«Улица Сезам»: История американской детской телепередачи

Введение

Американское детское телешоу

"Улица Сезам" – американский образовательный детский телесериал, сочетающий в себе живые съемки, скетч-комедию, анимацию и кукольный театр. Он производится компанией Sesame Workshop (до июня 2000 года известной как Children's Television Workshop) и был создан Джоан Ганц Куни и Ллойдом Моррисеттом. Шоу известно своими образами, воплощенными с помощью кукол Муппетов Джима Хенсона, и включает короткометражные фильмы с юмором и культурными отсылками. Премьера состоялась 10 ноября 1969 года и была встречена положительными отзывами, а также некоторыми спорами, например, касательно помощи маленьким детям в подготовке к школе. После двух лет исследований, недавно созданная Children's Television Workshop (CTW) получила грант в размере 8 миллионов долларов США от Фонда Карнеги, Фонда Форда, Корпорации общественного вещания и федерального правительства США для создания и производства нового детского телешоу. О "Улице Сезам" официально объявили на пресс-конференции 6 мая 1969 года. Джоан Ганц Куни, исполнительный директор CTW, заявила, что "Улица Сезам" будет использовать приемы коммерческого телевидения для обучения маленьких детей. Живые короткометражные фильмы и мультфильмы будут знакомить детей с алфавитом, числами, словарным запасом, формами и базовыми навыками рассуждения. Повторение концепций в течение эпизода позволит поддерживать интерес маленьких детей во время обучения. Гостевые появления привлекут внимание детей старшего возраста и взрослых. Куни отметила, что название "Улица Сезам" происходит от фразы "откройся, Сезам", которая ассоциируется с местом, где происходят захватывающие события. Шоу было изначально утверждено на шесть месяцев, чтобы определить его эффективность и целесообразность дальнейшего показа. Премьера программы состоялась 10 ноября 1969 года на телеканалах общественного вещания. Это была первая дошкольная образовательная телепрограмма, содержание и производственные ценности которой основывались на лабораторных и формирующих исследованиях. Первоначальные отзывы о шоу включали восторженные рецензии и некоторые споры.

По словам писателя Майкла Дэвиса, к середине 1970-х годов шоу стало "американским институтом". В этот период расширился актерский и съемочный состав, с акцентом на найм женщин и привлечение представителей различных этнических групп. Успех шоу продолжался и в 1980-е годы. В 1981 году, когда федеральное правительство прекратило финансирование, CTW обратилась к другим источникам дохода, включая журнал, авторские отчисления за книги, лицензирование продукции и доходы от зарубежного вещания. Учебная программа была расширена, включив в себя более эмоциональные темы, такие как отношения, этика и эмоции. Многие сюжетные линии были вдохновлены опытом сценаристов, актеров и съемочной группы, в частности, смертью Уилла Ли в 1982 году, сыгравшего мистера Хупера, и свадьбой Луиса и Марии в 1988 году. К концу 1990-х годов шоу столкнулось с социальными и экономическими проблемами, включая изменения в привычках просмотра маленьких детей, конкуренцию со стороны других шоу, развитие кабельного телевидения и снижение рейтингов. С началом XXI века шоу претерпело значительные изменения. Начиная с 2002 года, формат стал более повествовательным и включал в себя непрерывные сюжетные линии. После 30-летия в 1999 году, благодаря популярности Муппета Элмо, шоу также включило популярный сегмент "Мир Элмо". В 2009 году шоу получило премию "Эмми" за выдающиеся достижения за 40 лет эфира. В конце 2015 года, в ответ на "радикальные изменения в медиабизнесе" и в рамках пятилетнего соглашения о программировании и разработке, премиальный телевизионный сервис HBO начал транслировать новые эпизоды "Улицы Сезам". Эпизоды становились доступными на телеканалах PBS и веб-сайтах через девять месяцев после показа на HBO. К своему 50-летнему юбилею в 2019 году "Улица Сезам" выпустила более 4500 эпизодов, два полнометражных фильма ("Follow That Bird" в 1985 году и "The Adventures of Elmo in Grouchland" в 1999 году), 35 телевизионных специальных программ, 200 домашних видео и 180 альбомов. В октябре 2019 года было объявлено, что новые эпизоды будут перемещены на HBO Max, начиная с 51-го сезона шоу в 2020 году.

According to writer Michael Davis, by the mid 1970s the show had become "an American institution." The cast and crew expanded during this time, with emphasis on the hiring of women crew members and the addition of minorities to the cast. The show's success continued into the 1980s. In 1981, when the federal government withdrew its funding, CTW turned to and expanded other revenue sources, including its magazine division, book royalties, product licensing, and foreign broadcast income. Its curriculum has expanded to include more affective topics such as relationships, ethics and emotions. Many of its storylines have been inspired by the experiences of its writing staff, cast and crew—most notably, the 1982 death of Will Lee, who played Mr. Hooper; and the marriage of Luis and Maria in 1988. By the end of the 1990s, the show faced societal and economic challenges, including changes in young children's viewing habits, competition from other shows, the development of cable television, and a drop in ratings. As the 21st century began, the show made major changes. Starting in 2002, its format became more narrative focused and included ongoing storylines. After its 30th anniversary in 1999, due to the popularity of the Muppet Elmo, the show also incorporated a popular segment known as Elmo's World. In 2009, the show won the Outstanding Achievement Emmy for its 40 years on the air. In late 2015, in response to "sweeping changes in the media business" and as part of a five year programming and development deal, premium television service HBO began airing first run episodes of Sesame Street. The episodes became available on PBS stations and websites nine months after they aired on HBO. At its 50th anniversary in 2019, Sesame Street had produced over 4,500 episodes, two feature length movies (Follow That Bird in 1985 and The Adventures of Elmo in Grouchland in 1999), 35 TV specials, 200 home videos, and 180 albums. It was announced in October 2019 that first run episodes will move to HBO Max beginning with the show's 51st season in 2020.

Цели образования

Автор Малкольм Гладуэлл сказал, что "Улица Сезам" была построена вокруг одного прорывного понимания: если удается удерживать внимание детей, их можно обучать. Джеральд С. Лессер, первый председатель консультативного совета CTW, пошел еще дальше, заявив, что эффективное использование телевидения в образовательных целях требует привлечения, фокусировки и удержания детского внимания. "Улица Сезам" стала первым детским шоу, которое структурировало каждый эпизод и его сегменты таким образом, чтобы захватить внимание детей и вносить, как выразился Гладуэлл, "небольшие, но критически важные коррективы" для его сохранения. По словам исследователей CTW Розмари Труглио и Шалома Фиша, это было одно из немногих детских шоу, использующих детальную и всеобъемлющую образовательную программу, основанную на данных формирующего и итогового исследований. Создатели и исследователи "Улицы Сезам" сформулировали как когнитивные, так и аффективные цели для шоу. Первоначально они сосредоточились на когнитивных целях, а аффективные цели решались косвенно, поскольку считалось, что это повысит самооценку и чувство компетентности у детей. Одной из главных целей была подготовка маленьких детей к школе, особенно детей из семей с низким доходом, с использованием моделирования, повторения и юмора. Также поощрялось совместное просмотр шоу детьми старшего возраста и родителями, для чего в него включались более сложный юмор, культурные отсылки и знаменитые гости; к 2019 году 80% родителей смотрели "Улицу Сезам" вместе со своими детьми, а в шоу приняли участие 650 знаменитостей. В течение первого сезона "Улицы Сезам" некоторые критики считали, что шоу должно более открыто затрагивать такие аффективные цели, как социальная компетентность, толерантность к разнообразию и ненасильственные способы разрешения конфликтов. Создатели и продюсеры шоу отреагировали на это, включив эти темы в межличностные споры между персонажами, живущими на улице. В 1980-х годах в шоу были отражены реальные события из жизни актеров и съемочной группы, включая смерть Уилла Ли (Мистера Хупера) и беременность Сони Манцано (Марии). В первом сезоне шоу уделялось внимание продвижению образовательных материалов, используемых в дошкольных учреждениях, а в последующих сезонах – их разработке. Инновационные программы были разработаны, поскольку их целевая аудитория – дети и их семьи с низким доходом, проживающие в центральных районах городов, – традиционно не смотрела образовательные программы по телевидению, а традиционные методы продвижения и рекламы были неэффективны для этих групп. Начиная с 2006 года, организация расширила свою деятельность, создав серию специальных программ PBS и DVD, посвященных влиянию военных развертываний на семьи военнослужащих. Их усилия также были направлены на поддержку семей заключенных, вопросы здоровья и благополучия, а также безопасности. В 2013 году SW запустила проект Sesame Street in Communities, чтобы помочь семьям, столкнувшимся с трудными ситуациями.

Author Malcolm Gladwell said that "Sesame Street was built around a single, breakthrough insight: that if you can hold the attention of children, you can educate them." Gerald S. Lesser, the CTW's first advisory board chair, went even further, saying that the effective use of television as an educational tool needed to capture, focus, and sustain children's attention. Sesame Street was the first children's show to structure each episode, and the segments within them, to capture children's attention, and to make, as Gladwell put it, "small but critical adjustments" to keep it. According to CTW researchers Rosemarie Truglio and Shalom Fisch, it was one of the few children's shows to utilize a detailed and comprehensive educational curriculum, garnered from formative and summative research. Sesame Street's creators and researchers formulated both cognitive and affective goals for the show. They initially focused on cognitive goals, while addressing affective goals indirectly, believing it would increase children's self esteem and feelings of competency. One of their primary goals was preparing young children for school, especially children from low income families, using modeling, repetition, and humor. and encouraged older children and parents to "co view" it by including more sophisticated humor, cultural references, and celebrity guests; by 2019, 80% of parents watched Sesame Street with their children, and 650 celebrities had appeared on the show. During Sesame Streets first season, some critics felt that it should address more overtly such affective goals as social competence, tolerance of diversity, and nonaggressive ways of resolving conflict. The show's creators and producers responded by featuring these themes in interpersonal disputes between its Street characters. During the 1980s, the show incorporated real life experiences of its cast and crew, including the death of Will Lee (Mr. Hooper) and the pregnancy of Sonia Manzano (Maria). In its first season, the show addressed its outreach goals by focusing on the promotion of educational materials used in preschool settings; and in subsequent seasons, by focusing on their development. Innovative programs were developed because their target audience, children and their families in low income, inner city homes, did not traditionally watch educational programs on television and because traditional methods of promotion and advertising were not effective with these groups. Starting in 2006, the Workshop expanded its outreach by creating a series of PBS specials and DVDs focusing on how military deployment affects the families of servicepeople. Its outreach efforts also focused on families of prisoners, health and wellness, and safety. In 2013, SW started Sesame Street in Communities, to help families dealing with difficult issues.

