Солдат в голубом: Западная трагедия и война во Вьетнаме.

Введение

«Солдат Синий» — американский ревизионистский вестерн 1970 года режиссёра Ральфа Нельсона в главных ролях Кандис Берген, Питер Штраус и Дональд Плесенс. Экранизация, адаптированная Джоном Геем по роману Т. В. Олсена «Стрела в солнце», вдохновлена событиями резни в Санд-Крик 1864 года на территории Колорадо. Нельсон и Гей намеревались использовать сюжет о резне в Сэнд-Крик как аллегорию для современной войны во Вьетнаме. Вышедший в прокат в августе 1970 года, фильм вызвал внимание своими откровенными сценами насилия, особенно своей жестокой финальной последовательностью. Некоторые кинокритики считают «Солдат Синий» критикой американского «архетипического вида искусства [вестерна]», в то время как другие интерпретируют его как антивоенный фильм или эксплуатационное кино.

Сюжет

В 1877 году на территории Колорадо молодая женщина Креста Ли и молодой рядовой Хонус Гант оказываются связаны судьбой, когда они становятся единственными выжившими после того, как их группа подверглась резне, устроенной шайеннами. Гант предан своей стране и долгу; Ли, прожившая два года среди шайеннов, презирает Ганта (она презрительно называет его «Солдат Синий») и заявляет, что в этом конфликте она сочувствует им. Теперь им предстоит попытаться добраться до форта Реюньон, армейского лагеря, где её жених, армейский офицер, ждет её. Путешествуя по пустыне с крайне скудными запасами и скрываясь от индейцев, они попадаются на глаза группе всадников-киова. Под давлением Кресты, Хонус вступает в схватку и серьезно ранит вождя группы, когда тот бросает ему вызов. Хонус не может убить опозоренного лидера киова, которого собственные соплеменники нападают и убивают, оставив Хонуса и Кресту одних. Идеологическое расхождение между ними проявляется и в их отношении к общепринятым нормам: почти пуританский Хонус возмущен тем, на что Креста едва обращает внимание. За ними охотится коррумпированный торговец оружием, поставляющий его шайеннам, но Хонусу удается уничтожить его последнюю партию. Раненый Хонус оказывается в пещере, где Креста оставила его, чтобы найти помощь. Она прибывает в Форт-Реюньон и узнает, что кавалерийский отряд её жениха планирует напасть на мирную деревню шайеннов на следующий день. Она спешит в деревню, чтобы предупредить вождя шайеннов, Пятнистого Волка. Вождь не осознает опасности и под американским флагом выезжает навстречу солдатам, желая протянуть руку дружбы. Однако солдаты подчиняются приказу своего психопатического командира и открывают артиллерийский огонь по деревне. После кавалерийской атаки, уничтожившей мужчин-индейцев, солдаты входят в деревню и начинают насиловать и убивать женщин шайеннов. Хонус пытается остановить зверства, но безуспешно, и вскоре его арестовывают по обвинению в государственной измене. Креста пытается вывести оставшихся женщин и детей в безопасное место, но её группу обнаруживают и уничтожают, хотя самой Кресте удается выжить и её также арестовывают за измену. Хонуса увозят, прикованного к армейской повозке, а отчаявшаяся Креста остается с немногими выжившими шайеннами.

In 1877 Colorado Territory, a young woman, Cresta Lee, and young Colorado Private Honus Gant are joined together by fate when they are the only two survivors after their group is massacred by the Cheyenne. Gant is devoted to his country and duty; Lee, who has lived with the Cheyenne for two years, is scornful of Gant (she refers to him as "Soldier Blue" derisively) and declares that in this conflict she sympathizes with them. The two must now try to make it to Fort Reunion, the army camp, where Cresta's fiancé, an army officer, waits for her. As they travel through the desert with very low supplies, hiding from the Native Americans, they are spotted by a group of Kiowa horsemen. Under pressure from Cresta, Honus fights and seriously wounds the group's chief when the chief challenges him. Honus finds himself unable to kill the disgraced Kiowa leader, whose own men stab him leaving Honus and Cresta alone. The ideological gulf between them is also revealed in their attitudes towards societal mores, with the almost puritanical Honus disturbed by things Cresta barely notices. The duo are pursued by a corrupt trader who sells guns to the Cheyenne, but whose latest shipment of weapons Honus has managed to destroy. An injured Honus finds himself in a cave where Cresta has left him to get help. She arrives at Fort Reunion, only to discover that her fiancé's cavalry unit plans to attack the peaceful Native American village of the Cheyenne the following day. She rides to the village in time to warn Spotted Wolf, the Cheyenne chief. The chief does not recognize the danger and, under a U. S. flag, rides out to extend a hand of friendship to the European American soldiers. The soldiers, however, obey the orders of their psychopathic commanding officer and open artillery fire on the village. After a cavalry charge decimates the Native American men, the soldiers enter the village and begin to rape and kill the Cheyenne women. Honus attempts to halt the atrocities, to no avail, and he is later arrested for treason by his own comrades. Cresta attempts to lead the remaining women and children to safety, but her group is discovered and massacred, though Cresta herself survives and is arrested for treason by the soldiers. Honus is dragged away chained behind an army wagon while a despairing Cresta is left with the few Cheyenne survivors.

Производство

Фильм представил первую кинематографическую реконструкцию резни в Сэнд-Крик, одного из самых печально известных эпизодов в истории американского Запада, когда ополчение Территории Колорадо под командованием полковника Джона М. Чивингтона устроило массовое убийство беззащитного поселения шайеннов и арапахо на восточных равнинах Колорадо. Описание резни включено в более масштабную художественную историю о побеге двух белых выживших после более ранней резни, устроенной шайеннами против кавалерийского отряда армии США, при этом имена реальных исторических личностей были изменены. Режиссер Нельсон заявил, что создание фильма было вдохновлено войнами во Вьетнаме и событиями в Сонмы. Фильм принес 1,2 миллиона долларов от проката в США и Канаде. Заглавная песня, написанная и исполненная Баффи Сент-Мари, была выпущена как сингл и стала хитом, вошедшим в десятку лучших в Великобритании, а также в других странах Европы и Японии летом 1971 года.

Современные

Некоторые кинокритики отметили, что фильм «Солдат Синий» вызывает ассоциации с резней в Май-Лай, о которой американская общественность узнала годом ранее. В сентябре 1970 года Дотсон Рейдер в статье для The New York Times написал, что «Солдат Синий» «следует отнести к числу самых значительных, самых жестоких и освобождающих, самых честных американских фильмов, когда-либо созданных». Роджер Эберт из Chicago Sun Times писал о фильме: ««Солдат Синий» действительно жесток, но он нарочито демонстрирует свою претензию на «правдивость». Фильм задумывался как поддерживающий индейцев, и в конце камера сообщает нам, что история была правдивой, в большей или меньшей степени, а сам начальник штаба армии назвал показанную в фильме резню одним из самых позорных эпизодов в американской истории». В справочнике Time Out фильм назван «неловко смущающим антирасистским вестерном о печально известной резне индейцев при Сэнд-Крик в 1864 году. Ради пропаганды можно было бы смириться с тем, как сама резня превращена в циничную и эксплуататорскую кровавую бойню с обилием крови и ампутированных конечностей; но не когда это сочетается с пустынной романтикой, снятой словно в рекламе, с мягким фокусом и приторными репликами».

Современный

Современные критики и ученые поочередно описывали фильм «Солдат Синий» как ревизионистский вестерн, критикующий Америку, и как эксплуатационное кино. В 2004 году BBC назвал его «одним из самых значительных американских фильмов, когда-либо созданных». Британский автор и критик П. Б. Херст, написавший в 2008 году книгу «Самый жестокий фильм: «Солдат Синий», кинематографическое насилие и ужасы войны», сказал о фильме:

В 1970 году немало критиков считали, что «Солдат Синий» установил новую планку кинематографического насилия из-за его графических сцен убийства женщин и детей из племени шайен, и таким образом оправдал – или не оправдал – свое обещание, заявленное на американском постере: «Самый жестокий фильм в истории». «Солдат Синий» имел огромный успех в Великобритании и большей части мира, но, по словам его независимого режиссера Ральфа Нельсона, в Соединенных Штатах он «не стал популярным». Вероятно, это было связано не столько с новаторским насилием в фильме, сколько с тем, что именно кавалерия США предстала в новом свете. Изобразив кавалерийцев как кровожадных безумцев, выбивающих мозги детям и женщинам, Нельсон навсегда разрушил один из самых устойчивых американских киномифов – о кавалерии как о героях, спешащих на помощь, – и сделал «Солдат Синий» одним из самых радикальных фильмов в истории американского кино. Неудача фильма на родине могла быть также связана с тем, что некоторые, под влиянием рекламных материалов производственной компании, восприняли его как намеренную аллегорию Вьетнама. Ретроспективный анализ поместил фильм в ряд кинокартин начала 1970-х годов, таких как «Набег Ульзаны» (1972), которые использовались как «естественная площадка для обсуждения убийства женщин и детей американскими солдатами» в контексте политических конфликтов того времени. Однако «визуальные излишества» самых жестоких сцен фильма также подверглись критике со стороны современных критиков как эксплуататорские. В статье 2005 года в Uncut Кевин Маер назвал его «кровавым вестерном 1970 года, с количеством крови, достойным «Каннибальского голокоста». TV Guide оценил фильм в одну звезду из пяти, написав: ««Солдат Синий» страдает от слабой игры Берген и пресности Штрауса, но параллель между резней в Сэнд-Крик в 1864 году и инцидентом в Май-Лай во Вьетнаме тревожит, а изображение жизни коренных американцев является явной попыткой преодолеть голливудские стереотипы». Киновед Кристофер Фрейлинг описал «Солдат Синий» как «гораздо более гневный фильм», чем его современники-вестерны, который «бросает вызов языку традиционного вестерна, одновременно подрывая его идеологические основы». Фрейлинг также высоко оценил его операторскую работу и визуальные элементы в своей книге 2006 года «Спагетти-вестерны: ковбои и европейцы от Карла Мая до Серджио Леоне»: «большинству критиков удалось не заметить действительно изобретательные эпизоды «Солдата Синего», в которых Нельсон использует сложные зумы и нетрадиционные композиции, оба из которых тонко исследуют отношения между «посвященными» и девственной землей, которая их окружает». Звезда фильма Кэндис Берген вспоминала, что это был «фильм, в котором, по крайней мере, сердце было на правильном месте».

A good number of critics in 1970 believed that Soldier Blue had set a new mark in cinematic violence, as a result of its graphic scenes of Cheyenne women and children being slaughtered, and had thus lived up – or down – to its U. S. poster boast that it was "The Most Savage Film in History." A massive hit in Great Britain and much of the rest of the world, Soldier Blue was, in the words of its maverick director, Ralph Nelson, "not a popular success" in the United States. This probably had less to do with the picture's groundbreaking violence, and more to do with the fact that it was the U. S. Cavalry who were breaking new ground. For Nelson's portrayal of the boys in blue as blood crazed maniacs, who blow children's brains out and women, shattered for ever one of America's most enduring movie myths – that of the cavalry as good guys riding to the rescue – and rendered Soldier Blue one of the most radical films in the history of American cinema. The film's failure in its homeland might also have had something to do with the perception in some quarters – prompted by production company publicity material – that it was a deliberate Vietnam allegory. Retrospective analysis has placed the film in a tradition of motion pictures of the early 1970s – such as Ulzana's Raid (1972) – which were used as "natural venues for remarking on the killing of women and children by American soldiers" in light of the political conflicts of the era. However, the "visual excesses" of the film's most violent sequences have been similarly criticized as exploitative by modern critics as well. In a 2005 article on the film in Uncut, Kevin Maher deemed it "a bloody 1970 exploitation western [which] has a gore count worthy of Cannibal Holocaust." TV Guide awarded the film one out of five stars, writing: "Soldier Blue suffers from Bergen's weak performance and Strauss is bland, but the parallel between the 1864 Sand Creek Massacre and Vietnam's My Lai incident is disturbing and the film's depiction of Native American life is an explicit attempt to move past Hollywood stereotypes." Film scholar Christopher Frayling described Soldier Blue as a "much more angry film" than its contemporary Westerns, which "challenges the language of the traditional Western at the same time as its ideological bases." Frayling also praised its cinematography and visual elements in his 2006 book Spaghetti Westerns: Cowboys and Europeans from Karl May to Sergio Leone: "most critics succeeded in missing the really inventive sections of Soldier Blue, which involve Nelson's use of elaborate zooms, and of untraditional compositions, both of which subtly explore the relationship between the 'initiates' and the virgin land which surrounds them." Recalling the film, star Candice Bergen commented that it was "a movie whose heart, if nothing else, was in the right place."

В культуре

Работа художницы Андреа Карлсон 2010 года "Soldier Blue" включает в себя текст и изображения из нескольких популярных в 1970-х и 1980-х годах фильмов о каннибализме.