Queen тобының "Bohemian Rhapsody" шығармасы

Кіріспе

1975 жылы Queen тобының синглі "Bohemian Rhapsody" – британдық рок-тобы Queen-нің "A Night at the Opera" (1975) төртінші студиялық альбомының жетекші синглі. Әнді жетекші әнші Фредди Меркьюри жазған. Бұл ән алты минуттық сюита, қайталама припевтің болмауымен ерекшеленеді және бірнеше бөлімнен тұрады: кіріспе, баллада бөлімі, опералық үзінді, хард-рок бөлігі және ойлы ко́да. Бұл 1970-ші жылдардың прогрессивті рок әндерінің бірі, ол кеңінен танылып, коммерциялық сәттілікке жетіп, жаңа тыңдарманға жол тартты. Меркьюри "Bohemian Rhapsody" әнін өзі жазған үш әннің қосылуынан туған "макет опера" деп атады. Ән 1975 жылдың тамыз және қыркүйек айлары аралығында Queen және сопродюсер Рой Томас Бейкердің бес студиясында жазылды. Жазу логистикасының қиындықтарына байланысты, топ 24 тректік таспаны сегіз буынға көшіруге мәжбүр болды, яғни оларға үстіне жазу үшін 200-ге жуық трек қажет болды. Ән опера элементтерін пародиалайды, әсем хорлармен, саркастикалық речитативтермен және бұрмаланған итальяндық опералық тіркестермен. Лирикалық сілтемелерде Скарамуш, фанданго, Галилео Галилей, Фигаро және Бельзебуб бар, сондай-ақ "Бисмилла!" деп айтылады. Бастапқы сын-пікірлер әртүрлі болғанымен, кейінгі шолулар "Bohemian Rhapsody" әнін барлық уақыттағы ең ұлы әндердің бірі деп мойындады және оны топтың визиттік карточкасы деп есептейді. Промо-видео музыкалық видео өнерінің дамуына үлкен үлес қосты. Ән танымал музыкадағы ең ұлы әндердің көптеген тізімдеріне енді. Rolling Stone оқырмандарының сауалнамасы Меркьюридің вокалын рок тарихындағы ең үздік деп таныды. "Bohemian Rhapsody" әні Ұлыбритания сингл тізімінде тоғыз апта бойы бірінші орында тұрды (Фредди Меркьюридің 1991 жылы қайтыс болғаннан кейін тағы бес апта), және Ұлыбританиядағы барлық уақыттағы ең көп сатылған үшінші сингл болып табылады. Сондай-ақ, ән Канада, Австралия, Жаңа Зеландия, Ирландия және Нидерланды сияқты елдерде де көшбасшы болды және бүкіл әлемде алты миллионнан астам данасы сатылды. АҚШ-та ән 1976 жылы тоғызыншы орынға ие болды, бірақ 1992 жылы "Wayne's World" фильмінде пайда болғаннан кейін екінші орынға көтерілді. 2004 жылы ән Grammy Hall of Fame-ге енгізілді. 2018 жылы шыққан "Bohemian Rhapsody" биофильмінен кейін, ән 20-ғасырдың ең көп таралған әніне айналды. 2021 жылы ән АҚШ-та 10 миллион бірлікке тең сандық сатулар/стриминг үшін платиналық сертификат алды және ол барлық уақыттағы ең көп сатылған әндердің бірі болып табылады.

1975 single by Queen

"Bohemian Rhapsody" is a song by the British rock band Queen, released as the lead single from their fourth studio album, A Night at the Opera (1975). Written by lead singer Freddie Mercury, the song is a six minute suite, notable for its lack of a refraining chorus and consisting of several sections: an intro, a ballad segment, an operatic passage, a hard rock part and a reflective coda. It is one of the few progressive rock songs of the 1970s to achieve both widespread acclaim and commercial success, and appeal to a mainstream audience. Mercury referred to "Bohemian Rhapsody" as a "mock opera" that resulted from the combination of three songs he had written. It was recorded by Queen and co producer Roy Thomas Baker at five studios between August and September 1975. Due to recording logistics of the era, the band had to bounce the tracks across eight generations of 24 track tape, meaning that they required nearly 200 tracks for overdubs. The song parodies elements of opera with bombastic choruses, sarcastic recitative, and distorted Italian operatic phrases. Lyrical references include Scaramouche, the fandango, Galileo Galilei, Figaro, and Beelzebub, with cries of "Bismillah!" Although critical reaction was initially mixed, retrospective reviews have acclaimed "Bohemian Rhapsody" one of the greatest songs of all time, and it is often regarded as the band's signature song. The promotional video is credited with furthering the development of the music video medium. It has appeared in numerous polls of the greatest songs in popular music, A Rolling Stone readers' poll ranked Mercury's vocal performance as the greatest in rock history. "Bohemian Rhapsody" topped the UK Singles Chart for nine weeks (plus another five weeks following Mercury's death in 1991) and is the UK's third best selling single of all time. It also topped the charts in countries including Canada, Australia, New Zealand, Ireland, and the Netherlands, and has sold over six million copies worldwide. In the United States, the song peaked at number nine in 1976, but reached a new peak of number two after appearing in the 1992 film Wayne's World. In 2004, the song was inducted into the Grammy Hall of Fame. Following the release of the 2018 biopic Bohemian Rhapsody, it became the most streamed song from the 20th century. In 2021, it was certified diamond in the US for combined digital sales/streams equal to 10 million units, and is one of the best selling songs of all time.

Құрастыру және талдау

"Bohemian Rhapsody" прогрессивті рок (кейде симфониялық рок деп аталады), хард-рок, арт-рок және прогрессивті поп жанрларымен байланысты. Әннің ерекшелігі – оның хоры болмауы, түрлі музыкалық стильдерді үйлестіруі және дәстүрлі махаббат тақырыбынан бас тартып, кісі өлтіру және нигилизм туралы меңзеулер жасауы. Прогрессивті рок музыкасы драмалық контрасттармен, композицияның бөлімдері арасындағы жиі темп және ырғақтың өзгеруімен ерекшеленеді. Бұл жанрдағы топтар рокты классикалық музыкамен біріктірді, оның құрылымдық ерекшеліктерін, композициялық тәсілдерін және аспаптарды пайдаланды. Queen прогрессивті рокты өздерінің көптеген әсерлерінің бірі ретінде қабылдады. "Bohemian Rhapsody" операның әртүрлі элементтерін пародизациялайды, әсем хорларды, сарказмды речитативтерді және италдық опералық фразаларды бұрмалап қолданады. Бұл стильдің бастапқы нұсқасы Меркьюридің бұрынғы шығармаларында, топтың "My Fairy King" (1973) және "The March of the Black Queen" (1974) әндері үшін жазылған композицияларында қолданылған болатын.