Финансирование

В результате первоначального предложения Куни в 1968 году Институт Карнеги выделил ей грант в размере 1 миллиона долларов на создание новой детской телевизионной программы и учреждение CTW, переименованной в июне 2000 года в Sesame Workshop (SW). Куни и Моррисетт привлекли дополнительные многомиллионные гранты от федерального правительства США, Фонда Артура Вининга Дэвиса, CPB и Фонда Форда. Дэвис сообщил, что Куни и Моррисетт решили отказаться от идеи создания шоу, если не смогут обеспечить полное финансирование с самого начала. Как сообщал Лессер, средства, полученные от сочетания государственных учреждений и частных фондов, защитили их от экономического давления, испытываемого коммерческими телеканалами, но создали трудности в привлечении дальнейшего финансирования. После первоначального успеха "Улицы Сезам" ее создатели начали задумываться о ее дальнейшем существовании после разработки и первого сезона и решили изучить другие источники финансирования. С первого сезона они понимали, что источник их финансирования, который они считали "стартовым капиталом", необходимо будет заменить. 1970-е годы были отмечены конфликтами между CTW и федеральным правительством; в 1978 году Министерство образования США отказалось вручить чек на 2 миллиона долларов (эквивалент [сумма] долларов в 1978 году) до последнего дня финансового года CTW. В результате CTW приняла решение полагаться на лицензионные соглашения с производителями игрушек и другими компаниями, издательскую деятельность и международные продажи для финансирования своей деятельности. По сообщению The New York Times, этот шаг "вызвал немедленную негативную реакцию".

Исследования

Продюсер Джоан Ганц Куни заявила: "Без исследований не было бы "Улицы Сезам". В 1967 году, когда она и ее команда приступили к планированию разработки шоу, сочетание исследований с телевизионным производством было, по ее словам, "откровенно еретическим". По словам Морроу, модель состояла из четырех компонентов: "взаимодействие открытых телевизионных продюсеров и специалистов по детской науке, создание конкретной и соответствующей возрасту учебной программы, исследования для непосредственного формирования программы и независимая оценка успеваемости зрителей". CTW проводила исследования двумя способами: внутренние формирующие исследования, которые информировали и улучшали производство, и независимые итоговые оценки, проводимые Службой образовательного тестирования (ETS) в течение первых двух сезонов, для измерения образовательной эффективности. Она охарактеризовала это сотрудничество как "брак по расчету". Как отметил Стоун, "Писать для детей – непростая задача". Исследовательская группа шоу разработала аннотированный документ, или "Блокнот сценариста", который служил связующим звеном между учебными целями шоу и разработкой сценариев. Блокнот представлял собой сборник идей для программ, предназначенных для обучения конкретным пунктам учебной программы, содержал расширенные определения этих целей и помогал сценаристам и продюсерам переводить цели в телевизионный формат. Предложения в блокноте не содержали ссылок на конкретных персонажей и контекст шоу, чтобы их можно было реализовать максимально открыто и гибко. Исследовательская группа, в ходе серии встреч со сценаристами, также разработала "листок учебного плана", в котором описывались цели и приоритеты шоу для каждого сезона. Получив информацию об учебном плане и целях сезона, сценаристы встречались для обсуждения идей и сюжетных линий для персонажей, и создавался "лист заданий", в котором указывалось, сколько времени отводится на каждую цель и тему. После завершения сценария исследовательская группа шоу анализировала его, чтобы убедиться в достижении поставленных целей. Затем каждый производственный отдел собирался, чтобы определить, что необходимо для каждого эпизода с точки зрения костюмов, освещения и декораций. Сценаристы присутствовали во время съемок шоу, которые в течение первых двадцати четырех лет проходили на Манхэттене, а после 1992 года – в студии Кауфмана Астория в Квинсе, чтобы при необходимости внести последние правки.

