Тестовые показы: как зритель меняет кино.

Введение

Пробный показ — это предварительный показ фильма или телесериала перед его широким выпуском для оценки реакции зрителей. Зрители для пробных показов отбираются из различных слоев населения и обычно просят заполнить анкету или предоставить обратную связь в той или иной форме. Гарольду Ллойду приписывают изобретение этой концепции, он начал использовать её ещё в 1928 году. Начинающим кинематографистам рекомендуется проводить пробные показы "даже если приближается срок кинофестиваля".

Примечательные примеры и результаты испытаний

В 2004 году покойный рецензент газеты Chicago Sun Times Роджер Эберт написал, что тестовые показы, проводимые режиссерами, "обоснованы" для понимания реакции аудитории на черновой монтаж. Но "слишком часто руководители студий используют предварительные показы как оружие, чтобы навязать свое видение режиссерам, и после таких показов в бесчисленных фильмах появляются глупые счастливые концовки". Эберт пишет, что Билли Уайлдер вырезал первую катушку из фильма «Бульвар Сансет» после тестового показа. Эдгар Райт, сценарист и режиссер фильма «Зомби по имени Шон», в интервью рассказал, что во время тестовых показов, проведенных до завершения спецэффектов, зрители отмечали, что концовка была "немного резкой" и "слабой". После получения небольшого бюджета и двух дней на завершение съемок, создатели фильма добавили "15-секундную" концовку, которая понравилась аудитории на пресс-показе, что привело к тому, что один рецензент изменил свой предыдущий негативный отзыв, добавив "звезду". Отзывы, полученные в ходе тестового показа, могут быть использованы для изменения фильма перед его выпуском. Это может быть что-то простое, как изменение названия фильма (как в случае с фильмом, который стал «Лицензия на убийство»), или более существенное. Известны случаи, когда тестовые показы заставляли кинематографистов полностью менять концовку фильма (например, убивать персонажа, который должен был выжить, или наоборот); в качестве примеров можно привести «Магазинчик ужасов», «Мэри Поппинс», «Конечная остановка», «Роковое влечение», «Бездна», «Я — легенда», «Титаник» и «Красивая в розовом». Тестовые показы показали негативную реакцию зрителей на поцелуи на экране между Дензелом Вашингтоном и Джулией Робертс (в фильме «Пеликанский брифинг»); реакция на его поцелуй с Мими Роджерс (в фильме «Могучий Куинн») привела к вырезанию сцены. Режиссер Джон Карпентер как-то сказал: "Мы только что провели тестовый показ, и вывод таков: мы выбрасываем первую катушку и начинаем со второй", во время предварительного дубляжа фильма «Побег из Нью-Йорка». Во время тестового показа шпионского триллера Харрисона Форда «Опасная игра» зрители начали аплодировать во время кульминационной сцены смерти главного злодея, но "это закончилось слишком быстро"; это привело к пересъемкам. По словам режиссера Филиппа Нойса, показ урезанной версии фильма для тестовой аудитории привел к тому, что "большинству зрителей он показался длиннее, чем был на самом деле", что подтвердило настойчивость студии на 142-минутной версии. Этот результат вызвал долгие споры между двумя режиссерами, но они попытались вырезать 15 минут из первых 25, "затянутой" части. Джонс рассказывает, что результаты заставили их "потерять дар речи, спрашивая себя: "Зачем мы оставили весь этот мусор?"". Во время тестовых показов «Трои» Вольфганга