Создание музыкальных произведений: от нот до импровизации.

Введение

Оригинальное музыкальное произведение или процесс его создания.

Музыкальная композиция может относиться к оригинальному музыкальному произведению – вокальному или инструментальному, к структуре музыкального произведения или к процессу создания или написания новой музыки. Люди, создающие новые композиции, называются композиторами. Композиторы, специализирующиеся на песнях, обычно именуются авторами песен; в случае с песнями, человек, пишущий тексты, называется лириком. Во многих культурах, включая западную классическую музыку, процесс сочинения обычно включает создание музыкальной нотации, такой как нотный "станок", который затем исполняется самим композитором или другими музыкантами. В популярной и традиционной музыке сочинение песен может заключаться в создании базовой схемы песни, называемой листом аккордов, определяющей мелодию, текст и гармоническую последовательность. В классической музыке оркестровку (выбор инструментов большого музыкального ансамбля, например, оркестра, для исполнения различных партий, таких как мелодия, аккомпанемент, контрапункт, басовая линия и т.д.) обычно выполняет композитор, но в мюзиклах и поп-музыке авторы песен могут нанимать аранжировщика для оркестровки. В некоторых случаях поп- или традиционный автор песен может вообще не использовать письменную нотацию, а сочинять песню в уме, а затем играть, петь или записывать её по памяти. В джазе и популярной музыке значительным весом обладают выдающиеся звукозаписи влиятельных исполнителей, подобно тому значению, которое письменные или печатные партитуры имеют в классической музыке. Хотя музыкальная композиция часто использует нотную запись и имеет одного автора, это не всегда так. Музыкальное произведение может иметь нескольких композиторов, что часто встречается в популярной музыке, когда все участники группы совместно пишут песню, или в мюзиклах, когда один человек пишет мелодию, второй – текст, а третий – оркестрирует песню. Музыкальное произведение также может быть создано с использованием слов, изображений или, начиная с XX века, компьютерных программ, которые описывают или нотируют, как вокалист или музыкант должен создавать музыкальные звуки. Примеры варьируются от авангардной музыки XX века, использующей графическую нотацию, до текстовых композиций, таких как «Aus den sieben Tagen» Карлхайнца Штокхаузена, до компьютерных программ, выбирающих звуки для музыкальных произведений. Музыка, активно использующая случайность и непредсказуемость, называется алеаторической и ассоциируется с современными композиторами XX века, такими как Джон Кейдж, Мортон Фельдман и Витольд Лютославский. Более известным примером музыки, основанной на случайности или неопределенности, является звук колокольчиков, звенящих на ветру. Изучение композиции традиционно было сосредоточено на анализе методов и практики западной классической музыки, но определение композиции достаточно широко, чтобы охватывать создание популярной и традиционной музыки – песен и инструментальных произведений, а также спонтанно импровизированные произведения, такие как работы исполнителей фри-джаза и африканских перкуссионистов, например, барабанщиков эве. В 2000-х годах композиция рассматривается как манипулирование каждым аспектом музыки (гармония, мелодия, форма, ритм и тембр), согласно Жан Бенжамену де:

Musical composition can refer to an original piece or work of music, either vocal or instrumental, the structure of a musical piece or to the process of creating or writing a new piece of music. People who create new compositions are called composers. Composers of primarily songs are usually called songwriters; with songs, the person who writes lyrics for a song is the lyricist. In many cultures, including Western classical music, the act of composing typically includes the creation of music notation, such as a sheet music "score", which is then performed by the composer or by other musicians. In popular music and traditional music, songwriting may involve the creation of a basic outline of the song, called the lead sheet, which sets out the melody, lyrics and chord progression. In classical music, orchestration (choosing the instruments of a large music ensemble such as an orchestra which will play the different parts of music, such as the melody, accompaniment, countermelody, bassline and so on) is typically done by the composer, but in musical theatre and in pop music, songwriters may hire an arranger to do the orchestration. In some cases, a pop or traditional songwriter may not use written notation at all and instead compose the song in their mind and then play, sing or record it from memory. In jazz and popular music, notable sound recordings by influential performers are given the weight that written or printed scores play in classical music. Although a musical composition often uses musical notation and has a single author, this is not always the case. A work of music can have multiple composers, which often occurs in popular music when all members of a band collaborate to write a song or in musical theatre, when one person writes the melodies, a second person writes the lyrics and a third person orchestrates the songs. A piece of music can also be composed with words, images or, since the 20th century, with computer programs that explain or notate how the singer or musician should create musical sounds. Examples range from 20th century avant garde music that uses graphic notation, to text compositions such as Karlheinz Stockhausen's Aus den sieben Tagen, to computer programs that select sounds for musical pieces. Music that makes heavy use of randomness and chance is called aleatoric music and is associated with contemporary composers active in the 20th century, such as John Cage, Morton Feldman and Witold Lutosławski. A more commonly known example of chance based, or indeterminate, music is the sound of wind chimes jingling in a breeze. The study of composition has traditionally been dominated by examination of methods and practice of Western classical music, but the definition of composition is broad enough to include the creation of popular music and traditional music songs and instrumental pieces, and to include spontaneously improvised works like those of free jazz performers and African percussionists such as Ewe drummers. In the 2000s, composition is considered to consist of the manipulation of each aspect of music (harmony, melody, form, rhythm and timbre), according to Jean Benjamin de :

