Введение
Музыкальный символ, используемый для обозначения высоты нот.
A clef (from French: clef 'key') is a musical symbol used to indicate which notes are represented by the lines and spaces on a musical staff. Placing a clef on a staff assigns a particular pitch to one of the five lines or four spaces, which defines the pitches on the remaining lines and spaces. The three clef symbols used in modern music notation are the G clef, F clef, and C clef. Placing these clefs on a line fixes a reference note to that line—an F clef fixes the F below middle C, a C clef fixes middle C, and a G clef fixes the G above middle C. In modern music notation, the G clef is most frequently seen as treble clef (placing G4 on the second line of the staff), and the F clef as bass clef (placing F3 on the fourth line). The C clef is mostly encountered as alto clef (placing middle C on the third line) or tenor clef (middle C on the fourth line). A clef may be placed on a space instead of a line, but this is rare. The use of different clefs makes it possible to write music for all instruments and voices, regardless of differences in range. Using different clefs for different instruments and voices allows each part to be written comfortably on a staff with a minimum of ledger lines. To this end, the G clef is used for high parts, the C clef for middle parts, and the F clef for low parts. Transposing instruments can be an exception to this—the same clef is generally used for all instruments in a family, regardless of their sounding pitch. For example, even the low saxophones read in treble clef. A symmetry exists surrounding middle C regarding the F , C and G clefs. C clef defines middle C whereas G clef and F clef define the note at the interval of a fifth above middle C and below middle C, respectively. Two common mnemonics for learning the clef lines are:
Good Boys Do Fine Always (bass clef)
Every Good Boy Does Fine (treble clef)efn|It is perhaps also useful to note that, for the treble clef, the four spaces between the five clef lines spell out
Ключ (от французского: clef – «ключ») – это музыкальный символ, используемый для обозначения того, какие ноты представлены линиями и пробелами на нотном стане. Размещение ключа на стане определяет высоту одной из пяти линий или четырех пробелов, что, в свою очередь, определяет высоту всех остальных линий и пробелов. В современной музыкальной нотации используются три основных ключа: скрипичный (G-ключ), басовый (F-ключ) и альтовый (C-ключ). Размещение этих ключей на линии фиксирует опорную ноту на этой линии: басовый ключ фиксирует ноту F ниже средней C, альтовый ключ – среднюю C, а скрипичный ключ – ноту G выше средней C. В современной музыкальной нотации скрипичный ключ чаще всего используется для записи высоких партий (нота G4 на второй линии стана), а басовый ключ – для записи низких партий (нота F3 на четвертой линии стана). Альтовый ключ чаще всего встречается как альтовый ключ (средняя C на третьей линии), а также теноровый ключ (средняя C на четвертой линии). Ключ может быть размещен на пробеле вместо линии, но это встречается редко. Использование различных ключей позволяет записывать музыку для всех инструментов и голосов, независимо от их диапазона. Использование разных ключей для разных инструментов и голосов позволяет каждой партии быть записанной удобно на стане с минимальным количеством дополнительных линеек. Для этого скрипичный ключ используется для высоких партий, альтовый ключ – для средних, а басовый ключ – для низких. Транспонирующие инструменты могут быть исключением из этого правила: для всех инструментов одного семейства обычно используется один и тот же ключ, независимо от их фактического звучания. Например, даже низкие саксофоны читают в скрипичном ключе. Существует симметрия относительно средней C в отношении скрипичного, басового и альтового ключей. Альтовый ключ определяет среднюю C, в то время как скрипичный и басовый ключи определяют ноты на интервале квинты выше и ниже средней C соответственно. Два распространенных мнемонических правила для запоминания нот на линиях ключа:
A clef (from French: clef 'key') is a musical symbol used to indicate which notes are represented by the lines and spaces on a musical staff. Placing a clef on a staff assigns a particular pitch to one of the five lines or four spaces, which defines the pitches on the remaining lines and spaces. The three clef symbols used in modern music notation are the G clef, F clef, and C clef. Placing these clefs on a line fixes a reference note to that line—an F clef fixes the F below middle C, a C clef fixes middle C, and a G clef fixes the G above middle C. In modern music notation, the G clef is most frequently seen as treble clef (placing G4 on the second line of the staff), and the F clef as bass clef (placing F3 on the fourth line). The C clef is mostly encountered as alto clef (placing middle C on the third line) or tenor clef (middle C on the fourth line). A clef may be placed on a space instead of a line, but this is rare. The use of different clefs makes it possible to write music for all instruments and voices, regardless of differences in range. Using different clefs for different instruments and voices allows each part to be written comfortably on a staff with a minimum of ledger lines. To this end, the G clef is used for high parts, the C clef for middle parts, and the F clef for low parts. Transposing instruments can be an exception to this—the same clef is generally used for all instruments in a family, regardless of their sounding pitch. For example, even the low saxophones read in treble clef. A symmetry exists surrounding middle C regarding the F , C and G clefs. C clef defines middle C whereas G clef and F clef define the note at the interval of a fifth above middle C and below middle C, respectively. Two common mnemonics for learning the clef lines are:
Good Boys Do Fine Always (bass clef)
Every Good Boy Does Fine (treble clef)efn|It is perhaps also useful to note that, for the treble clef, the four spaces between the five clef lines spell out
"Хорошие мальчики достойно всегда играют" (басовый ключ)
"Каждый хороший мальчик достойно играет" (скрипичный ключ)
A clef (from French: clef 'key') is a musical symbol used to indicate which notes are represented by the lines and spaces on a musical staff. Placing a clef on a staff assigns a particular pitch to one of the five lines or four spaces, which defines the pitches on the remaining lines and spaces. The three clef symbols used in modern music notation are the G clef, F clef, and C clef. Placing these clefs on a line fixes a reference note to that line—an F clef fixes the F below middle C, a C clef fixes middle C, and a G clef fixes the G above middle C. In modern music notation, the G clef is most frequently seen as treble clef (placing G4 on the second line of the staff), and the F clef as bass clef (placing F3 on the fourth line). The C clef is mostly encountered as alto clef (placing middle C on the third line) or tenor clef (middle C on the fourth line). A clef may be placed on a space instead of a line, but this is rare. The use of different clefs makes it possible to write music for all instruments and voices, regardless of differences in range. Using different clefs for different instruments and voices allows each part to be written comfortably on a staff with a minimum of ledger lines. To this end, the G clef is used for high parts, the C clef for middle parts, and the F clef for low parts. Transposing instruments can be an exception to this—the same clef is generally used for all instruments in a family, regardless of their sounding pitch. For example, even the low saxophones read in treble clef. A symmetry exists surrounding middle C regarding the F , C and G clefs. C clef defines middle C whereas G clef and F clef define the note at the interval of a fifth above middle C and below middle C, respectively. Two common mnemonics for learning the clef lines are:
Good Boys Do Fine Always (bass clef)
Every Good Boy Does Fine (treble clef)efn|It is perhaps also useful to note that, for the treble clef, the four spaces between the five clef lines spell out
Индивидуальные ключи
В этом разделе представлен полный список ключей, а также перечень инструментов и вокальных партий, для которых они применяются. Знак кинжала (†) после названия ключа указывает на то, что данный ключ устарел и больше не используется повсеместно.
Требль-ключ
Единственный скрипичный ключ, который всё ещё используется, — это ключ соль, с обозначением соль, расположенным на второй линии. Это самый распространённый ключ, который обычно изучают первым студенты музыкальных учебных заведений. По этой причине термины «ключ соль» и «скрипичный ключ» часто считаются синонимами. Исторически скрипичный ключ использовался для обозначения партии дисканта, или препубертатного голоса. Инструменты, использующие скрипичный ключ, включают скрипку, флейту, гобой, английский рожок, все кларнеты, все саксофоны, валторну, трубу, корне, вибрафон, ксилофон, мандолину, блокфлейту, волынку и гитару. Эуфониум и баритон иногда рассматриваются как транспонирующие инструменты, использующие скрипичный ключ и звучащие на большую нону ниже, а иногда рассматриваются как инструменты, звучащие в реальном звучании, использующие басовый ключ. Скрипичный ключ также является верхней линией нотного стана, используемого для арфы и клавишных инструментов. Большинство высоких партий для инструментов басового ключа (например, виолончели, контрабаса, фагота и тромбона) записываются в теноровом ключе, но очень высокие ноты могут быть записаны в скрипичном ключе. Альт также может использовать скрипичный ключ для очень высоких нот. Скрипичный ключ используется для голосов сопрано, меццо-сопрано, альто, контральто и тенора. Партии для тенора звучат на октаву ниже и часто записываются с использованием октавного ключа (см. ниже) или двойного скрипичного ключа.
Французский скрипный ключ†
Ключ соль, помещенный на первой линии, называется французским ключом, или французским скрипичным ключом. Он использовался во Франции в семнадцатом и восемнадцатом веках для скрипичной и флейтовой музыки. Он располагает ноты на тех же позициях в нотном стане, что и басовый ключ, но на две октавы выше.
Баритоновый ключ†
Когда скрипичный ключ фа помещается на третью линию, он называется баритоновым ключом. Баритоновый ключ использовался для левой руки клавишной музыки (особенно во Франции; см. рукопись Боэна) и для баритоновых партий в вокальной музыке. До-ключ на пятой линии создает нотный стан с идентичными нотами баритоновому ключу, но этот вариант встречается редко.
