Orange Juice: История шотландского джэнгл-попа

Введение

Шотландская дженгл-поп группа Orange Juice была основана в 1976 году в пригороде Глазго под названием Nu Sonics. В 1979 году они стали Orange Juice и, пожалуй, превратились в самую важную группу на шотландской независимой музыкальной сцене, возникшей в постпанк-эпоху. Они вдохновлялись современными панк-группами, такими как Subway Sect, Television и Buzzcocks, а также исполнителями 1960-х годов, в особенности The Byrds и The Velvet Underground. Музыкально группа объединяла стили и жанры, которые часто казались несочетаемыми, например, кантри, диско и панк. Свои первые синглы группа выпустила в 1980 и 1981 годах на независимом лейбле Postcard Records, основанном Аланом Хорном, вместе с другими шотландскими группами Josef K и Aztec Camera. "Неоакустическое", звенящее гитарное звучание Orange Juice, проявившееся в синглах, таких как "Blue Boy" и "Simply Thrilled Honey", стало определяющим "Звуком Postcard", оказавшим непосредственное влияние на такие коллективы, как The Bluebells, Haircut One Hundred и The Smiths. Несмотря на связь с независимой сценой, в 1981 году группа подписала контракт с крупным лейблом Polydor Records и записала для них свой первый альбом – You Can't Hide Your Love Forever. Однако внутренние разногласия привели к расколу в конце 1981 года, а их второй альбом, выпущенный в конце 1982 года, продемонстрировал большую поп-ориентированность и сочетание гитарного звучания с влиянием диско. Единственный хит группы в топ-40, "Rip It Up", был достигнут с использованием синтезатора – это был первый хит, в котором применили Roland TB 303. "Rip It Up" занял 8-е место в британском чарте синглов в феврале 1983 года. Последующие синглы не добились столь же высоких позиций, но группа продолжала получать признание критиков и окончательно распалась в январе 1985 года после концерта в поддержку забастовки британских шахтёров. Их три альбома впоследствии неоднократно переиздавались и ремастировались, а в 2010 году вышел масштабный бокс-сет, охватывающий всю карьеру группы – Coals to Newcastle. Эдвин Коллинз продолжил успешную сольную карьеру после распада группы, в то время как другие участники – Джеймс Кирк, Дэвид МакКлимонт, Малкольм Росс и Зик Маникика – выпустили менее заметные сольные работы. Оригинальный состав группы воссоединился однажды в 2008 году, чтобы быть отмеченными за их влияние на шотландскую музыку, но группа больше не собиралась вместе.

Scottish jangle pop band

Orange Juice were a Scottish jangle pop band founded in the Glasgow suburb of Bearsden as the Nu Sonics in 1976. They became Orange Juice in 1979, and became perhaps the most important band in the Scottish independent music scene that emerged in the post punk era, inspired by contemporary punk bands including Subway Sect, Television, and Buzzcocks but also 1960s acts, most notably the Byrds and the Velvet Underground. Musically, the band brought together styles and genres that often appeared incongruous, for example, country, disco and punk. The band released their first singles during 1980 and 1981 on the independent Postcard Records label founded by Alan Horne, along with fellow Scottish bands Josef K and Aztec Camera. Orange Juice's 'neo acoustic', jangly guitar sound – as evident in singles including "Blue Boy" and "Simply Thrilled Honey" – came to define 'The Postcard Sound' that directly influenced acts as diverse as the Bluebells, Haircut One Hundred and the Smiths. Despite their association with the independent scene, the band signed to the major label Polydor Records in 1981 and recorded their first album, You Can't Hide Your Love Forever for them. However, internal tensions led to splits in the band in late 1981, with their second album, released in late 1982, showing more pop sensibilities and combining their guitar based sound with disco influences. The band's only top 40 hit, "Rip It Up" was achieved with the aid of the synthesizer – it was the first hit to use the Roland TB 303. "Rip It Up" reached number 8 on the UK Singles Chart in February 1983. Subsequent singles failed to chart as highly, but the band continued to be critically acclaimed, finally splitting up in January 1985 after a gig for the UK miners' strike. Their three albums have been subsequently reissued and remastered on several occasions, with a major career spanning box set Coals to Newcastle released in 2010. Edwyn Collins pursued a successful solo career following the band's split, whilst other members James Kirk, David McClymont, Malcolm Ross and Zeke Manyika have had lower profile solo releases. The original line up of the band reunited once in 2008 to be honoured for their influence on Scottish music, but the band has never reformed.

Истоки: Ну Соникс

Orange Juice вышли из группы Nu Sonics, созданной Эдвином Коллинзом с другом по колледжу Аланом Дунканом (на бас-гитаре) в 1976 году: название группы было дано в честь недорогой гитары Burns nu sonic, которую использовал Коллинз. Два студенча на курс младше – Стивен Дейли и Джеймс Кирк, ранее игравшие в панк-группе The Machetes – были приглашены в группу в 1977 году, а пятым участником стал Джефф Тейлор, игравший на барабанах. Первый концерт состоялся в Silver Thread в Пейсли в ноябре 1977 года, где Дейли был ведущим вокалистом. Впоследствии Дейли перешел на барабаны, и последовали другие местные выступления в составе квартета, включая разогрев Steel Pulse в Satellite City в январе 1978 года, вместе с Johnny and the Self Abusers, которые позже стали известны как Simple Minds. Дункан покинул группу после концерта в Hardgate Town Hall, оставив остальных участников на поиски нового басиста.

Годы на открытках

Вскоре после отъезда Дункана к группе присоединился один из коллег Коллинза из департамента парков Глазго, Дэвид МакКлимонт, и группа была переименована в Orange Juice. Первый концерт Коллинза, Кирка, МакКлимонта и Дейли в качестве Orange Juice состоялся в апреле 1979 года в столовой Глазгоской школы искусств. На другом раннем концерте в Teviot Row House в Эдинбургском университете был сделан запись Малкольмом Россом из Josef K, и один трек оттуда (Кирковская "Felicity") был выпущен на флекси-диске, который планировалось распространять вместе с планируемым фанзином под названием 'Strawberry Switchblade' – название, которое позже вдохновило и было принято группой, сформированной друзьями группы, и особенно Аланом Хорном, менеджером Postcard Records. Хорн планировал фанзин с Коллинзом в 1979 году, прежде всего как способ выпускать музыку Orange Juice. Фанзин так и не вышел, хотя некоторые экземпляры флекси-диска были распространены в фанзине "Десять заповедей", издаваемом Робертом Ходженсом (из группы Bluebells). Дейли вскоре после концерта в Teviot Row присоединился к местной панк-группе Fun 4. В Orange Juice Дейли заменил Крис Гордон на барабанах, но его уговорили вернуться для записи дебютного сингла группы "Falling and Laughing" для Postcard, после того как Гордон испытал страх сцены на нескольких концертах. Дебютный сингл был записан в декабре 1979 года в Стратхавене, при участии Малкольма Росса в качестве сопродюсера и гитариста как на стороне А, так и на игривой инструментальной стороне B "Москва", последняя была записана как предварительная "тема" к предстоящим Московским Олимпийским играм 1980 года. Было напечатано менее 1000 копий "Falling and Laughing", и большинство из них включали копии флекси-диска "Felicity": 200 также включали открытку группы. Оформление обложки и любительская упаковка установили домашнюю эстетику Postcard, а слоган "Sound of Young Scotland" выделил лейбл как своего рода реакцию на серьезность и тоску пост-панка. Выпущенная в феврале 1980 года, "Falling and Laughing" стала визитной карточкой Postcard: лирически и музыкально она прославляла невинность юности и сильно контрастировала с большей частью современной независимой музыки, сочетая басовую линию в стиле диско, позаимствованную из песни ELO, с переливающимися гитарами, напоминающими Velvet Underground. "Falling and Laughing" сразу же выделила Postcard Records как лейбл, за которым стоит следить, а последующие релизы Josef K и Aztec Camera укрепили его репутацию в качестве передового направления новой волны шотландской поп-музыки. Но именно Orange Juice воплотил в себе "Звук молодой Шотландии", с поведением Коллинза на сцене, стилем одежды из благотворительных магазинов и случайной самопародией, сочетающими эстетику кэмпа с подрывным отрицанием мачо-рок-н-ролльных клише. Живые выступления могли быть хаотичными, гитары часто были расстроены, а песни часто прерывались, когда барабаны, бас и гитара уходили в разные стороны. Иногда публика враждебно относилась к группе, считая их женоподобными и анти-роковыми. Тем не менее, концерты в Глазго, а затем в Эдинбурге начали привлекать значительную фан-базу: заметные концерты с Josef K продавались как "Postcard"-вечера, включая печально известное шоу "Funky Glasgow Now" в Глазго Техническом Колледже в апреле 1980 года. За дебютным синглом группы последовала серия хорошо принятых 7" релизов Postcard: "Blue Boy", "Simply Thrilled Honey" и "Poor Old" Soul в 1980 и 1981 годах. Продажи были достаточно высокими, чтобы занять видное место в независимых чартах, и они вызвали значительный интерес со стороны лондонской музыкальной прессы, большая часть которой была очарована выходками группы на сцене. После этого последовали приглашения записать две сессии для диджея Radio One Джона Пила, и осенью 1980 года группа была приглашена на национальный тур любимцами Пила The Undertones, получив дополнительную известность. Один из таких концертов состоялся в Rock City в Ноттингеме: выступая в качестве группы поддержки, Orange Juice стали первой группой, выступившей на этой теперь уже легендарной площадке (11 декабря 1980 года). Демо-записи для альбома на Postcard были завершены за один день в Hellfire Studios в Глазго в 1981 году под рабочим названием Ostrich Churchyard. В поисках лучшего распространения дебютного альбома для более широкой аудитории, Postcard обратился к Rough Trade Records с этими демо-записями, и Rough Trade согласился финансировать сессии записи в Лондоне летом 1981 года, пообещав распространить дебютный альбом, позволяя Postcard сохранить художественную свободу. Альбом был записан в Regent's Park Studios в Лондоне в августе 1981 года под руководством продюсера Scritti Politti Адама Кидрона, который стремился дополнить гитарный звук группы бэк-вокалистами, духовыми и клавишными, имитируя звучание, которое сделало "The "Sweetest Girl"" от Scritti скромным кроссовер-хитом. После этого Orange Juice забрали записи с этих сессий и подписали контракт с Polydor, ускорив гибель Postcard (с запланированным пятым синглом Orange Juice на Postcard, "Wan Light", так и не увидевшим свет). История эпохи Orange Juice на Postcard Records представлена в документальном фильме 2015 года Big Gold Dream.