Кіріспе (0:000:49)

Ән Б мажордағы бес бөлімді гармониялық а капелла кіріспемен басталады, бұл Меркуридің көп тректі V–I (F7–B) каденциясының болуымен расталады, бірақ видеодағы барлық төрт мүше бұл бөлімді ерінімен орындаған. Әннің мәтіні өмірдің "нақты" ма, әлде "құлайтын көшкінге түскен қиял ғана ма" деген сұрақ қояды, содан кейін "нақтыдан қашуға болмайды" деген қорытындыға келеді. Бұл бөлім негізінен 4/4 өлшемінде, тек 3-ші ("құлайтын көшкінге түсіп, еш...") және 9-шы ("маған аяушылық қажет емес, себебі мен...") такттар 5/4 өлшеміне ауысып, кейін 4/4 өлшеміне қайта оралады. 20 секундтан кейін ғимарат фортепианосы қосылады, ән тағы бір толық каденция (B7–E) арқылы E мажорға қысқаша модуляцияланады, ал Меркуридің дауысы басқа вокалдық бөліктермен кезектеседі. Әңгімеші өзін "бір кедей бала" деп таныстырады, бірақ ол "аяушылық қажет емес" дейді, себебі ол "оңай келді, оңай кетті" және содан кейін "сәл жоғары, сәл төмен" (стериода естілгенде, "сәл жоғары" сөздері сол динамиктен естіледі, ал "сәл төмен" оң динамиктен, ал екінші динамик бір уақытта фортепианода ойнайды); "оңай келді, оңай кетті" деген сөздердегі хроматикалық сырғанау арманға толы атмосфераны күшейтеді. Бұл бөлімнің соңы бас кіруімен және B мажордағы қиылысқан қолмен орындалған фортепианомен белгіленеді.

Баллада (0:49 2:37)

Пианино B мажор тонында басталады, Джон Диконның бас-гитарасы қосылады, бұл бөлімнің басталуын көрсетеді. Ол екі рет ойнағаннан кейін Меркьюридің вокалы кіріседі. Бөлім бойында вокал жұмсақ әнделген үйлесімнен Меркьюридің құмарлықпен орындалған солосына дейін өрбиді. Баяндаушы анасына "жақында ғана бір адамды өлтіргенін", "сол адамның басына тапаншаны тікелей қойғанын" және осылайша өмірін құртқандағы жағдайды айтады. Уайтлидің пікірінше, бұл "мойындау" бөлімі "әйелдік күштің тәрбиелік және өмір сыйлайтын қасиетін, сондай-ақ кешірімділікке деген қажеттілікті бекітеді". (1:19) уақытта Тейлордың барабандары қосылады, ал төмен түсетін хроматикалық гамма уақытша E мажорға (квартаға жоғары) модуляцияға алып келеді. Баяндаушы жаңа тонда "анасына" жолдаған шақырулардың екіншісін жасайды, бастапқы тақырыпты жалғастырады. Ол "сені жылатқаныма" өкінішін білдіреді және "анамды" "ешнәрсе болмағандай өмір сүруге" шақырады. Қысқа, төмендейтін фортепиано фразасы екінші тармаққа жалғанады. Содан кейін пианинонің кіріспесі орындалады, екінші тармақтың басталуын белгілейді. Баллада екінші тармағына қарай дамығанда, баяндаушы кісі өлтіру ісіне қаншалықты ұялғанын мойындайды (Мей гитарамен кіріп, 1:50-де фортепианоның жоғарғы диапазонын қайталайды). Мей "денемді дірілдетіп жібереді" деген жол кезінде, гитараның ішектерін бридждің арғы жағынан тартып, қоңырау ағашын имитациялайды. Баяндаушы әлемге қоштасып, "кетуі керек" екенін жариялайды және "ақиқатқа жүзбе-жүз келуге" дайындалады, "өлгім келмейді / кейде ешқашан тумаған болсам жақсы болар еді" деп мойындайды. Осы жерде гитара солосы басталады.

Гитара солосы (2:373:05)

Баллада бөлімінің соңына қарай топтың қарқындылығы күшейеді, Брайан Мэй орындаған және шығарған (E мажор) гитара солосы қосылады. Интенсивтілік сақталады, бірақ бас партиясы жаңа тональностьқа (A мажор) өтуді аяқтағаннан кейін, 3:03-те барлық топ кенеттен үнсіздікке батып, тек фортепианодағы тыныш, стаккато A мажорлық сегізінші ноталық (quaver) аккордтар ғана естіледі, бұл "Опера" бөлімінің басталуын хабарлайды.

Опера (3:054:07)

Ритмикалық және гармониялық өзгерістердің шапшаң тізбегі псевдоопералық орта бөлімді ұсынады, онда баяндаушының тозаққа түсуін көрсететін күрделі вокалдық көпжол қабаттамасының көп бөлігі бар. Әннің негізгі импульсі сақталғанымен, динамикасы тактіден тактідің өзгереді, тек Меркьюридің фортепианомен ырғақталған орындалуынан бастап, барабан, бас, фортепиано және литавралармен қолдау көрсетілген көп дауысты хорға дейін ауысады. Хор эффектісі Мей, Меркьюри және Тейлордың вокалдық бөліктерін қайталап орындауы арқылы жасалды, нәтижесінде 180 жеке овердаб жасалды. Бұл овердабтар кейіннен бірнеше субмикстерге біріктірілді. Роджер Тейлордың сөзіне сәйкес, Мей, Меркьюри және оның дауыстары кең вокалдық диапазонды құрады: «Брайан өте төмен тембрде орындай алатын, Фреддидің дауысы ортаңғы диапазонды күшті болды, ал мен жоғары ноталарда жақсы орындар едім». Топ «төменнен басталып, жоғарыға қарай өрлейтін дыбыс қабырғасын» жасауды көздеді. Топ «Magnifico» және «Let me go» сөздері үшін қоңырау эффектін қолданды. Сонымен қатар, «Let him go» әнінде Тейлордың жоғары бөлігін орындауы, хордың қалған бөлігі үн тастағаннан кейін де нотасын ұзартуына себеп болды. Бұл бөлімдегі лирикалық сілтемелерге Скарамуш, фанданго, Галилео Галилей, Фигаро және Бельзебул кіреді, сондай-ақ «Бисмилла! [Арабша: "Құдайдың атымен!"] Біз сені жібермейміз!» деген ұрандар айтылады, мұнда әртүрлі топтар оның жаны үшін күреседі, біреулері оны «жібергісі келеді» және «оның өмірін осы құбылыстан сақтап қалуды» қалайды, ал екіншілері оған «найзағай мен молния жібереді – оған өте қорқынышты». Фредди Меркьюри: Соңғы биографиясында Лесли Энн Джонс бұл төрт мүшенің: Меркьюри, Мей, Тейлор және Диконды бейнелейтін метафора екенін болжайды. Бөлім «Бельзебул мен үшін шайтанды бөліп қойды!» деген лирикалық өңдемесімен B мажор аккордында аяқталады. Роджер Тейлор соңғы аккордты бесінші октавадағы (B5) B фальцетімен толықтырады. Ол кезде қол жетімді 24 тректі технологияны пайдалана отырып, «опера» бөлімін аяқтауға шамамен үш апта уақыт кетті. Бейкер: «Фредди тағы бір «Галилео» ойлап тапқан сайын, мен катушкаға тағы бір лента қосатынмын» деді. Бейкер еске алады, олар лентаны үнемі тозытып, оны ауыстыру қажет болды.