Терминология

С момента изобретения звукозаписи, классическое произведение или популярная песня могут существовать в виде записи. Если музыка сочиняется до исполнения, она может быть исполнена по памяти (что является нормой для инструментальных солистов в концертах и певцов в оперных постановках и вокальных речитативах), по нотам (что является нормой в крупных ансамблях, таких как оркестры, духовые оркестры и хоры), или сочетанием этих методов. Например, концертный мастер виолончелей в оркестре может читать большинство аккомпанементных партий в симфонии, когда он играет tutti, но затем запоминает сольное место, чтобы иметь возможность следить за дирижером. Композиции включают в себя огромное разнообразие музыкальных элементов, которые значительно различаются в зависимости от жанра и культуры. Популярные музыкальные жанры после 1960 года широко используют электрические и электронные инструменты, такие как электрогитара и электробас. Электрические и электронные инструменты также используются в современной классической музыке, хотя и в меньшей степени, чем в популярной музыке. В музыке эпохи барокко (1600–1750), например, использовались только акустические и механические инструменты, такие как струнные, духовые (медные и деревянные), литавры и клавишные инструменты, такие как клавесин и орган. Поп-группа 2000-х годов может использовать электрогитару с электронными эффектами, подключенную к гитарному усилителю, цифровое синтезаторное кресло и электронные барабаны.

Часть

"Пьеса – это общий, нетехнический термин, который стал применяться главным образом к инструментальным композициям, начиная с XVII века, и редко используется для обозначения частей сонат или симфоний, если они рассматриваются отдельно. Композиторы использовали все эти термины (на разных языках) часто в сложных формах, например, Klavierstück. В вокальной музыке этот термин наиболее часто применяется к оперным ансамблям."

Музыкальная форма

Композиционные приемы берут свое начало в формальных элементах изобразительного искусства. Иногда вся форма произведения выстроена сквозным развитием, то есть каждая часть уникальна и не содержит повторения разделов; другие формы включают строфическую, рондо, куплет-припев и другие. Некоторые произведения создаются вокруг определенной гаммы, где композиционный прием можно рассматривать как использование конкретной гаммы. Другие же сочиняются непосредственно во время исполнения (см. Импровизация), где также могут применяться различные техники. Некоторые приемы заимствуются из известных песен. Гамма используемых нот, включая лад и тонику, имеет важное значение в тональной музыкальной композиции. Подобным образом, музыка Ближнего Востока использует композиции, строго основанные на определенном ладе (макам), часто в контексте импровизации, как и классическая индийская музыка в системах хиндустани и карнатик.

Компьютерные методы

С развитием технологий в XX и XXI веках появились новые методы музыкальной композиции. ЭЭГ-гарнитуры также стали использоваться для создания музыки, интерпретируя мозговые волны музыкантов. Этот метод был применен в проекте Mindtunes, в рамках которого музыканты с ограниченными возможностями сотрудничали с DJ Fresh, а также художниками Лизой Парк и Масаки Бато.

Композиционная инструментация

Задача адаптации композиции для различных музыкальных ансамблей называется аранжировкой или оркестровкой и может быть выполнена композитором самостоятельно или отдельно аранжировщиком на основе первоначальной композиции. Исходя из этих факторов, композиторы, оркестраторы и аранжировщики должны определить состав инструментов для исходного произведения. В 2010-х годах современный композитор может писать практически для любой комбинации инструментов – от струнной секции, духовых и медных групп, используемых в стандартном оркестре, до электронных инструментов, таких как синтезаторы. К распространенным составам относятся музыка для полного оркестра (включающего струнные, деревянные духовые, медные и ударные инструменты), духового оркестра (который характеризуется более крупными секциями и большим разнообразием деревянных духовых, медных и ударных инструментов, чем в обычном оркестре), или камерный ансамбль (небольшое количество инструментов, но не менее двух). Композитор также может написать для одного инструмента, что называется сольным исполнением. Сольные произведения могут быть без аккомпанемента, как, например, произведения для сольного фортепиано или сольной виолончели, или могут сопровождаться другим инструментом или ансамблем. Композиторы не ограничиваются написанием только для инструментов, они также могут писать для голоса (включая хоровые произведения, некоторые симфонии, оперы и мюзиклы). Композиторы могут также писать для ударных или электронных инструментов. В качестве альтернативы, как в случае с musique concrète, композитор может использовать разнообразные звуки, часто не связанные с традиционным созданием музыки, такие как звук пишущих машинок, сирен и тому подобное. В книге "Listening Out Loud" Элизабет Свадос объясняет, что композитор должен знать все возможности каждого инструмента и то, как они должны дополнять друг друга, а не соперничать. Она приводит пример из одной из своих ранних композиций, где она использовала тубу вместе с пикколо, что, очевидно, заглушило бы пикколо. Каждый инструмент, выбранный для произведения, должен иметь обоснование своего присутствия, которое усиливает замысел композитора.

The task of adapting a composition for different musical ensembles is called arranging or orchestration, may be undertaken by the composer or separately by an arranger based on the composer's core composition. Based on such factors, composers, orchestrators, and arrangers must decide upon the instrumentation of the original work. In the 2010s, the contemporary composer can virtually write for almost any combination of instruments, ranging from a string section, wind and brass sections used in a standard orchestras to electronic instruments such as synthesizers. Some common group settings include music for full orchestra (consisting of strings, woodwinds, brass, and percussion), concert band (which consists of larger sections and greater diversity of woodwind, brass, and percussion instruments than are usually found in the orchestra), or a chamber group (a small number of instruments, but at least two). The composer may also choose to write for only one instrument, in which case this is called a solo. Solos may be unaccompanied, as with works for solo piano or solo cello, or solos may be accompanied by another instrument or by an ensemble. Composers are not limited to writing only for instruments, they may also decide to write for voice (including choral works, some symphonies, operas, and musicals). Composers can also write for percussion instruments or electronic instruments. Alternatively, as is the case with musique concrète, the composer can work with many sounds often not associated with the creation of music, such as typewriters, sirens, and so forth. In Elizabeth Swados' Listening Out Loud, she explains how a composer must know the full capabilities of each instrument and how they must complement each other, not compete. She gives an example of how in an earlier composition of hers, she had the tuba playing with the piccolo. This would clearly drown the piccolo out. Each instrument chosen to be in a piece must have a reason for being there that adds to what the composer is trying to convey within the work.

Устройство

Аранжировка — это композиция, использующая существующий материал для его осмысления и комментирования, как, например, в мэшапах и различных современных классических произведениях.

Интерпретация

Даже когда музыка нотируется относительно точно, как в западной классической музыке начиная с 1750-х годов, исполнителю или дирижеру предстоит принять множество решений, поскольку нотация не определяет все элементы музыкального исполнения. Процесс определения способа исполнения ранее написанной и зафиксированной в нотах музыки называется "интерпретацией". Интерпретации одного и того же музыкального произведения разными исполнителями или дирижерами могут существенно различаться в отношении выбранных темпов, стиля игры или пения, а также фразировки мелодий. Композиторы и авторы песен, представляющие свою музыку на концерте, интерпретируют свои произведения в той же степени, что и те, кто исполняет музыку других. Совокупность общепринятых приемов и техник, характерных для определенного времени и места, называется исполнительской практикой, в то время как "интерпретация" обычно относится к индивидуальному выбору исполнителя.

Авторское право и правовой статус

Авторское право — это государственная монополия, предоставляющая на ограниченный срок владельцу композиции — например, композитору или работодателю композитора в случае работы по заказу — набор исключительных прав на эту композицию, включая исключительное право на публикацию нот, описывающих композицию и порядок её исполнения. Авторское право требует, чтобы любой, желающий использовать композицию тем же образом, получил лицензию (разрешение) от владельца. В некоторых юрисдикциях композитор может частично уступить авторское право другой стороне. Часто композиторы, не ведущие самостоятельно издательский бизнес, временно передают свои авторские права официальным издательским компаниям, предоставляя им лицензию на контроль над публикацией и дальнейшим лицензированием произведения. Эти контракты между композитором и издателем регулируются договорным, а не авторским правом и обычно включают соглашение о разделе прибыли издателя от деятельности, связанной с произведением, с композитором в форме роялти. Объем авторского права в целом определяется различными международными договорами и их реализацией в виде национального законодательства, а в странах общего права — также судебной практикой. Эти соглашения и соответствующее законодательство разграничивают права, применимые к звукозаписям, и права, применимые к композициям. Например, 9-я симфония Бетховена находится в общественном достоянии, но в большинстве стран мира записи конкретных исполнений этой композиции, как правило, не являются таковыми. Для целей авторского права тексты песен и другие исполняемые слова считаются частью композиции, даже если их авторы и владельцы авторских прав отличаются от авторов и владельцев нетекстовых элементов. Во многих юрисдикциях допускается принудительное лицензирование определенных видов использования композиций. Например, закон об авторском праве может разрешить звукозаписывающей компании выплатить умеренную плату коллективному обществу по управлению авторскими правами, членом которого является композитор или издатель, в обмен на право создавать и распространять компакт-диски с исполнением кавер-группой композиций композитора или издателя. Такая лицензия является «принудительной», поскольку владелец авторских прав не может отказать в её выдаче или устанавливать условия. Коллективные общества также обычно управляют лицензированием публичного исполнения композиций, как живыми музыкантами, так и посредством трансляции звукозаписей по радио или в Интернете.

Copyright is a government granted monopoly which, for a limited time, gives a composition's owner—such as a composer or a composer's employer, in the case of work for hire—a set of exclusive rights to the composition, such as the exclusive right to publish sheet music describing the composition and how it should be performed. Copyright requires anyone else wanting to use the composition in the same ways to obtain a license (permission) from the owner. In some jurisdictions, the composer can assign copyright, in part, to another party. Often, composers who are not doing business as publishing companies themselves will temporarily assign their copyright interests to formal publishing companies, granting those companies a license to control both the publication and the further licensing of the composer's work. Contract law, not copyright law, governs these composer–publisher contracts, which ordinarily involve an agreement on how profits from the publisher's activities related to the work will be shared with the composer in the form of royalties. The scope of copyright in general is defined by various international treaties and their implementations, which take the form of national statutes, and in common law jurisdictions, case law. These agreements and corresponding body of law distinguish between the rights applicable to sound recordings and the rights applicable to compositions. For example, Beethoven's 9th Symphony is in the public domain, but in most of the world, recordings of particular performances of that composition usually are not. For copyright purposes, song lyrics and other performed words are considered part of the composition, even though they may have different authors and copyright owners than the non lyrical elements. Many jurisdictions allow for compulsory licensing of certain uses of compositions. For example, copyright law may allow a record company to pay a modest fee to a copyright collective to which the composer or publisher belongs, in exchange for the right to make and distribute CDs containing a cover band's performance of the composer or publisher's compositions. The license is "compulsory" because the copyright owner cannot refuse or set terms for the license. Copyright collectives also typically manage the licensing of public performances of compositions, whether by live musicians or by transmitting sound recordings over radio or the Internet.

В США

Несмотря на то, что первые законы США об авторском праве не распространялись на музыкальные произведения, они были включены в Закон об авторском праве 1831 года. Согласно циркуляру, изданному Бюро авторских прав США о регистрации авторских прав на музыкальные произведения и звукозаписи, музыкальное произведение определяется как "Музыкальное произведение состоит из музыки, включая сопровождающий текст, и обычно регистрируется как произведение сценического искусства. Автором музыкального произведения обычно является композитор, а также автор текста, если таковой имеется. Музыкальное произведение может быть представлено в виде нотного издания (например, нот) или в виде звукозаписи (например, кассеты, виниловой пластинки или компакт-диска). Направление музыкального произведения в виде звукозаписи не обязательно означает претензию на авторское право на саму звукозапись."

В Великобритании

Закон об авторском праве, дизайне и патентах 1988 года определяет музыкальное произведение как "произведение, состоящее из музыки, без учета каких-либо слов или действий, предназначенных для исполнения вокально, декламации или в сопровождении музыки".

В Индии

В Индии Закон об авторском праве 1957 года действовал в отношении оригинальных литературных, драматических, музыкальных и художественных произведений до принятия Закона об авторском праве (поправка) 1984 года. В соответствии с измененным законом, для музыкального произведения было дано новое определение, согласно которому "музыкальное произведение означает произведение, состоящее из музыки и включающее любую графическую нотацию этого произведения, но не включающее слова или действия, предназначенные для пения, произнесения или исполнения вместе с музыкой".