Энкаустика: древняя техника живописи горячим воском.

Введение

Техника живописи

Энкаустическая живопись, также известная как живопись горячим воском, – это вид живописи, в котором используется нагретая восковая среда, к которой добавлены цветные пигменты. Расплавленная смесь наносится на поверхность – обычно подготовленное дерево, хотя иногда используются холст и другие материалы. Самую простую энкаустическую среду можно приготовить, добавляя пигменты в воск, однако рецепты чаще всего состоят из пчелиного воска и дамарной смолы, возможно, с другими ингредиентами. Для пигментации можно использовать сухие порошкообразные пигменты, хотя некоторые художники используют пигментированный воск, чернила, масляные краски или другие формы пигментации. Металлические инструменты и специальные кисти можно использовать для придания формы среде по мере её остывания. Также нагретые металлические инструменты, включая шпатели, ножи и скребки, можно использовать для обработки среды после её остывания на поверхности. Кроме того, тепловые лампы, горелки, тепловые пушки и другие способы нагрева используются художниками, работающими в технике энкаустики, для сплавления и связывания среды. Поскольку энкаустическая среда термопластична, её можно также использовать для скульптурной работы. И/или в среду можно встраивать, коллажировать или добавлять слои различных материалов. Совершенно не связанный с воском вид "энкаустической живописи" встречается в британской керамике, после того как Джозия Веджвуд разработал и запатентовал эту технику в 1769 году. Это была смесь керамической шликеры и эмалевых красок, использовавшихся для имитации росписи древнегреческих ваз, с последующим лёгким вторым обжигом. Обычно сосуд был чёрным и расписан красным цветом в стиле росписи красных фигур. Другие британские керамические фабрики скопировали эту технику. Энкаустическая плитка не окрашена, а скорее инкрустирована контрастными цветами глины для создания полихромного узора.

История

Слово энкаустика происходит от ἐγκαυστικός, что означает «выжигание», от ἐν en, «в» и καίειν kaiein, «выжигать», и этот элемент нагрева необходим для того, чтобы живопись считалась энкаустической. Энкаустика (ἐγκαυστική) – это искусство живописи, заключающееся в выжигании красок. Техника восковой энкаустической живописи была описана римским ученым Плинием Старшим в его «Естественной истории» I века нашей эры. Самыми старыми сохранившимися энкаустическими панельными картинами являются римско-египетские портреты мумий из Файюма (Египет), датируемые примерно 100–300 годами нашей эры, однако это была широко распространенная техника в древнегреческой и римской живописи. Она продолжала использоваться в ранних византийских иконах, но фактически была заброшена в Западной церкви. Кут-кут, утраченное искусство Филиппин, использует техники сграффито и энкаустики. Этим искусством занималось коренное племя острова Самар примерно с 1600 по 1800 год. Фернандо Лиал и Жан Шарло иногда использовали энкаустическую живопись. Бельгийский художник Джеймс Энсор также экспериментировал с энкаустикой. В XX веке художник Фриц Файсс (1905–1981), ученик Поля Клее и Василия Кандинского в Баухаусе, вместе с доктором Гансом Шмидом заново открыл так называемую пуническую восковую технику энкаустической живописи. Файсс получил два немецких патента, касающиеся приготовления восков для энкаустической живописи. Один из них описывал метод обработки пчелиного воска для повышения его температуры плавления. Это достигалось путем троекратного кипячения воска в растворе морской воды и соды. Полученный более твердый воск идентичен пуническому воску, упоминаемому в древнегреческих текстах об энкаустической живописи. Другие североамериканские художники XX века, включая Джаспера Джонса, Тони Шермана, Марка Перлмана, Джона Шоу и Фернандо Лиала Аудирака, использовали энкаустические техники. Искусство энкаустики переживает возрождение популярности с 1990-х годов, художники используют электрические утюги, нагревательные плиты и нагретые стилусы на различных поверхностях, включая картон, бумагу и даже керамику. Утюг облегчает создание разнообразных художественных узоров. Эта техника не ограничивается простыми рисунками; ее можно использовать для создания сложных картин, как и в других видах живописи, таких как масло и акрил. Хотя технически сложно овладеть этой техникой, ее привлекательность для современных художников заключается в ее объемности и насыщенном цвете.

The word encaustic originates from ἐγκαυστικός, which means "burning in", from ἐν en, "in" and καίειν kaiein, "to burn", and this element of heat is necessary for a painting to be called encaustic. Encaustice or Encaustike (ἐγκαυστική) was the art of painting by burning in the colours. The wax encaustic painting technique was described by the Roman scholar Pliny the Elder in his Natural History from the 1st Century AD. The oldest surviving encaustic panel paintings are the Romano Egyptian Fayum mummy portraits from Egypt, around 100–300 AD, but it was a very common technique in ancient Greek and Roman painting. It continued to be used in early Byzantine icons but was effectively abandoned in the Western Church. Kut kut, a lost art of the Philippines, employs sgraffito and encaustic techniques. It was practiced by the indigenous tribe of Samar island around 1600 to 1800. Fernando Leal (artist) and Jean Charlot sometimes used encaustic painting. The Belgian artist James Ensor also experimented with encaustic. In the 20th century, painter Fritz Faiss (1905–1981), a student of Paul Klee and Wassily Kandinsky at the Bauhaus, together with Dr. Hans Schmid, rediscovered the so called Punic wax technique of encaustic painting. Faiss held two German patents related to the preparation of waxes for encaustic painting. One covered a method for treating beeswax so that its melting point was raised from This occurred after boiling the wax in a solution of sea water and soda three successive times. The resulting harder wax is the same as the Punic wax referred to in ancient Greek writings on encaustic painting. Other 20th century North American artists, including Jasper Johns, Tony Scherman, Mark Perlman, John Shaw and Fernando Leal Audirac, have used encaustic techniques. Encaustic art has seen a resurgence in popularity since the 1990s, with artists using electric irons, hotplates and heated styli on different surfaces, including card, paper, and even pottery. The iron makes producing a variety of artistic patterns easier. The medium is not limited to just simple designs; it can also be used to create complex paintings, just as in other media such as oil and acrylic. Although technically difficult to master, attractions of this medium for contemporary artists are its dimensional quality and luminous color.