Мадди Уотерс: Отец чикагского блюза

Введение

Маккинли Морганфилд (англ. McKinley Morganfield; 4 апреля 1913 – 30 апреля 1983), известный как Мэдди Уотерс, был американским блюзовым певцом и музыкантом, важной фигурой блюзовой сцены после Второй мировой войны и часто называемым "отцом современного чикагского блюза". Его стиль игры описывали как "изливающийся дождь дельтового блаженства". Мэдди Уотерс вырос на плантации Стовалл близ Кларксдейла, штат Миссисипи, и к 17 годам играл на гитаре и губной гармошке, подражая местным блюзменам Сон Хаусу и Роберту Джонсону. В 1941 году Алан Ломакс записал его в Миссисипи для Библиотеки Конгресса. В 1943 году он переехал в Чикаго, чтобы стать профессиональным музыкантом. В 1946 году он записал свои первые пластинки для Columbia Records, а затем для Aristocrat Records – нового лейбла, основанного братьями Леонардом и Филом Чесс. В начале 1950-х годов Мэдди Уотерс и его группа – Литтл Уолтер Джейкобс (губная гармошка), Джимми Роджерс (гитара), Элга Эдмондс (также известный как Элгин Эванс) (барабаны) и Отис Спанн (фортепиано) – записали несколько блюзовых хитов, в том числе с участием басиста и автора песен Вилли Диксона. Среди этих песен были "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" и "I'm Ready". В 1958 году он отправился в Англию, заложив основу возрождения интереса к блюзу. Его выступление на Ньюпортском джазовом фестивале в 1960 году было записано и выпущено как его первый концертный альбом – At Newport 1960. Музыка Мэдди Уотерса оказала влияние на различные жанры американской музыки, включая рок-н-ролл и, впоследствии, рок.

Ранние годы

Место и дата рождения Мэдди Уотерса точно не установлены. Он утверждал, что родился в 1915 году в Ролинг-Форк, округ Шарки, штат Миссисипи, но другие данные указывают на то, что он родился в 1913 году в неинкорпорированном поселении Джугс-Корнер, в соседнем округе Исакена. В 1930-х и 1940-х годах, до того как он прославился, год его рождения был указан как 1913 в его свидетельстве о браке, записях и членском билете профсоюза музыкантов. В интервью 1955 года для Chicago Defender он впервые назвал 1915 годом своего рождения и продолжал указывать этот год во всех последующих интервью. Перепись населения 1920 года указывает его возраст на 6 марта 1920 года – пять лет. Индекс смертности Службы социального обеспечения, основанный на заявлении на получение карты социального обеспечения, поданном после его переезда в Чикаго в середине 1940-х годов, указывает дату его рождения – 4 апреля 1913 года. На его надгробном камне указан 1915 год рождения. Его бабушка, Делла Грант, воспитала его после того, как его мать умерла вскоре после его рождения. Грант дала ему прозвище "Мадди" в раннем детстве, потому что он любил играть в грязи у близлежащего ручья Дир-Крик. "Уотерс" он добавил спустя годы, когда начал играть на губной гармошке и выступать с концертами в подростковом возрасте. Он научился играть на губной гармошке самостоятельно. Остатки хижины на плантации Стовалл, где он жил в юности, сейчас находятся в музее дельта-блюза в Кларксдейле, штат Миссисипи. Он впервые приобщился к музыке в церкви: "Я ходил в церковь. Я был хорошим баптистом, пел в церковном хоре. Именно там я научился этим стонам и трепетаниям", – вспоминал он. К 17 годам он купил свою первую гитару. "Я продал последнюю лошадь, которая у нас была. За неё дали около пятнадцати долларов, я отдал бабушке семь долларов пятьдесят центов, у меня осталось семь долларов пятьдесят центов, и я заплатил примерно два доллара пятьдесят центов за эту гитару. Это была Stella. Люди заказывали их в Sears Roebuck в Чикаго". Он начал играть свои песни в барах недалеко от родного города, в основном на плантации, принадлежавшей полковнику Уильяму Говарду Стоваллу.

Muddy Waters' place and date of birth are not conclusively known. He stated that he was born in 1915 at Rolling Fork in Sharkey County, Mississippi, but other evidence suggests that he was born in the unincorporated community of Jug's Corner, in neighboring Issaquena County, in 1913. In the 1930s and 1940s, before his rise to fame, the year of his birth was reported as 1913 on his marriage license, recording notes, and musicians' union card. A 1955 interview in the Chicago Defender is the earliest in which he stated 1915 as the year of his birth, and he continued to state that year in interviews from that point onward. The 1920 census lists him as five years old as of March 6, 1920. The Social Security Death Index, relying on the Social Security card application submitted after his move to Chicago in the mid 1940s, lists him as being born April 4, 1913. His gravestone gives his birth year as 1915. His grandmother, Della Grant, raised him after his mother died shortly after his birth. Grant gave him the nickname "Muddy" at an early age because he loved to play in the muddy water of nearby Deer Creek. "Waters" was added years later, as he began to play harmonica and perform locally in his early teens. He taught himself to play harmonica. The remains of the cabin on Stovall Plantation where he lived in his youth are now at the Delta Blues Museum in Clarksdale, Mississippi. He had his first introduction to music in church: "I used to belong to church. I was a good Baptist, singing in the church. So I got all of my good moaning and trembling going on for me right out of church," he recalled. By the time he was 17, he had purchased his first guitar. "I sold the last horse that we had. Made about fifteen dollars for him, gave my grandmother seven dollars and fifty cents, I kept seven fifty and paid about two fifty for that guitar. It was a Stella. The people ordered them from Sears Roebuck in Chicago." He started playing his songs in joints near his hometown, mostly on a plantation owned by Colonel William Howard Stovall.

Ранняя карьера, 1930-е годы1948

В начале 1930-х годов Мэдди Уотерс сопровождал Биг Джо Уильямса в турах по Дельте, играя на гармонике. Уильямс рассказал Блюэту Томасу, что в конечном итоге расстался с Мэдди, "потому что он переманивал у меня женщин [фанаток]". В августе 1941 года, позже в том же году, он начал записываться для Aristocrat Records, недавно основанного лейбла, которым руководили братья Леонард и Фил Чесс. В 1947 году он играл на гитаре вместе с Саннилендом Слимом за фортепиано в композициях "Gypsy Woman" и "Little Anna Mae". Эти записи также были отложены, но в 1948 году "I Can't Be Satisfied" и "I Feel Like Going Home" стали хитами, и его популярность в клубах начала стремительно расти. Вскоре после этого Aristocrat сменила название на Chess Records. В том же году хитом стала визитная карточка Мэдди Уотерса – песня "Rollin' Stone".

Коммерческий успех, 1948-1957

Первоначально братья Чесс не разрешали Мэдди Уотерсу использовать свою постоянную группу на студийных записях; вместо этого ему предоставляли бас-гитариста Эрнеста "Бига" Кроуфорда или музыкантов, собранных специально для сессии, включая "Baby Face" Леруа Фостера и Джонни Джонса. Постепенно Чесс смягчился, и к сентябрю 1953 года Мэдди Уотерс записывался с одной из самых знаменитых блюзовых групп в истории: Литтл Уолтер Джейкобс на гармонике, Джимми Роджерс на гитаре, Элга Эдмондс (также известный как Элгин Эванс) на барабанах и Отис Спанн на фортепиано. Группа записала серию блюзовых классических композиций в начале 1950-х годов, некоторые при участии басиста и автора песен Вилли Диксона, включая "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You" и "I'm Ready". Группа Мэдди Уотерса стала кузницей талантов для одних из лучших блюзменов города, и участники ансамбля впоследствии добились успеха в сольной карьере. В 1952 году Литтл Уолтер покинул группу, когда его сингл "Juke" стал хитом, однако он продолжал сотрудничество с ней и участвовал в записи большинства классических альбомов группы в 1950-х годах. В 1954 году Хаулин Вулф переехал в Чикаго, имея финансовую поддержку, заработанную благодаря своим успешным синглам на лейбле Chess, и началось "легендарное соперничество" с Мэдди Уотерсом. Это соперничество отчасти подогревалось тем, что Вилли Диксон предоставлял песни обоим исполнителям, и Вулф подозревал, что Мэдди получает лучшие композиции Диксона. В 1955 году Джимми Роджерс ушёл из группы, чтобы полностью посвятить себя работе со своим собственным коллективом, который до этого был его подработкой. В середине 1950-х годов синглы Мэдди Уотерса часто попадали в различные хит-парады Rhythm & Blues журнала Billboard, включая "Sugar Sweet" в 1955 году и "Trouble No More", "Forty Days and Forty Nights" и "Don't Go No Farther" в 1956 году. В 1956 году также был выпущен один из его самых известных номеров, "Got My Mojo Working", хотя он не попал в чарты. Однако к концу 1950-х годов его успех в записи синглов пошёл на спад, и только "Close to You" достиг хит-парадов в 1958 году. Также в 1958 году Chess выпустил его первый сборник альбомов, The Best of Muddy Waters, в который вошли двенадцать его синглов, записанных до 1956 года.

Initially, the Chess brothers would not allow Muddy Waters to use his working band in the recording studio; instead, he was provided with a backing bass by Ernest "Big" Crawford or by musicians assembled specifically for the recording session, including "Baby Face" Leroy Foster and Johnny Jones. Gradually, Chess relented, and by September 1953 he was recording with one of the most acclaimed blues groups in history: Little Walter Jacobs on harmonica, Jimmy Rogers on guitar, Elga Edmonds (also known as Elgin Evans) on drums, and Otis Spann on piano. The band recorded a series of blues classics during the early 1950s, some with the help of the bassist and songwriter Willie Dixon, including "Hoochie Coochie Man", "I Just Want to Make Love to You", and "I'm Ready". Muddy Waters's band became a proving ground for some of the city's best blues talent, with members of the ensemble going on to successful careers of their own. In 1952, Little Walter left when his single "Juke" became a hit, although he continued a collaborative relationship long after he left, appearing on most of the band's classic recordings in the 1950s. Howlin' Wolf moved to Chicago in 1954 with financial support earned through his successful Chess singles, and the "legendary rivalry" with Muddy Waters began. The rivalry was, in part, stoked by Willie Dixon providing songs to both artists, with Wolf suspecting that Muddy was getting Dixon's best songs. 1955 saw the departure of Jimmy Rogers, who quit to work exclusively with his own band, which had been a sideline until that time. In the mid 1950s, Muddy Waters' singles were frequently on Billboard magazine's various Rhythm & Blues charts including "Sugar Sweet" in 1955 and "Trouble No More", "Forty Days and Forty Nights", and "Don't Go No Farther" in 1956. 1956 also saw the release of one of his best known numbers, "Got My Mojo Working", although it did not appear on the charts. However, by the late 1950s, his singles success had come to an end, with only "Close to You" reaching the chart in 1958. Also in 1958, Chess released his first compilation album, The Best of Muddy Waters, which collected twelve of his singles up to 1956.

Выступления и кроссовер, 19581970

Мэдди Уотерс гастролировал по Англии со Спанном в 1958 году, где их сопровождали местные музыканты в стиле диксиленд или "трэд-джаз", в том числе участники группы Криса Барбера. В то время английская публика была знакома лишь с акустическим фолк-блюзом в исполнении таких артистов, как Сонни Терри, Брауни МакГи и Биг Билл Брунзи. И музыканты, и зрители оказались не готовы к его выступлению, в котором он играл на электрогитаре с использованием слайда. Он вспоминал:

Хотя его выступления оттолкнули старую гвардию, некоторые молодые музыканты, включая Алексиса Корнера и Сирила Дэвиса из группы Барбера, вдохновились на переход к более современному, электрическому блюзу. В собственные группы Корнера и Дэвиса входили музыканты, которые впоследствии сформировали Rolling Stones (названные в честь хита Мэдди 1950 года "Rollin' Stone"), Cream и оригинальный Fleetwood Mac. В 1960-х выступления Мэдди Уотерса продолжали знакомить новое поколение с чикагским блюзом. На Ньюпортском джазовом фестивале он записал один из первых живых блюзовых альбомов – *At Newport 1960*, а его исполнение песни "Got My Mojo Working" было номинировано на премию "Грэмми". В сентябре 1963 года, в попытке лейбла Chess привлечь аудиторию фолк-музыки, он записал альбом *Folk Singer*, в котором фирменный звук его электрогитары был заменен акустическим составом, включая тогда еще неизвестного Бадди Гая на акустической гитаре. *Folk Singer* не имел коммерческого успеха, но был высоко оценен критиком Джо Кейном, а в 2003 году журнал *Rolling Stone* поместил его на 280-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. В октябре 1963 года Мэдди Уотерс принял участие в первом из нескольких ежегодных европейских туров, организованных как Американский фестиваль фолк-блюза, в рамках которого он также исполнял более акустические композиции. В 1967 году он переписал несколько блюзовых стандартов с Бо Диддли, Литтл Уолтером и Хаулин Вулфом, которые были выпущены под названиями *Super Blues* и *The Super Super Blues Band* в попытке Chess охватить рок-аудиторию. *The Super Super Blues Band* объединил Хаулин Вулфа и Мэдди Уотерса, между которыми существовало давнее соперничество. В 1968 году, по инициативе Маршалла Чесса, он записал альбом *Electric Mud*, который должен был возродить его карьеру, обеспечив ему аккомпанемент группы Rotary Connection – психоделической соул-группы, собранной Chess. Альбом оказался противоречивым; хотя он достиг 127-й позиции в чарте Billboard 200, он был раскритикован многими и в конечном итоге отвергнут самим Мэдди Уотерсом:

Тем не менее, спустя шесть месяцев он записал альбом *After the Rain*, который имел схожее звучание и в котором участвовали многие из тех же музыкантов. Позднее, в 1969 году, он записал и выпустил альбом *Fathers and Sons*, в котором вернулся к своему классическому звучанию чикагского блюза. В *Fathers and Sons* участвовал звездный состав музыкантов, включая Майкла Блумфилда и Пола Баттерфилда, давних поклонников, чье желание играть с ним послужило толчком к созданию альбома. Это был самый успешный альбом в карьере Мэдди Уотерса, достигший 70-й позиции в Billboard 200.

Возрождение и поздняя карьера, 1971-1982

В 1971 году было записано и выпущено шоу в ночном клубе Мистера Келли в Чикаго, что ознаменовало возвращение Мэдди Уотерса в форму и завершение его перехода к белой аудитории. В 1972 году он выиграл свою первую премию «Грэмми» за лучшую этническую или традиционную запись для альбома «They Call Me Muddy Waters» 1971 года, содержащего старые, но ранее не издававшиеся записи. Позже в 1972 году он отправился в Англию для записи альбома «The London Muddy Waters Sessions». Этот альбом стал продолжением «The London Howlin' Wolf Sessions» предыдущего года. Оба альбома были детищем продюсера Chess Records Нормана Дейрона и задумывались как демонстрация чикагских блюзовых музыкантов, играющих с молодыми британскими рок-музыкантами, вдохновленными их творчеством. Мэдди Уотерс взял с собой двух американских музыкантов: гармониста Кэри Белла и гитариста Сэмми Лаухорна. Среди британских и ирландских музыкантов, участвовавших в записи альбома, были Рори Галлахер, Стив Винвуд, Рик Греч и Митч Митчелл. Мэдди был недоволен результатом из-за более рокового звучания британских музыкантов. «Эти ребята – первоклассные музыканты, они могут играть со мной, поставь перед ними ноты, и они сыграют, понимаешь», – рассказывал он Гуралнику. «Но это не то, что мне нужно, чтобы продаваться моим людям, это не звук Мэдди Уотерса. И если ты изменишь мой звук, ты изменишь всего человека». Он заявлял: «Мой блюз кажется таким простым, таким легким в исполнении, но это не так. Говорят, мой блюз – самый сложный в мире для исполнения». Тем не менее, альбом получил еще одну премию «Грэмми» как лучшая этническая или традиционная запись. Он выиграл еще одну «Грэмми» за свой последний LP на Chess Records, «The Muddy Waters Woodstock Album», записанный в 1975 году с его новым гитаристом Бобом Марголином, Пинетопом Перкинсом, Полом Баттерфилдом, Левоном Хелмом и Гартом Хадсоном из группы The Band. В ноябре 1976 года он выступил в качестве специального гостя на прощальном концерте The Band’s Last Waltz, а также в документальном фильме о событии 1978 года. Уотерс выступал на джазовом фестивале в Монтрё в 1972, 1974 и 1977 годах. Альбом, CD и стриминговый релиз, содержащий многие из его самых известных песен с этих выступлений, были собраны в 2021 году под названием «Muddy Waters: The Montreux Years». В 1974 году его аккомпанирующие музыканты в Монтрё включали Бадди Гая, Пинетопа Перкинса, Джуниора Уэллса и басиста Rolling Stones Билла Уаймана; Уайман и Перкинс также выступали с ним в 1977 году. С 1977 по 1981 год блюзовый музыкант Джонни Уинтер, который с детства боготворил Мэдди Уотерса и стал его другом, спродюсировал четыре его альбома, все на лейбле Blue Sky Records: студийные альбомы «Hard Again» (1977), «I’m Ready» (1978) и «King Bee» (1981), а также концертный альбом «Muddy "Mississippi" Waters – Live» (1979). Альбомы имели как критический, так и коммерческий успех, и все, кроме «King Bee», выиграли премию «Грэмми». «Hard Again» был особенно высоко оценен критиками, которые склонны описывать его как его альбом возвращения. В 1981 году Мэдди Уотерса пригласили выступить на ChicagoFest, крупнейшем музыкальном фестивале города. К нему на сцену присоединились Джонни Уинтер и Бадди Майлз, и он исполнил классику, такую как «Mannish Boy», «Trouble No More» и «Mojo Working» для нового поколения поклонников. Запись выступления была выпущена на DVD в 2009 году компанией Shout! Factory. 22 ноября он выступил вживую с тремя участниками британской рок-группы Rolling Stones (Миком Джаггером, Китом Ричардсом и Ронни Вудом) в Checkerboard Lounge, блюз-клубе в Бронзвилле, на южной стороне Чикаго, который был основан в 1972 году Бадди Гаем и Л. С. Терманом. DVD с записью выступления, «Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981», был выпущен в 2012 году. В 1982 году ухудшение здоровья резко прекратило его концертную деятельность. Его последнее публичное выступление состоялось, когда он присоединился к группе Эрика Клэптона на концерте во Флориде летом 1982 года.

In 1971, a show at Mister Kelly's, an upmarket Chicago nightclub, was recorded and released, signalling Muddy Waters's return to form and the completion of his transfer to white audiences. In 1972, he won his first Grammy Award, for Best Ethnic or Traditional Recording for They Call Me Muddy Waters, a 1971 album of old, but previously unreleased recordings. Later in 1972, he flew to England to record the album The London Muddy Waters Sessions. The album was a follow up to the previous year's The London Howlin' Wolf Sessions. Both albums were the brainchild of Chess Records producer Norman Dayron, and were intended to showcase Chicago blues musicians playing with the younger British rock musicians whom they had inspired. Muddy Waters brought with him two American musicians, harmonica player Carey Bell and guitarist Sammy Lawhorn. The British and Irish musicians who played on the album included Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech, and Mitch Mitchell. Muddy was dissatisfied by the results, due to the British musicians' more rock oriented sound. "These boys are top musicians, they can play with me, put the book before 'em and play it, you know," he told Guralnick. "But that ain't what I need to sell my people, it ain't the Muddy Waters sound. An' if you change my sound, then you gonna change the whole man." He stated, "My blues look so simple, so easy to do, but it's not. They say my blues is the hardest blues in the world to play." Nevertheless, the album won another Grammy, again for Best Ethnic or Traditional Recording. He won another Grammy for his last LP on Chess Records, The Muddy Waters Woodstock Album, recorded in 1975 with his new guitarist Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, and Levon Helm and Garth Hudson of the Band. In November 1976 he appeared as a featured special guest at the Band's Last Waltz farewell concert, and in the subsequent 1978 feature film documentary of the event. Waters performed at the Montreux Jazz Festival in 1972, 1974 and 1977. An album, CD, and streaming release featuring many of his best known sings from these performances was compiled in 2021 as Muddy Waters: The Montreux Years. In 1974, his backing musicians in Montreux included Buddy Guy, Pinetop Perkins, Junior Wells, and Rolling Stones bassist Bill Wyman; Wyman and Perkins also performed with him in 1977. From 1977 to 1981, blues musician Johnny Winter, who had idolized Muddy Waters since childhood and who had become a friend, produced four albums of his, all on the Blue Sky Records label: the studio albums Hard Again (1977), I'm Ready (1978) and King Bee (1981), and the live album Muddy "Mississippi" Waters – Live (1979). The albums were critical and commercial successes, with all but King Bee winning a Grammy. Hard Again has been especially praised by critics, who have tended to describe it as his comeback album. In 1981, Muddy Waters was invited to perform at ChicagoFest, the city's top outdoor music festival. He was joined onstage by Johnny Winter and Buddy Miles, and played classics like "Mannish Boy", "Trouble No More", and "Mojo Working" to a new generation of fans. The performance was made available on DVD in 2009 by Shout! Factory. On November 22, he performed live with three members of British rock band the Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood) at the Checkerboard Lounge, a blues club in Bronzeville, on the South Side of Chicago, which was established in 1972 by Buddy Guy and L. C. Thurman. A DVD of the performance, Live at the Checkerboard Lounge, Chicago 1981, was released in 2012. In 1982, declining health dramatically stopped his performance schedule. His last public performance took place when he sat in with Eric Clapton's band at a concert in Florida in the summer of 1982.

Личная жизнь, смерть и состояние

Мэдди Уотерс был женат на своей первой жене, Мэйбл Берри, с 1932 по 1935 год. Вторая жена Мэдди Уотерса, Женева Уэйд, на которой он женился в 1940-х годах, умерла от рака 15 марта 1973 года. Получив опеку над тремя своими детьми – Джозефом, Рене и Розалинд – он поселил их у себя дома, а затем купил новый дом в Вестмонте, штат Иллинойс. В 1977 году в отеле во Флориде он встретил Марву Джин Брукс, которую прозвал "Солнце"; Эрик Клэптон был свидетелем на их свадьбе в 1979 году. У него было по крайней мере шесть детей, включая внебрачных. Два его сына, Ларри "Мад" Морганфилд и Биг Билл Морганфилд, также стали блюзовыми певцами и музыкантами. В 2017 году его младший сын, Джозеф "Моджо" Морганфилд, начал публично выступать с блюзом и иногда играл со своими братьями; он умер в 2020 году в возрасте 56 лет. Мэдди Уотерс скончался во сне от сердечной недостаточности, вызванной осложнениями рака, 30 апреля 1983 года в своем доме в Вестмонте, штат Иллинойс. Его из дома в Вестмонте, где он прожил последние десять лет своей жизни, доставили в больницу Доброго Самаритянина в Дауннерс-Гроуве, штат Иллинойс, где констатировали его смерть. Его похороны состоялись 4 мая 1983 года. На похоронах на кладбище Рествейл в Алсипе, штат Иллинойс, присутствовали толпы блюзовых музыкантов и поклонников. Он похоронен рядом со своей женой Женевой. После его смерти между его наследниками и Скоттом Кэмероном, его менеджером на момент смерти, разгорелась многолетняя судебная тяжба. В 2010 году наследники обратились в суд с просьбой назначить его дочь Мерси Морганфилд администратором, который бы управлял имуществом Морганфилда, состоящим в основном из авторских прав на его музыку. И по состоянию на 2023 год спорный вопрос оставался нерешенным.

Наследие

Через два года после его смерти город Чикаго отдал дань уважения ему, присвоив кварталу между 900 и 1000 Восточной 43-й улицей, рядом с его бывшим домом на южной стороне, название "Почетная улица Мадди Уотерс". В 2017 году на стене здания по адресу 17 Северная Стейт-стрит, на углу Стейт-стрит и Вашингтон-стрит, была создана десятиэтажная фреска по заказу Чикагского блюзового фестиваля и по проекту бразильского художника Эдуардо Кобры. Пригород Чикаго Вестмонт, где он прожил последние десять лет своей жизни, назвал участок проспекта Касс возле его дома "Почетной дорогой Мадди Уотерс". В 2008 году Комиссия по сохранению блюза штата Миссисипи установила памятный знак Mississippi Blues Trail в Кларксдейле, штат Миссисипи, обозначив место, где стояла хижина Мадди Уотерса. Он также был удостоен мемориальной доски на Аллее славы Кларксдейла. Дому Мадди Уотерса в районе Кенвуд в Чикаго присваивается статус памятника города Чикаго. В 2016 году Международный астрономический союз назвал в его честь кратер на Меркурии. В 2023 году журнал Rolling Stone поместил Уотерса на 72-е место в своем списке 200 величайших певцов всех времен.

Влияние

Британская группа The Rolling Stones назвала себя в честь песни Мэдди Уотерса "Rollin' Stone" 1950 года. Джимми Хендрикс вспоминал: «Я впервые услышал его, когда был маленьким мальчиком, и это страшно меня напугало». Эрик Клэптон был большим поклонником Мэдди Уотерса в юности, и его группа Cream исполнила "Rollin' and Tumblin'" на своем дебютном альбоме 1966 года, Fresh Cream. Эту песню также перепели Canned Heat на Монтерейском поп-фестивале, а позже она была адаптирована Бобом Диланом для его альбома Modern Times. "Hoochie Coochie Man" исполняли The Allman Brothers Band, Humble Pie, Steppenwolf, Supertramp и Fear. Хит Led Zeppelin "Whole Lotta Love" содержит текст, сильно вдохновленный хитом Мэдди Уотерса "You Need Love" (написанным Вилли Диксоном). Ангс Янг называл Мэдди своим источником вдохновения, а песня AC/DC "You Shook Me All Night Long" берет начало в тексте песни Уотерса "You Shook Me", написанной Диксоном и Дж. Б. Ленуаром. В 1981 году гитарист ZZ Top Билли Гиббонс посетил Музей дельта-блюза в Кларксдейле с основателем журнала The Blues Джимом О’Нилом. Директор музея, Сид Грейвс, привел Гиббонса к дому Уотерса и предложил подобрать кусок обломка дерева, который изначально был частью крыши. В итоге Гиббонс превратил это дерево в гитару. Инструмент, названный "Muddywood", сейчас экспонируется в Музее дельта-блюза в Кларксдейле. В 1993 году Пол Роджерс выпустил альбом Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters, в котором он перепел ряд его песен, включая "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "Hoochie Coochie Man" и "I'm Ready" при участии таких гитаристов, как Гэри Мур, Брайан Мэй и Джефф Бек. После смерти Уотерса, коллега по блюзу Б. Б. Кинг сказал журналу Guitar World: «Пройдут годы, прежде чем большинство людей осознают, какой огромный вклад он внес в американскую музыку». Джон П. Хаммонд сказал Guitar World: «Мэдди был мастером нужных нот. Это была глубокая гитарная игра, простая и в то же время глубокая, кантри-блюз, перенесенный на электрогитару, игра, которая усиливала текст, придавала словам глубину». В 2003 году Rolling Stone включил The Anthology: 1947–1972 в свой список величайших альбомов. Они поместили Уотерса на семнадцатое место в списке величайших исполнителей всех времен. Гиббонс писал: «Все это должно было быть одноразовым. Просто шум на шеллачном диске. И вот мы в XXI веке все еще пытаемся понять, как такая простая форма искусства может быть такой сложной и тонкой. Она до сих пор активизирует мозговые синапсы по всему миру. Есть Японское общество Мэдди Уотерса, которое переписывается с поклонниками в Швеции и Англии, и его музыка до сих пор может зажечь вечеринку в США. Он заставил три аккорда звучать глубоко, и они действительно глубокие».

The British band The Rolling Stones named themselves after Muddy Waters' 1950 song "Rollin' Stone". Jimi Hendrix recalled that "I first heard him as a little boy and it scared me to death". Eric Clapton was a big fan of Muddy Waters growing up and his band Cream covered "Rollin' and Tumblin'" on their 1966 debut album, Fresh Cream. The song was also covered by Canned Heat at the Monterey Pop Festival and later adapted by Bob Dylan on his album Modern Times. "Hoochie Coochie Man" was covered by The Allman Brothers Band, Humble Pie, Steppenwolf, Supertramp and Fear. The Led Zeppelin hit "Whole Lotta Love has lyrics heavily influenced by the Muddy Waters hit "You Need Love" (written by Willie Dixon). Angus Young has cited Muddy as an influences and the AC/DC song "You Shook Me All Night Long" came from lyrics of Waters' song "You Shook Me", written by Dixon and J. B. Lenoir. In 1981 ZZ Top guitarist Billy Gibbons went to visit the Delta Blues Museum in Clarksdale with The Blues magazine founder Jim O'Neal. The museum's director, Sid Graves, brought Gibbons to visit Waters original house, and encouraged him to pick up a piece of scrap lumber that was originally part of the roof. Gibbons eventually converted the wood into a guitar. Named Muddywood, the instrument is now exhibited at the Delta Blues Museum in Clarksdale. In 1993, Paul Rodgers released the album Muddy Water Blues: A Tribute to Muddy Waters, on which he covered a number of his songs, including "Louisiana Blues", "Rollin' Stone", "Hoochie Coochie Man" and "I'm Ready" in collaboration with guitarists such as Gary Moore, Brian May and Jeff Beck. Following Waters' death, fellow blues musician B. B. King told Guitar World, "It's going to be years and years before most people realize how greatly he contributed to American music." John P. Hammond told Guitar World, "Muddy was a master of just the right notes. It was profound guitar playing, deep and simple more country blues transposed to the electric guitar, the kind of playing that enhanced the lyrics, gave profundity to the words themselves." In 2003, Rolling Stone included The Anthology: 1947 1972 on its list of greatest albums. They ranked Waters seventeenth on their list of the greatest artists of all time. Gibbons wrote: It was all supposed to be disposable. Just noise on a shellac disc. And here we are in the 21st century still trying to figure out how such a simple art form could be so complicated and subtle. It's still firing brain synapses around the world. You've got the Japanese Muddy Waters Society corresponding with fans in Sweden and England, and his music can still propel a party in the U. S. He made three chords sound deep, and they are.