A rapid series of rhythmic and harmonic changes introduces a pseudo operatic midsection, which contains the bulk of the elaborate vocal multi tracking, depicting the narrator's descent into hell. While the underlying pulse of the song is maintained, the dynamics vary greatly from bar to bar, from only Mercury's voice accompanied by a piano to a multi voice choir supported by drums, bass, piano, and timpani. The choir effect was created by having May, Mercury, and Taylor repeatedly sing their vocal parts, resulting in 180 separate overdubs. These overdubs were then combined into successive submixes. According to Roger Taylor, the voices of May, Mercury, and himself combined created a wide vocal range: "Brian could get down quite low, Freddie had a powerful voice through the middle, and I was good at the high stuff." The band wanted to create "a wall of sound, that starts down and goes all the way up". The band used the bell effect for lyrics "Magnifico" and "let me go". Also, on "let him go", Taylor singing the top section carries his note on further after the rest of the "choir" have stopped singing. Lyrical references in this passage include Scaramouche, the fandango, Galileo Galilei, Figaro, and Beelzebub, with cries of "Bismillah! [Arabic: "In the name of God!"] We will not let you go! ", as rival factions fight over his soul, some wishing to "let [him] go" and "spare him his life from this monstrosity", with others sending him "thunderbolts and lightning – very, very frightening [to him]". In Freddie Mercury: The Definitive Biography, Lesley Ann Jones theorises that it is also a figurative representation of the four members: Mercury, May, Taylor, and Deacon respectively. The section concludes with a full choral treatment of the lyric "Beelzebub has a devil put aside for me! ", on a block B major chord. Roger Taylor tops the final chord with a falsetto B in the fifth octave (B5). Using the 24 track technology available at the time, the "opera" section took about three weeks to finish. Baker said, "Every time Freddie came up with another Galileo, I would add another piece of tape to the reel." Baker recalls that they kept wearing out the tape, which meant having to do transfers.

Қатты рок (4:07 4:54)

Опералық бөлім Меркьюри жазған гитара рифімен рокқа өтеді. 4:15-те төрт дауысты Меркьюри (стереода төрт бөлік – екісі сол жақта, екісі оң жақта) белгісіз "сенің" үлкен ашумен сөйлейді, сені сатып кеткендігің үшін және зорлық-зомбылық көрсеткенің үшін кінәлайды, сондай-ақ "Мені осылай қинама, жаным" деп талап етеді. Соңғы жолдар әншінің "осы жерден кетуі керек" деген қорытындыға келеді. Содан кейін үш көтерілетін гитара ойнатылады. Меркьюри піянода осыған ұқсас B ноталарын орындайды, ән ритардандомен финалға қарай дамиды.

Отро (4:545:55)

Меркьюри B миксолидий режимінен (E гаммасының ноталарынан құралған) ноталардың көтеріңкі октаваларын ойнағаннан кейін, ән бастапқыда E мажордағы кіріспесінің темпі мен формасына оралады, бірақ тез арада C минорына өтеді, содан кейін шағын, күрт модуляциялар тізбегінен өтеді, осылайша ән соңғы "еш нәрсе маңызды емес" бөліміне уақтылы түрде C минорына қайта оралады. "О, о, иә, о, иә" корусымен бірге гитара да ойнайды. Джон Диконның "Deacy Amp" деп лақап аталған күшейткіші арқылы екі жолмен жазылған егіз гитара мелодиясы орындалады. Меркьюридің "Еш нәрсе маңызды емес" деген жолы қайтадан пайда болады, "жеңіл фортепиано арпеджоларымен бірге, бас беруді (минор тоналдылықтары) және кең дауыс диапазонында жаңа бостандық сезімін көрсетеді". "Еш нәрсе маңызды емес" деген жол бірнеше рет қайталанғаннан кейін, ән ақыры E мажор тональдығында аяқталады, бірақ содан кейін соңына жеткенше F мажорға қайта өтеді. Соңғы жол, "Жел қай жаққа соқса да", үлкен там-тамның тыныш үнімен ұсталады, ол ән бойы жиналған кернеуді босатады.

Әндер мәтіні

"Нью-Йорк Таймс" газеті "әннің ең ерекше белгісі – тағдырға мойын бұрушылық лирикасы" екенін жазды. Меркьюри композициясын қарым-қатынастар туралы айтудан басқа түсіндіруден жалтарды; топ әннің құпиясын әлі де сақтап келеді. Брайан Мей әнде Меркьюридің жеке басынан өткен ауыр жағдайларға байланысты жасырын сілтемелер болуы мүмкін деген пікірді қолдайды. Ол еске алады: "Фредди өте күрделі адам болды: сырттай көзбен қарағанда оңсыздау да, әзілге құмар да болатын, бірақ балалық шағымен өмірін үйлестірудегі әуресешіліктері мен осалдықтарын жасырды. Ол лириканы түсіндірген емес, бірақ менің ойымша, ол өзінің көп бөлігін салған". Дегенмен, Мейдің айтуынша, топ лириканың мәні композитор үшін жеке мәселе екендігіне келіскен. BBC Three арнасының "Богемиялық рапсодия" фильмі туралы деректі фильмінде Роджер Тейлор әннің нағыз мағынасының "ортасында біршама сәндік сөздермен өзін-өзі түсіндіретінін" айтты. Осыған қарамастан, журналистер мен ғалымдар әннің лирикасының мәнін талқылады. Кейбіреулер лирикадағы сөздердің әуелдегі қылмысын жасаған, содан кейін шайтанға жанын сатқан және әуелдегі қылмысы үшін өлімге кесілген адамды бейнелейтінін айтады. Соңғы түсіндірме Альбер Камюдың "Жұбанышсыз адам" романына сілтеме жасайды, онда жас жігіт импульсивті түрде кісі өлтіргенін мойындап, жазалау алдында түйсінуге жетеді. Иранда "Greatest Hits" кассеті шығарылғанда, оған парсы тіліндегі аудармасы мен түсіндірмелері бар парақша қоса берілді. Түсіндірмеде Queen "Богемиялық рапсодия" бір адамды жазатайым өлтіріп, Фауст сияқты жанын шайтанға сатқан жас жігіт туралы екенін мәлімдеді. Өлім жазасына кесілу алдындағы түні ол Құдайға "Биcмилла" ("Алланың атымен" араб тілінде) деп дұға етеді және періштелердің көмегімен жанын шайтаннан қайтарады. Басқа сыншылар лириканы Меркьюридің жеке мәселелерін шешу тәсілі ретінде қарастырды. Музыка зерттеушісі Шила Уайтли Меркьюридің "Богемиялық рапсодия" жазған жылы жеке өмірінде маңызды өзгерістер болғанын айтады. Ол Мэри Остинмен жеті жыл бірге тұрған, бірақ соңғы кезде алғаш рет еркекке ғашық болған. Ол әннің сол кездегі Меркьюридің эмоционалдық жағдайына түсінік беретінін болжайды, "Мэримен бірге өмір сүру ("Мама", Мәриям ана сияқты) және одан қашықтауға тырысу ("Мама миа, мені жібер")". Басқалары оны сол кездегі содомия заңдарының салдарымен күресуге және одан шығуға жасалған жасырын сілтеме ретінде қарастырады. Сонымен қатар, ән өлім жазасына кесілген адамның өмірін еске алып, соңғы сәттеріне дайындалуынан туындаған сезімдерді бейнелейтіндей. Тағы да басқалары лирика музыкаға сәйкес жазылып, ешқандай жасырын мағынасы жоқ деп санайды; Ди-джей, теледидардағы ойын-сауықшы және комедия актер Кенни Эверетт, Capital Radio радиосындағы шоуында осы синглді танымал етуде маңызды рөл атқарды, Меркьюридің лириканың жай ғана "кездейсоқ рифмаланған сөздер" екенін айтқанын келтірді.

The New York Times commented that "the song's most distinct feature is the fatalistic lyrics". Mercury refused to explain his composition other than to say it was about relationships; the band is still protective of the song's secret. Brian May supports suggestions that the song contained veiled references to Mercury's personal traumas. He recalls "Freddie was a very complex person: flippant and funny on the surface, but he concealed insecurities and problems in squaring up his life with his childhood. He never explained the lyrics, but I think he put a lot of himself into that song." May, though, says the band had agreed that the core of a lyric was a private issue for the composer. In a BBC Three documentary about the making of "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor maintains that the true meaning of the song is "fairly self explanatory with just a bit of nonsense in the middle". Despite this, critics, both journalistic and academic, have speculated over the meaning behind the song's lyrics. Some believe the lyrics describe a suicidal murderer haunted by demons or depict events just preceding an execution. The latter explanation points to Albert Camus's novel The Stranger, in which a young man confesses to an impulsive murder and has an epiphany before he is executed, as probable inspiration. When the band released a Greatest Hits cassette in Iran, a leaflet in Persian was included with translation and explanations. In the explanation, Queen states that "Bohemian Rhapsody" is about a young man who has accidentally killed someone and, like Faust, sold his soul to the devil. On the night before his execution, he calls for God saying, "Bismillah" ("In the name of God" in Arabic), and with the help of angels, regains his soul from Shaitan (the devil in Arabic). Other critics interpreted the lyrics as Mercury's way of dealing with personal issues. Music scholar Sheila Whiteley observes that Mercury reached a turning point in his personal life in the year he wrote "Bohemian Rhapsody". He had been living with Mary Austin for seven years but had just embarked on his first love affair with a man. She suggests that the song provides an insight into Mercury's emotional state at the time, "living with Mary ('Mamma', as in Mother Mary) and wanting to break away ('Mamma mia let me go')". Others suggest it as a veiled reference to coming out, and dealing with the repercussions of the sodomy laws of the time. In addition, the song can be interpreted as coming from the perspective of a person on death row, reflecting on their life and preparing for their last moments. Still others believe the lyrics were only written to fit with the music, and had no intended meaning; the D. J., television entertainer, and comedian Kenny Everett, who played an influential role in popularising the single on his radio show on Capital Radio, quoted Mercury as claiming the lyrics were simply "random rhyming nonsense".

Шығару

1975 жылы топ синглді шығарғысы келгенде, түрлі басшылар оларға 5 минут 55 секундқа созылғандықтан, тым ұзақ екенін және хит болуы мүмкін емес екенін айтты. Әнді басқа музыканттарға ойнатқанда, олар радиода ойнатуға мүлдем үміт жоқ екенін мәлімдеді. Бейкердің сөзінше, ол және топ осы корпоративтік бағалауды Евереттке әнді ойнату арқылы айналып өтті: «Бізде магнитофонға жазылған көшірме болды, бірақ оны ойнамайтынына уәде берсе ғана беретінімізді айттық. – Мен ойнамаймын, – деді ол, көзін жымырып».

Жоспар жұмыс істеді – Эверетт өзінің эфирінде әннің тек бөліктерін ойнап, тыңдаушылардың қызығуын арттырды. Эверетт 2 күн ішінде әнді 14 рет толық орындағанда, тыңдаушылардың сұранысы күшейді. Келесі дүйсенбіде көптеген жанкүйерлер синглді сатып алуға тырысты, бірақ дискі дүкендері оның әлі шығарылмағанын хабарлады. Сол күні АҚШ-тағы RKO General радиостанцияларын басқаратын Пол Дрю Эверетттің Лондондағы эфирін тыңдап, таспаның көшірмесін алды және оны АҚШ-та ойната бастады. Бұл «Queen» тобының АҚШ-тағы «Elektra Records» лейблінің синглді шығаруға мәжбүр етті. Бейкер Sound on Sound журналына берген сұхбатында: «Атлантиканың екі жағындағы радиостанциялар рекорд компанияларының эфирге шығармайтынын айтқан әнді таныстыруы өте ерекше жағдай болды!» деді. Ақырында, «I'm in Love with My Car» әні B-жағы ретінде енген, өңделмеген сингл шығарылды. 1975 жылдың қазан айында Эверетт жасаған іс-қимылдан кейін, рекорд-промоутер Эрик Холл Дэвид «Дидди» Хамильтонға оны Radio One-ның апталық эфирінде ойнау үшін көшірме берді. Холл: «Тамаша, тамаша! Бұл хит болуы мүмкін!» деді. Ән 1975 жылғы Рождествода Ұлыбританиядағы №1 хитке айналып, тоғыз апта бойы көшбасшылықты сақтап тұрды. «Bohemian Rhapsody» – бір нұсқасымен екі рет Ұлыбританияда №1 болған тұңғыш ән және бір нұсқасымен екі рет Рождествода №1 болған жалғыз сингл. Екінші рет 1991 жылы, Меркьюридің қазасынан кейін («These Are the Days of Our Lives» әнімен бірге қос A-жақты сингл ретінде) қайта шығарылып, бес апта бойы көшбасшылықты сақтап тұрды. 1991 жылы қайта шығарылған нұсқасы Ұлыбританияда 673 000 дана сатылды. АҚШ-та да сингл сәтті болды, бірақ бастапқыда Ұлыбританиядағыдай емес. 1975 жылдың желтоқсанында шыққан сингл Billboard Hot 100 тізімінде 9-орынға жетті және Американың дискі индустриясы қауымдастығы (RIAA) бір миллион дана сату үшін алтын сертификат берді. Әнді есімдік фильм шыққаннан кейін, ол үшінші рет хит-парадқа қайта оралды, 33-орынға ие болды, соңғы рет хит-парадқа енгеніне 26 жыл өткен соң. 2021 жылдың наурыз айында АҚШ-та 10 миллион сатылым мен ағынға тең 10x платиналық сертификат алды. 2017 жылдың соңына қарай АҚШ-та 4,4 миллион сандық көшірме сатылды.

The plan worked — Everett teased his listeners by playing only parts of the song. Audience demand intensified when Everett played the full song on his show 14 times in 2 days. Hordes of fans attempted to buy the single the following Monday, only to be told by record stores that it had not yet been released. The same weekend, Paul Drew, who ran the RKO General stations in the U. S, heard the track on Everett's show in London. Drew managed to get a copy of the tape and started to play it in the U. S, which forced the hand of Queen's US label, Elektra Records. In an interview with Sound on Sound, Baker observed that "it was a strange situation where radio on both sides of the Atlantic was breaking a record that the record companies said would never get airplay!" Eventually the unedited single was released, with "I'm in Love with My Car" as the B side. Following Everett's escapade in October 1975, Eric Hall, a record plugger, gave a copy to David "Diddy" Hamilton to play on his weekday Radio One show. Hall stated "Monster, Monster! This could be a hit!" The song became the 1975 UK Christmas number one, holding the top position for nine weeks. "Bohemian Rhapsody" was the first song ever to get to number one in the UK twice with the same version, and is also the only single to have been Christmas number one twice with the same version. The second was upon its re release (as a double A side single with "These Are the Days of Our Lives") in 1991, following Mercury's death, staying at number one for five weeks. The re released version sold 673,000 copies in 1991 in the UK. In the US, the single was also a success, although initially to a lesser extent than in the UK. The single, released in December 1975, reached number nine on the Billboard Hot 100 and was certified gold by the Recording Industry Association of America for sales of one million copies. After the release of the Queen biopic named after the song, it re entered the charts for a third time at number 33, marking 26 years since it last charted. In March 2021 it was certified Diamond (10× platinum) in the US for combined digital sales and streams equal to 10 million units. It had sold 4.4 million digital copies in the US as of 2017.

Жарнамалық бейне

Кейбір әртістер әндерге сүйемелдеу үшін бейнеклиптер жасағанмен (соның ішінде Queen-нің өзі; мысалы, олардың "Keep Yourself Alive", "Liar", "Seven Seas of Rhye" және "Killer Queen" атты бұрынғы синглдері сол кезде "поп-промо" деп аталды), "Bohemian Rhapsody" табысқа ие болғаннан кейін ғана жазба компаниялары әртістердің синглдері үшін жарнамалық бейнелерді тұрақты түрде шығаруды қалыпқа келтірді. The Guardian газеті бұл "видеолар музыканы сатуда міндетті құралға айналады" деп мәлімдеді. Топ бұрынғы басқарушы компаниясы және жазба студиясы болған Trident Studios еншілес компаниясы – Trillion компаниясын пайдаланды. Олар бір жүк көлігін жалдап, Гертфордширдегі Эльстри студиясына жеткізді, онда топ келе жатқан турнесіне дайындалып жатқан еді. Бейнероликті 1974 жылы Лондонның Rainbow Theatre-де өткен топтың концертін түсірген Брюс Гоуэрс режиссерлік етті. Оператор Барри Додд және режиссердің көмекшісі/алаң менеджері Джим МакКатчон бейнероликті түсірді. Бейнеролик 1975 жылдың 10 қарашасында бар болғаны төрт сағатта түсірілді, құны 4500 фунт стерлинг болды. Гоуэрс топтың бейнеролик пен нәтижесін талқылауға қатысқанын және "олар осы мәнде ынтымақтас болғанын, бірақ жетекші тек біреу болғанын" хабарлады. Бейнеролик төрт топ мүшесінің қараңғыда, бас-аяқтарын артқа бұрып, алмаз пішінде тұрғанда а капелла бөлігін орындауымен басталады. Жарықтар күшейеді, кадрлар Меркурийдің жақын планға түсірілген кадрларына ауысады. Кадрдың композициясы Мик Роктың екінші альбомы Queen II мұқабасындағы суретпен бірдей. Бұл сурет актриса Марлен Дитрихтің суретінен шабыттандырылып, топтың өзінің сүйікті суреті болды. Содан кейін бейнероликте олар аспаптарын ойнап жатқан көрініс көрсетіледі. Бейнероликтің опералық бөлімінде сахна Queen II тұрған орнына қайта оралады, содан кейін олар хард-рок сегменті кезінде қайтадан сахнада өнер көрсетеді. Бейнероликтің соңғы секундтарында Роджер Тейлор белден төменге дейін жалаңашталған күйде, Ранк ұйымының танымал Gongman-ның белгілі бір қимылын – Ранк фильмдерінің басындағы соққыны орындап тұрады. Барлық арнайы эффектілер монтаждау кезінде емес, түсіру кезінде жасалды. Меркурийдің бетінің жоғалып бара жатқан визуалды эффектісі ("Magnifico" және "Let me go" эхолы сөздері кезінде) камераны мониторға бағыттау арқылы жасалды, бұл дыбыстық кері байланысқа ұқсас визуалды кері байланыс пен жарқырауды тудырды. Бал ұясы иллюзиясы арнайы линза қолдану арқылы жасалды. Бейнеролик түсірілген аптада көрсетілуі тиіс болғандықтан, ол бес сағат ішінде монтаждалды. Бейнеролик аяқталғаннан кейін дереу BBC-ге жіберілді және 1975 жылдың қарашасында Top of the Pops бағдарламасында алғаш рет көрсетілді.

Though some artists had made video clips to accompany songs (including Queen themselves; for example, their earlier singles "Keep Yourself Alive", "Liar", "Seven Seas of Rhye" and "Killer Queen" already had "pop promos", as they were known at the time), it was only after the success of "Bohemian Rhapsody" that it became a regular practice for record companies to produce promotional videos for artists' single releases. The Guardian stated it "ensured videos would henceforth be a mandatory tool in the marketing of music". The band used Trillion, a subsidiary of Trident Studios, their former management company and recording studio. They hired one of their trucks and got it to Elstree Studios in Hertfordshire, where the band were rehearsing for their tour. The video was directed by Bruce Gowers, who had directed a video of the band's 1974 performance at the Rainbow Theatre in London, and was recorded by cameraman Barry Dodd and assistant director/floor manager Jim McCutcheon. The video was recorded in just four hours on 10 November 1975, at a cost of £4,500. Gowers reported that the band was involved in the discussion of the video and the result, and "was a co operative to that extent, but there was only one leader." The video opens with a shot of the four band members standing in diamond formation with their heads tilted back in near darkness as they sing the a cappella part. The lights fade up, and the shots cross fade into close ups of Mercury. The composition of the shot is the same as Mick Rock's cover photograph for their second album Queen II. The photo, inspired by a photograph of actress Marlene Dietrich, was the band's favourite image of themselves. The video then fades into them playing their instruments. In the opera section of the video, the scene reverts to the Queen II standing positions, after which they perform once again on stage during the hard rock segment. In the closing seconds of the video Roger Taylor is depicted stripped to the waist, striking the tam tam in the manner of the trademark of the Rank Organisation's Gongman, familiar in the UK as the opening of all Rank film productions. All of the special effects were achieved during the recording, rather than editing. The visual effect of Mercury's face cascading away (during the echoed lines "Magnifico" and "Let me go") was accomplished by pointing the camera at a monitor, giving visual feedback, a glare analogous to audio feedback. The honeycomb illusion was created using a shaped lens. The video was edited within five hours because it was due to be broadcast the same week in which it was taped. The video was sent to the BBC as soon as it was completed and aired for the first time on Top of the Pops in November 1975.

Сыни қабылдау

Ән халықтық музыка тарихындағы ең құрметті әндердің біріне айналғанмен, бастапқы сын-пікірлер қарама-қайшы болды. Ұлыбританияның музыкалық баспасөздері әннің жаңашылдығын және техникалық тұрғыдан жақсы орындалғанын мойындап, қызығушылық танытты, бірақ көбінесе немқұрайлылық танытты. NME-ден Пит Эрскин: «Радиода толық ойнатылатынына көру қызық болар. Орындалуы өте жақсы, бірақ өндіріс тұрғысынан басқа жақтарынан гөрі. Біреулер жігіттердің келесі шығарылымы «эпикалық» болсын деген шешім қабылдаған. Ол да солай. Олар өте маңызды екенін сезінеді», - деп мәлімдеді. Melody Maker-ден Аллан Джонс әнді «бір-біріне үйлеспейтін музыкалық стильдердің сыртқы түрде әсерлі пародиісі» деп сипаттап, әнге риза болмады және Queen «Пензанс пираттарының «Богемиялық рапсодиясы» драма, құмарлық және романтикаға толы, ал Пит Таунсендтің Who альбомдарының соңына қосылатын шағын опералық қойылымдардың біріне ұқсайды», - деп түйіндеді. «Композицияның мәні мені мүлдем шатырлатады, бірақ оның қорқынышты түрде қызықты екенін мойындауым керек. Ұзақтығына қарамастан, бұл үлкен жетістікке жете алады». Record Mirror-дан Рей Фокс Камминг та бейжай қалды: «Оның бірден сатуға ықпал ететін ешқандай артықшылығы жоқ: көптеген бөліктерінің арасында, тіпті бір шумақтың өзі де жоқ, соған ілініп тұруға болатын. Оның шайтанша ақылды екені даусыз, опералық гармониялардан Спаркс пен Дэвид Кэссидиге дейін барлық түрлі элементтерді қамтиды, бірақ соңында бүтіндей бөліктерінің қосындысынан кем болады». Дегенмен, ол бұл әннің хит болмауы «ойға келмейтін нәрсе» екенін айтты. Ең жағымды пікір Sounds журналынан келді, олар оны «мүмкін емес, өте күрделі және шатас, бірақ Фредди Меркьюридің қызғанды ойынан туған керемет ақылды эпос» деп атады. Cash Box оны «жақсы ән айту» және «жақсы өндіріс» арқылы «қалыпты өмірден жаңа жаңалықтарға көшу перспективасына арналған жұмсақ мақтау» деп сипаттады. Record World оны «опералық масштабқа ие әсем вокалдық орындау» деп атады.