Бас-ключ
Единственный до сих пор используемый ключ фа – бас-ключ, расположенный на четвертой линии. Поскольку это единственный распространенный ключ фа, термины "ключ фа" и "бас-ключ" часто считаются синонимами. Бас-ключ используется для виолончели, контрабаса и бас-гитары, фагота и контрафагота, басового рекордера, тромбона, тубы и литавр. Он используется для баритона или эуфониума, когда их партии написаны в концертном строе, а иногда и для самых низких нот валторны. Баритоны и басы также используют бас-ключ, а теноровый голос нотируется в бас-ключе, если тенор и бас записаны на одной нотной строке. Бас-ключ является нижним ключом в генеральной нотной строке для арфы и клавишных инструментов. Контрабас, бас-гитара и контрафагот звучат на октаву ниже, чем записанная высота; в некоторых партитурах под ключом для этих инструментов ставится цифра "8", чтобы отличить их от инструментов, звучащих на фактической записанной высоте. (см. "Октавные ключи" ниже).
Ключ суббас†
Когда фа-ключ помещается на пятую линию, он называется суббасовым ключом. Он использовался Иоганнесом Оккегемом и Генрихом Шютцем для записи низких басовых партий, месье де Сент-Коломб для низких нот на басовой виоле и И. С. Бахом в его "Музыкальном подношении". Он идентичен скрипичному ключу, но на две октавы ниже.
Альт-ключ
Ключ до на третьей линии нотного стана называется альтовым или ключом для альтов и альтов. В настоящее время он используется для альтов, виол д'аморе, альт-тромбонов, виол да гамба и мандол. Он также ассоциируется с голосом контратенора и иногда называется контратеноровым ключом. Следы его использования сохранились в применении Сергеем Прокофьевым этого ключа для английского рожка в своих симфониях. Он изредка встречается в клавишной музыке (например, в "Органных хоралах" Брамса и "Сне" Джона Кейджа для фортепиано). Изначально он использовался для альтовых партий в хоровой музыке, чтобы уменьшить количество дополнительных линеек, поскольку большая часть альтового диапазона лежит между скрипичным и басовым ключами. Сейчас альтовые партии обычно записываются в скрипичном ключе.
Тенорский ключ
Ключ до на четвертой линии нотного стана называется теноровым ключом. Он используется для виолы да гамба (редко, и преимущественно в немецких нотах; в остальных случаях используется альтовый ключ) и для верхних регистров инструментов, использующих басовый ключ, таких как фагот, виолончель, эвфониум, контрабас и теноровый тромбон. Высокий ключ также может применяться для самых высоких нот этих инструментов с басовым ключом. Партии для теноровой скрипки также писались в этом ключе (например, у Джованни Баттиста Витали, Op. 11). Он использовался для теноровых партий в вокальной музыке, но его применение в значительной степени вытеснено либо октавной версией скрипичного ключа, либо басовым ключом, когда теноровые и басовые партии записываются на одной строке. Другой вариант тенорового ключа, ранее использовавшийся в музыке для мужского хора, имеет вид лестницы. Этот C-ключ располагает ноту до на третьем пространстве нотного стана и эквивалентен суб-октавному скрипичному ключу. См. также раздел «История».
Мезо-сопрано ключ†
Клавиш До на второй линии нотного стана называется клавишем меццо-сопрано, который редко используется в современной западной классической музыке. Он применялся в французской оркестровой музыке XVII века для второй альтовой или первой теноровой партии («taille») такими композиторами, как Люлли, а также для голосов меццо-сопрано в оперных партиях, в частности у Клаудио Монтеверди. Клавиш меццо-сопрано также использовался для некоторых партий флейты в эпоху Возрождения, особенно при дублировании вокальных линий. В азербайджанской музыке тар использует этот клавиш.
Сопрано ключ
До-ключ на первой линии нотного стана называется сопрановым ключом. Он использовался для правой руки клавишной музыки (особенно во Франции – см. манускрипт Боэна), в вокальной музыке для сопрано, а также иногда для высоких партий виолы да гамба наряду с альтовым ключом. Он применялся для второй скрипичной партии («haute contre») во французской музыке XVII века.
Октавные ключи
Начиная с XVIII века, в музыке для некоторых инструментов (например, гитары) и для голоса тенора использовался скрипичный ключ, хотя звучание было на октаву ниже. Чтобы избежать двусмысленности, иногда используются модифицированные ключи, особенно в хоровом письме. Использование до-ключа на третьей линии располагает ноты идентично, но эта нотация гораздо менее распространена, поскольку её легко спутать с альтовым и теноровым ключами. Такой модифицированный скрипичный ключ чаще всего встречается в теноровых партиях в SATB-композициях, с использованием скрипичного ключа и цифры 8 под ним. Это указывает на то, что ноты звучат на октаву ниже. Поскольку подлинный теноровый ключ вышел из употребления в вокальной музыке, этот "на октаву пониженный" скрипичный ключ часто называют теноровым ключом. Тот же ключ иногда используется для октавной мандолины. Это также может быть обозначено двумя перекрывающимися соль-ключами. Теноровое банджо обычно записывается в скрипичном ключе. Однако нотация варьируется: либо записанная высота звучит на октаву ниже (как в гитарной музыке, и это называется октавным строем в большинстве пособий по теноровому банджо), либо музыка звучит в соответствии с записанной высотой (называемой фактическим строем). Была предпринята попытка использовать скрипичный ключ с диагональной линией, проходящей через верхнюю половину ключа, для обозначения октавного строя, но это не всегда применяется. Чтобы указать, что ноты звучат на октаву выше, чем записано, скрипичный ключ с цифрой 8 над ключом может использоваться для флейты-пикколо, сопрано- и сопранино-блокфлейт и других высоких деревянных духовых инструментов. Для гарклейна (сопраниссимо) используется скрипичный ключ с цифрой 15 над ним (звучащий на две октавы выше стандартного скрипичного ключа). Фа-ключ также может быть обозначен с помощью октавной отметки. Хотя фа-ключ, записанный для звучания на октаву ниже, может использоваться для контрабасовых инструментов, таких как контрабас и контрафагот, а фа-ключ, записанный для звучания на октаву выше, может использоваться для басовой блокфлейты, такие случаи использования крайне редки. В итальянских партитурах до увертюры к «Вильгельму Теллю» Джоахино Россини английский рожок был написан в басовом ключе на октаву ниже фактического звучания. Неизмененный басовый ключ настолько распространен, что исполнители инструментов, диапазон которых лежит ниже нотного стана, просто учатся читать дополнительные линии.
Нейтральный ключ
Нейтральный или ударный ключ не является настоящим ключом, как фа, до и соль ключи. Он скорее назначает различные невысотные ударные инструменты линиям и пробелам нотного стана. За исключением некоторых распространенных комплектаций барабанных установок и ударных инструментов для оркестров, назначение линий и пробелов инструментам не стандартизировано, поэтому требуется легенда, указывающая, какой инструмент соответствует каждой линии или пробелу. Высотные ударные инструменты не используют этот ключ — литавры записываются в басовом ключе, а ударные инструменты с палочками — в скрипичном ключе или на нотном стане, состоящем из двух нотных станов. Если нейтральный ключ используется для одного ударного инструмента, нотный стан может состоять всего из одной линии, хотя используются и другие конфигурации. Нейтральный ключ иногда применяется, когда не ударные инструменты исполняют невысотные расширенные техники, например, удары по корпусу струнного инструмента или хлопки, притопы и щелчки хорового коллектива. Однако, чаще ритмы записываются с использованием крестиков вместо нотных головок на обычном стане инструмента, с примечанием, указывающим соответствующее ритмическое действие.
Таблатура
Для гитар и других ладовых инструментов можно использовать табулатуру вместо обычных нот. Этот знак табулатуры – не ключ, он не указывает положение нот на нотном стане. Линии, которые показаны, – это не нотный стан, а струны инструмента (шесть линий для гитары, четыре линии для бас-гитары и т. д.), а цифры на линиях указывают, на каком ладу нужно зажимать струну.
Другие виды использования
Ключевые комбинации играли роль в модальной системе к концу XVI века, и высказывалось предположение, что определенные комбинации ключей в полифонической музыке XVI века, в частности в вокальной полифонии, зарезервированы для аутентичных (нечетных) ладов, а другие – для плагальных (четных) ладов. Однако точные значения этих комбинаций остаются предметом многочисленных научных дискуссий. Чтение музыки так, как будто она записана в другом ключе, чем указано, может помочь в транспонировании музыки с листа, поскольку это перемещает ноты примерно параллельно написанному тексту. При этом необходимо учитывать тональные знаки и знаки альтерации.
В Юникоде
Для использования в компьютерных системах Консорциум Unicode создал кодовые точки для двенадцати различных знаков ключа в рамках репертуара, называемого блоком "Музыкальные символы". Хотя большая часть списка была установлена к 1999 году, широкая поддержка этих символов в распространенных компьютерных шрифтах остается весьма ограниченной. Предоставленные знаки ключа: