Пастель: художественная техника и материалы.

Введение

Художественная среда на основе порошкообразного пигмента – художественная среда.

Пастель (/US//p//æ/'/s//t//ɛ//l/) – это художественная среда, состоящая из порошкообразного пигмента и связующего вещества. Она может существовать в различных формах, включая карандыш, кубик, камешек или кювет с краской, хотя возможны и другие формы. Пигменты, используемые в пастели, схожи с теми, что применяются для производства других цветных художественных материалов, таких как масляные краски; связующее вещество имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. Цветовой эффект пастели ближе к естественным сухим пигментам, чем эффект, достигаемый любым другим способом. Пастелью художники пользуются со времен Ренессанса, и она приобрела значительную популярность в XVIII веке, когда многие известные мастера сделали пастель своим основным материалом. Произведение искусства, выполненное пастелью, называется пастелью (или пастельным рисунком, пастельной живописью). Пастель как глагол означает создание произведения искусства с использованием пастели; как прилагательное – бледно-цветный.

Производство

Для создания твердых и мягких пастелей пигменты измельчают в пасту с водой и связующим веществом (клеем), а затем скатывают, прессуют или экструдируют в палочки. Название «пастель» происходит от средневекового латинского pastellum – «паста из синего крахмала», от поздней латинской pastellus – «паста». Французское слово «pastel» впервые появилось в 1662 году. Большинство производителей создают градации цвета, исходный пигмент которого обычно темный, от чистого пигмента до почти белого, смешивая его с различным количеством мела. Именно это смешивание пигментов с мелом является происхождением слова «пастель» в значении «бледный цвет», как оно обычно используется в косметике и моде. Пастелью получают, проводя палочками по шероховатой поверхности, оставляя цвет в текстуре основы. Если работа полностью покрыта пастелью, её называют пастельной живописью; если нет – пастельным эскизом или рисунком. Пастельные работы, выполненные с использованием среды с самой высокой концентрацией пигмента, отражают свет без затемнения при преломлении, что позволяет добиться очень насыщенных цветов.

Подставки пастельные

Пастельные основы должны обеспечивать "зуб", чтобы пастель сцеплялась и удерживала пигмент. К основам относятся:

бумага с проклеенной поверхностью (например, Ingres, Canson Mi Teintes)
абразивные основы (например, с поверхностью из мелкозернистой пемзы, мраморной пыли или шлифовального камня)
бархатная бумага (например, Hannemühle Pastellpapier Velour), подходящая для работы с мягкой пастелью, представляет собой композит из синтетических волокон, нанесенных на основу без кислоты.

Защита пастельных картин

Пастель можно использовать для создания долговечной картины, если художник соблюдает соответствующие архивные требования. Это означает:

Используются только пастели со светостойкими пигментами. Поскольку пигмент в пастели не защищен связующим веществом, он особенно уязвим к свету. Пастельные картины, выполненные пигментами, которые изменяют цвет или тон при воздействии света, подвержены тем же проблемам, что и картины гуашью, выполненные с использованием тех же пигментов. Работы выполняются на основе архивного качества, не содержащей кислоты. Исторически некоторые работы выполнялись на основах, которые сейчас чрезвычайно хрупки, и именно основу, а не пигмент, необходимо защищать под стеклом и от света. Работы правильно монтируются и оформляются под стекло так, чтобы стекло не касалось произведения искусства. Это предотвращает повреждения, связанные с факторами окружающей среды, такими как качество воздуха, влажность и плесень, возникающая из-за конденсата и размазывания. Не используйте оргстекло (плексиглас), так как оно создает статическое электричество и может сбить частицы пастельного пигмента. Некоторые художники защищают свои готовые работы, распыляя на них фиксатив. Пастельный фиксатив – это аэрозольный лак, который можно использовать для стабилизации мелких частиц угля или пастели на картине или рисунке. Он не может полностью предотвратить размазывание, не приглушая и не затемняя яркие и свежие цвета пастели. Использование лака для волос в качестве фиксатива обычно не рекомендуется, поскольку он не является бескислотным и, следовательно, может со временем повредить произведение искусства. Традиционные фиксативы со временем обесцвечиваются. По этим причинам некоторые художники, работающие пастелью, избегают использования фиксатива, за исключением случаев, когда пастель настолько сильно проработана, что поверхность больше не может удерживать ее. Фиксатив восстановит "зуб", и на поверхность можно будет нанести больше пастели. Именно "зуб" поверхности картины удерживает пастель, а не фиксатив. Шероховатые основы позволяют избежать или свести к минимуму необходимость дополнительного нанесения фиксатива. SpectraFix, современный казеиновый фиксатив, доступный в готовом к использованию виде в бутылке с распылителем или в виде концентрата для смешивания со спиртом, нетоксичен и не затемняет и не приглушает цвета пастели. Однако для использования SpectraFix требуется некоторая практика, поскольку он наносится с помощью бутылки с распылителем, а не аэрозольного баллончика. Легко использовать слишком много SpectraFix и оставить лужи жидкости, которые могут растворить слои цвета; также требуется немного больше времени для высыхания между тонкими слоями, чем у обычных аэрозольных фиксативов. Калька (бумага) используется художниками для защиты произведений искусства во время хранения или транспортировки. Некоторые качественные альбомы для пастельной бумаги также содержат листы кальки для разделения страниц.

Only pastels with lightfast pigments are used. As it is not protected by a binder the pigment in pastels is especially vulnerable to light. Pastel paintings made with pigments that change color or tone when exposed to light suffer comparable problems to gouache paintings using the same pigments. Works are done on an acid free archival quality support. Historically some works have been executed on supports which are now extremely fragile and the support rather than the pigment needs to be protected under glass and away from light. Works are properly mounted and framed under glass so that the glass does not touch the artwork. This prevents the deterioration which is associated with environmental hazards such as air quality, humidity, mildew problems associated with condensation and smudging. Do not use Plexiglass as it will create static electricity and dislodge the particles of pastel pigment. Some artists protect their finished pieces by spraying them with a fixative. A pastel fixative is an aerosol varnish which can be used to help stabilize the small charcoal or pastel particles on a painting or drawing. It cannot prevent smearing entirely without dulling and darkening the bright and fresh colors of pastels. The use of hairspray as a fixative is generally not recommended as it is not acid free and therefore can degrade the artwork in the long term. Traditional fixatives will discolor eventually. For these reasons, some pastelists avoid the use of a fixative except in cases where the pastel has been overworked so much that the surface will no longer hold any more pastel. The fixative will restore the "tooth" and more pastel can be applied on top. It is the tooth of the painting surface that holds the pastels, not a fixative. Abrasive supports avoid or minimize the need to apply further fixative in this way. SpectraFix, a modern casein fixative available premixed in a pump misting bottle or as concentrate to be mixed with alcohol, is not toxic and does not darken or dull pastel colors. However, SpectraFix takes some practice to use because it's applied with a pump misting bottle instead of an aerosol spray can. It is easy to use too much SpectraFix and leave puddles of liquid that may dissolve passages of color; also it takes a little longer to dry than conventional spray fixatives between light layers. Glassine (paper) is used by artists to protect artwork which is being stored or transported. Some good quality books of pastel papers also include glassine to separate pages.

Опасности для здоровья и безопасности

Пастель – сухая техника, создающая значительное количество пыли, которая может вызывать раздражение дыхательных путей. Более серьезно, в пастели могут использоваться те же пигменты, что и в художественных красках, многие из которых токсичны. Например, воздействие пигментов кадмия, часто используемых для получения ярких желтых, оранжевых и красных оттенков, может привести к отравлению кадмием. Художники, работающие пастелью и использующие пигменты без прочного связующего вещества, особенно подвержены такому отравлению. Поэтому многие современные пастели изготавливаются с использованием заменителей кадмия, хрома и других токсичных пигментов, при этом сохраняя традиционные названия цветов. Важно отметить, что продукция, имеющая маркировку AP от ASTM International, не считается токсичной, поскольку может содержать крайне нерастворимые формы пигментов кадмия или кобальта, которые плохо всасываются организмом. Несмотря на меньшую токсичность при проглатывании, с ними всё равно следует обращаться осторожно.

Пастельное искусство в истории искусства

Производство пастели возникло в 15 веке. О пастельной технике упомянул Леонардо да Винчи, который узнал о ней от французского художника Жана Перреаля после прибытия последнего в Милан в 1499 году, а также от Розальбы Каррьера. Пастельные натюрморты и портреты Жана Батиста Симеона Шардена вызывают большое восхищение, как и работы швейцарского художника французского происхождения Жана Этьена Лиотара. В Англии 18 века выдающимся мастером был Джон Рассел. В колониальной Америке Джон Синглтон Копли изредка использовал пастель для портретов. Во Франции пастель ненадолго потеряла популярность во время и после Революции, поскольку эта техника ассоциировалась с легкомыслием эпохи Старого режима. Их соотечественник Эдуард Мане создал ряд портретов пастелью на холсте, что было необычным для этой среды. Эдгар Дега был новатором в технике пастели и использовал её с почти экспрессионистским напором после 1885 года, когда она стала его основным материалом. В частности, он продемонстрировал, как небольшого количества штрихов достаточно, чтобы передать место или атмосферу. Мэри Кассат, американская художница, работавшая во Франции, познакомила своих друзей в Филадельфии и Вашингтоне с импрессионистами и пастелью. Согласно "Хронологии истории искусства: американские рисунки XIX века" Музея Метрополитен, наиболее выразительным и одновременно живописным использованием пастели была работа Кассат в Европе, где она тесно сотрудничала со своим наставником Эдгаром Дега и энергично запечатлевала семейные сцены, такие как та, что изображена на картине «Мать, играющая с ребёнком». На восточном побережье Соединенных Штатов в 1883 году Уильям Мерритт Чейз, Роберт Блум и другие основали Общество художников пастелью. «Пастелисты», возглавляемые Леоном Дабо, были организованы в Нью-Йорке в конце 1910 года и в их число входили Эверет Шинн и Артур Боуэн Дэвис. На западном побережье Америки влиятельный художник и педагог Педро Джозеф де Лемос, занимавший должность главного администратора Института искусств Сан-Франциско и директора Музея и художественной галереи Стэнфордского университета, популяризировал пастель на региональных выставках. Начиная с 1919 года де Лемос опубликовал серию статей о "живописи" пастелью, в которых представил такие заметные новшества, как использование интенсивности света на объекте для определения оттенка бумаги и применение специальной оптики для создания "ночных эскизов" в городских и сельских условиях. Его ночные сцены, которые пресса часто называла «мирами грез», находились под влиянием французского символизма, особенно Одилона Редона. Пастель была популярна у многих современных и современных художников благодаря широкому диапазону ярких цветов. Среди известных современных художников, активно работавших в пастели, – Фернандо Ботеро, Франческо Клементе, Даниэль Грин, Вольф Кан, Паула Рего и Р. Б. Китадж.

The manufacture of pastels originated in the 15th century. The pastel medium was mentioned by Leonardo da Vinci, who learned of it from the French artist Jean Perréal after that artist's arrival in Milan in 1499. and Rosalba Carriera. The pastel still life paintings and portraits of Jean Baptiste Siméon Chardin are much admired, as are the works of the Swiss French artist Jean Étienne Liotard. In 18th century England the outstanding practitioner was John Russell. In Colonial America, John Singleton Copley used pastel occasionally for portraits. In France, pastel briefly became unpopular during and after the Revolution, as the medium was identified with the frivolity of the Ancien Régime. Their countryman Édouard Manet painted a number of portraits in pastel on canvas, an unconventional ground for the medium. Edgar Degas was an innovator in pastel technique, and used it with an almost expressionist vigor after about 1885, when it became his primary medium. In particular, he demonstrated how few strokes were required to evoke a place or an atmosphere. Mary Cassatt, an American artist active in France, introduced the Impressionists and pastel to her friends in Philadelphia and Washington. According to the Metropolitan Museum of Art's Time Line of Art History: Nineteenth Century American Drawings: [Among American artists] by far the most graphic and, at the same time, most painterly wielding of pastel was Cassatt's in Europe, where she had worked closely in the medium with her mentor Edgar Degas and vigorously captured familial moments such as the one revealed in Mother Playing with Child. On the East Coast of the United States, the Society of Painters in Pastel was founded in 1883 by William Merritt Chase, Robert Blum, and others. The Pastellists, led by Leon Dabo, was organized in New York in late 1910 and included among its ranks Everett Shinn and Arthur Bowen Davies. On the American West Coast the influential artist and teacher Pedro Joseph de Lemos, who served as Chief Administrator of the San Francisco Art Institute and Director of the Stanford University Museum and Art Gallery, popularized pastels in regional exhibitions. Beginning in 1919 de Lemos published a series of articles on "painting" with pastels, which included such notable innovations as allowing the intensity of light on the subject to determine the distinct color of laid paper and the use of special optics for making "night sketches" in both urban and rural settings. His night scenes, which were often called "dreamscapes" in the press, were influenced by French Symbolism, and especially Odilon Redon. Pastels have been favored by many modern and contemporary artists because of the medium's broad range of bright colors. Recent notable artists who have worked extensively in pastels include Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn, Paula Rego and R. B. Kitaj.