақта техникасының саусақ қою, жанасу, әшекейлеу және басқа да ерекшеліктері, сондай-ақ пернетақта музыкасының алғашқы екі кітабындағы шығармалардың кілттеріндегі сегіз прелюдия және итальяндық стильді көрсету үшін аллеманде бар. Куперанның 1713, 1717, 1722 және 1730 жылдары Парижде жарық көрген төрт томдық клавесинолық музыкасында 230-дан астам жеке шығармалар бар, сондай-ақ ол соло клавесинолық шығармалар ретінде немесе шағын камералық шығармалар ретінде ойнауға болатын Concerts Royaux ("Корольдық концерттер") кітабын шығарды. Тек клавесинге арналған төрт жинақ ордерлерге, сюиталардың синонимдеріне, дәстүрлі билер мен сипаттамалық атаулары бар шығармаларға топтастырылған. Олар Купериннің орнаменттерді егжей-тегжейлі көрсетуімен ерекшеленеді, бұл кезеңдегі клавесин музыкасының көпшілігінде орындаушының қалауы бойынша қалдырылды. Ордердегі бірінші және соңғы бөлімдер бір тоналды, бірақ ортаңғы бөлімдер басқа да тығыз байланысты тоналдылықтарда болуы мүмкін. Бұл томдарға Куперинмен хат алмасқан Иоганн Себастьян Бах, кейіннен Брамс пен Равел, соңғысы композиторды Le Tombeau de Couperin ("Купериннің ескерткіші") деп атап өтті. Купериннің көптеген клавиатуралық шығармаларының естуге тартымды, көркем атаулары бар ("Шамалы жел диірмендері" және "Сырлы баррикадалар") және негізгі таңдау, қаһарлы үйлесімдер және (шешілген) диссонанстар арқылы көңіл-күйін білдіреді. Олар шағын поэмаларға ұқсайды. Бұл ерекшеліктер Ричард Штраусты өзіне тартты, ол олардың кейбіреулерін оркестрледі. Иоганн Брамстың фортепиано музыкасына Купериннің клавиатуралық музыкасының әсері тиді. Брамс Купериннің музыкасын көпшілік алдында орындады және 1880 жылдары Фридрих Крайсандердің Купериннің "Клеавицин әуендері" басылымына үлес қосты. Қазіргі ағылшын композиторы Томас Адес Купериннің сюиталарының әртүрлі топтамаларынан үш шығарманы алып, оларды "Купериннен үш зерттеу" атты еңбегінде оркестрледі. Ертедегі музыканың маманы Жорди Савалл Куперинді "музыканың ақын-орындаушысы" деп атап, оның "Музыканың [үлкен әріппен М] өзін проза мен поэзияда білдіре алатынына" сенгенін және "егер музыканың поэзиясына кіріп, оның сұлулықтан гөрі әдемі екенін байқаймыз" деп жазды.
Couperin acknowledged his debt to the Italian composer Corelli. He introduced Corelli's trio sonata form to France. Couperin wrote two grand trio sonatas. The first, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli ("Parnassus, or the Apotheosis of Corelli"), was written to show his great debt to Corelli and published in 1724. The other, L'Apothéose de Lully, was published a year later and composed in honor of Jean Baptiste Lully. It used both French and Italian styles of Baroque music, to reconcile the very different styles in what Couperin called a réunion des goûts (a reunion of tastes). The same year as L'Apothéose de Corelli was published, Couperin published a set of ten pieces, "Nouveaux concerts, ou Les goûts réunis", that also combined these two different styles of Baroque music. His most famous book, L'art de toucher le clavecin ("The Art of Harpsichord Playing", published in 1716), contains suggestions for fingerings, touch, ornamentation and other features of keyboard technique, as well as eight preludes in the keys of the pieces in his first two books of harpsichord music and an Allemande to illustrate the Italianate style. Couperin's four volumes of harpsichord music, published in Paris in 1713, 1717, 1722, and 1730, contain over 230 individual pieces, and he also published a book of Concerts Royaux which can be played as solo harpsichord pieces or as small chamber works. The four collections for harpsichord alone are grouped into ordres, a synonym of suites, containing traditional dances as well as pieces with descriptive titles. They are notable for Couperin's detailed indication of ornaments, which in most harpsichord music of the period was left to the discretion of the player. The first and last pieces in an ordre were of the same tonality, but the middle pieces could be in other closely related tonalities. These volumes were admired by Johann Sebastian Bach, who exchanged letters with Couperin, and later by Brahms and by Ravel, the latter of whom memorialized the composer in Le Tombeau de Couperin (Couperin's Memorial). Many of Couperin's keyboard pieces have evocative, picturesque titles (such as "The little windmills" and "The mysterious barricades") and express a mood through key choices, adventurous harmonies and (resolved) discords. They have been likened to miniature tone poems. These features attracted Richard Strauss, who orchestrated some of them. Johannes Brahms's piano music was influenced by the keyboard music of Couperin. Brahms performed Couperin's music in public and contributed to an edition of Couperin's Pièces de clavecin by Friedrich Chrysander in the 1880s. Modern English composer Thomas Adès took three pieces from different sets of Couperin suites and orchestrated them in his work "Three Studies from Couperin". The early music expert Jordi Savall has written that Couperin was the "poet musician par excellence", who believed in "the ability of Music [with a capital M] to express itself in prose and poetry", and that "if we enter into the poetry of music we discover that it carries grace that is more beautiful than beauty itself".