Producer Joan Ganz Cooney has stated, "Without research, there would be no Sesame Street." In 1967, when she and her team began planning the show's development, combining research with television production was, as she put it, "positively heretical." According to Morrow, the Model consisted of four parts: "the interaction of receptive television producers and child science experts, the creation of a specific and age appropriate curriculum, research to shape the program directly, and independent measurement of viewers' learning." CTW conducted research in two ways: in house formative research that informed and improved production; and independent summative evaluations, conducted by the Educational Testing Service (ETS) during the first two seasons, which measured its educational effectiveness. She characterized the collaboration as an "arranged marriage." As Stone stated, "Writing for children is not so easy." The show's research team developed an annotated document, or "Writer's Notebook," which served as a bridge between the show's curriculum goals and script development. The notebook was a compilation of programming ideas designed to teach specific curriculum points, provided extended definitions of curriculum goals, and assisted the writers and producers in translating the goals into televised material. Suggestions in the notebook were free of references to specific characters and contexts on the show so that they could be implemented as openly and flexibly as possible. The research team, in a series of meetings with the writers, also developed "a curriculum sheet" that described the show's goals and priorities for each season. After receiving the curriculum focus and goals for the season, the writers met to discuss ideas and story arcs for the characters, and an "assignment sheet" was created that suggested how much time was allotted for each goal and topic. When a script was completed, the show's research team analyzed it to ensure that the goals were met. Then each production department met to determine what each episode needed in terms of costumes, lights, and sets. The writers were present during the show's taping, which for the first twenty four years of the show took place in Manhattan, and after 1992, at the Kaufman Astoria Studios in Queens to make last minute revisions when necessary.

Медиа

В начале своей истории «Улица Сезам» и CTW начали искать альтернативные источники финансирования и обратились к созданию продукции и заключению лицензионных соглашений. Они стали, как выразилась Куни, «многопрофильным медиа-институтом». В 1970 году CTW создала подразделение, занимающееся деятельностью, не связанной с вещанием, которое отвечало за создание и публикацию книг и журнала «Улица Сезам». К 2019 году «Мастерская Сезам» опубликовала более 6500 наименований книг. К 2008 году доходы от лицензирования и продажи товаров с изображением «Маппетов» со «Улицы Сезам» составляли от 15 до 17 миллионов долларов в год, которые делились между «Мастерской Сезам» и компанией Джима Хенсона. К 2019 году «Мастерская Сезам» заключила более 500 лицензионных соглашений и выпустила более 200 часов домашнего видео. В ноябре 2019 года «Улица Сезам» объявила о выпуске семейного приложения дополненной реальности, разработанного Weyo в партнерстве с «Мастерской Сезам» в честь 50-летия шоу. Джим Хенсон, создатель «Маппетов», владел товарными знаками этих персонажей и поначалу не хотел их коммерциализировать. Он согласился, когда CTW пообещала, что прибыль от игрушек, книг, компьютерных игр и других продуктов будет использоваться исключительно для финансирования CTW и ее просветительской деятельности. Несмотря на то, что Куни и CTW имели очень мало опыта в маркетинге, они потребовали полного контроля над всей продукцией и решениями, связанными с ней. Как сообщал Дэвис, «Куни подчеркивала сдержанность, осмотрительность и осторожность» в их маркетинговых и лицензионных усилиях. Впервые в детском телевидении песни шоу преследовали конкретную цель и поддерживали учебную программу. Чтобы привлечь лучших композиторов и авторов текстов, CTW разрешила авторам песен, таким как Джо Рапозо, первый музыкальный руководитель «Улицы Сезам», сохранять права на написанные ими песни, что принесло им значительный доход и помогло шоу поддерживать общественный интерес. К 2019 году было выпущено 180 альбомов музыки «Улицы Сезам», а ее авторы получили 11 премий «Грэмми». В «Улице Сезам» использовались анимационные и короткометражные фильмы, заказанные у сторонних студий, и Джим Хенсон был одним из многих продюсеров, создавших короткометражные фильмы для шоу. Вскоре после дебюта «Улицы Сезам» в Соединенных Штатах, к CTW независимо обратились продюсеры из нескольких стран с предложением создать версии шоу в своих странах. Эти версии стали называться «копродукциями». К 2001 году аудитория всех международных версий «Улицы Сезам» превысила 120 миллионов зрителей, а в 2006 году в мире насчитывалось двадцать копродукций. К 50-летию в 2019 году 190 миллионов детей посмотрели более 160 версий «Улицы Сезам» на 70 языках. В 2005 году Дорин Карвахаль из The New York Times сообщила, что доходы от копродукций и международной лицензии составили 96 миллионов долларов.