Shortly after Duncan's departure, one of Collins' colleagues in the Glasgow Parks Department, David McClymont, joined the band on bass, and the band was rechristened as Orange Juice. Collins, Kirk, McClymont and Daly's first gig as Orange Juice occurred in April 1979 in the Glasgow School of Art refectory. At another early gig at Teviot Row House at the University of Edinburgh was recorded by Malcolm Ross of Josef K, and one track from this (Kirk's "Felicity") was pressed as a flexi disc to be distributed with a planned fanzine to be called 'Strawberry Switchblade', a name that later inspired and was adopted for a band formed by friends of the group and notably Alan Horne, the manager of Postcard Records. Horne planned the fanzine with Collins in 1979 primarily as a conduit to release Orange Juice's music. The fanzine never appeared, though some copies of the flexi were given away in the Ten Commandments fanzine run by Robert Hodgens (of the Bluebells). Daly left shortly after the Teviot Row gig, joining local punk act Fun 4. Daly was replaced in Orange Juice by Chris Gordon on drums, but was persuaded back to record the band's debut single "Falling and Laughing" for Postcard after Gordon suffered from stage fright at a number of gigs. The debut single was recorded in December 1979 in Strathaven, with Malcolm Ross co producing and adding guitar to both the A side and the playful and instrumental B side "Moscow", the latter recorded as a tentative 'theme tune' for the coming 1980 Moscow Olympics. Fewer than 1,000 copies of "Falling and Laughing" were pressed, and most included copies of the "Felicity" flexi: 200 also included a postcard of the band. The wrap round cover and amateur packaging established Postcard's home spun aesthetic, with the label's "Sound of Young Scotland" tagline marking it out as something of a reaction to much of the seriousness and angst of post punk. Released in February 1980, "Falling and Laughing" was Postcard's signature tune: lyrically and musically, it celebrated the innocence of youth and was very much at odds with much contemporary independent music, combining a disco bass line purloined from an ELO song with jangly guitars reminiscent of the Velvet Underground. "Falling and Laughing" immediately marked out Postcard Records as a label to watch, and subsequent releases by Josef K and Aztec Camera consolidated its reputation as being at the cutting edge of a new wave of Scottish pop. But it was Orange Juice that came to embody the "Sound of Young Scotland", with Collins' on stage behaviour, charity shop chic and occasional self parody combining camp aesthetics with a subversive rejection of macho rock and roll cliché. Live, performances could be shambolic, with guitars often out of tune, and songs often aborted as drums, bass and guitar raced away from each other. Occasionally, crowds were hostile towards the band, seeing them as effeminate and anti rock. Nonetheless, gigs in Glasgow and then Edinburgh began to attract a sizable fan base: notable gigs with Josef K were sold as 'Postcard' nights, including the infamous 'Funky Glasgow Now' show at Glasgow Technical College in April 1980. The band's debut single was followed by a series of well received Postcard 7" releases: "Blue Boy", "Simply Thrilled Honey" and "Poor Old" Soul in 1980 and 1981. Selling sufficiently to appear prominently in the independent charts, these garnered considerable interest from the London based music press, much of which appeared charmed by the band's on stage antics. Invitations to record two sessions for Radio One DJ's John Peel followed, and, in the autumn of 1980, the band was invited on a national tour by Peel favourites The Undertones, gaining further exposure. One of these gigs was at Rock City in Nottingham: coming on as support band, Orange Juice became the first band to play this now legendary venue (on 11 Dec 1980). Demos for an album on Postcard were completed in a single day at Hellfire Studios in Glasgow in 1981, with the working title Ostrich Churchyard. Seeking better distribution to get the debut album to a larger audience, Postcard approached Rough Trade Records with these demos, with Rough Trade agreeing to fund recording sessions in London in the summer of 1981, promising to distribute the debut album whilst allowing Postcard to retain artistic freedom. The album was recorded in Regent's Park Studios in London in August 1981, under the auspices of Scritti Politti producer Adam Kidron, who sought to augment the band's guitar based sound with backing singers, horns and keyboards, emulating the sound that had made Scritti's "The "Sweetest Girl"" a modest crossover hit. Afterwards, Orange Juice took the tapes from these sessions and signed to Polydor, hastening the demise of Postcard (with a scheduled fifth Orange Juice single on Postcard, "Wan Light", failing to ever see the light of day). The Postcard Records era history of Orange Juice is featured in the 2015 documentary film Big Gold Dream.

Дебютный альбом

Дебютный альбом You Can't Hide Your Love Forever был выпущен лишь в феврале 1982 года и получил неоднозначные отзывы: использование бэк-вокалистов и синтезаторов стало настоящей ересью для некоторых давних поклонников группы. Однако, с течением времени альбом часто называют классикой эпохи и ключевым влиянием на поколение C86 и последующие поколения. К моменту релиза альбома состав группы в любом случае изменился: в августе 1981 года Josef K распались, и Коллинз предложил гитаристу Малкольму Россу присоединиться к ним, увеличив состав до пяти человек. Это вызвало разногласия, и Дейли и Кирк, по сообщениям, чувствовали, что группа теряет свое первоначальное звучание (Дейли, в частности, публично выразил несогласие с первым синглом Polydor "L. O. V. E Love" – кавер-версией классической песни Аль Грина, выпущенной в октябре 1981 года). В прессе сообщалось, что Коллинз поддерживал Кирка и Дейли, прежде чем принять решение уйти вместе с Малкольмом Россом и басистом Дэвидом Маклаймонтом. Коллинз, Росс и Маклаймонт выступали втроем, с приглашенными барабанщиками, на нескольких концертах осенью 1981 года, после чего Зик Маникика впервые выступил с группой в январе 1982 года в лондонском Venue. Таким образом, состав, продвигавший You Can't Hide Your Love Forever в начале 1982 года, отличался от того, что записывал альбом: не беря во внимание старые песни, написанные Джеймсом Кирком (например, "Felicity", "Wan Light", "You Old Eccentric", "Three Cheers for Our Side"), группа часто использовала концерты для премьеры новых песен, более явно ориентированных на поп-стиль, включая кавер на "I'll Take You There" The Staple Singers, будущий сингл "I Can't Help Myself" (с явной отсылкой к The Four Tops) и "In Spite of It All", который позже был переименован и выпущен как сингл "Two Hearts Together" летом 1982 года. Последний сингл был выпущен как двойная сторона с "Hokoyo" – песней, написанной в соавторстве с Зиком Маникикой и содержащей текст на языке шона, что демонстрировало отход группы от ее первоначального гитарного звучания в сторону более разнообразной и эклектичной музыкальной палитры.

"Разрывай и покажи успех"

Несмотря на растущую популярность на телевидении и в СМИ, оба сингла Orange Juice, выпущенные в 1982 году, не стали ожидаемым хитом. Однако альбом "Rip It Up", вышедший в ноябре 1982 года, породил одноименный сингл, который в феврале 1983 года достиг 8-й строчки в британском чарте синглов. Сингл, вдохновленный Chic и Buzzcocks, закрепил за Orange Juice статус одной из самых ярких групп на "новой поп-сцене". Продвижение сингла осуществлялось благодаря двум запоминающимся выступлениям на Top of the Pops, включая одно, где басист Дэвид МакКлимонт, по всей видимости, в нетрезвом состоянии упал в толпу, что привело к запрету на участие в программе. Диджей Дженис Лонг поддерживала группу, заказав для них две дополнительные сессии на Radio One в марте 1983 года (ни одна из которых не была выпущена в коммерческих целях и, предположительно, отсутствует в архиве BBC), а такие журналы, как Smash Hits, продолжали освещать творчество группы (редактор журнала Ян Кранна впоследствии стал менеджером группы). Тем не менее, следующий сингл после "Rip It Up" – "Flesh of My Flesh" – не смог развить успех предшественника, достигнув лишь 41-й позиции весной 1983 года.

Поздние годы

Новый сингл "Place in my Heart" был запланирован на октябрь 1983 года в качестве анонса альбома, который должен был выйти в следующем месяце. Однако оба релиза были отменены после ухода Росса и МакКлимонта из группы, сославшихся на "музыкальные разногласия": последнее выступление классического состава Orange Juice состоялось на фестивале под открытым небом в Виктория Парк, Хакни 6 августа 1984 года. Спасенный из сессий альбома, шеститрековый мини-альбом Texas Fever, выпущенный в марте 1984 года, получил высокую оценку критиков, но не принес хитов, несмотря на единственный сингл "Bridge". С этого момента в составе Orange Juice остались Коллинз и Маника, которые приступили к записи последнего альбома группы, The Orange Juice, с Клэр Кенни на бас-гитаре, а Джонни Бриттен на гитаре и Пол Херд на басу присоединились к концертному составу. Продюсером альбома стал Деннис Бовелл, название было выбрано в отсылке к третьему альбому The Velvet Underground. Альбом вновь получил признание критиков, а его влияние соул-музыки предвосхитило вдохновение, которое этот жанр оказал на другие шотландские группы 1980-х, включая Wet Wet Wet и Hue and Cry. Ведущий сингл альбома "What Presence?!" примечателен видеоклипом, снятым Дереком Джарманом, но также не попал в топ-40, достигнув лишь 47-й позиции, в то время как пророческий сингл "Lean Period" едва вошел в топ-75. Альбом был продвинут во время тура 'The Artisans' осенью 1984 года, где Стив Скиннер заменил Бриттена на гитаре, но к тому времени площадки и аудитория становились все меньше (и последний концерт в London Lyceum в декабре 1984 года был отменен из-за низких продаж). Отношения с Polydor ухудшились из-за того, что Orange Juice не могли гастролировать за рубежом из-за иммиграционного статуса Зика Маники, а выпуск третьего сингла с альбома был заблокирован, поскольку лейбл сосредоточился на других исполнителях, что вызвало недовольство Коллинза. В то же время решение Коллинза выпустить материал с бывшим школьным другом Полом Куинном на новом лейбле Swampland Records Алана Хорна еще больше осложнило отношения с Polydor. Последнее выступление группы состоялось в январе 1985 года на концерте в поддержку забастовки британских шахтеров, где они выступили первыми (перед Aztec Camera и Everything but the Girl), объявив о завершении своей карьеры перед полупустым залом. Их последней песней стала "Rock and Roll (I Gave You the Best Years of My Life)", кавер-версия песни Кевина Джонсона. После распада Маника записал сольный альбом для Polydor, который также выпустил сборник хитов Orange Juice "In a Nutshell" в 1985 году, а Коллинз подписал контракт с Creation Records в том же году, выпустив свой сольный дебютный сингл "Don't Shilly Shally" на дочернем лейбле Creation Elevation Records в 1986 году.

New single "Place in my Heart" was scheduled for October 1983 as a teaser for an album that would come out the following month. However, both were pulled following Ross and McClymont leaving the group, citing 'musical differences': the last appearance of the four piece Orange Juice was their open air festival appearance at Victoria Park, Hackney 6 Aug 1984. Salvaged from the album sessions, the six track mini album Texas Fever, issued in March 1984, was critically feted, but failed to spawn a hit with its only single, "Bridge". From this point Orange Juice had a core line up of Collins and Manyika, who proceeded to record Orange Juice's final album, The Orange Juice, with Clare Kenny on bass, and with Johnny Britten on guitar and Paul Herd on bass joining the live set up. Produced by Dennis Bovell, the album was named with reference to the third album by The Velvet Underground. Again critically acclaimed, the album's blue eyed soul influences presaged other 1980s Scottish acts taking inspiration from this genre, including Wet Wet Wet and Hue and Cry. The album's lead single "What Presence?!" was notable for a video by Derek Jarman but also failed to break into the top 40, peaking at 47, while prophetic single "Lean Period" just crept into the top 75. The album was promoted via 'The Artisans' tour in the Autumn of 1984, with Steve Skinner replacing Britten on guitar, but by this stage venues and crowds were becoming smaller (and a final London Lyceum date in December 1984 was cancelled because of poor sales). Relations with Polydor became strained by the fact Orange Juice could not tour internationally because of Zeke Manyika's immigration status, with the release of a third single from the album vetoed as the record label focused on other acts, to Collins' vocal disapproval. At the same time, Collins' decision to release material with former schoolfriend Paul Quinn on Alan Horne's new Swampland Records label further soured the relationship with Polydor. The band's final show was in January 1985 at a gig for the UK miners' strike, where they came on as the first act (before Aztec Camera and Everything but the Girl), announcing it was their last gig to a half empty venue. Their final song was "Rock and Roll (I Gave You the Best Years of My Life)", a cover of a Kevin Johnson song. Following the split, Manyika recorded a solo album for Polydor, who also released an Orange Juice 'greatest hits' album In a Nutshell in 1985, while Collins signed for Creation Records the same year, with his solo debut single "Don't Shilly Shally" released on the Creation offshoot Elevation Records in 1986.

Наследие

Хотя Orange Juice никогда не добились продолжительного коммерческого успеха, они оказали значительное влияние на инди-поп и инди-рок сцены, последовавшие за ними в Великобритании. Особенно часто отмечали, что The Smiths во многом обязаны своим звучанием текстам Коллинза, а многие другие группы конца 1980-х называли Orange Juice и других исполнителей Postcard Records своими источниками вдохновения. На сцене C86 выступало множество коллективов, которые либо исполняли кавер-версии песен Orange Juice (например, The Wedding Present), либо заимствовали элементы их звучания (например, Mighty Mighty, The Chesterf!elds, The June Brides, The Bodines). На международном уровне Orange Juice вдохновили неоакустическое движение в Японии, и группа Flipper's Guitar назвала свой дебютный альбом 1989 года в честь одной из композиций Джеймса Кирка – "Three Cheers for Our Side". В 1990-х годах возрожденный лейбл Postcard Records выпустил сборник ранних синглов группы, а в 1993 году наконец издал демо-записи для первого альбома Ostrich Churchyard вместе с переизданием "Blue Boy". Polydor, в свою очередь, собрал лучшие треки группы в новую компиляцию "The Esteemed – The Very Best of Orange Juice". В 2000-х годах гитарные группы, включая Franz Ferdinand, Hatcham Social, The Drums и The Cribs, признали влияние Orange Juice, что вызвало новый интерес к их творчеству. Лейбл Franz Ferdinand, Domino Recording Company, отреагировал на это, переиздав все четыре альбома Polydor на виниле и CD, а также выпустив в 2010 году масштабное 6-дисковое издание с DVD – "Coals to Newcastle". Эдвин Коллинз продолжает исполнять песни Orange Juice на своих концертах. Хотя Малкольм Росс изначально входил в состав концертного состава Коллинза, а Кирк, Маникика и Маклаймонт продолжают периодически записывать и выступать, группа так и не воссоединилась. На сегодняшний день оригинальный состав группы собрался публично лишь однажды – в 2008 году, когда был удостоен награды за влияние на шотландскую музыку от музыкального фонда Nordoff Robbins.