Ағза
Купериннің орган музыкасының тек бір жинағы сақталған, ол 1690 жылдың қараша айында жарық көрген «Екі мессадан тұратын орган пьесалары» («Pièces d'orgue consistantes en deux messes») болып табылады. 21 жасында Купериннің кеңінен таралған басылым алуға жеткілікті қаражаты да, беделі де болмаған болуы мүмкін. Сондықтан массалар қолжазба түрінде жарық көрді, ал оның ұстазы Мишель Рихард Делаланд бұл музыканы «өте әдемі және жұртшылыққа ұсынуға лайық» деп бағалаған. Екі месса әртүрлі тыңдаушылар үшін арналған: біріншісі – приходтар мен зайырлы шіркеулерге («paroisses pour les fêtes solemnelles»), ал екіншісі – монастырлар мен аббат шіркеулеріне («couvents de religieux et religieuses»). Бұл массалар латын миссасының дәстүрлі құрылымына сәйкес көптеген бөлімдерге бөлінген: Kyrie (5 бөлім), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2), сондай-ақ әрбір миссаны аяқтау үшін қосымша Offertoire және Deo gratias. Куперин Ниверс, Лебег және Буайвен, сондай-ақ француз барокко дәуірінің басқа да өкілдері миссаларда қолданған тәсілдерді пайдаланған. Paroisses миссасында ол Missa cunctipotens genitor Deus әнінен екі Kyrie бөлімінде және бірінші Sanctus бөлімінде cantus firmus ретінде пайдаланған; Kyrie Fugue тақырыбы да әннің бастапқы өлеңінен алынған. Couvents үшін арналған миссада ән айтылмайды, себебі әр монастырь мен аббат өздерінің стандартты емес ән жинағын сақтаған. Куперин алдыңғыларын көптеген жағынан басып өтеді. Мысалы, Récits әуендері қатаң ырғақты және бұрынғы үлгілерге қарағанда мағыналырақ. Вилли Апель: «Бұл музыка табиғи тәртіп сезімін, жандылықты және француз орган музыкасына жаңа леп әкелген сезімнің тікелей күшін көрсетеді» деп жазған. Жинақтағы ең ұзын шығарма – бірінші миссаның Offertoire sur les grands jeux («Ұлы ойындарға арналған оферториясы»), ол үш үлкен бөлімнен тұратын кеңейтілген француз увертюрасына ұқсайды: прелюдия, минордағы хроматикалық фуга және гиг сияқты фуга. Брюс Густафсон бұл бөлімді «француз классикалық репертуарының таңғажайып шедеврі» деп атаған. Екінші миссада да осыған ұқсас формадағы офертория бар, бірақ бұл мисса біріншісідей шеберлікпен орындалмаған: Апель былай деп жазған: «Жалпы алғанда, [Куперин] қарапайым аббат шіркеулері үшін жазылған бұл миссаға, басқа миссаға қарағанда аз қамқорлық жасаған, оны ол маңызды мерекелерде Сен-Жерве шіркеуінің органында өзі орындаған».
Only one collection of organ music by Couperin survives, the Pièces d'orgue consistantes en deux messes ("Pieces for Organ Consisting of Two Masses"), which were published in November 1690. At the age of 21, Couperin probably had neither the funds nor the reputation to obtain widespread publication and the masses were released as manuscripts, with a printed title page and approbation by his teacher, Michel Richard Delalande, who wrote that the music was "very beautiful and worthy of being given to the public." The two masses were intended for different audiences: the first for parishes or secular churches ("paroisses pour les fêtes solemnelles"), and the second for convents or abbey churches ("couvents de religieux et religieuses"). These masses are divided into many movements in accordance with the traditional structure of the Latin Mass: Kyrie (5 movements), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2), and an additional Offertoire and Deo gratias to conclude each mass. Couperin followed techniques used in masses by Nivers, Lebègue, and Boyvin, as well as other predecessors of the French Baroque era. In the paroisses Mass, he uses plainchant from the Missa cunctipotens genitor Deus as a cantus firmus in two Kyrie movements and in the first Sanctus movement; the Kyrie Fugue subject is also derived from a chant incipit. The Mass for couvents contains no plainchant, as each convent and monastery maintained its own, non standard body of chant. Couperin departs from his predecessors in many ways. For example, the melodies of the Récits are strictly rhythmic and more directional than previous examples of the genre. Willi Apel wrote, "this music shows a sense of natural order, a vitality, and an immediacy of feeling that breaks into French organ music like a fresh wind." The longest piece in the collection is the Offertoire sur les grands jeux of the first Mass, which is akin to an expanded French overture in three large sections: a prelude, a chromatic fugue in minor, and a gigue like fugue. Bruce Gustafson has called the movement a "stunning masterpiece of the French classic repertory." The second Mass also contains an Offertoire with a similar form, but this Mass is not considered as masterly as the first: Apel wrote, "In general, [Couperin] did not expend the same care for this Mass, which was written for modest abbey churches, as for the other one, which he himself certainly presented on important holidays on the organ of Saint Gervais."