Выживание в австралийской глуши

Введение

Фильм о выживании 1971 года режиссёра Николаса Роэга.

В 2005 году Британский институт кино включил его в список "50 фильмов, которые стоит посмотреть до 14 лет".

Сюжет

Белая девочка-подросток и ее младший брат живут с родителями в скромной многоэтажной квартире в Сиднее. Однажды отец везёт их в аутбак, все еще в школьной форме, якобы на пикник. Когда они готовятся к еде, отец вынимает пистолет и стреляет в детей. Мальчик считает, что это игра, но дочь понимает, что отец пытается убить их, и бежит с братом, ища убежища за камнями. Она смотрит, как ее отец поджигает их машину и стреляет в себя в голову. Девочка скрывает самоубийство от своего брата, достает часть пикник еды, и ведет его от места происшествия, пытаясь идти домой через пустыню. К середине следующего дня они ослабели, и мальчик едва ходит. Они находят оазис с маленьким водорослей и фруктовым деревом, и проводят день в играх, купании и отдыхе. На следующее утро вода высохла. Их обнаруживает мальчик-абориген. Он не говорит по-английски, к большому разочарованию девушки, но ее брат имитирует их потребность в воде, и новый пришелец весело показывает им, как черпать воду из сушащего ложа оазиса. Они путешествуют вместе, а мальчик-абориген делится с ними мясом кенгуру, которого он поймал на охоте. Мальчики учатся общаться, используя слова и жесты, которые они услышали друг у друга; девочка не делает таких попыток. На одной из плантаций белая женщина проходит мимо мальчика-аборигена, который просто игнорирует ее, когда она разговаривает с ним. Она, кажется, видит других детей, но они не видят ее и продолжают свой путь. Дети также обнаруживают метеорологический шар, принадлежащий соседней исследовательской группе, работающей в пустыне. Нарисовав чертежи дома в современном стиле, мальчик-абориген в конце концов ведет их на заброшенную ферму и ведет маленького мальчика к соседней дороге. Мальчик-абориген охотится на водного буйвола и сбивает его с земли, когда два белых охотника появляются в грузовике и чуть не переезжают его. Он с ужасом наблюдает, как они безрассудно стреляют в нескольких буйволов из винтовки. Мальчик возвращается на ферму, но проходит мимо без слов. Позже мальчик-абориген лежит в трансе среди буффаловых костей, нарисовав себя на рисунке. Он возвращается на ферму, застает девушку, раздевающуюся, и начинает ритуал ухаживания, исполняя танец перед ней. Хотя он танцует на улице весь день и всю ночь, пока не устанет, она испугалась и спряталась от него, и сказала своему брату, что они оставят его на следующий день. Утром, после того как они наденут школьную форму, брат ведет ее к телу мальчика-аборигена, висящему на дереве. Девочка, не проявляя никаких эмоций, вытирает муравьев с груди мертвого мальчика. По дороге братья находят почти пустынный шахтерский город, где злобный работник направляет их к соседнему жилью. Годы спустя мужчина приходит домой с работы, а уже взрослая девушка готовит ужин. Пока он обнимает ее и рассказывает слухи из офиса, она либо воображает, либо вспоминает время, когда она, ее брат и мальчик-абориген играли и плавали голыми в бильбанг в глуши.

A white teenage girl and her younger brother live with their parents in a modest high rise apartment in Sydney. One day their father drives them into the Outback, still in their school uniforms, ostensibly for a picnic. As they prepare to eat, the father draws a gun and fires at the children. The boy believes it to be a game, but the daughter realises her father is attempting to murder them, and flees with her brother, seeking shelter behind rocks. She watches as her father sets their car on fire and shoots himself in the head. The girl conceals the suicide from her brother, retrieves some of the picnic food, and leads him away from the scene, attempting to walk home through the desert. By the middle of the next day, they are weak and the boy can barely walk. Discovering an oasis with a small water hole and a fruit tree, they spend the day playing, bathing, and resting. By the next morning, the water has dried up. They are then discovered by an Aboriginal boy. He does not speak English, much to the girl's frustration, but her brother mimes their need for water and the newcomer cheerfully shows them how to draw it from the drying bed of the oasis. The three travel together, with the Aboriginal boy sharing kangaroo meat he has caught from hunting. The boys learn to communicate to some extent using words from each other's languages and gestures; the girl makes no such attempts. While in the vicinity of a plantation, a white woman walks past the Aboriginal boy, who simply ignores her when she speaks to him. She appears to see the other children, but they do not see her, and they continue on their journey. The children also discover a weather balloon belonging to a nearby research team working in the desert. After drawing markings of a modern style house, the Aboriginal boy eventually leads them to an abandoned farm, and takes the small boy to a nearby road. The Aboriginal boy hunts down a water buffalo and is wrestling it to the ground when two white hunters appear in a truck and nearly run him over. He watches in shock as they wantonly shoot several buffalo with a rifle. The boy then returns to the farm, but passes by without speaking. Later, the Aboriginal boy lies in a trance among a slew of buffalo bones, having painted himself in ceremonial markings. He returns to the farmhouse, catching the undressing girl by surprise, and initiates a courtship ritual, performing a dance in front of her. Although he dances outside all day and into the night until he becomes exhausted, she is frightened and hides from him, and tells her brother they will leave him the next day. In the morning, after they dress in their school uniforms, the brother takes her to the Aboriginal boy's body, hanging in a tree. Showing little emotion, the girl wipes ants from the dead boy's chest. Hiking up the road, the siblings find a nearly deserted mining town where a surly employee directs them towards nearby accommodation. Years later, a man arrives home from work as the now adult girl prepares dinner. While he embraces her and relates office gossip, she either imagines or remembers a time in which she, her brother, and the Aboriginal boy are playing and swimming naked in a billabong in the Outback.

Актерский состав

Ни один из персонажей не имеет имени.

Темы

В 1998 году Рог описал фильм как "простую историю о жизни и о том, что значит быть живым, лишенную ухищрений, но затрагивающую самые фундаментальные человеческие темы: рождение, смерть, изменчивость". Актриса Дженни Агуттер рассматривает фильм как многогранный: с одной стороны, это история о детях, заблудившихся в австралийской глубинке и нашедших свой путь, а с другой – аллегорическое повествование о современном обществе и утрате невинности.

Производство

Фильм стал вторым художественным фильмом, снятым британским режиссером Николасом Роэгом. Он давно планировал снять фильм по роману "Охота", в котором дети - американцы, оказавшиеся в авиакатастрофе. После того, как мальчик-коренной житель находит их и ведет в безопасное место, он умирает от гриппа, заразившегося от них, так как он не был иммунизирован. Рог обратился к английскому драматурга Эдварду Бонду о написании сценария, который передал четырнадцать страниц рукописных замечаний. Рог был впечатлен, и Бонд расширил его лечение в 63-страничный сценарий. Затем Рог получил поддержку от двух американских бизнесменов, Макса Рааба и Си Литвиноффа, которые основали компанию в Австралии и продали права на распространение 20th Century Fox. Съёмки начались в Сиднее в августе 1969 года, а позже переехали в Элис-Спрингс, и сын Рога, Люк, сыграл младшего мальчика в фильме. Рог привёл в австралийскую обстановку взгляд и интерпретацию постороннего человека, и во время съемок импровизировал. Он прокомментировал: "Мы ничего не планировали - мы просто случайно наткнулись на вещи, снимая все, что находили". Фильм является примером хорошо определенного режиссерского стиля Рега, характеризующегося сильной визуальной композицией из его опыта в качестве кинематографиста, в сочетании с обширным кросс-катом и сопоставлением событий, местоположения или окружения для построения его тем. Музыку сочинил и дирижировал Джон Барри, а продюсер - Фил Рамон, а стихотворение, прочитанное в конце фильма, - это стихотворение 40 из романа А. Э. Хаусмана "Шропширский мальчик". О своей сцене обнаженного плавания Дженни Агуттер сказала: "Ник хотел, чтобы сцена, в которой я плавала обнаженной, была прямолинейной. Он хотел, чтобы я была свободна, а я не была. Я была очень сдержанной молодой женщиной. Я не чувствовал дискомфорта из-за намерения сцены, но это не делает тебя лучше. Там никого не было, кроме Ника, который стоял в отдалении с камерой. Ни света, ничего. Как только он сделал укол, я вышел из воды и оделся как можно быстрее". Агуттер заявила, что не жалеет о съемках сцен, но сожалеет о том, как они были вырваны из контекста и загружены в интернет "извращенцами". Британский совет по классификации фильмов (BBFC) предположил, что Агуттер было семнадцать лет на момент съемок (она была на самом деле шестнадцать, когда съемки начались в июле 1969 года), и поэтому сцены не представляли проблемы, когда были представлены в BBFC в 1971 году и позже в 1998 году. Закон о защите детей 1978 года запрещал распространение и хранение непристойных изображений людей в возрасте до шестнадцати лет, поэтому вопрос о потенциальной непристойности не рассматривался в предыдущих случаях. Однако Закон о сексуальных преступлениях 2003 года повысил возрастной порог до восемнадцати лет, что означало, что BBFC обязана рассматривать сцены обнаженности в контексте нового закона, когда фильм был повторно представлен в 2011 году. BBFC рассмотрела сцены и посчитала их неприличными и пропустила фильм без сокращений. Он пишет, что в ней содержится мало моральных или эмоциональных суждений о ее персонажах, и в конечном итоге это портрет изоляции вблизи. Тогда он сказал: "Это притча о благородных дикарях и о подавленных душах горожан? Это то, что на поверхности фильма, но я думаю, что это о чем-то более глубоком и более неуловимом: тайна общения". В "Walkabout", анализе фильма, автор Луи Ноура писал: "Я был ошеломлен. Изображения аутбака были почти галлюциногенной интенсивности. Вместо того, чтобы пустыня и кустарник были проникнуты скучной однообразием, все казалось острым, резким и пылающим. В глуши было прекрасно и призрачно". Писатель и режиссер Алекс Гарланд охарактеризовал фильм как "виртуозный кинематограф". Более 50 лет спустя после выхода фильма, обзорный агрегатор Rotten Tomatoes опросил 42 критиков и оценил 86 процентов отзывов как положительные, со средним рейтингом 8,2 из 10. В опросе BFI 2012 года о лучших фильмах мира "Охота" вошла в список четырех любимых фильмов критиков и четырех любимых фильмов режиссеров.