Although the song has become one of the most revered in popular music history, the initial critical reaction was mixed. The UK music papers reacted with bemusement, recognising that the song was original and technically accomplished, but they mostly remained indifferent. Pete Erskine of NME observed that, "It'll be interesting to see whether it'll be played in its entirety on the radio. It's performed extremely well, but more in terms of production than anything else Someone somewhere has decided that the boys' next release must sound 'epic'. And it does. They sound extremely self important." Allan Jones of Melody Maker was unimpressed, describing the song as "a superficially impressive pastiche of incongruous musical styles" and that Queen "contrived to approximate the demented fury of the Balham Amateur Operatic Society performing The Pirates of Penzance 'Bohemian Rhapsody' is full of drama, passion and romance and sounds rather like one of those mini opera affairs that Pete Townsend [sic] used to tack on to the end of Who albums", before concluding, "The significance of the composition eludes me totally, though I must admit to finding it horrifically fascinating. It's likely to be a hit of enormous proportions despite its length." Ray Fox Cumming of Record Mirror was also left unmoved, saying, "It has no immediate selling point whatsoever: among its many parts. there's scarcely a shred of a tune and certainly no one line to latch onto. There's no denying that it's devilishly clever, encompassing everything from bits of operatic harmonies to snatches that sound like Sparks and David Cassidy, but, in the end the whole adds up to less than the sum of its parts." He did, however, say that it was "unthinkable" that it wouldn't be a hit. The most positive review came from Sounds, which called it "impossibly disjointed and complex, but a dazzlingly clever epic from the fevered mind of Freddie Mercury". Cash Box called it "a softly sung ode to the prospect of moving on from staid ways" with "good singing" and "good production." Record World called it "a majestic vocal performance that takes on operatic proportions."

Музыкалық әсер

1976 жылы «Bohemian Rhapsody» туралы пікірін сұрағанда, Beach Boys тобының жетекшісі Брайан Уилсон әнді «соңғы кездегі ең бәсекелестік туынды» және «жасөспірімдердің өнер музыкасына арналған дұғасының қанағаттандырылуы» деп мақтады. Продюсер Стив Левиннің айтуынша, трек «барлық дыбыстық өндіріс шектеулерін» бұзған, Beach Boys-тің «Good Vibrations» (1966) сияқты, оның да бөлек жазылған әртүрлі музыкалық бөлімдері болған, сондай-ақ Фил Спектордың «Be My Baby» (1963) және 10cc-тің «I'm Not in Love» (1975) әндеріне ұқсас. Грег Лейк, оның «I Believe in Father Christmas» әні 1975 жылы шыққан «Bohemian Rhapsody» әнінен кейін Ұлыбританияда бірінші орынға ие болмады, «барлық уақытта жасалған ең ұлы жазбалардың бірімен жеңілгенін» мойындады, оны «өмір бойы бір рет тіркелген жазба» деп сипаттады. Әннің ұзақ танымалдығын атап өткен автор және музыка оқытушысы Йохен Айзентраут 2012 жылы былай деп жазды: «Панк оны модадан шығарып тастағанға дейін бір жыл бұрын прогрессивті рок теориялық түрде ұзақтығынан (шамамен 6 минут) асып кеткен «Bohemian Rhapsody» синглінің таңғажайып табысқа ие болды, ол «прог» жанрының көптеген белгілерін алып жүрді». Ол «осы стильдегі хит-синглді есту осы сәтте ерекше», ол «жанрдағы басқа музыкаға қарағанда қолжетімдірек» және «стильдің әдеттегі шекарасынан тыс қарым-қатынас жасай алады» деді. 2015 жылы BBC үшін жазған Chicago Tribune музыка сыншысы Грег Кот оны «прог-рок қалта операсы» деп атады және әннің «күнделіктілік емес, генийдің жұмысы ретінде билік етуі оның ұрпақтар бойы резонанс тапқан батыл көзқарасын көрсетеді» деді. Фильмнің режиссері Пенелопа Сфирис әнді қолдануға тартынды, өйткені ол басты кейіпкерлерге, олар аз жарқын хард-рок пен ауыр металдың жанкүйерлері болған, толық сәйкес келмеді. Майк Майерс әннің сахнаға сәйкес келетінін талап етті. Музыка ғалымы Теодор Грейсик атап өткендей, 1992 жылы фильм шыққан кезде тіпті «классикалық рок» станциялары да шамамен алты минуттық әнді ойнатуды тоқтатты. Грейсик әннің ортасынан таспаны бастауды ұсынады, «әннің баяндамасын беруші мәтін фильмнің көрермендерін әннің мәтінінің «түсіндірмесіз» сахнада оның болуына жауап беруге мәжбүр етеді». Әннің арқасында фильмнің саундтрек альбомы үлкен сәттілікке жетті. Осыған байланысты жаңа бейнеклип шықты, онда фильмнен алынған үзінділер Queen-нің түпнұсқалық бейнесінің кадрларымен, сондай-ақ топтың кейбір тікелей эфирдегі кадрларымен араластырылды. Майерс рекордтық компанияның Уэйн әлемінен клиптерді Queen-нің түпнұсқалық бейнесімен араластырғанына қорқып, бұл топты ренжітеді деп қорықты. Ол: «Олар Пикассоға зәр сипатты» деді. Ол музыка компаниясынан Queen-ге бейнеклиптің оның идеясы емес екенін және оларға кешірім сұрағанын айтуын өтінді. Бірақ топ: «Біздің әнімізді пайдаланғаныңыз үшін рахмет» деп жауап берді. Бұл Майерсті таң қалдырды. Ол: «Маған тіпті киімдеріңіздің шетіне қол тигізіп тұрғаныңыз үшін рахмет!» - деп жауап берді. The Wayne's World бейнеклипі «Bohemian Rhapsody» әніне Queen-ге MTV Video Music Award сыйлығын «Фильмнен ең жақсы бейне» номинациясы бойынша жеңіп алды. Қалған мүшелері Брайан Мей және Роджер Тейлор сыйлықты қабылдау үшін сахнаға шыққанда, Брайан Мей эмоцияға беріліп, «Фредди осыдан қуанған болар еді» деді. Бейнеклиптің соңғы көрінісінде топтың «Bohemian Rhapsody» бейнеклипіндегі позы 1985 жылы «One Vision» бейнеклипінде алғаш рет көрсетілген бірдей поздан айналады. 2018 жылы «Queen» туралы биографиялық фильм «Bohemian Rhapsody» фильмінде Майерс әнді тым ұзақ деп сынап, оны сингл ретінде шығарудан бас тартатын ойдан шығарылған рекордтық атқарушы рөлінде камео түсірді, ол «жасөспірімдер өздерінің машинасындағы дыбысты көтере алады және бастарын соға алады» деген ән емес, бұл жоғарыда аталған Уэйн әлеміндегі көрініске сілтеме.

