Богемская рапсодия: История легендарного хита Queen

Введение

"Bohemian Rhapsody" – песня британской рок-группы Queen, выпущенная в качестве ведущего сингла с их четвертого студийного альбома "Ночь в опере" (1975). Песня, написанная вокалистом Фредди Меркьюри, представляет собой шестиминутную сюиту, примечательную отсутствием повторяющегося припева и состоящую из нескольких частей: вступления, балладной секции, оперного фрагмента, хард-рок-части и задумчивой коды. Это одна из немногих прогрессивных рок-песен 1970-х годов, получивших широкое признание и коммерческий успех, а также нашедших отклик у массовой аудитории. Меркьюри называл "Bohemian Rhapsody" "пародийной оперой", возникшей из сочетания трех песен, которые он написал. Запись песни проходила с участием Queen и сопродюсера Роя Томаса Бейкера в пяти студиях в период с августа по сентябрь 1975 года. Из-за технических ограничений записи того времени, группе пришлось переносить треки через восемь поколений 24-трековой магнитной ленты, что потребовало почти 200 треков для наложения звука. Песня пародирует элементы оперы, используя помпезные хоровые вставки, саркастическое речитативо и искаженные итальянские оперные фразы. В тексте песни встречаются отсылки к Скарамушу, фанданго, Галилео Галилею, Фигаро и Вельзевулу, а также возгласы "Бисмилла!". Первоначально критические отзывы были неоднозначными, но последующие рецензии признали "Bohemian Rhapsody" одной из величайших песен всех времен, и она часто считается визитной карточкой группы. Промо-видео способствовало дальнейшему развитию музыкального видео как медиа. Песня неоднократно появлялась в различных опросах, определяющих лучшие песни в популярной музыке, а опрос читателей журнала Rolling Stone назвал вокальное исполнение Меркьюри величайшим в истории рока. "Bohemian Rhapsody" девять недель возглавляла британский хит-парад синглов (и еще пять недель после смерти Меркьюри в 1991 году) и является третьим по продажам синглом в Великобритании за всю историю. Она также занимала первые места в чартах таких стран, как Канада, Австралия, Новая Зеландия, Ирландия и Нидерланды, и во всем мире было продано более шести миллионов экземпляров. В США песня достигла девятой позиции в 1976 году, но поднялась до второго места после появления в фильме "Уэйнов мир" в 1992 году. В 2004 году песня была включена в Зал славы премии "Грэмми". После выхода биографического фильма "Богемская рапсодия" в 2018 году, она стала самой прослушиваемой песней XX века. В 2021 году песня получила бриллиантовый статус в США за совокупные цифровые продажи и стримы, эквивалентные 10 миллионам единиц, и является одной из самых продаваемых песен всех времен.

1975 single by Queen

"Bohemian Rhapsody" is a song by the British rock band Queen, released as the lead single from their fourth studio album, A Night at the Opera (1975). Written by lead singer Freddie Mercury, the song is a six minute suite, notable for its lack of a refraining chorus and consisting of several sections: an intro, a ballad segment, an operatic passage, a hard rock part and a reflective coda. It is one of the few progressive rock songs of the 1970s to achieve both widespread acclaim and commercial success, and appeal to a mainstream audience. Mercury referred to "Bohemian Rhapsody" as a "mock opera" that resulted from the combination of three songs he had written. It was recorded by Queen and co producer Roy Thomas Baker at five studios between August and September 1975. Due to recording logistics of the era, the band had to bounce the tracks across eight generations of 24 track tape, meaning that they required nearly 200 tracks for overdubs. The song parodies elements of opera with bombastic choruses, sarcastic recitative, and distorted Italian operatic phrases. Lyrical references include Scaramouche, the fandango, Galileo Galilei, Figaro, and Beelzebub, with cries of "Bismillah!" Although critical reaction was initially mixed, retrospective reviews have acclaimed "Bohemian Rhapsody" one of the greatest songs of all time, and it is often regarded as the band's signature song. The promotional video is credited with furthering the development of the music video medium. It has appeared in numerous polls of the greatest songs in popular music, A Rolling Stone readers' poll ranked Mercury's vocal performance as the greatest in rock history. "Bohemian Rhapsody" topped the UK Singles Chart for nine weeks (plus another five weeks following Mercury's death in 1991) and is the UK's third best selling single of all time. It also topped the charts in countries including Canada, Australia, New Zealand, Ireland, and the Netherlands, and has sold over six million copies worldwide. In the United States, the song peaked at number nine in 1976, but reached a new peak of number two after appearing in the 1992 film Wayne's World. In 2004, the song was inducted into the Grammy Hall of Fame. Following the release of the 2018 biopic Bohemian Rhapsody, it became the most streamed song from the 20th century. In 2021, it was certified diamond in the US for combined digital sales/streams equal to 10 million units, and is one of the best selling songs of all time.

Состав и анализ

"Bohemian Rhapsody" относят к жанрам прогрессив-рока (иногда называемого симфоническим роком), хард-рока, арт-рока и прогрессив-попа. Песня крайне необычна для популярного сингла тем, что в ней отсутствует припев, она сочетает в себе разнородные музыкальные стили и содержит текст, избегающий традиционных любовных сюжетов, вместо этого делая отсылки к убийству и нигилизму. Музыка прогрессив-рока отличалась резкими контрастами, частыми изменениями темпа и ритмического рисунка от одного раздела композиции к другому. Группы этого жанра смешивали рок с классической музыкой, включая ее структурные особенности, композиционные приемы и инструментарий. Queen восприняли прогрессив-рок как одно из множества их разнообразных влияний. "Bohemian Rhapsody" пародирует множество элементов оперы, используя помпезные хоровые вставки, саркастический речитатив и искаженные итальянские оперные фразы. Зачатки этого стиля уже присутствовали в более ранних композициях Меркьюри для группы – "My Fairy King" (1973) и "The March of the Black Queen" (1974).

Введение (0:000:49)

Песня начинается с плотной пятичастной гармонии а капелла в B-мажоре, что подтверждается наличием V–I каденции (F7–B) в многодорожечных записях Меркьюри, хотя в видеоклипе все четыре участника подстраиваются под эту партию. Текст песни ставит вопрос, реальна ли жизнь или это "лишь фантазия, застигнутая оползнем", прежде чем приходит к выводу, что "от реальности не убежать". Этот раздел почти полностью выдержан в размере 4/4, за исключением тактов 3 ("Захваченный оползнем, нет...") и 9 ("Мне не нужно сочувствие, потому что я...") которые переходят в размер 5/4, а затем возвращаются к 4/4. Через 20 секунд вступает фортепиано, песня ненадолго модулирует в E-мажор посредством другой совершенной каденции (B7–E), и вокал Меркьюри чередуется с другими вокальными партиями. Рассказчик представляется как "просто бедный парень", но заявляет, что "сочувствие ему не нужно", потому что он "легко пришел, легко ушел", а затем "немного вверх, немного вниз" (при прослушивании в стерео слова "немного вверх" звучат из левого динамика, а "немного вниз" – из правого, в то время как другой динамик играет на фортепиано); хроматическое глиссандо на фразе "легко пришел, легко ушел" подчеркивает атмосферу, напоминающую сон. Окончание этого раздела знаменуется вступлением баса и перекрестной игрой на фортепиано в B-мажоре.

Баллада (0:49 2:37)

Пианино начинается в си мажор одновременно с входом бас-гитары Джона Дикона, что знаменует начало этой части. После двух повторений вступает вокал Меркьюри. На протяжении всего раздела вокал эволюционирует от мягкой гармонии к страстному сольному исполнению Меркьюри. Рассказчик объясняет матери, что он "только что убил человека", приставив "пистолет к его голове", и тем самым лишил свою жизнь смысла. Этот "исповедальный" раздел, по замечанию Уайтли, "подтверждает животворящую и питающую силу женского начала и потребность в искуплении". В середине куплета (1:19) вступают барабаны Тейлора, а нисходящий хроматический ход ведет к временной модуляции в ми мажор (на кварту выше). Рассказчик обращается ко "маме" во второй раз в новой тональности, продолжая изначальную тему. Он выражает сожаление о том, что "заставил тебя плакать", и призывает "маму" "жить дальше, как будто ничего не произошло". Краткая, нисходящая вариация фортепианной фразы переходит во второй куплет. Затем звучит фортепианное вступление, знаменующее начало второго куплета. По мере развития баллады во втором куплете рассказчик признается, как стыдится своего поступка (в 1:50 Мэй вступает на гитаре, имитируя верхний регистр фортепиано). Мэй имитирует звучание колокольчиков во время строки "по спине пробегают мурашки", перебирая струны гитары у бриджа. Рассказчик прощается с миром, объявляя, что ему "пора уходить", и готовится "принять правду", признаваясь: "Я не хочу умирать / Иногда я жалею, что вообще родился". Именно здесь начинается гитарное соло.

Соло на гитаре (2:373:05)

К концу балладной части группа наращивает интенсивность, включая гитарное соло (в ми мажор), сыгранное и написанное Брайаном Мэем. Интенсивность продолжает расти, но как только басовая линия завершает нисходящее движение, устанавливая модуляцию в новый тональность (ля мажор), вся группа резко замолкает на отметке 3:03, за исключением тихих, стаккато аккордов восьмыми нотами на фортепиано, что знаменует начало секции "Опера".

Опера (3:054:07)

Быстрая серия ритмических и гармонических изменений вводит псевдо-оперную середину, содержащую основную часть сложного вокального многослойного наложения, изображающего нисхождение рассказчика в ад. Несмотря на то, что основной пульс песни сохраняется, динамика сильно варьируется от такта к такту: от голоса Меркьюри, аккомпанируемого фортепиано, до многоголосного хора, поддерживаемого барабанами, басом, фортепиано и литаврами. Эффект хора был создан благодаря тому, что Мэй, Меркьюри и Тейлор неоднократно записывали свои вокальные партии, в результате чего было создано 180 отдельных дорожек наложения. Эти дорожки затем объединялись в последовательные субмиксы. По словам Роджера Тейлора, сочетание голосов Мэя, Меркьюри и его самого создало широкий вокальный диапазон: «Брайан мог брать довольно низкие ноты, у Фредди был мощный голос в середине, а я хорошо брал высокие». Группа стремилась создать «стену звука, которая начинается снизу и поднимается вверх». Для слов "Magnifico" и "Let me go" был использован эффект колокола. Кроме того, в "Let him go" Тейлор, исполняющий верхнюю партию, продолжает удерживать свою ноту после того, как остальные участники "хора" прекращают петь. В тексте встречаются отсылки к Скарамушу, фанданго, Галилео Галилею, Фигаро и Вельзевулу, а также возгласы "Бисмилла! [Арабский: "Во имя Бога!"] Мы не отпустим тебя!", поскольку противоборствующие фракции сражаются за его душу, одни желают "отпустить его" и "избавить его жизнь от этого чудовища", а другие обрушивают на него "громы и молнии – очень, очень страшные [для него]". В книге "Фредди Меркьюри: Окончательная биография" Лесли Энн Джонс предполагает, что это также аллегорическое представление четырех участников группы: Меркьюри, Мэя, Тейлора и Дикона соответственно. Секция завершается полным хоровым исполнением текста "Бельзевул приберег дьявола для меня!" на аккорде B-мажор. Роджер Тейлор завершает финальный аккорд фальцетом B в пятой октаве (B5). Используя доступную в то время 24-трековую технологию, завершение "оперной" части заняло около трех недель. Бейкер вспоминает: «Каждый раз, когда Фредди придумывал нового Галилея, я добавлял еще один кусок магнитной ленты к катушке». Бейкер рассказывает, что они постоянно изнашивали ленту, что требовало перезаписи.

A rapid series of rhythmic and harmonic changes introduces a pseudo operatic midsection, which contains the bulk of the elaborate vocal multi tracking, depicting the narrator's descent into hell. While the underlying pulse of the song is maintained, the dynamics vary greatly from bar to bar, from only Mercury's voice accompanied by a piano to a multi voice choir supported by drums, bass, piano, and timpani. The choir effect was created by having May, Mercury, and Taylor repeatedly sing their vocal parts, resulting in 180 separate overdubs. These overdubs were then combined into successive submixes. According to Roger Taylor, the voices of May, Mercury, and himself combined created a wide vocal range: "Brian could get down quite low, Freddie had a powerful voice through the middle, and I was good at the high stuff." The band wanted to create "a wall of sound, that starts down and goes all the way up". The band used the bell effect for lyrics "Magnifico" and "let me go". Also, on "let him go", Taylor singing the top section carries his note on further after the rest of the "choir" have stopped singing. Lyrical references in this passage include Scaramouche, the fandango, Galileo Galilei, Figaro, and Beelzebub, with cries of "Bismillah! [Arabic: "In the name of God!"] We will not let you go! ", as rival factions fight over his soul, some wishing to "let [him] go" and "spare him his life from this monstrosity", with others sending him "thunderbolts and lightning – very, very frightening [to him]". In Freddie Mercury: The Definitive Biography, Lesley Ann Jones theorises that it is also a figurative representation of the four members: Mercury, May, Taylor, and Deacon respectively. The section concludes with a full choral treatment of the lyric "Beelzebub has a devil put aside for me! ", on a block B major chord. Roger Taylor tops the final chord with a falsetto B in the fifth octave (B5). Using the 24 track technology available at the time, the "opera" section took about three weeks to finish. Baker said, "Every time Freddie came up with another Galileo, I would add another piece of tape to the reel." Baker recalls that they kept wearing out the tape, which meant having to do transfers.

Хард-рок (4:074:54)

Оператическая часть переходит в рок-интерлюдию с гитарным риффом, написанным Меркьюри. На отметке 4:15 Меркьюри, вокал которого записан в четыре дорожки (в стерео, четыре партии распределены: две слева и две справа), исполняет гневные слова, обращенные к неопределенному "тебе", обвиняя в предательстве и жестоком обращении и настаивая: "Не делай так со мной, детка". Затем заключительные строки подводят к тому, что певец "просто должен уйти" из неопределенного "этого места". После этого следуют три восходящие гитарные партии. Меркьюри затем исполняет похожую B-партию на фортепиано, по мере того как песня набирает обороты и приближается к финалу с ритардандо.

Отро (4:545:55)

После того, как Меркьюри исполняет восходящие октавы нот из B миксолидийского лада (состоящего из нот гаммы E), песня возвращается к темпу и форме вступления, изначально в E мажоре, прежде чем быстро модулировать в C минор, а затем быстро проходит через серию резких модуляций, возвращаясь в C минор к финальной части "ничего не имеет значения". Гитара аккомпанирует припеву "О, о да, о да". Двойная гитарная мелодия исполняется через усилитель, разработанный Джоном Диконом, ласково прозванный "Deacy Amp". Строка Меркьюри "Ничего не имеет значения" появляется вновь, "окруженная легкими фортепианными арпеджио, намекающими как на смирение (минорные тональности), так и на новое ощущение свободы в широком вокальном диапазоне". После многократного повторения строки "ничего не имеет значения", песня завершается в тональности E мажор, но затем снова меняется на F мажор непосредственно перед окончанием. Последняя строка, "Any way the wind blows" ("Как бы ни дул ветер"), сопровождается тихим звуком большого там-тама, который, наконец, снимает напряжение, накопленное на протяжении всей песни.

Текст песни

Газета The New York Times отметила, что "самой отличительной чертой песни являются фаталистические тексты". Меркьюри отказался объяснять свою композицию, ограничившись тем, что она о взаимоотношениях; группа по-прежнему оберегает тайну песни. Брайан Мэй поддерживает предположения о том, что песня содержит завуалированные отсылки к личным травмам Меркьюри. Он вспоминает: "Фредди был очень сложным человеком: поверхностно – легкомысленным и забавным, но он скрывал неуверенность и проблемы, связанные с примирением своей жизни и детства. Он никогда не объяснял тексты, но я думаю, что вложил в эту песню многое из себя". Однако Мэй говорит, что группа договорилась, что суть текста – это личное дело композитора. В документальном фильме BBC Three о создании "Богемской рапсодии" Роджер Тейлор утверждает, что истинный смысл песни "вполне понятен, с небольшим количеством бессмыслицы в середине". Несмотря на это, критики – как журналисты, так и ученые – размышляли о значении текста песни. Некоторые полагают, что в тексте описывается самоубийца-убийца, преследуемый демонами, или события, непосредственно предшествующие казни. Последнее объяснение указывает на роман Альберта Камю "Посторонний", в котором молодой человек признается в импульсивном убийстве и испытывает откровение перед казнью, как на вероятный источник вдохновения. Когда группа выпустила кассету Greatest Hits в Иране, к ней была приложена листовка на персидском языке с переводом и пояснениями. В пояснении Queen заявляет, что "Богемская рапсодия" рассказывает о молодом человеке, который случайно убил кого-то и, подобно Фаусту, продал свою душу дьяволу. В ночь перед казнью он взывает к Богу, произнося: "Бисмилла" ("Во имя Бога" на арабском языке), и с помощью ангелов возвращает свою душу от Шайтана (дьявола на арабском языке). Другие критики интерпретировали текст песни как способ Меркьюри справиться с личными проблемами. Музыкальный исследователь Шейла Уайтли отмечает, что в год написания "Богемской рапсодии" Меркьюри переживал поворотный момент в своей личной жизни. Он прожил с Мэри Остин семь лет, но только начал свой первый роман с мужчиной. Она предполагает, что песня дает представление об эмоциональном состоянии Меркьюри в то время: "живя с Мэри ("Мама", как Богоматерь) и желая освободиться ("Мама миа, отпусти меня")". Другие считают, что это завуалированная отсылка к каминг-ауту и последствиям законов о содомии того времени. Кроме того, песню можно интерпретировать с точки зрения человека, приговоренного к смертной казни, размышляющего о своей жизни и готовящегося к последним моментам. Некоторые же полагают, что текст был написан просто для соответствия музыке и не имел никакого скрытого смысла; диджей, телеведущий и комик Кенни Эверетт, сыгравший важную роль в популяризации сингла в своей радиопередаче на Capital Radio, цитировал Меркьюри, утверждавшего, что текст – это просто "бессмысленный набор рифм".

The New York Times commented that "the song's most distinct feature is the fatalistic lyrics". Mercury refused to explain his composition other than to say it was about relationships; the band is still protective of the song's secret. Brian May supports suggestions that the song contained veiled references to Mercury's personal traumas. He recalls "Freddie was a very complex person: flippant and funny on the surface, but he concealed insecurities and problems in squaring up his life with his childhood. He never explained the lyrics, but I think he put a lot of himself into that song." May, though, says the band had agreed that the core of a lyric was a private issue for the composer. In a BBC Three documentary about the making of "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor maintains that the true meaning of the song is "fairly self explanatory with just a bit of nonsense in the middle". Despite this, critics, both journalistic and academic, have speculated over the meaning behind the song's lyrics. Some believe the lyrics describe a suicidal murderer haunted by demons or depict events just preceding an execution. The latter explanation points to Albert Camus's novel The Stranger, in which a young man confesses to an impulsive murder and has an epiphany before he is executed, as probable inspiration. When the band released a Greatest Hits cassette in Iran, a leaflet in Persian was included with translation and explanations. In the explanation, Queen states that "Bohemian Rhapsody" is about a young man who has accidentally killed someone and, like Faust, sold his soul to the devil. On the night before his execution, he calls for God saying, "Bismillah" ("In the name of God" in Arabic), and with the help of angels, regains his soul from Shaitan (the devil in Arabic). Other critics interpreted the lyrics as Mercury's way of dealing with personal issues. Music scholar Sheila Whiteley observes that Mercury reached a turning point in his personal life in the year he wrote "Bohemian Rhapsody". He had been living with Mary Austin for seven years but had just embarked on his first love affair with a man. She suggests that the song provides an insight into Mercury's emotional state at the time, "living with Mary ('Mamma', as in Mother Mary) and wanting to break away ('Mamma mia let me go')". Others suggest it as a veiled reference to coming out, and dealing with the repercussions of the sodomy laws of the time. In addition, the song can be interpreted as coming from the perspective of a person on death row, reflecting on their life and preparing for their last moments. Still others believe the lyrics were only written to fit with the music, and had no intended meaning; the D. J., television entertainer, and comedian Kenny Everett, who played an influential role in popularising the single on his radio show on Capital Radio, quoted Mercury as claiming the lyrics were simply "random rhyming nonsense".

Релиз

Когда группа хотела выпустить сингл в 1975 году, различные руководители посоветовали им, что из-за его длительности – 5 минут и 55 секунд – он слишком длинный и никогда не станет хитом. Песню показали другим музыкантам, которые высказали мнение, что у группы нет никаких шансов на ротацию по радио. По словам Бейкера, он и группа обошли эту оценку руководства, сыграв песню Эверетту: "У нас была копия на катушечном магнитофоне, но мы сказали ему, что он сможет получить её только в том случае, если пообещает не включать. "Я не буду включать", – ответил он, подмигнув.

План сработал – Эверетт дразнил своих слушателей, проигрывая лишь отрывки песни. Интерес аудитории усилился, когда Эверетт полностью проиграл песню в своей передаче 14 раз за 2 дня. Огромное количество фанатов попыталось купить сингл в следующий понедельник, но в магазинах им сообщили, что он ещё не вышел. В те же выходные Пол Дрю, управлявший станциями RKO General в США, услышал трек в шоу Эверетта в Лондоне. Дрю сумел достать копию записи и начал транслировать её в США, что вынудило американский лейбл Queen, Elektra Records, действовать. В интервью журналу Sound on Sound Бейкер заметил: "Это была странная ситуация, когда радио с обеих сторон Атлантики продвигало песню, которую звукозаписывающие компании считали не пригодной для эфира!" В конечном итоге был выпущен неизменённый сингл с песней "I'm in Love with My Car" на обратной стороне. После проделки Эверетта в октябре 1975 года Эрик Холл, промоутер, дал копию Дэвиду "Дидди" Хэмилтону для проигрывания в его будничной передаче на Radio One. Холл сказал: "Монстр, монстр! Это может стать хитом!" Песня стала рождественским номером один в Великобритании в 1975 году, продержавшись на вершине девять недель. "Bohemian Rhapsody" стала первой песней, которая дважды достигла первого места в британском чарте с одной и той же версией, и единственным синглом, дважды ставшим рождественским номером один с той же версией. Второй раз это произошло после её переиздания (в виде двойного A-side сингла с "These Are the Days of Our Lives") в 1991 году, после смерти Меркьюри, и она оставалась на первом месте пять недель. Переизданная версия была продана тиражом 673 000 экземпляров в Великобритании в 1991 году. В США сингл также имел успех, хотя изначально менее значительный, чем в Великобритании. Сингл, выпущенный в декабре 1975 года, достиг девятой строчки в Billboard Hot 100 и был сертифицирован золотым Recording Industry Association of America за продажу в один миллион экземпляров. После выхода биографического фильма о Queen, названного в честь песни, она в третий раз вошла в чарты, заняв 33-е место, что ознаменовало 26 лет с момента её последнего появления в чартах. В марте 2021 года она была сертифицирована как Diamond (10× платина) в США за общие цифровые продажи и стримы, эквивалентные 10 миллионам единиц. По состоянию на 2017 год в США было продано 4,4 миллиона цифровых копий.

The plan worked — Everett teased his listeners by playing only parts of the song. Audience demand intensified when Everett played the full song on his show 14 times in 2 days. Hordes of fans attempted to buy the single the following Monday, only to be told by record stores that it had not yet been released. The same weekend, Paul Drew, who ran the RKO General stations in the U. S, heard the track on Everett's show in London. Drew managed to get a copy of the tape and started to play it in the U. S, which forced the hand of Queen's US label, Elektra Records. In an interview with Sound on Sound, Baker observed that "it was a strange situation where radio on both sides of the Atlantic was breaking a record that the record companies said would never get airplay!" Eventually the unedited single was released, with "I'm in Love with My Car" as the B side. Following Everett's escapade in October 1975, Eric Hall, a record plugger, gave a copy to David "Diddy" Hamilton to play on his weekday Radio One show. Hall stated "Monster, Monster! This could be a hit!" The song became the 1975 UK Christmas number one, holding the top position for nine weeks. "Bohemian Rhapsody" was the first song ever to get to number one in the UK twice with the same version, and is also the only single to have been Christmas number one twice with the same version. The second was upon its re release (as a double A side single with "These Are the Days of Our Lives") in 1991, following Mercury's death, staying at number one for five weeks. The re released version sold 673,000 copies in 1991 in the UK. In the US, the single was also a success, although initially to a lesser extent than in the UK. The single, released in December 1975, reached number nine on the Billboard Hot 100 and was certified gold by the Recording Industry Association of America for sales of one million copies. After the release of the Queen biopic named after the song, it re entered the charts for a third time at number 33, marking 26 years since it last charted. In March 2021 it was certified Diamond (10× platinum) in the US for combined digital sales and streams equal to 10 million units. It had sold 4.4 million digital copies in the US as of 2017.

Промо-видео

Хотя некоторые артисты уже создавали видеоклипы для сопровождения песен (в том числе и сами Queen; например, для их ранних синглов "Keep Yourself Alive", "Liar", "Seven Seas of Rhye" и "Killer Queen" уже существовали "поп-промо", как их тогда называли), регулярной практикой для звукозаписывающих компаний производить рекламные видео для синглов артистов это стало только после успеха "Bohemian Rhapsody". Как заявила газета The Guardian, это "обеспечило, чтобы видео отныне стало обязательным инструментом в маркетинге музыки". Группа использовала Trillion, дочернюю компанию Trident Studios, их прежнюю управляющую компанию и студию звукозаписи. Они арендовали один из их грузовиков и доставили его на студию Elstree в графстве Хартфордшир, где группа репетировала к предстоящему туру. Видео было снято под руководством Брюса Гоуэрса, который ранее снял видео с выступлением группы в лондонском Rainbow Theatre в 1974 году, оператором Барри Доддом и ассистентом режиссера/старшим помощником на площадке Джимом МакКатчёном. Запись видео заняла всего четыре часа – 10 ноября 1975 года, и стоила 4500 фунтов стерлингов. Гоуэрс отметил, что группа принимала участие в обсуждении видео и конечного результата, и "в этом плане была настроена на сотрудничество, но единоличным лидером был только один человек". Видео начинается с кадра, на котором четверо участников группы стоят в форме ромба, склонив головы назад в почти полной темноте, исполняя а капелла. Свет постепенно включается, и кадры переходят в крупные планы Меркьюри. Композиция кадра повторяет обложку второго альбома Queen II, созданную Миком Роком. Фотография, вдохновленная снимком актрисы Марлен Дитрих, была любимым изображением группы. Затем видео переходит к кадрам, где музыканты играют на своих инструментах. В оперной части видео сцена возвращается к позициям, которые группа занимала на обложке Queen II, после чего они вновь выступают на сцене во время хард-рокового сегмента. В последние секунды видео Роджер Тейлор предстает обнаженным до пояса, играя на там-таме в манере, напоминающей фирменный знак Gongman организации Rank, хорошо известной в Великобритании как заставка перед началом всех фильмов Rank. Все спецэффекты были достигнуты непосредственно во время записи, без последующего монтажа. Визуальный эффект распадающегося лица Меркьюри (во время эхо-повторений "Magnifico" и "Let me go") был создан путем направления камеры на монитор, что давало визуальную обратную связь, подобную звуковой. Иллюзия сотовой структуры была создана с помощью специальной линзы. Видео было смонтировано в течение пяти часов, так как его планировалось показать в ту же неделю, в которую оно было снято. Видео было немедленно отправлено в BBC и впервые было показано на Top of the Pops в ноябре 1975 года.

Though some artists had made video clips to accompany songs (including Queen themselves; for example, their earlier singles "Keep Yourself Alive", "Liar", "Seven Seas of Rhye" and "Killer Queen" already had "pop promos", as they were known at the time), it was only after the success of "Bohemian Rhapsody" that it became a regular practice for record companies to produce promotional videos for artists' single releases. The Guardian stated it "ensured videos would henceforth be a mandatory tool in the marketing of music". The band used Trillion, a subsidiary of Trident Studios, their former management company and recording studio. They hired one of their trucks and got it to Elstree Studios in Hertfordshire, where the band were rehearsing for their tour. The video was directed by Bruce Gowers, who had directed a video of the band's 1974 performance at the Rainbow Theatre in London, and was recorded by cameraman Barry Dodd and assistant director/floor manager Jim McCutcheon. The video was recorded in just four hours on 10 November 1975, at a cost of £4,500. Gowers reported that the band was involved in the discussion of the video and the result, and "was a co operative to that extent, but there was only one leader." The video opens with a shot of the four band members standing in diamond formation with their heads tilted back in near darkness as they sing the a cappella part. The lights fade up, and the shots cross fade into close ups of Mercury. The composition of the shot is the same as Mick Rock's cover photograph for their second album Queen II. The photo, inspired by a photograph of actress Marlene Dietrich, was the band's favourite image of themselves. The video then fades into them playing their instruments. In the opera section of the video, the scene reverts to the Queen II standing positions, after which they perform once again on stage during the hard rock segment. In the closing seconds of the video Roger Taylor is depicted stripped to the waist, striking the tam tam in the manner of the trademark of the Rank Organisation's Gongman, familiar in the UK as the opening of all Rank film productions. All of the special effects were achieved during the recording, rather than editing. The visual effect of Mercury's face cascading away (during the echoed lines "Magnifico" and "Let me go") was accomplished by pointing the camera at a monitor, giving visual feedback, a glare analogous to audio feedback. The honeycomb illusion was created using a shaped lens. The video was edited within five hours because it was due to be broadcast the same week in which it was taped. The video was sent to the BBC as soon as it was completed and aired for the first time on Top of the Pops in November 1975.

Критический прием

Хотя песня стала одной из самых почитаемых в истории популярной музыки, первоначальная реакция критиков была неоднозначной. Британские музыкальные газеты отреагировали с недоумением, признав, что песня была оригинальной и технически безупречной, но в основном остались равнодушными. Пит Эрскин из NME заметил: «Будет интересно посмотреть, будут ли ее играть целиком по радио. Она исполнена очень хорошо, но скорее с точки зрения продакшена, чем чего-либо еще. Кто-то решил, что следующий релиз группы должен звучать "эпично". И это так. Они звучат чрезвычайно самодовольно». Аллан Джонс из Melody Maker остался не впечатлен, описав песню как «поверхностно впечатляющую пастишу несовместимых музыкальных стилей» и отметив, что Queen «смогли приблизиться к безумной ярости любительского оперного общества Balham, исполняющего "Пиратов Пензанса". "Bohemian Rhapsody" полна драмы, страсти и романтики и звучит как одна из тех мини-опер, которые Пит Таунсенд [sic] прикреплял к концу альбомов The Who». В заключение он написал: «Смысл композиции полностью ускользает от меня, хотя должен признать, что она ужасно увлекательна. Вероятно, это будет хит огромных масштабов, несмотря на свою продолжительность». Рэй Фокс Камминг из Record Mirror также остался равнодушным, сказав: «В ней нет никакой очевидной привлекательности для покупателя: среди множества ее частей едва ли можно найти намек на мелодию и уж тем более запоминающуюся строчку. Нельзя отрицать, что она чертовски изобретательна, охватывая все – от оперных гармоний до фрагментов, напоминающих Sparks и Дэвида Кэссиди, но в итоге целое оказывается меньше, чем сумма его частей». Однако он добавил, что считает «немыслимым», чтобы она не стала хитом. Самый позитивный отзыв пришел от Sounds, назвавшей ее «невозможно разобщенным и сложным, но ослепительно умным эпосом из лихорадочного сознания Фредди Меркьюри». Cash Box охарактеризовал ее как «мягкую оду перспективе отказа от устаревших привычек» с «прекрасным вокалом» и «качественным продакшеном». Record World назвал ее «великолепным вокальным исполнением, достигающим оперных масштабов».

Although the song has become one of the most revered in popular music history, the initial critical reaction was mixed. The UK music papers reacted with bemusement, recognising that the song was original and technically accomplished, but they mostly remained indifferent. Pete Erskine of NME observed that, "It'll be interesting to see whether it'll be played in its entirety on the radio. It's performed extremely well, but more in terms of production than anything else Someone somewhere has decided that the boys' next release must sound 'epic'. And it does. They sound extremely self important." Allan Jones of Melody Maker was unimpressed, describing the song as "a superficially impressive pastiche of incongruous musical styles" and that Queen "contrived to approximate the demented fury of the Balham Amateur Operatic Society performing The Pirates of Penzance 'Bohemian Rhapsody' is full of drama, passion and romance and sounds rather like one of those mini opera affairs that Pete Townsend [sic] used to tack on to the end of Who albums", before concluding, "The significance of the composition eludes me totally, though I must admit to finding it horrifically fascinating. It's likely to be a hit of enormous proportions despite its length." Ray Fox Cumming of Record Mirror was also left unmoved, saying, "It has no immediate selling point whatsoever: among its many parts. there's scarcely a shred of a tune and certainly no one line to latch onto. There's no denying that it's devilishly clever, encompassing everything from bits of operatic harmonies to snatches that sound like Sparks and David Cassidy, but, in the end the whole adds up to less than the sum of its parts." He did, however, say that it was "unthinkable" that it wouldn't be a hit. The most positive review came from Sounds, which called it "impossibly disjointed and complex, but a dazzlingly clever epic from the fevered mind of Freddie Mercury". Cash Box called it "a softly sung ode to the prospect of moving on from staid ways" with "good singing" and "good production." Record World called it "a majestic vocal performance that takes on operatic proportions."

Музыкальное воздействие

В 1976 году, когда его спросили о его мнении о "Bohemian Rhapsody", лидер Beach Boys Брайан Уилсон похвалил песню как "самую конкурентоспособную вещь, которая появлялась в музыке за последние годы" и "исполнение и ответ на подростковую молитву – мечту об искусственной музыке". Продюсер Стив Левин сказал, что трек разрушил "все барьеры звукового производства" подобно тому, как это сделала "Good Vibrations" группы The Beach Boys (1966), которая также состояла из различных музыкальных секций, записанных отдельно, "Be My Baby" Фила Спектора (1963) и "I'm Not in Love" группы 10cc (1975). Грег Лейк, чей сингл "I Believe in Father Christmas" был отодвинут "Bohemian Rhapsody" с первой строчки в Великобритании после ее выхода в 1975 году, признал, что он был "побежден одной из величайших записей, когда-либо созданных", описывая ее как "уникальную запись, которая больше никогда не повторится". Говоря о непреходящей популярности песни, автор и преподаватель музыки Йохен Эйзентраут написал в 2012 году: "За год до того, как панк сделал это немодным, прогрессивный рок добился ошеломительного успеха с теоретически перегруженным (почти 6-минутным) синглом 'Bohemian Rhapsody', который нес в себе многие признаки жанра 'прог'". Он отметил, что "в то время было необычно услышать хит-сингл в таком стиле", он был "более доступным, чем другая музыка этого жанра" и "способен выходить за рамки обычных границ стиля". В 2015 году музыкальный критик Chicago Tribune Грег Кот назвал ее "прог-рок-карманной оперой" и сказал, что "долговечность песни как произведения гениального безумия, а не устаревшего приема, свидетельствует о ее смелом подходе – подходе, который находит отклик у разных поколений". Режиссер фильма Пенелопа Сфирис колебалась, использовать ли эту песню, поскольку она не совсем соответствовала главным героям, которые были поклонниками менее вычурного хард-рока и хэви-метала. Майк Майерс настоял на том, чтобы песня соответствовала сцене. По словам музыковеда Теодора Грейсика, к 1992 году, когда фильм вышел на экраны, даже "классические рок-станции" перестали ставить почти шестиминутную песню. Грейсик предполагает, что запуск записи в середине песни, после "текста, который передает сюжет песни, заставляет зрителей фильма реагировать на ее присутствие в сцене без 'комментария' текста". Благодаря песне саундтрек к фильму стал большим хитом. В связи с этим был выпущен новый видеоклип, в котором чередовались отрывки из фильма с кадрами из оригинального клипа Queen, а также некоторые концертные записи группы. Майерс был в ужасе от того, что звукозаписывающая компания смонтировала клипы из "Мира Уэйна" с оригинальным видео Queen, опасаясь, что это расстроит группу. Он сказал: "Они только что осквернили Пикассо". Он попросил звукозаписывающую компанию сказать Queen, что видео было не его идеей и что он приносит им свои извинения. Однако группа ответила просто: "Спасибо, что использовали нашу песню". Это ошеломило Майерса, который ответил: "Спасибо, что даже позволили мне прикоснуться к краю вашей одежды!". Видеоверсия "Bohemian Rhapsody" от "Мира Уэйна" принесла Queen единственную награду MTV Video Music Award в номинации "Лучшее видео из фильма". Когда оставшиеся участники группы, Брайан Мэй и Роджер Тейлор, поднялись на сцену, чтобы принять награду, Брайан Мэй был переполнен эмоциями и сказал, что "Фредди был бы в восторге". В финальной сцене видео поза группы из оригинального клипа "Bohemian Rhapsody" трансформируется в идентичную фотографию 1985 года, впервые появившуюся в клипе "One Vision". В биографическом фильме о Queen 2018 года "Богемская рапсодия" Майерс появляется в эпизодической роли вымышленного музыкального продюсера, который критикует песню и отказывается выпускать ее в качестве сингла, заявляя, что она слишком длинная для радио и что это не та песня, которую "подростки могут выкрутить громкость в машине и трясти головой", что является отсылкой к вышеупомянутой сцене из "Мира Уэйна".

In 1976, when asked for his opinion on "Bohemian Rhapsody", the Beach Boys' leader Brian Wilson praised the song as "the most competitive thing that's come along in ages" and "a fulfillment and an answer to a teenage prayer—of artistic music". Producer Steve Levine said the track broke "all sonic production barriers" in a fashion similar to the Beach Boys' "Good Vibrations" (1966), which also consisted of disparate music sections recorded separately, Phil Spector's "Be My Baby" (1963), and 10cc's "I'm Not in Love" (1975). Greg Lake, whose song "I Believe in Father Christmas" was kept from number one in the UK by "Bohemian Rhapsody" when it was released in 1975, acknowledged that he was "beaten by one of the greatest records ever made", describing it as "a once in a lifetime recording". Addressing the song's enduring popularity, author and music lecturer Jochen Eisentraut wrote in 2012: "A year before punk made it unfashionable, progressive rock had an astounding success with the theoretically over length (nearly 6 minute) single 'Bohemian Rhapsody' which bore many of the hallmarks of the 'prog' genre". He said it was "unique at this point to hear a hit single in this style", it was "more accessible than other music of the genre" and was "able to communicate beyond the usual confines of the style". Writing for the BBC in 2015, the Chicago Tribunes music critic Greg Kot called it a "prog rock pocket operetta" and said the song's "reign as a work of wigged out genius rather than a dated gimmick testifies to its go for broke attitude—one that has resonated across generations". The film's director, Penelope Spheeris, was hesitant to use the song, as it did not entirely fit with the lead characters, who were fans of less flamboyant hard rock and heavy metal. Mike Myers insisted that the song fit the scene. According to music scholar Theodore Gracyk, by 1992, when the film was released, even "classic rock" stations had stopped playing the almost six minute song. Gracyk suggests that beginning the tape in the middle of the song after "the lyrics which provide the song's narrative forces the film's audience to respond to its presence in the scene without the 'commentary' of the lyrics". Helped by the song, the soundtrack album of the film was a major hit. In connection with this, a new video was released, interspersing excerpts from the film with footage from the original Queen video, along with some live footage of the band. Myers was horrified that the record company had mixed clips from Wayne's World with Queen's original video, fearing that this would upset the band. He said, "they've just whizzed on a Picasso." He asked the record company to tell Queen that the video was not his idea and that he apologised to them. The band, though, sent a reply simply saying, "Thank you for using our song." This astonished Myers, who responded, "Thank you for even letting me touch the hem of your garments!" The Wayne's World video version of "Bohemian Rhapsody" won Queen its only MTV Video Music Award for "Best Video from a Film". When remaining members Brian May and Roger Taylor took the stage to accept the award, Brian May was overcome with emotion and said that "Freddie would be tickled." In the final scene of the video, a pose of the band from the video from the original "Bohemian Rhapsody" clip morphs into an identically posed 1985 photo, first featured in the "One Vision" video. In the 2018 Queen biopic feature film Bohemian Rhapsody, Myers makes a cameo as a fictional record executive who pans the song and refuses to release it as a single, proclaiming that it is too long for radio and that it is not a song that "teenagers can crank up the volume in their car and bang their heads to", a reference to the aforementioned scene in Wayne's World.

Достижения и награды

Песня получила многочисленные награды и была перепета и пародирована многими исполнителями. На 19-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в феврале 1977 года «Bohemian Rhapsody» получила две номинации на премию «Грэмми» в категориях «Лучшее поп-вокальное исполнение дуэтом, группой или хором» и «Лучшая аранжировка для голосов». В октябре 1977 года, всего через два года после выхода, Британская фонографическая индустрия назвала «Bohemian Rhapsody» лучшим британским синглом периода 1952–1977 годов. Песня регулярно включается в списки величайших песен, и в 2002 году она была названа Книгой рекордов Гиннеса лучшим британским синглом всех времен. Песня также входит в список 500 песен, сформировавших рок-н-ролл, составленный Залом славы рок-н-ролла. В 2004 году песня была принята в Зал славы «Грэмми». По состоянию на 2004 год «Bohemian Rhapsody» была второй по популярности песней на британском радио, в клубах и на музыкальных автоматах, уступая только «A Whiter Shade of Pale» группы Procol Harum. 30 сентября 2007 года, в честь 40-летия BBC Radio 1, на шоу The Radio 1 Chart Show было объявлено, что «Bohemian Rhapsody» стала самой воспроизводимой песней с момента основания Radio 1. В декабре 2018 года «Bohemian Rhapsody» официально стала самым прослушиваемым треком 20-го века, обогнав «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana и «Sweet Child o' Mine» группы Guns N' Roses. «Bohemian Rhapsody» также стала самой прослушиваемой классической рок-песней всех времен. В 2022 году сингл был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение».

Опросы

В опросе 2001 года, проведенном среди более чем 50 000 читателей газеты The Observer и зрителей британского телеканала Channel 4 для определения 100 лучших синглов номер один всех времен, песня заняла второе место после "Imagine" Джона Леннона. В опросе 2002 года, в котором приняли участие более 31 000 человек, организованном для Guinness World Records’ British Hit Singles, "Bohemian Rhapsody" была признана любимым синглом Великобритании, обойдя "Imagine" Леннона и заняв первое место. В 2002 году она заняла 10-е место в опросе BBC World Service, целью которого было выявить любимую песню в мире. В Нидерландах "Bohemian Rhapsody" входит в пятерку лучших в ежегодном итоговом чарте "Top 100 Aller Tijden" ("Всегда лучших 100 [Сингла]") с 1977 года, возглавляя список восемь раз – больше, чем любой другой исполнитель. С 1999 года голландский музыкальный опрос "Top 2000" заменил чарт Top 100, составляя и транслируя ежегодно в декабре список из 2000 величайших песен всех времен, и песня занимала первое место во всех годах, кроме пяти (2005, 2010, 2014, 2015 и 2020, когда она заняла второе место). В опросе читателей журнала Rolling Stone, проведенном в 2012 году, "Bohemian Rhapsody" была признана лучшим вокальным исполнением в истории рока. В 2010 году песня заняла 166-е место в списке "500 величайших песен всех времен" Rolling Stone, а в 2021 году ее позиция была повышена до 17-й. Песня также заняла пятое место в списке "Top 500 Songs" по версии RadioMafia.

40 лет

В честь 40-летия песни "Bohemian Rhapsody" 27 ноября 2015 года, ко Дню независимых музыкальных магазинов 2015 года, было выпущено ограниченное издание виниловой пластинки 12" с оригинальной стороной Б "I'm In Love With My Car". Queen также выпустили концертные альбомы "A Night At The Odeon, Live At Hammersmith 75" на CD, DVD и Blu-ray. В эти издания вошло первое "профессионально" записанное живое исполнение "Bohemian Rhapsody". Однако, первым исполнением "Bohemian Rhapsody", зафиксированным на записи и представленным вживую, стало выступление 14 ноября 1975 года в Ливерпуле.

Аукцион

С 4 августа по 5 сентября 2023 года выставка "Фредди Меркьюри: Мир его собственного" проходила в Sotheby's на Нью-Бонд-стрит, Лондон, где было выставлено почти 1500 предметов, принадлежавших Меркьюри, перед тем как они были проданы на шести аукционах. Серебряный браслет в виде змеи, который Меркьюри носил в музыкальном видео "Bohemian Rhapsody", был продан за 698 500 фунтов стерлингов. Во время их тура Hot Space 1982 года, а иногда и в другое время, Меркьюри импровизировал за фортепиано (обычно это было вступление к "Death on Two Legs"), которое заканчивалось первыми нотами песни. Часто предыдущая песня заканчивалась, и Меркьюри садился за пианино, произносил несколько слов и начинал играть балладу. На Live Aid, где "Bohemian Rhapsody" открывала их выступление, Меркьюри начал с баллады. Сразу после выхода песни оперная часть оказалась проблемой для группы. Из-за сложной многодорожечной записи ее было невозможно исполнить на сцене. У группы не было достаточно времени между турами "Sheer Heart Attack" и "A Night at the Opera", чтобы найти способ исполнить ее вживую, поэтому они разделили песню на три части, которые играли в течение вечера. Открывающая и заключительная баллады исполнялись как часть попурри, а "Killer Queen" и "March of the Black Queen" заменяли оперную и хард-рок секции. На концертах 1976 года, где исполнялось то же попурри, оперная часть с альбома воспроизводилась с магнитной ленты в качестве вступления к сет-листу. Во время этого воспроизведения Меркьюри ненадолго появлялся, чтобы спеть вживую строку: "Я вижу маленький силуэт человека". Когда песня переходила в хард-рок секцию, группа выходила на сцену, наполненную дымом – воспроизведение заканчивалось в этот момент, и хард-рок секция исполнялась вживую (без финальной баллады, которая звучала позже в программе). Начиная с тура A Day at the Races в 1977 году, группа пришла к своему устоявшемуся способу исполнения песни вживую. На сцене играла открывающая баллада, а после гитарного соло Мэя гас свет, группа покидала сцену, и оперная секция воспроизводилась с ленты, в то время как цветные прожекторы создавали световое шоу, синхронизированное с голосами оперной части. "Bohemian Rhapsody" исполнялась Queen + Paul Rodgers во время их гастролей, сопровождаясь видеозаписью Меркьюри. Для тура 2005–2006 годов использовались кадры с концерта Live at Wembley '86, а для тура Rock the Cosmos – запись выступления в Монреале 1981 года. Как и во время туров Queen, группа уходила за кулисы во время оперной секции, которая сопровождалась видеопосвящением Фредди Меркьюри. Когда начиналась хард-рок секция, свет снова включался, и на сцене появлялась вся группа, включая Роджерса, который брал на себя основной вокал. Роджерс исполнял дуэтом с записью Меркьюри секцию "outro", позволяя зрителям подпевать финальной строке "Nothing really matters to me", в то время как записанный Меркьюри кланялся публике. Затем Роджерс повторял эту строку, и финальная фраза ("Any way the wind blows") произносилась под последний кадр с улыбающимся Меркьюри. Комментируя эту постановку, Брайан Мэй сказал, что они "должны были найти способ достойно представить Фредди на сцене, не умаляя при этом вклад Пола. Это также позволяло нам оставаться живыми и чувствовать связь с прошлым, что было логичным и правильным". С 2012 года Мэй и Тейлор гастролируют с бывшим участником "Американского идола" Адамом Ламбертом под названием Queen + Adam Lambert (после двух разовых выступлений вместе в 2009 и 2011 годах), и "Bohemian Rhapsody" регулярно включается в заключительную часть их программы.

From 4 August to 5 September 2023, the Freddie Mercury: A World of His Own exhibition was held at Sotheby's in New Bond Street, London where almost 1,500 items of Mercury's went on display before being sold across six auctions. A silver snake bangle worn by Mercury in the "Bohemian Rhapsody" music video was sold for £698,500. During their 1982 Hot Space Tour, and occasionally at other times, Mercury would do a piano improvisation (generally the introduction to "Death on Two Legs") that ended with the first notes of the song. Often, the preceding song would end, and Mercury would sit at the piano, say a quick word, and start playing the ballad section. At Live Aid where "Bohemian Rhapsody" was their opening song, Mercury commenced with the ballad section. Initially following the song's release, the operatic middle section proved a problem for the band. Because of extensive multi tracking, it could not be performed on stage. The band did not have enough of a break between the Sheer Heart Attack and A Night at the Opera tours to find a way to make it work live, so they split the song into three sections that were played throughout the night. The opening and closing ballads were played as part of a medley, with "Killer Queen" and "March of the Black Queen" taking the place of the operatic and hard rock sections. In 1976 concerts where the same medley was played, the operatic section from the album would be played from tape as the introduction to the setlist. During this playback, Mercury would appear briefly to sing live for the line, "I see a little sillhouetto of a man". As the song segued into the hard rock section, the band would emerge on the smoke filled stage—the playback would end at this point, and the hard rock section would be performed live (without the final ballad section, which appeared later in the set). Starting with the A Day at the Races Tour in 1977, the band adopted their lasting way of playing the song live. The opening ballad would be played on stage, and after May's guitar solo, the lights would go down, the band would leave the stage, and the operatic section would be played from tape, while coloured stage lights provided a light show based around the voices of the opera section. "Bohemian Rhapsody" was performed by Queen + Paul Rodgers throughout their tours, accompanied by a video of Mercury. Footage from the Live at Wembley '86 was used for the 2005–06 tour, and the 1981 Montreal performance used for the Rock the Cosmos Tour. As with the Queen tours, the band went backstage for the operatic section, which was accompanied by a video tribute to Freddie Mercury. When the hard rock section began, the lights came back up to the full band on stage, including Rodgers, who took over lead vocals. Rodgers duetted with the recording of Mercury for the "outro" section, allowing the audience to sing the final "Nothing really matters to me", while the taped Mercury took a bow for the crowd. Rodgers would then repeat the line, and the final line ("Any way the wind blows") was delivered with one last shot of Mercury smiling at the audience. Commenting upon this staging, Brian May says that they "had to rise to the challenge of getting Freddie in there in a way which gave him his rightful place, but without demeaning Paul in any way. It also kept us live and 'present', although conscious and proud of our past, as we logically should be." Since 2012, May and Taylor have toured with former American Idol contestant Adam Lambert under the name Queen + Adam Lambert (following two one off performances together in 2009 and 2011), with "Bohemian Rhapsody" regularly included at the end of their set.