Early in their history Sesame Street and the CTW began to look for alternative funding sources and turned to creating products and writing licensing agreements. They became, as Cooney put it, "a multiple media institution." In 1970, the CTW created a "non broadcast" division responsible for creating and publishing books and Sesame Street Magazine. By 2019, the Sesame Workshop had published over 6,500 book titles. By 2008, the Sesame Street Muppets accounted for between $15 million and $17 million per year in licensing and merchandising fees, split between the Sesame Workshop and The Jim Henson Company. By 2019, the Sesame Workshop had over 500 licensing agreements and had produced over 200 hours of home video. In November 2019, Sesame Street announced a family friendly augmented reality application produced by Weyo in partnership with Sesame Workshop in honor of the show's 50th anniversary. Jim Henson, the creator of the Muppets, owned the trademarks to those characters, and was reluctant to market them at first. He agreed when the CTW promised that the profits from toys, books, computer games, and other products were to be used exclusively to fund the CTW and its outreach efforts. Even though Cooney and the CTW had very little experience with marketing, they demanded complete control over all products and product decisions. As Davis reported, "Cooney stressed restraint, prudence, and caution" in their marketing and licensing efforts. For the first time in children's television, the show's songs fulfilled a specific purpose and supported its curriculum. In order to attract the best composers and lyricists, the CTW allowed songwriters like Joe Raposo, Sesame Streets first musical director, to retain the rights to the songs they wrote, which earned them lucrative profits and helped the show sustain public interest. By 2019, there were 180 albums of Sesame Street music produced, and its songwriters had received 11 Grammys. Sesame Street used animations and short films commissioned from outside studios, Jim Henson was one of the many producers to create short films for the show. Shortly after Sesame Street debuted in the United States, the CTW was approached independently by producers from several countries to produce versions of the show at home. These versions came to be called "co productions." By 2001 there were over 120 million viewers of all international versions of Sesame Street, and in 2006, there were twenty co productions around the world. By its 50th anniversary in 2019, 190 million children viewed over 160 versions of Sesame Street in 70 languages. In 2005, Doreen Carvajal of The New York Times reported that income from the co productions and international licensing accounted for $96 million.

Каст, съемочная группа и персонажи

Вскоре после создания CTW в 1968 году Джоан Ганц Куни была назначена первым исполнительным директором. Она была одной из первых женщин-руководителей на американском телевидении. Ее назначение назвали «одним из важнейших телевизионных событий десятилетия». Она собрала команду продюсеров, все из которых ранее работали над проектом «Капитан Кенгуру». Джон Стоун отвечал за написание сценариев, кастинг и формат; Дэйв Коннелл курировал анимацию; а Сэм Гиббон служил главным связующим звеном между производственной группой и исследовательской командой. Оператор Фрэнки Биондо работал над «Улицей Сезам» с момента выхода первого эпизода в 1969 году. Сотрудничество Джима Хенсона и «Маппетов» с «Улицей Сезам» началось, когда он и Куни встретились на одном из семинаров по планированию учебной программы в Бостоне. Автор Кристофер Финч сообщил, что Стоун, который ранее работал с Хенсоном, считал, что если не удастся привлечь его к участию, им следует «обойтись без кукол». Дэвис отметил, что Хенсон смог преобразовать «сложные академические цели» в «эффективное и увлекательное зрелище». В ходе ранних исследований сегменты с «Маппетами» получили высокие оценки, и в течение первых нескольких сезонов было добавлено больше персонажей «Маппет». Морроу сообщил, что «Маппеты» были эффективными инструментами обучения, поскольку дети легко их узнавали, они были стереотипными и предсказуемыми, а также нравились взрослым и старшим братьям и сестрам. Хотя продюсеры решили не полагаться на одного ведущего для «Улицы Сезам», вместо этого выбрав группу актеров разных этнических групп, они осознали, что детская телевизионная программа должна иметь, как выразился Лессер, «разнообразие ярких и надежных личностей», как среди людей, так и среди «Маппетов». Джон Стоун, стремясь привлечь к участию актеров из числа этнических меньшинств, например, Лоретту Лонг выбрали на роль Сьюзан, когда дети, видевшие ее прослушивание, встали и подпевали ее исполнению песни «Я маленький чайник». Стоун заявил, что кастинг был единственным аспектом шоу, который был «полностью спонтанным». Большинство актеров и съемочной группы нашли работу на «Улице Сезам» благодаря личным связям со Стоуном и другими продюсерами. Дэйв Коннелл настоял на том, чтобы не использовать детей-актеров, поэтому эти дети были непрофессионалами, не работали по сценарию и проявляли спонтанность. Многие из их реакций были непредсказуемыми и трудными для контроля, но актерам удалось гибко справляться со спонтанностью детей, даже если это приводило к отклонениям от запланированного сценария или урока. Исследования CTW также показали, что колебания и ошибки детей в эфире служили примером для зрителей. По словам Морроу, это придавало шоу «свежесть», особенно в первые годы. К десятой годовщине шоу в 1979 году девять миллионов американских детей в возрасте до шести лет ежедневно смотрели «Улицу Сезам». Согласно опросу, проведенному в 1993 году Министерством образования США, из 6,6 миллиона зрителей 2,4 миллиона детей регулярно смотрели программу. 77% дошкольников смотрели ее хотя бы раз в неделю, а 86% детей, посещающих детский сад, а также учеников первых и вторых классов, смотрели ее хотя бы раз в неделю до начала учебы. Шоу охватило большинство маленьких детей почти во всех демографических группах. Рейтинги шоу значительно снизились в начале 1990-х годов из-за изменений в привычках просмотра детей и на телевизионном рынке. Продюсеры отреагировали на это, внеся масштабные структурные изменения в программу. К 2006 году «Улица Сезам» стала «самым популярным детским телешоу в мире», с 20 международными независимыми версиями и трансляциями в более чем 120 странах. Опрос 1996 года показал, что 95% всех американских дошкольников смотрели шоу к трем годам. В 2008 году было подсчитано, что 77 миллионов американцев смотрели сериал в детстве, при этом количество зрителей составляло около 2,3 миллиона.