Петерсена зрители негативно отреагировали на фильм. Продюсеры сообщили, что зрители назвали незавершенную музыку Габриэля Яреда одной из причин, назвав ее "слишком громкой и напористой" и "слишком старомодной". На копиях для показа в партитуре Яреда отсутствовали запланированные хоровые партии, которые должны были сбалансировать "громкие" инструменты. Режиссеры искали композитора на замену, прежде чем сообщить Яреду об увольнении, и попросили Джеймса Хорнера написать новую партитуру за две недели. В более поздних рецензиях несколько критиков музыкального сопровождения фильмов назвали партитуру Яреда превосходящей партитуру Хорнера. Режиссер Ридли Скотт "проскользнул" на первый тестовый показ «Американского гангстера» и остался, потому что "никто не шевелился" в аудитории, что указывало на то, что они были "полностью вовлечены". Некоторые показы предназначены только для определения наилучшего способа продвижения фильма; режиссер Кевин Смит пишет, что он "ненавидит" тестовые показы и "не знает ни одного режиссера", которому бы этот процесс нравился, но описывает очень хорошую реакцию аудитории и фокус-группу в Канзас-Сити, штат Миссури, на единственном маркетинговом тестовом показе фильма «Клерки 2». На телевидении тестовые показы могут использоваться перед выходом сериала в эфир, чтобы помочь уточнить концепцию (как в случае с «Улицей Сезам», что привело к появлению на экране маппетов вместе с людьми, а не в отдельных сегментах), или для предварительного тестирования отдельных эпизодов. Адам Уэст в своей книге «Назад в Бэтпещеру» заявил, что тестовые показы телесериала «Бэтмен» 1960-х годов включали в себя диски, контролируемые аудиторией и отслеживаемые компьютером. Пилотный эпизод, показанный примерно ста отобранным зрителям, получил "худший балл в истории пилотного тестирования", в районе "40-х", в то время как средний балл пилотного эпизода был в районе 60-х. Было внесено несколько изменений в шоу и повторно протестировано, включая смех за кадром, а затем закадровый голос; результаты остались прежними. Было принято решение добавить "огромные новые спецэффекты, которые хорошо смотрелись бы в трейлерах". Фильм Уэса Крэйвена «Смертельный друг» был показан Warner Bros. на тестовом показе, на который была приглашена в основном аудитория, состоящая из поклонников Крэйвена, поскольку после критического и коммерческого успеха его предыдущего фильма, вышедшего в прокат, «Кошмар на улице Вязов», у него была большая фан-база. Реакция аудитории была подавляюще негативной, зрители критиковали отсутствие графического насилия и крови, которые были показаны в предыдущих фильмах Крэйвена. Warner Bros. в конечном итоге узнала о фан-базе Крэйвена и заставила сценариста Брюса Джоэля Рубина добавить шесть дополнительных сцен с расчленением в его сценарий. Крэйвен и Рубин фактически отказались от фильма к тому времени. Во время постпродакшна адаптации «Ромео и Джульетты» Карло Карлеи 2013 года зрители на тестовых показах не одобрили фильм и назвали музыку Джеймса Хорнера одной из его слабостей. После споров между продюсерами фильма и Карлеи о замене музыки, они заказали Абелю Корзениовски написать новую партитуру. Фильм был показан снова, одна версия с музыкой Хорнера, другая — с новой музыкой Корзениовски. Продюсеры решили отказаться от музыки Хорнера, потому что версия с музыкой Корзениовски получила более высокие оценки от аудитории.

In 2004, Roger Ebert, the late reviewer for the Chicago Sun Times, wrote that test screenings by filmmakers are "valid" to get an idea of an audience response to a rough cut. But "too often, however, studio executives use preview screenings as a weapon to enforce their views on directors, and countless movies have had stupid happy endings tacked on after such screenings." Ebert writes that Billy Wilder dropped the first reel from Sunset Boulevard after a test screening. Edgar Wright, writer and director of Shaun of the Dead, said in an interview that in test screenings done before the film's special effects were completed, audiences remarked that the ending was "a bit abrupt" and "lame". After being given a low budget and two days to finish shooting, the filmmakers added a "15 second" ending, which follow up press screening audiences liked, leading to one reviewer changing his earlier bad review, giving "an extra star". Feedback from a test screening may be used to alter the movie before it is released. This may be as simple as changing the title of the film (as in the case of the film that became Licence to Kill), or it may be more substantial. Cases exist of where test screenings prompted filmmakers to completely change the ending of a movie (by having a character die who would have survived, or vice versa, for instance); examples include Little Shop of Horrors, Mary Poppins, Final Destination, Fatal Attraction, Deep Blue Sea, I Am Legend, Titanic and Pretty in Pink. Test screenings showed negative audience reactions to onscreen kissing between Denzel Washington and Julia Roberts (in The Pelican Brief); the test response to his onscreen kiss with Mimi Rogers (in The Mighty Quinn) led to the scene being cut. Director John Carpenter has been quoted as saying "We've just had a test screening, and the upshot is we're throwing out the first reel, and starting with reel two." during the pre dubbing for Escape from New York. In a test screening for the Harrison Ford spy thriller Clear and Present Danger, the audience started to applaud during the main villain's climactic death scene, but "it was over before they could"; this resulted in reshoots. According to the director, Phillip Noyce, screening a trimmed down version of the film for test audiences resulted in "more people thinking it was longer, than when it was long", supporting the studio's insistence on a 142 minute version. This result caused the two filmmakers to argue extensively between themselves, but they tried cutting 15 minutes from the first 25, the "baggy" part. Jones relates that the results left them with "our jaws on the floor, saying 'why on earth did we leave all that junk in?'" During test screenings of Wolfgang Petersen's Troy, test audiences reacted negatively to the film. The producers reported that audiences listed Gabriel Yared's unfinished score as a factor, calling it "too brassy and bold" and "too old fashioned". On the screening prints, Yared's score had lacked the intended choir parts to balance the "brassy" parts. The filmmakers sought a replacement composer before informing Yared of his firing, and asked James Horner to write a new score in two weeks. In later reviews, several film score critics describe Yared's score as superior to Horner's. Director Ridley Scott "snuck in" to the first test screening of American Gangster and stayed because "no one moved" in the audience, indicating that they were "fully engaged". Some screenings are intended only to determine how best to market a film; director Kevin Smith writes that he "hates" test screenings, and "doesn't know any filmmaker" who enjoys the process, but describes a very good audience response and focus group in Kansas City, MO at the sole marketing test screening for Clerks II. In television, test screenings may be used before a series debuts, to help fine tune the concept (as with Sesame Street, leading to the Muppets appearing onscreen with human characters, rather than in separate segments), or to pre test specific episodes. Adam West in his book Back to the Batcave stated that test screenings for the 1960s Batman television series incorporated audience controlled dials monitored by computer. Shown to about one hundred recruited audience members, the pilot episode received "the worst score in the history of pilot testing", in the "high 40s", where the average pilot score was in the mid 60s. Several adjustments were made to the show and retested, including a laugh track, then narration; the test results were the same. The decision was made to add "huge new special effects gags that would look great in promos." Wes Craven's film Deadly Friend had a test screening by Warner Bros. that was set up for audiences mostly consisting of Craven's fans, as he had a large fan base after the critical and commercial success of his previous theatrically released film, A Nightmare on Elm Street. The audience reaction was overwhelmingly negative, criticizing the lack of graphic violence and gore that was shown in Craven's previous films. Warner Bros. eventually discovered Craven's fan base and forced writer Bruce Joel Rubin to write six additional splatter sequences into his script. Craven and Rubin virtually disowned the film by that point. During post production of Carlo Carlei's 2013 adaptation of Romeo and Juliet, test screening audiences disliked the film, and cited James Horner's score as one of its weaknesses. After the film's producers argued with Carlei about replacing the score, they commissioned Abel Korzeniowski to write a replacement score. The film was once again screened, with one version having Horner's score, the other having Korzeniowski's new score. The producers then chose to reject Horner's score because the screening with Korzeniowski's score had gotten higher ratings from the audience.