Цифровая печать: методы и технологии.

Введение

Метод печати

Цифровая печать – это метод печати изображения, основанного на цифровых данных, непосредственно на различные материалы. Как правило, это относится к профессиональной печати небольших тиражей, создаваемых с помощью программ настольной публикации и других цифровых источников, с использованием широкоформатных и/или высокопроизводительных лазерных или струйных принтеров. Цифровая печать имеет более высокую стоимость за страницу, чем традиционные методы офсетной печати, однако эта цена обычно компенсируется отсутствием затрат на все технические этапы, необходимые для изготовления печатных форм. Она также позволяет осуществлять печать по требованию, обеспечивает быстрое время выполнения заказа и даже возможность изменения изображения (переменные данные) для каждого оттиска. Благодаря экономии трудозатрат и постоянно растущим возможностям цифровых печатных машин, цифровая печать приближается к точке, когда она может сравниться или превзойти офсетную печать по способности производить большие тиражи в несколько тысяч листов по низкой цене.

Процесс

Наибольшее различие между цифровой печатью и аналоговыми методами, такими как литография, флексография, глубокая печать и высокая печать, заключается в том, что в цифровой печати (появившейся в 1980-х годах) нет необходимости заменять печатные формы, в то время как в аналоговой печати формы заменяются многократно. Это обеспечивает более быстрое выполнение заказов и снижение затрат при цифровой печати, но обычно приводит к потере детализации в большинстве коммерческих цифровых процессов. Наиболее распространенными методами являются струйная и лазерная печать, которые наносят соответственно пигмент и тонер на различные материалы, такие как бумага, холст, стекло, металл и мрамор. Во многих процессах краска или тонер не проникают в материал, как традиционные краски, а образуют тонкий слой на поверхности, который может быть дополнительно закреплен на материале с помощью фиксирующей жидкости с термическим (для тонера) или ультрафиолетовым (для краски) отверждением.

Изобразительное чернильное печать

Цифровая струйная печать изобразительного искусства – это печать из компьютерного файла изображения непосредственно на струйный принтер как конечный результат. Она развилась из технологии цифровой цветопробы, разработанной компаниями Kodak, 3M и другими крупными производителями, когда художники и другие типографии попытались адаптировать эти специализированные машины для подготовки к печати к художественной печати. Проводились эксперименты со многими типами принтеров, наиболее заметным из которых был принтер IRIS, впервые адаптированный для художественной печати программистом Дэвидом Куном и внедренный в работу Грэмом Нэшем в его печатной компании Nash Editions в 1991 году. Изначально эти принтеры были ограничены глянцевыми бумагами, но принтер IRIS Graphics позволил использовать различные типы бумаги, включая традиционные и нетрадиционные материалы. Принтер IRIS на протяжении многих лет был стандартом для цифровой печати изобразительного искусства и до сих пор используется, но его заменили широкоформатные принтеры от других производителей, таких как Epson и HP, использующие устойчивые к выцветанию архивные чернила (на основе пигментов, а также более новые чернила на основе растворителей) и архивные материалы, специально разработанные для художественной печати. Материалы для цифровой струйной печати изобразительного искусства включают традиционные художественные бумаги, такие как Rives BFK, акварельная бумага Arches, обработанный и необработанный холст, экспериментальные материалы (такие как металл и пластик) и ткань. Для художников, создающих репродукции своих оригинальных работ, струйная печать обходится дороже, чем традиционная четырехцветная офсетная литография, но при струйной печати художнику не нужно оплачивать дорогостоящую подготовку печатных форм или маркетинг и хранение, необходимые для больших тиражей четырехцветной офсетной печати. Репродукции, напечатанные струйным методом, могут печататься и продаваться по отдельности в соответствии со спросом. Струйная печать имеет дополнительное преимущество, позволяя художникам полностью контролировать процесс создания изображений, включая окончательную цветокоррекцию и используемые материалы, при этом некоторые художники владеют и управляют собственными принтерами. Цифровая струйная печать также позволяет создавать цифровое искусство всех видов в виде готовых работ или в качестве элемента в дальнейшем произведении искусства. Экспериментальные художники часто добавляют текстуру или другие материалы на поверхность готовой печати или используют ее в качестве части работы в смешанной технике. За годы существования процесса использовалось множество терминов, включая "дигиграф" и "гикле". Тысячи типографий и цифровых печатников по всему миру предлагают услуги живописцам, фотографам и цифровым художникам. Цифровые изображения экспонируются на настоящую светочувствительную фотографическую бумагу с помощью лазеров и проявляются в фотографических проявителях и фиксаторах. Эти отпечатки являются настоящими фотографиями и имеют плавные тональные переходы в деталях изображения. Архивное качество печати соответствует рейтингу производителя для любой используемой фотобумаги. В широкоформатной печати главным преимуществом является отсутствие виньетирования или искажения деталей в углах изображения, поскольку не используется объектив.

Fine art digital inkjet printing is printing from a computer image file directly to an inkjet printer as a final output. It evolved from digital proofing technology from Kodak, 3M, and other major manufacturers, with artists and other printers trying to adapt these dedicated prepress proofing machines to fine art printing. There was experimentation with many of these types of printers, the most notable being the IRIS printer, initially adapted to fine art printing by programmer David Coons, and adopted for fine art work by Graham Nash at his Nash Editions printing company in 1991. Initially, these printers were limited to glossy papers, but the IRIS Graphics printer allowed the use of a variety of papers that included traditional and non traditional media. The IRIS printer was the standard for fine art digital printmaking for many years, and is still in use today, but has been superseded by large format printers from other manufacturers such as Epson and HP that use fade resistant, archival inks (pigment based, as well as newer solvent based inks), and archival substrates specifically designed for fine art printing. Substrates in fine art inkjet printmaking include traditional fine art papers such as Rives BFK, Arches watercolor paper, treated and untreated canvas, experimental substrates (such as metal and plastic), and fabric. For artists making reproductions of their original work, inkjet printing is more expensive on a per print basis than the traditional four color offset lithography, but with inkjet printing the artist does not have to pay for the expensive printing plate setup or the marketing and storage needed for large four color offset print runs. Inkjet reproductions can be printed and sold individually in accordance with demand. Inkjet printing has the added advantage of allowing artists to take total control of the production of their images, including the final color correction and the substrates being used, with some artists owning and operating their own printers. Digital inkjet printing also allows for the output of digital art of all types as finished pieces or as an element in a further art piece. Experimental artists often add texture or other media to the surface of a final print, or use it as part of a mixed media work. Many terms for the process have been used over the years, including "digigraph" and "giclée". Thousands of print shops and digital printmakers now offer services to painters, photographers, and digital artists around the world. Digital images are exposed onto true, light sensitive photographic paper with lasers and processed in photographic developers and fixers. These prints are true photographs and have continuous tone in the image detail. The archival quality of the print is as high as the manufacturer's rating for any given photo paper used. In large format prints, the greatest advantage is that, since no lens is used, there is no vignetting or detail distortion in the corners of the image.