Литл Уолтер: Революционер блюзовой гармоники

Введение

Американский блюзовый гармонист (1930–1968)

певец

Марион Уолтер Джейкобс (1 мая 1930 года – 15 февраля 1968 года), известный как Литтл Уолтер, был американским блюзовым музыкантом, певцом и автором песен, чей революционный подход к игре на губной гармошке оказал огромное влияние на последующие поколения, и его сравнивали с такими выдающимися исполнителями, как Джанго Рейнхардт, Чарли Паркер и Джими Хендрикс. Его виртуозность и музыкальные инновации кардинально изменили представления многих слушателей о возможностях блюзовой гармоники. В 2008 году он был включён в Зал славы рок-н-ролла, став первым и на сегодняшний день единственным музыкантом, удостоенным этой чести специально как исполнитель на губной гармошке.

Ранние годы

Дата рождения Джейкобса обычно указывается как 1 мая 1930 года в Марксвилле, штат Луизиана. Он родился без свидетельства о рождении, и когда в 1940 году он подавал заявление на получение карты социального страхования, его датой рождения было указано 1 мая 1923 года. На протяжении многих лет он часто называл разные годы, но 1 мая оставалось неизменным. В некоторых других документах, которые он заполнял до достижения совершеннолетия, он указывал 1925 и 1928 годы рождения, вероятно, чтобы казаться совершеннолетним и иметь возможность подписывать контракты на запись и выступления в клубах. После достижения совершеннолетия, исходя из года рождения 1930, он последовательно указывал 1930 год. Он вырос в округе Рапидс, штат Луизиана, где научился играть на губной гармошке. Он бросил школу, и к 12 годам покинул сельскую Луизиану, путешествуя и работая на случайных работах, а также играя на улицах Нового Орлеана, Мемфиса, Хелены и Вест-Хелены (Арканзас) и Сент-Луиса. Он оттачивал свое мастерство игры на губной гармошке и гитаре, выступая со старыми блюзменами, включая Сонни Боя Уильямсона II, Санниленда Слима, Хонибоя Эдвардса и других. Прибыв в Чикаго в 1946 году, он время от времени находил работу гитаристом, но больше внимания привлекала его уже развитая игра на губной гармошке. По словам чикагского блюзмена Флойда Джонса, первой записью Литтла Уолтера была неизданная демо-запись, сделанная вскоре после его прибытия в Чикаго, где Уолтер играл на гитаре, аккомпанируя Джонсу. Джейкобс, как сообщается, был разочарован тем, что его игра на губной гармошке заглушалась электрическими гитарами, и принял простой, но ранее мало использовавшийся метод: он прижимал небольшой микрофон к рукам вместе с губной гармошкой и подключал микрофон к системе звукоусиления или гитарному усилителю. Таким образом, он мог конкурировать по громкости с любым гитаристом. Однако, в отличие от других современных исполнителей блюза на губной гармошке, таких как Сонни Бой Уильямсон I и Снуки Прайор, которые примерно в то же время также начали использовать новую технологию усиления исключительно для увеличения громкости, Литтл Уолтер намеренно выводил свои усилители за пределы их технических возможностей, используя усиление для исследования и разработки радикально новых тембров и звуковых эффектов, ранее не слышных от губной гармошки или любого другого инструмента. Он работал из задней комнаты магазина "Максвелл Радио и Рекордс" Абрамса в самом сердце района Максвелл-стрит в Чикаго. Эти и несколько других его ранних записей, как и многие записи блюзовой гармоники той эпохи, были во многом обязаны новатору блюзовой гармоники Сонни Бою Уильямсону I (Джон Ли Уильямсон). Литтл Уолтер присоединился к группе Мадди Уотерса в 1948 году, а к 1950 году играл на акустической (неусиленной) губной гармошке на записях Уотерса для Chess Records. Первое появление усиленной губной гармошки Литтла Уолтера на записи было в песне Уотерса "Country Boy" (Chess 1952), записанной 11 июля 1951 года. В течение многих лет после ухода из группы Уотерса в 1952 году Chess продолжал нанимать его для игры на записях Уотерса, и в результате его губная гармошка звучит на большинстве классических записей Уотерса 1950-х годов. Как гитарист, Литтл Уолтер записал три песни для небольшого лейбла Parkway с Уотерсом и Бейби Фейс Лерой Фостером (переизданные на CD Delmark Records как The Blues World of Little Walter в 1993 году) и на сессии для пианиста Эдди Уэра. Его игра на гитаре также иногда звучала на ранних сессиях Chess с Уотерсом и Джимми Роджерсом. Джейкобс приостановил свою карьеру как руководителя группы, когда присоединился к группе Уотерса, но снова вышел на передний план, когда записался как руководитель группы для дочернего лейбла Chess Checker Records 12 мая 1952 года. Первый законченный дубль первой песни, записанной на его дебютной сессии, стал его первым хитом номер один, продержавшись восемь недель на вершине чарта Billboard R&B. Песня называлась "Juke", и до сих пор это единственный инструментальный номер с губной гармошкой, который когда-либо достигал первого места в чарте Billboard R&B. Первоначальное название трека было "Your Cat Will Play", но было изменено по предложению Леонарда Чесса. (Три других инструментальных номера с губной гармошкой Литтла Уолтера также вошли в топ-10 Billboard R&B: "Off the Wall" достигла восьмого места, "Roller Coaster" - шестого, а "Sad Hours" - второго, в то время как "Juke" все еще была в чартах.) "Juke" стал самым большим хитом на тот момент для любого исполнителя на Chess и его аффилированных лейблах и одним из самых больших национальных R&B-хитов 1952 года, закрепив за Уолтером место в ростере Chess на следующее десятилетие. Следуя схеме "Juke", большинство синглов Литтла Уолтера, выпущенных в 1950-х годах, содержали вокал на одной стороне и инструментальный номер с губной гармошкой на другой. Многие вокальные номера Уолтера были написаны им или Вилли Диксоном, руководителем отдела A&R Chess, или адаптированы из более ранних блюзовых тем. В целом, его звучание было более современным и быстрым, чем популярный чикагский блюз того времени, с более джазовой концепцией и менее жестким ритмом, чем у других современных исполнителей блюза на губной гармошке. и внешних повреждений при вскрытии не обнаружено. Фонд стремится создавать программы для творческих искусств, включая музыку, анимацию и видео.