In 1976, when asked for his opinion on "Bohemian Rhapsody", the Beach Boys' leader Brian Wilson praised the song as "the most competitive thing that's come along in ages" and "a fulfillment and an answer to a teenage prayer—of artistic music". Producer Steve Levine said the track broke "all sonic production barriers" in a fashion similar to the Beach Boys' "Good Vibrations" (1966), which also consisted of disparate music sections recorded separately, Phil Spector's "Be My Baby" (1963), and 10cc's "I'm Not in Love" (1975). Greg Lake, whose song "I Believe in Father Christmas" was kept from number one in the UK by "Bohemian Rhapsody" when it was released in 1975, acknowledged that he was "beaten by one of the greatest records ever made", describing it as "a once in a lifetime recording". Addressing the song's enduring popularity, author and music lecturer Jochen Eisentraut wrote in 2012: "A year before punk made it unfashionable, progressive rock had an astounding success with the theoretically over length (nearly 6 minute) single 'Bohemian Rhapsody' which bore many of the hallmarks of the 'prog' genre". He said it was "unique at this point to hear a hit single in this style", it was "more accessible than other music of the genre" and was "able to communicate beyond the usual confines of the style". Writing for the BBC in 2015, the Chicago Tribunes music critic Greg Kot called it a "prog rock pocket operetta" and said the song's "reign as a work of wigged out genius rather than a dated gimmick testifies to its go for broke attitude—one that has resonated across generations". The film's director, Penelope Spheeris, was hesitant to use the song, as it did not entirely fit with the lead characters, who were fans of less flamboyant hard rock and heavy metal. Mike Myers insisted that the song fit the scene. According to music scholar Theodore Gracyk, by 1992, when the film was released, even "classic rock" stations had stopped playing the almost six minute song. Gracyk suggests that beginning the tape in the middle of the song after "the lyrics which provide the song's narrative forces the film's audience to respond to its presence in the scene without the 'commentary' of the lyrics". Helped by the song, the soundtrack album of the film was a major hit. In connection with this, a new video was released, interspersing excerpts from the film with footage from the original Queen video, along with some live footage of the band. Myers was horrified that the record company had mixed clips from Wayne's World with Queen's original video, fearing that this would upset the band. He said, "they've just whizzed on a Picasso." He asked the record company to tell Queen that the video was not his idea and that he apologised to them. The band, though, sent a reply simply saying, "Thank you for using our song." This astonished Myers, who responded, "Thank you for even letting me touch the hem of your garments!" The Wayne's World video version of "Bohemian Rhapsody" won Queen its only MTV Video Music Award for "Best Video from a Film". When remaining members Brian May and Roger Taylor took the stage to accept the award, Brian May was overcome with emotion and said that "Freddie would be tickled." In the final scene of the video, a pose of the band from the video from the original "Bohemian Rhapsody" clip morphs into an identically posed 1985 photo, first featured in the "One Vision" video. In the 2018 Queen biopic feature film Bohemian Rhapsody, Myers makes a cameo as a fictional record executive who pans the song and refuses to release it as a single, proclaiming that it is too long for radio and that it is not a song that "teenagers can crank up the volume in their car and bang their heads to", a reference to the aforementioned scene in Wayne's World.

Жетістіктер мен марапаттар

Ән көптеген марапаттарға ие болды және көптеген әртістер оны орындап, пародия жасады. 1977 жылдың ақпанында өткен 19-шы жылдық «Грэмми» сыйлығында «Bohemian Rhapsody» дуэт, топ немесе хордың ең үздік поп-вокалдық орындауы және дауыстарға жасалған ең жақсы аранжировка номинациялары бойынша екі «Грэмми» сыйлығына ұсынылды. 1977 жылдың қазан айында, шыққаннан кейін екі жыл өткен соң, Британдық фонографиялық индустрия «Bohemian Rhapsody» әнін 1952–1977 жылдар аралығындағы ең жақсы британдық сингл деп атады. Ән үздік әндерді анықтау сауалнамаларына тұрақты түрде еніп отырады және 2002 жылы «Гиннестің рекордтар кітабында» барлық уақыттағы ең жақсы британдық сингл деп жарияланды. Ән «Рок-н-ролл даңқы залының» рок-н-роллға әсер еткен 500 әнінің тізіміне де енді. 2004 жылы ән «Грэмми даңқы залына» қосылды. 2004 жылғы мәліметтер бойынша, «Bohemian Rhapsody» британдық радиода, клубтарда және музыкалық автоматтарда Procol Harum-ның «A Whiter Shade of Pale» әнінен кейін екінші орында тұрды. 2007 жылдың 30 қыркүйегінде BBC Radio 1 радиосының 40 жылдығына арналған «The Radio 1 Chart Show» бағдарламасында «Bohemian Rhapsody» радиостанция іске қосылғаннан бері ең көп орындалған ән екені мәлімделді. 2018 жылдың желтоқсанында «Bohemian Rhapsody» Nirvana-ның «Smells Like Teen Spirit» және Guns N' Roses-тың «Sweet Child o' Mine» әндерін озып, 20-шы ғасырдың ең көп таралған әні атанды. «Bohemian Rhapsody» барлық уақыттағы ең көп таралған классикалық рок әні де болды. 2022 жылы АҚШ Конгресінің кітапханасы әнді «мәдени, тарихи немесе эстетикалық маңызға ие» деп танып, Ұлттық дыбыс жазбалар тізіліміне енгізу үшін іріктеді.

Сауалнамалар

2001 жылы The Observer газетінің 50 000-нан астам оқырманы мен британдық телеарна Channel 4 көрермендері арасында барлық уақыттың 100 үздік No1 әнін анықтау мақсатында өткізілген сауалнамада ән Джон Леннонның "Imagine" әнінен кейін екінші орынды иеленді. 2002 жылы 31 000-нан астам адам қатысқан сауалнамада Гиннес рекордтарының «Британдық хит-синглдері» үшін жүргізілген зерттеуде «Богемиялық рапсодия» Ұлыбританияның сүйікті әні деп танылды, Леннонның «Imagine» әнін озып кетті. 2002 жылы BBC World Service әлемдегі сүйікті әнді табу мақсатында өткізілген сауалнамада 10-шы орынға ие болды. Нидерландыда «Bohemian Rhapsody» 1977 жылдан бері жылдық «Top 100 Aller Tijden» («Барлық уақыттың 100 үздік [сингл]») тізімінің алғашқы бестігіне кіріп келеді, тізімде сегіз рет көшбасшы болды, бұл көрсеткіш басқа әртістерден жоғары. 1999 жылдан бастап голландтық «Top 2000» поп-музыкалық сауалнамасы «Top 100» тізімін ығыстырып, жыл сайын желтоқсан айында барлық уақыттың 2000 үздік әнін тізімдеп, ойната бастады. Ән бес жыл бойы (2005, 2010, 2014, 2015 және 2020 жылдары екінші орынды иеленді) бірінші орында тұрды. 2012 жылы Rolling Stone журналы жүргізген оқырмандар сауалнамасы бойынша «Bohemian Rhapsody» рок тарихындағы ең жақсы вокалдық орындау деп танылды. 2010 жылы ән Rolling Stone журналының «Барлық уақыттың 500 үздік әні» тізімінде 166-шы орында болды, ал 2021 жылы 17-ші орынға көтерілді. Сондай-ақ, ән RadioMafia-ның «Жоғары 500 ән» тізімінде бесінші орынды иеленді.

40 жылдығы

"Bohemian Rhapsody" әнінің 40 жылдығын мерекелеу үшін, ән 2015 жылғы 27 қарашада Record Store Day 2015 аясында "I'm In Love With My Car" түпнұсқа B-жағымен бірге 12 дюймдік винилде шешілген басылымда жарық көрді. Queen сондай-ақ CD, DVD Video және Blu-ray форматтарында "A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75" альбомын шығарды. Бұл "Bohemian Rhapsody" әнінің алғашқы "кәсіби" жазбасы болып табылады. Дегенмен, "Bohemian Rhapsody" әнінің алғашқы жазылған және тікелей эфирде орындалған нұсқасы 1975 жылғы 14 қарашада Ливерпульде болды.