Shortly after the CTW was created in 1968, Joan Ganz Cooney was named its first executive director. She was one of the first female executives in American television. Her appointment was called "one of the most important television developments of the decade." She assembled a team of producers, all of whom had previously worked on Captain Kangaroo. Jon Stone was responsible for writing, casting, and format; Dave Connell took over animation; and Sam Gibbon served as the show's chief liaison between the production staff and the research team. Cameraman Frankie Biondo has worked on Sesame Street from its first episode in 1969. Jim Henson and the Muppets' involvement in Sesame Street began when he and Cooney met at one of the curriculum planning seminars in Boston. Author Christopher Finch reported that Stone, who had worked with Henson previously, felt that if they could not bring him on board, they should "make do without puppets." Davis reported that Henson was able to take "arcane academic goals" and translate them to "effective and pleasurable viewing." In early research, the Muppet segments of the show scored high, and more Muppets were added during the first few seasons. Morrow reported that the Muppets were effective teaching tools because children easily recognized them, they were stereotypical and predictable, and they appealed to adults and older siblings. Although the producers decided against depending upon a single host for Sesame Street, instead casting a group of ethnically diverse actors, they realized that a children's television program needed to have, as Lesser put it, "a variety of distinctive and reliable personalities," both human and Muppet. Jon Stone, whose goal was to cast white actors in the minority, For example, Loretta Long was chosen to play Susan when the children who saw her audition stood up and sang along with her rendition of "I'm a Little Teapot." Stone stated that casting was the only aspect of the show that was "just completely haphazard." Most of the cast and crew found jobs on Sesame Street through personal relationships with Stone and the other producers. Dave Connell insisted that no child actors be used, so these children were non professionals, unscripted, and spontaneous. Many of their reactions were unpredictable and difficult to control, but the adult cast learned to handle the children's spontaneity flexibly, even when it resulted in departures from the planned script or lesson. CTW research also revealed that the children's hesitations and on air mistakes served as models for viewers. According to Morrow, this resulted in the show having a "fresh quality," especially in its early years. By the show's tenth anniversary in 1979, nine million American children under the age of 6 were watching Sesame Street daily. According to a 1993 survey conducted by the U. S. Department of Education, out of the show's 6.6 million viewers, 2.4 million kindergartners regularly watched it. 77% of preschoolers watched it once a week, and 86% of kindergartners and first and second grade students had watched it once a week before starting school. The show reached most young children in almost all demographic groups. The show's ratings significantly decreased in the early 1990s, due to changes in children's viewing habits and in the television marketplace. The producers responded by making large scale structural changes to the show. By 2006, Sesame Street had become "the most widely viewed children's television show in the world," with 20 international independent versions and broadcasts in over 120 countries. A 1996 survey found that 95% of all American preschoolers had watched the show by the time they were three years old. In 2008, it was estimated that 77 million Americans had watched the series as children. scoring only approximately 2.3 million viewers.

Влияние

По состоянию на 2001 год было проведено более 1000 исследований, касающихся эффективности, воздействия и влияния «Улицы Сезам» на американскую культуру. Итоговые оценки, проведенные в 1970 и 1971 годах, продемонстрировали значительное образовательное воздействие шоу на зрителей. Дополнительные исследования, проведенные на протяжении всей истории «Улицы Сезам», показали, что шоу продолжало оказывать положительное влияние на юных зрителей. Лессер полагал, что исследования «Улицы Сезам» «могли придать новую респектабельность изучению влияния визуальных медиа на детей». Он также считал, что шоу оказало аналогичное влияние на престиж производства детских передач в телевизионной индустрии. Лес Браун, автор журнала Variety, увидел в «Улице Сезам» «надежду на более содержательное будущее» телевидения. По мнению Морроу, несмотря на эффективность модели CTW в создании популярного шоу, коммерческое телевидение «предпринимало лишь ограниченные попытки имитировать методы CTW» и не использовало учебные программы или оценивало, что дети извлекали из просмотра. К середине 1970-х годов коммерческое телевидение отказалось от экспериментов по созданию более качественных детских программ. Другие критики надеялись, что «Улица Сезам», с ее изображением функционирующего многокультурного сообщества, будет способствовать развитию расовой терпимости у юных зрителей. Лишь в середине 1990-х годов другая детская образовательная телепрограмма, «Blue's Clues», использовала методы CTW для создания и адаптации своего контента. Создатели «Blue's Clues» находились под влиянием «Улицы Сезам», но хотели использовать результаты исследований, проведенных за 30 лет после ее дебюта. Анджела Сантомеро, один из продюсеров, заявила: «Мы хотели учиться у «Улицы Сезам» и пойти на шаг дальше». Критик Ричард Ройпер предположил, что одним из наиболее ярких показателей влияния «Улицы Сезам» стали живучие слухи и городские легенды, окружающие шоу и его персонажей, особенно спекуляции относительно сексуальной ориентации Берта и Эрни.

Критический прием

"Улица Сезам" получила высокую оценку с момента своего дебюта в 1969 году. Newsday сообщила, что несколько газет и журналов опубликовали "восторженные" отзывы о CTW и Куни. В 1970 году "Улица Сезам" выиграла двадцать наград, включая премию Пибоди, три премии "Эмми", награду от Общества специалистов по связям с общественностью Америки, Clio и Prix Jeunesse. К 1995 году шоу получило две премии Пибоди и четыре премии Parents' Choice Awards. Оно стало объектом передвижной выставки Института Смитсониана и киновыставки в Музее современного искусства. Однако у "Улицы Сезам" были и критики. Государственная комиссия штата Миссисипи, родины Хенсона, курировала местную станцию PBS; в мае 1970 года она проголосовала против трансляции "Улицы Сезам" из-за её "высоко [расово] интегрированного состава детей", к которому, по мнению членов комиссии, "Миссисипи ещё не была готова". Согласно книге Лессера "Дети и телевидение", посвященной разработке и ранним годам "Улицы Сезам", в первые месяцы после премьеры критика была незначительной, но усилилась в конце первого и начале второго сезонов. Историк Роберт Морроу предположил, что значительная часть ранней критики, которую он назвал "удивительно острой", была вызвана культурными и историческими причинами, связанными, как он выразился, "с местом детей в американском обществе и спорами о влиянии телевидения на них". Социолог и основатель программы Head Start Ури Бронфенбреннер критиковал шоу за излишнюю благопристойность. Психолог Леон Эйзенберг считал городскую обстановку "Улицы Сезам" "поверхностной" и мало связанной с проблемами, с которыми сталкиваются дети из неблагополучных районов. Эдвард Зиглер, директор Head Start, вероятно, был самым ярым критиком "Улицы Сезам" в первые годы её существования. Несмотря на приверженность мультикультурализму, CTW столкнулась с конфликтами с лидерами различных этнических групп, особенно латиноамериканцев и феминисток, которые возражали против изображения латиноамериканцев и женщин в "Улице Сезам". CTW предприняла шаги для устранения этих возражений. К 1971 году CTW наняла латиноамериканских актеров, сотрудников производства и исследователей, а к середине 1970-х годов Морроу сообщил, что "в шоу появились актеры чикано и пуэрториканского происхождения, фильмы о мексиканских праздниках и еде, а также мультфильмы, обучающие испанским словам". Как отмечает The New York Times, создание сильных женских персонажей, "которые заставляют детей смеяться, не будучи при этом женскими стереотипами", было сложной задачей для продюсеров "Улицы Сезам". По словам Морроу, изменения в изображении женщин и девочек на "Улице Сезам" происходили медленно. С наймом и обучением большего числа женщин-кукловодов, таких как Камилла Бонора, Фрэн Брилл, Пэм Арсьеро, Кармен Осбар, Стефани Д'Абруццо, Дженнифер Барнхарт и Лесли Карра Рудольф, были созданы более сильные женские персонажи, такие как Розита (1991) и Эбби Каддабби (2006). В 2002 году "Улица Сезам" заняла 27-е место в списке 50 величайших телешоу всех времен по версии TV Guide. Sesame Workshop получила премию Пибоди в 2009 году за свой веб-сайт sesamestreet.org, а в 2019 году шоу было удостоено Институциональной премии Пибоди за 50 лет обучения и развлечения детей во всем мире. В 2013 году TV Guide поместила шоу на 30-е место в своем списке 60 лучших телесериалов. По состоянию на 2021 год "Улица Сезам" получила 205 премий "Эмми", что больше, чем у любого другого телесериала. В 2023 году Variety поместила "Улицу Сезам" на 12-е место в своем списке 100 величайших телешоу всех времен.