Jacobs' date of birth is usually given as May 1, 1930, in Marksville, Louisiana. He was born without a birth certificate and when he applied for a Social Security card in 1940, his birthdate was listed as May 1, 1923. Over the years he often gave different years, but May 1 was constant. In some other documents he filled out before reaching the age of majority he indicated birth years of 1925 and 1928, probably to appear to be of legal age to sign contracts for recordings and club work. After reaching the age of majority based on a birth year of 1930, he consistently gave his birth year as 1930. He was raised in Rapides Parish, Louisiana, where he learned to play the harmonica. He quit school, and by the age of 12 had left rural Louisiana and travelled, working odd jobs and busking on the streets of New Orleans, Memphis, Helena and West Helena, Arkansas, and St. Louis. He honed his musical skills on harmonica and guitar, performing with older bluesmen including Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim, Honeyboy Edwards, and others. Arriving in Chicago in 1946, he occasionally found work as a guitarist but garnered more attention for his already highly developed harmonica playing. According to Chicago bluesman Floyd Jones, Little Walter's first recording was an unreleased demo recorded soon after he arrived in Chicago, on which Walter played guitar backing Jones. Jacobs, reportedly frustrated with having his harmonica drowned out by electric guitars, adopted a simple but previously little used method: He cupped a small microphone in his hands along with his harmonica and plugged the microphone into a public address system or guitar amplifier. He could thus compete with any guitarist's volume. However, unlike other contemporary blues harp players, such as Sonny Boy Williamson I and Snooky Pryor, who had also begun using the newly available amplifier technology around the same time solely for added volume, Little Walter purposely pushed his amplifiers beyond their intended technical limitations, using the amplification to explore and develop radical new timbres and sonic effects previously unheard from a harmonica or any other instrument. which operated out of the back room of Abrams' Maxwell Radio and Records store in the heart of the Maxwell Street district in Chicago. These and several other of his early recordings, like many blues harp recordings of the era, owed a strong stylistic debt to the pioneering blues harmonica player Sonny Boy Williamson I (John Lee Williamson). Little Walter joined Muddy Waters' band in 1948, and by 1950 he was playing acoustic (unamplified) harmonica on Waters's recordings for Chess Records. The first appearance on record of Little Walter's amplified harmonica was on Waters' "Country Boy" (Chess 1952), recorded on July 11, 1951. For years after his departure from Waters' band in 1952, Chess continued to hire him to play on Waters' recording sessions, and as a result his harmonica is featured on most of Waters' classic recordings from the 1950s. As a guitarist, Little Walter recorded three songs for the small Parkway label with Waters and Baby Face Leroy Foster (reissued on CD by Delmark Records as The Blues World of Little Walter in 1993) and on a session for Chess backing pianist Eddie Ware. His guitar playing was also featured occasionally on early Chess sessions with Waters and Jimmy Rogers. Jacobs had put his career as a bandleader on hold when he joined Waters' band, but he stepped out front again when he recorded as a bandleader for Chess' subsidiary label Checker Records on May 12, 1952. The first completed take of the first song attempted at his debut session became his first number one hit, spending eight weeks at the top of the Billboard R&B chart. The song was "Juke", and it is still the only harmonica instrumental ever to be a number one hit on the Billboard R&B chart. The original title of the track file was "Your Cat Will Play", but was renamed at Leonard Chess' suggestion. (Three other harmonica instrumentals by Little Walter also reached the Billboard R&B top 10: "Off the Wall" reached number eight, "Roller Coaster" reached number six, and "Sad Hours" reached number two while "Juke" was still on the charts.) "Juke" was the biggest hit to date for any artist on Chess and its affiliated labels and one of the biggest national R&B hits of 1952, securing Walter's position on the Chess artist roster for the next decade. Following the pattern of "Juke", most of Little Walter's singles released in the 1950s featured a vocal performance on one side and a harmonica instrumental on the other. Many of Walter's vocal numbers were written by him or Chess A&R man Willie Dixon or adapted from earlier blues themes. In general, his sound was more modern and up tempo than the popular Chicago blues of the day, with a jazzier conception and rhythmically less rigid approach than that of other contemporary blues harmonica players. and no external injuries were noted on the death certificate. The foundation aims to create programs for the creative arts, including music, animation and video.