Аукцион

2023 жылдың 4 тамызынан 5 қыркүйегіне дейін Фредди Меркьюри: Өз әлемі көрмесі Лондонның Нью-Бонд көшесіндегі Sotheby’s-те өтті, онда Меркьюриге тиесілі 1500-ге жуық зат алты аукционда сатылмас бұрын қойылды. "Bohemian Rhapsody" музыкалық видеосында Меркьюри киген күміс жылан білезік 698 500 фунт стерлингке сатылды. 1982 жылғы Hot Space турнесінде және кейде басқа уақыттарда Меркьюри фортепианода импровизация жасаған (әдетте "Death on Two Legs" әніне кіріспе), ол әннің алғашқы ноталарымен аяқталған. Көбінесе, алдыңғы ән аяқталып, Меркьюри фортепианоға отырып, қысқа сөз айтып, баллада бөлімін ойнай бастаған. Live Aid-те "Bohemian Rhapsody" олардың ашылу әні болды, Меркьюри баллада бөлімінен бастады. Әннің жарыққа шығуынан кейін опералық ортаңғы бөлім топ үшін қиындық тудырды. Көптеген тректердің жазылуынан кейін, оны сахнада орындау мүмкін болмады. Топтың "Sheer Heart Attack" және "A Night at the Opera" турнелері арасында оны тікелей эфирде орындаудың жолын табуға жеткілікті уақыты болмағандықтан, олар әнді түн бойы ойналатын үш бөлікке бөлді. Ашылу және жабылу балладалары "Killer Queen" және "March of the Black Queen" опералық және хард-рок бөлімдерінің орнына медлидің бөлігі ретінде ойналды. 1976 жылғы дәл осы медли ойналған концерттерде альбомнан опералық бөлім күй тізімінің кіріспесі ретінде таспадан ойнатылды. Бұл ойнату кезінде Меркьюри қысқаша пайда болып, "I see a little silhouette of a man" деген жолды тікелей орындады. Ән хард-рок бөліміне ауысқанда, топ түтінге толы сахнаға шықты – ойнату осы сәтте аяқталды, ал хард-рок бөлімі тікелей орындалды (соңғы баллада бөлімісіз, ол кейін сетте пайда болды). 1977 жылғы "A Day at the Races Tour" турнесінен бастап топ әнді тікелей эфирде орындаудың тұрақты тәсілін қабылдады. Ашылу балладасы сахнада ойналды, ал Мейдің гитаралық солосынан кейін жарық сөндіріліп, топ сахнадан кетіп, опералық бөлім таспадан ойнатылды, ал түрлі түсті сахна жарықтары опера бөлімінің дауыстарында негізделген жарық шоуын көрсетті. "Bohemian Rhapsody" Queen + Paul Rodgers тобының турнелерінде Mercury альбомының музыкалық видеосымен бірге орындалды. Live at Wembley '86 концерті 2005–06 жылғы турне үшін, ал 1981 жылғы Монреаль концерті Rock the Cosmos турнесі үшін пайдаланылды. Queen турнелері сияқты, топ опералық бөлім үшін сахна артына шықты, оған Фредди Меркьюриге арналған бейнеролик қосылды. Хард-рок бөлімі басталғанда, жарық қайтадан жанды, сахнадағы барлық топ, соның ішінде Роджерс, жетекші вокалды өз мойнына алды. Роджерс Меркьюридің жазбасымен "outro" бөлімінде дуэтке түсіп, көрермендерге "Мен үшін ештеңе маңызды емес" деген соңғы әнді орындауға мүмкіндік берді, ал таспадан жазылған Меркьюри көпшілік үшін иіліп алды. Содан кейін Роджерс сөзді қайталап, соңғы жол ("Жел соққан кез келген жолы") Меркьюридің көрермендерге күлімсіреп тұрған соңғы суретімен жеткізілді. Бұл сахналау туралы Брайан Мей былай деді: "Біз Фреддиді оған лайықты орын беру үшін, бірақ Полді ешқандай кемсітпейтіндей етіп алуға мәжбүр болдық. Бұл бізді тікелей эфирде ұстап, қазіргі уақытта болуға мүмкіндік берді, бірақ біз өзіміздің өткенімізді біліп, мақтан тұтамыз, өйткені біз логикалық түрде солай болуымыз керек". 2012 жылдан бері Мей мен Тейлор бұрынғы American Idol конкурсанты Адам Ламбертпен Queen + Adam Lambert (2009 және 2011 жылдары бірге екі рет өнер көрсеткеннен кейін) деген атпен гастрольде. "Bohemian Rhapsody" әдетте олардың сеттерінің соңында орындалады.

From 4 August to 5 September 2023, the Freddie Mercury: A World of His Own exhibition was held at Sotheby's in New Bond Street, London where almost 1,500 items of Mercury's went on display before being sold across six auctions. A silver snake bangle worn by Mercury in the "Bohemian Rhapsody" music video was sold for £698,500. During their 1982 Hot Space Tour, and occasionally at other times, Mercury would do a piano improvisation (generally the introduction to "Death on Two Legs") that ended with the first notes of the song. Often, the preceding song would end, and Mercury would sit at the piano, say a quick word, and start playing the ballad section. At Live Aid where "Bohemian Rhapsody" was their opening song, Mercury commenced with the ballad section. Initially following the song's release, the operatic middle section proved a problem for the band. Because of extensive multi tracking, it could not be performed on stage. The band did not have enough of a break between the Sheer Heart Attack and A Night at the Opera tours to find a way to make it work live, so they split the song into three sections that were played throughout the night. The opening and closing ballads were played as part of a medley, with "Killer Queen" and "March of the Black Queen" taking the place of the operatic and hard rock sections. In 1976 concerts where the same medley was played, the operatic section from the album would be played from tape as the introduction to the setlist. During this playback, Mercury would appear briefly to sing live for the line, "I see a little sillhouetto of a man". As the song segued into the hard rock section, the band would emerge on the smoke filled stage—the playback would end at this point, and the hard rock section would be performed live (without the final ballad section, which appeared later in the set). Starting with the A Day at the Races Tour in 1977, the band adopted their lasting way of playing the song live. The opening ballad would be played on stage, and after May's guitar solo, the lights would go down, the band would leave the stage, and the operatic section would be played from tape, while coloured stage lights provided a light show based around the voices of the opera section. "Bohemian Rhapsody" was performed by Queen + Paul Rodgers throughout their tours, accompanied by a video of Mercury. Footage from the Live at Wembley '86 was used for the 2005–06 tour, and the 1981 Montreal performance used for the Rock the Cosmos Tour. As with the Queen tours, the band went backstage for the operatic section, which was accompanied by a video tribute to Freddie Mercury. When the hard rock section began, the lights came back up to the full band on stage, including Rodgers, who took over lead vocals. Rodgers duetted with the recording of Mercury for the "outro" section, allowing the audience to sing the final "Nothing really matters to me", while the taped Mercury took a bow for the crowd. Rodgers would then repeat the line, and the final line ("Any way the wind blows") was delivered with one last shot of Mercury smiling at the audience. Commenting upon this staging, Brian May says that they "had to rise to the challenge of getting Freddie in there in a way which gave him his rightful place, but without demeaning Paul in any way. It also kept us live and 'present', although conscious and proud of our past, as we logically should be." Since 2012, May and Taylor have toured with former American Idol contestant Adam Lambert under the name Queen + Adam Lambert (following two one off performances together in 2009 and 2011), with "Bohemian Rhapsody" regularly included at the end of their set.