Sesame Street was praised from its debut in 1969. Newsday reported that several newspapers and magazines had written "glowing" reports about the CTW and Cooney. In 1970, Sesame Street won twenty awards, including a Peabody Award, three Emmys, an award from the Public Relations Society of America, a Clio, and a Prix Jeunesse. By 1995, the show had won two Peabody Awards and four Parents' Choice Awards. It was the subject of a traveling exhibition by the Smithsonian Institution, and a film exhibition at the Museum of Modern Art. Sesame Street was not without its detractors, however. The state commission in Mississippi, where Henson was from, operated the state's PBS member station; in May 1970 it voted to not air Sesame Street because of its "highly [racially] integrated cast of children" which "the commission members felt Mississippi was not yet ready for." According to Children and Television, Lesser's account of the development and early years of Sesame Street, there was little criticism of the show in the months following its premiere, but it increased at the end of its first season and beginning of the second season. Historian Robert W. Morrow speculated that much of the early criticism, which he called "surprisingly intense," stemmed from cultural and historical reasons in regards to, as he put it, "the place of children in American society and the controversies about television's effects on them." Social scientist and Head Start founder Urie Bronfenbrenner criticized the show for being too wholesome. Psychologist Leon Eisenberg saw Sesame Streets urban setting as "superficial" and having little to do with the problems confronted by the inner city child. Head Start director Edward Zigler was probably Sesame Streets most vocal critic in the show's early years. In spite of their commitment to multiculturalism, the CTW experienced conflicts with the leadership of minority groups, especially Latino groups and feminists, who objected to Sesame Streets depiction of Latinos and women. The CTW took steps to address their objections. By 1971, the CTW hired Hispanic actors, production staff, and researchers, and by the mid 1970s, Morrow reported that "the show included Chicano and Puerto Rican cast members, films about Mexican holidays and foods, and cartoons that taught Spanish words." As The New York Times has stated, creating strong female characters "that make kids laugh, but not as female stereotypes" has been a challenge for the producers of Sesame Street. According to Morrow, change regarding how women and girls were depicted on Sesame Street occurred slowly. As more female Muppet performers like Camille Bonora, Fran Brill, Pam Arciero, Carmen Osbahr, Stephanie D'Abruzzo, Jennifer Barnhart, and Leslie Carrara Rudolph were hired and trained, stronger female characters like Rosita (1991) and Abby Cadabby (2006) were created. In 2002, Sesame Street was ranked number 27 on TV Guide's 50 Greatest TV Shows of All Time. Sesame Workshop won a Peabody Award in 2009 for its website, sesamestreet. org, and the show was given Peabody's Institutional Award in 2019 for 50 years of educating and entertaining children globally. In 2013, TV Guide ranked the show number 30 on its list of the 60 best TV series. As of 2021, Sesame Street has received 205 Emmy Awards, more than any other television series. In 2023, Variety ranked Sesame Street #12 on its list of the 100 greatest TV shows of all time.

Общие и цитируемые ссылки

Боргенихт, Дэвид (1998). Улица Сезам без прикрас. Нью-Йорк: Hyperion Publishing. Клэш, Кевин, Гэри Брозек и Луис Генри Митчелл (2006). Моя жизнь как пушистое красное чудовище: чему меня научила жизнь, любовь и громкий смех. Нью-Йорк: Random House. Дэвис, Майкл (2008). Уличная банда: Полная история «Улицы Сезам». Нью-Йорк: Viking Penguin. Финч, Кристофер (1993). Джим Хенсон: Работы, искусство, магия, воображение. Нью-Йорк: Random House. Фиш, Шалом М. и Розмари Т. Труглио, редакторы (2001). «G» – это рост: Тридцать лет исследований детей и «Улицы Сезам». Махуэ, Нью-Джерси: Lawrence Erlbaum Publishers. Куни, Джоан Ганц, «Предисловие», с. xi–xiv. Палмер, Эдвард и Шалом М. Фиш, «Начало исследований «Улицы Сезам»», с. 3–24. Фиш, Шалом М. и Льюис Бернстайн, «Результаты формирующего исследования: Методологические вопросы и этапы формирующего исследования», с. 39–60. Мильке, Кит У., «Обзор исследований образовательного и социального влияния «Улицы Сезам»», с. 83–97. Коул, Шарлотта Ф., Бет А. Ричман и Сьюзан А. Макканн Браун, «Мир исследований «Улицы Сезам»», с. 147–180. Чероу О’Лири, Рене, «Перенос «Улицы Сезам» в печать: Журнал «Улица Сезам», «Родители на «Улице Сезам»» и книги «Улицы Сезам»», с. 197–214. Гиков, Луиза А. (2009). «Улица Сезам»: Празднование – Сорок лет жизни на улице. Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers. Гладуэлл, Малкольм (2000). Переломный момент: Как незначительные вещи могут иметь большое значение. Нью-Йорк: Little, Brown, and Company. Лессер, Джеральд С. (1974). Дети и телевидение: Уроки «Улицы Сезам». Нью-Йорк: Vintage Books. Морроу, Роберт У. (2006). «Улица Сезам» и реформа детского телевидения. Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins University Press. О’Делл, Кэри (1997). Женщины-пионеры телевидения: Биографии пятнадцати лидеров индустрии. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Company.