The film was the second feature directed by Nicolas Roeg, a British filmmaker. He had long planned to make a film of the novel Walkabout, in which the children are Americans stranded by a plane crash. After the indigenous boy finds and leads them to safety, he dies of influenza contracted from them, as he has not been immunised. Roeg approached the English playwright Edward Bond about writing the script, who handed in fourteen pages of handwritten notes. Roeg was impressed, and Bond expanded his treatment into a 63 page screenplay. Roeg then obtained backing from two American businessmen, Max Raab and Si Litvinoff, who incorporated a company in Australia and sold the distribution rights to 20th Century Fox. Filming began in Sydney in August 1969 and later moved to Alice Springs, and Roeg's son, Luc, played the younger boy in the film. Roeg brought an outsider's eye and interpretation to the Australian setting, and improvised greatly during filming. He commented, "We didn't really plan anything—we just came across things by chance filming whatever we found." The film is an example of Roeg's well defined directorial style, characterised by strong visual composition from his experience as a cinematographer, combined with extensive cross cutting and the juxtaposition of events, location, or environments to build his themes. The music was composed and conducted by John Barry, and produced by Phil Ramone, and the poem read at the end of the film is Poem 40 from A. E. Housman's A Shropshire Lad. About her nude swimming scene, Jenny Agutter said, "Nic wanted the scene in which I swam naked to be straightforward. He wanted me to be uninhibited – which I wasn't. I was a very inhibited young woman. I didn't feel uncomfortable about the intention of the scene, but that doesn't make you feel any better. There was no one around, apart from Nic in the distance with his camera. No lights, nothing. Once he'd got the shot, I got out of the water and dressed as quickly as possible." Agutter has stated she does not regret filming the scenes, but regrets how they have been taken out of context and uploaded to the internet by "perverts". The British Board of Film Classification (BBFC) surmised Agutter was seventeen years old at the time of filming (she was actually sixteen when filming began in July 1969), and therefore the scenes did not pose a problem when submitted to the BBFC in 1971 and later in 1998. The Protection of Children Act 1978 prohibited distribution and possession of indecent images of people under the age of sixteen so the issue of potential indecency had not been considered on previous occasions. However, the Sexual Offences Act 2003 raised the age threshold to eighteen which meant the BBFC was required to consider the scenes of nudity in the context of the new law when the film was re submitted in 2011. The BBFC reviewed the scenes and considered them not to be indecent and passed the film uncut. He writes that it contains little moral or emotional judgement of its characters, and ultimately is a portrait of isolation in proximity. At the time, he stated: "Is it a parable about noble savages and the crushed spirits of city dwellers? That's what the film's surface suggests, but I think it's about something deeper and more elusive: the mystery of communication." In Walkabout, an analysis of the film, author Louis Nowra wrote: "I was stunned. The images of the Outback were of an almost hallucinogenic intensity. Instead of the desert and bush being infused with a dull monotony, everything seemed acute, shrill, and incandescent. The Outback was beautiful and haunting." Writer and filmmaker Alex Garland characterised the film as "virtuoso filmmaking". More than 50 years after its release, review aggregator Rotten Tomatoes surveyed 42 critics and judged 86 percent of the reviews to be positive, with an average rating of 8.2 out of 10. In the 2012 BFI survey of the world's greatest films, Walkabout featured in four critics' and four directors' choices of their favourite films.