Введение

В музыке развитие – это процесс, посредством которого музыкальная идея преобразуется и вновь представляется в ходе композиции. Определенные ключевые идеи повторяются в различных контекстах или в измененном виде, позволяя слушателю сознательно или бессознательно сравнивать различные воплощения этой идеи, зачастую неожиданным или ироничным образом. Эта практика берет начало в контрапункте, где тема или субъект может производить впечатление приятного или эмоционального характера, но доставлять еще большее удовольствие разуму по мере постепенного раскрытия его контрапунктических возможностей. Развитие часто противопоставляется музыкальной вариации, которая представляет собой несколько иной способ достижения той же цели. Развитие осуществляется над частями материала, представленными в множестве различных вариантов и комбинаций одновременно, в то время как вариация основывается на одном типе представления за раз. Развитие является средней частью сонатной формы, расположенной между экспозицией и рекапитуляцией; в некоторых более ранних текстах этот раздел может называться свободной фантазией.

Методы разработки

Согласно "Оксфордскому компаньону музыки" существует несколько способов развития темы. К ним относятся:

Разделение темы на части, каждая из которых может быть разработана любым из вышеуказанных способов или рекомбинирована новым образом. Аналогично, две или более тем могут быть разработаны в комбинации; в некоторых случаях темы создаются с учетом такой возможности. Изменение высотных интервалов с сохранением исходного ритма. Ритмическое смещение, при котором метрическое ударение приходится на другую долю в неизменной теме. Последовательность, либо диатоническая в пределах тональности, либо через смену тональностей. Движение scherzo из Сонаты для фортепиано № 15 ре мажор, соч. 28 Бетховена ("Пасторальная" соната) демонстрирует ряд этих процессов в небольшом масштабе. Чарльз Розен (2002) поражается простоте музыкального материала: "Начальная тема состоит всего лишь из четырех фа-диэзов, расположенных в нисходящих октавах, за которыми следует легкая и простая каденция I–ii–V7–I с причудливым мотивом, повторяющимся четыре раза". Эти восемь начальных тактов предоставляют Бетховену весь материал, необходимый для разработки, которая происходит в тактах 33–48.

Последовательность и развитие двух или более тем в комбинации

В тактах 33-48 два фрагмента объединяются, и развитие проходит через модулирующую последовательность, затрагивающую ряд тональностей. Следующая схема демонстрирует стратегическое планирование Бетховена, которое он применял в более широком масштабе в разработочных разделах некоторых из его крупных произведений. Басовая линия прослеживает решительную прогрессию по восходящей хроматической гамме: как вновь цитирует Розен, рассуждая об этом движении: "Как сказал современник Бетховена, художник Джон Констебл, создание чего-либо из ничего – истинный труд художника."

Развитие в более широком масштабе

Не всякое развитие происходит в так называемом "раздел разработки" произведения. Оно может происходить в любой момент музыкального построения. Например, "неимоверно энергичное сонатное движение", составляющее основную часть увертюры к опере Моцарта "Дон Жуан", представляет следующую тему во время первоначальной экспозиции. Она состоит из двух контрастных фраз: "сначала решительная, затем мягкая и заговорщицкая".

Уильям Манн говорит: "первая, настойчивая фраза [упомянутая выше] очень важна. Она сразу же подхватывается имитационно различными группами оркестра и, [начиная с] ля мажора, переходит через несколько близких тональностей". Каждое повторение нисходящей фразы тонко изменяется на одну ноту, заставляя музыку переходить из ля мажора через ля минор, а затем через аккорд соль-диез доминантсептаккорда в далёкую тональность до мажора, и оттуда обратно в ля мажор. Центральная часть увертюры (часть, обычно называемая "разделом разработки") использует обе фразы темы "в новых сочетаниях и новых тональностях", развивая её посредством повторения в модулирующей последовательности. Ровный пульс басовой линии на фоне последовательных повторений фразы "мягкой и заговорщицкой" очерчивает круговую последовательность квинтаккордов:

Одновременно Моцарт добавляет к этому и продолжает развивать имитационный контрапункт, выросший из первой фразы. По словам Уильяма Манна, это развитие "объединяет обе части" темы. Вот как раскрывается эта плотно сотканная текстура: