Небесный Капитан и Мир Будущего: История Создания и Культовый Статус

Введение

Фильм в жанре дизельпанк 2004 года режиссёра Керри Конрана.

| язык =
| бюджет = 70 миллионов долларов США
| сборы = 57,9 миллионов долларов США

Конран потратил четыре года на создание черно-белого тизера, используя хромакей (голубой экран), установленный в его гостиной, и компьютер Macintosh IIci. Ему удалось показать его Авнету, который был настолько впечатлён, что Авнет два года работал с ним над сценарием. Ни одна крупная студия не проявила интереса, но Авнет убедил Аурелио Де Лаурентиса профинансировать фильм «Небесный капитан» без соглашения о дистрибуции (всемирная дистрибуторская сделка позже состоялась с Paramount Pictures). Почти 100 цифровых художников, моделистов, аниматоров и композиторов создали многослойные 2D и 3D фоны для отснятых материалов с живыми актёрами, в то время как весь фильм был предварительно отрисован вручную в раскадровках, а затем воссоздан в виде CGI-аниматика. За десять месяцев до съёмок сцен с участием актёров Конран сначала снял их с дублёрами в Лос-Анджелесе, а затем преобразовал эти кадры в аниматик, чтобы актёры могли более точно представить себе фильм. «Небесный капитан» получил положительные отзывы, особенно за использованный стиль съёмки; некоторая критика была направлена на сюжет и проработку персонажей. Несмотря на провал в прокате, собравший всего 58 миллионов долларов при бюджете в 70 миллионов долларов, фильм со временем обрёл поклонников и считается культовой классикой. Он стал одним из первых крупных фильмов, наряду с «Кассерн, Бессмертный» (оба 2004 года) и «Город грехов» (2005), который был полностью снят на «цифровой съёмочной площадке», объединяя актёров с компьютерной графикой.

Сюжет

В технологически продвинутом 1939 году цеппелин "Гинденбург III" пришвартовывается на вершине Эмпайр-стейт-билдинг. На борту дирижабля находится доктор Хорхе Варгас, ученый, который организует доставку пакета с двумя флаконами доктору Уолтеру Дженнингсу. Вскоре после этого доктор Варгас исчезает. Поли Перкинс, репортер "Хроникл", расследует исчезновение Варгаса и еще пятерых известных ученых. Зашифрованное сообщение приводит ее в Музыкальный зал Радио-Сити, вопреки предупреждениям ее редактора, мистера Пейли, где она встречает доктора Дженнингса во время показа фильма "Волшебник страны Оз". Он сообщает ей, что за ним придет доктор Тотенкопф. Внезапно город подвергается нападению таинственных гигантских роботов. Власти вызывают "Небесного капитана" Джо Салливана, героя города, бывшего возлюбленного Поли и командира частной воздушной эскадры "Летучий легион". Пока Джо вступает в бой с роботами на своем модифицированном истребителе Curtiss P40, Поли, не заботясь о собственной безопасности, фотографирует происходящее с улицы. Ему удается вывести из строя одного робота, остальные отступают. В новостях сообщают о подобных атаках по всему миру. Поврежденный робот доставляется на авиабазу "Легиона" для осмотра экспертом по технологиям Дексом. Поли следует за Джо и убеждает его неохотно допустить ее к расследованию. Полученная ею информация приводит их в разграбленную лабораторию умирающего доктора Дженнингса, в то время как убийца скрывается. Перед смертью Дженнингс передает Поли два флакона и заявляет, что они имеют решающее значение для планов Тотенкопфа. Поли прячет флаконы и скрывает эту информацию от Джо. Они возвращаются на базу "Легиона" как раз перед тем, как она подвергается нападению эскадрилий орнитоптерных дронов. Декс отслеживает источник сигнала, управляющего дронами, и отмечает его на карте, прежде чем его захватывают. Джо и Поли находят карту Декса и отправляются в Непал, а затем в Тибет, где встречают старого друга Джо, Каджи. Он помогает им найти заброшенный горнодобывающий форпост в Гималаях. Два проводника, работающих на Тотенкопфа, вынуждают Поли отдать флаконы и запирают их в комнате, полной динамита. Джо и Поли успевают сбежать до взрыва, который отбрасывает их в бессознательное состояние и уничтожает большую часть фотопленки Поли. Они приходят в себя вместе в мифической Шангри-Ла. Тибетские монахи рассказывают о порабощении своего народа Тотенкопфом, заставляя их работать на урановых рудниках. Большинство погибло от радиации, но последний выживший дает им ключ к местонахождению доктора Тотенкопфа. Не имея достаточного топлива, чтобы добраться туда, они сталкиваются с летающим авианосцем Королевского флота, которым командует еще одна бывшая возлюбленная Джо, коммандер Фрэнки Кук. Фрэнки возглавляет атаку на островное логово Тотенкопфа, в то время как Джо и Поли проникают внутрь через подводный вход. Джо и Поли оказываются на острове, населенном динозавроподобными существами, фотографировать которых Поли не решается, так как у нее осталось всего два кадра. Они находят секретный подземный комплекс в горах, где роботы загружают животных и таинственные флаконы на огромную ракету "Ноев ковчег". Джо и Поли обнаруживаются, но Декс, пилотируя летающую баржу, прибывает с тремя из пропавших ученых. Они объясняют, что Тотенкопф отказался от человечества и стремится начать все сначала: "Мир завтрашнего дня". Флаконы содержат генетический материал для нового Адама и Евы. Если ракета достигнет космоса, ее форсажные двигатели воспламенят атмосферу и уничтожат все живое на Земле. Когда группа пытается проникнуть в логово доктора Тотенкопфа, одного из ученых убивает током система защиты. Появляется голограмма Тотенкопфа, говорящая о своей ненависти к человечеству и планах восстановить его как новую высшую расу. Декс отключает защиту логова, и группа обнаруживает мумифицированный труп Тотенкопфа с клочком бумаги в руке, на котором написано: "прости меня". Он умер 20 лет назад, но его машины продолжают осуществлять его план. Джо решает саботировать ракету изнутри, пока остальные спасаются. Поли пытается присоединиться к нему, но Джо целует ее и вырубает. Поли приходит в себя, следует за Джо и спасает его от убийцы доктора Дженнингса, робота-женщины. Джо и Поли проникают на ракету. Прежде чем ракета достигнет высоты 100 км, когда должна включиться вторая ступень и сжечь Землю, Поли нажимает на кнопку аварийного выброса, которая отправляет всех животных в спасательных капсулах. Джо пытается отключить ракету, но ему мешает тот же робот-убийца. Он оглушает робота своим электрошокером и использует его для вывода из строя системы управления ракетой. Джо и Поли используют последнюю спасательную капсулу, чтобы спастись, когда ракета взрывается. Джо и Поли наблюдают, как спасательные капсулы с животными приводняются вокруг их капсулы, в то время как коммандер Кук ведет группу летающих авианосцев к ним. Поли использует последний кадр на своей камере, чтобы сфотографировать Джо, а не спасательные капсулы. Джо замечает, что она забыла снять крышку объектива.

In a technologically advanced 1939, the zeppelin Hindenburg III moors itself atop the Empire State Building. Aboard the airship is Dr. Jorge Vargas, a scientist who arranges for a package containing two vials to be delivered to Dr. Walter Jennings. Afterwards, Dr. Vargas vanishes. Polly Perkins, a reporter for The Chronicle, is looking into the disappearances of Vargas and five other renowned scientists. A cryptic message leads her to Radio City Music Hall, against the warnings of her editor, Mr. Paley, where she meets Dr. Jennings during a showing of The Wizard of Oz. He tells her that a Dr. Totenkopf is coming for him next. Suddenly, mysterious giant robots attack the city. The authorities call for "Sky Captain" Joe Sullivan, the city's hero, Perkins' former lover, and the commander of the private air force the Flying Legion. While Joe engages the robots with his modified Curtiss P 40 pursuit fighter, Perkins photographs from the street with little regard for her safety. He eventually manages to disable one robot; the rest leave thereafter. News reports show similar attacks around the globe. The disabled robot is taken back to the Legion's air base so that technology expert Dex can examine it. Polly follows and persuades Joe to reluctantly let her in on the investigation. Her information takes them to the ransacked laboratory of a dying Dr. Jennings, while an assassin escapes. Just before he dies, Jennings gives Polly the two vials and states that they are crucial to Totenkopf's plans. Polly hides the vials and withholds the information from Joe. They return to the Legion's base just before it comes under attack from squadrons of ornithopter drones. Dex tracks the origin of the signal controlling the drones and notes it on a map before his capture. Joe and Polly find Dex's map and fly to Nepal and then Tibet, where they meet Joe's old friend Kaji. He helps them locate an abandoned mining outpost in the Himalayas. Two guides working for Totenkopf force Polly to turn over the vials, locking the duo in a room full of dynamite. Joe and Polly manage to escape just before the room explodes, knocking them unconscious and destroying most of Polly's film. They wake up together in the mythical Shangri La. The Tibetan speaking monks there tell of Totenkopf's enslavement of their people, forcing them to work in the uranium mines. Most were killed by the radiation, but the final survivor provides a clue to where Dr. Totenkopf is hiding. With insufficient fuel to make it there, they run into a Royal Navy flying aircraft carrier commanded by another of Joe's former flames, Commander Franky Cook. Franky leads the attack on Totenkopf's island lair while Joe and Polly enter through an underwater inlet. Joe and Polly find themselves on an island with dinosaur like creatures, which Polly hesitates to photograph as she has only two shots left. They find a secret subterranean facility in a mountain, where robots are loading animals, as well as the mysterious vials, onto a large "Noah's Ark" rocket. Joe and Polly are detected but Dex, piloting a flying barge, arrives with three of the missing scientists. They explain that Totenkopf has given up on humanity and seeks to start the world over again: the "World of Tomorrow". The vials are genetic material for a new Adam and Eve; if the rocket reaches space, the afterburners will ignite the atmosphere and kill everyone on Earth. As the group attempts to enter Dr. Totenkopf's lair, one scientist is electrocuted by the defense system. A hologram of Totenkopf appears, speaking of his hate for humanity and his plans to rebuild it as a new master race. Dex disables the lair's defenses and the group discovers Totenkopf's mummified corpse inside with a scrap of paper clutched in his hand: "forgive me". He died 20 years previously, but his machines have continued his plan. Joe decides to sabotage the rocket from the inside while the others escape. Polly tries to tag along but Joe kisses her and then knocks her out. Polly recovers, following Joe and saving him from Dr. Jennings' assassin, a female robot. Joe and Polly then board the rocket. Before the rocket reaches 100 km, when its second stage is scheduled to fire and thereby incinerate the Earth, Polly pushes an emergency button that ejects all the animals in escape pods. Joe tries to disable the rocket only to be interrupted by the same assassin robot. He jolts the robot with its electric weapon and then uses it on the controls, disabling the rocket. Joe and Polly use the last pod to save themselves as the rocket explodes. Joe and Polly watch the animal pods splash down around their escape pod, while Commander Cook leads a group of flying aircraft carriers towards them. Polly then uses the last shot on her camera to take a picture of Joe rather than the animal pods. Joe notes that she had forgotten to take the lens cap off.

Предыстория

Керри Конран вырос на фильмах и комиксах 1930-х и 1940-х годов. Его родители поощряли его и его брата Кевина развивать свои творческие способности. Он учился в подготовительной программе для аниматоров Disney в CalArts и заинтересовался 2D компьютерной анимацией. Там он понял, что можно применить некоторые приемы, связанные с анимацией, к игровому кино. Два года спустя ему стало очевидно, что Голливуд никогда не пойдет на риск, сотрудничая с неопытным, начинающим режиссером, поэтому он решил снять фильм самостоятельно. Геддес также спроектировал самолет Airliner No. 4, который должен был лететь из Чикаго в Лондон. Еще одним ключевым влиянием был Хью Феррис, один из дизайнеров Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года, который проектировал мосты и огромные жилые комплексы. Феррису было поручено создать серию из четырех пошаговых перспектив, демонстрирующих архитектурные последствия Резолюции о зонировании 1916 года. Эти четыре рисунка позже были использованы в его книге 1929 года «Метрополис завтрашнего дня» (Dover Publications, 2005). Что касается самой Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и ее футуристической темы «Мир завтрашнего дня», Конран отметил: «Очевидно, название отсылает к Всемирной выставке, а дух той эпохи заключался в взгляде в будущее с оптимизмом и чувством причудливости, то, что мы во многом утратили в своих фантазиях. Мы стали более циничными, более практичными, и, думаю, этот фильм пытается вернуть тот энтузиазм и невинность, чтобы не утонуть в практичности, которая сегодня нас поглощает». Конран признал свою благодарность немецкому экспрессионизму, который был особенно заметен в первых сценах в Нью-Йорке: «Раннее немецкое кино родилось из совершенно иной эстетики, чем то, что мы видим сегодня. Одно из последних, что я посмотрел перед началом этого проекта, – это серия фильмов о докторе Мабузе, снятая Лангом, – это было невероятно вдохновляюще, даже использование искусства и пропаганды». Оба фильма отдают дань уважения мультфильму о Супермене 1941 года «Механические монстры».

Kerry Conran grew up on films and comic books of the 1930s and 1940s. His parents encouraged him and his brother Kevin to develop their creative sides. He studied at a feeder program for Disney animators at CalArts and became interested in 2 D computer animation. While there, he realized it was possible to apply some of the techniques associated with animation to live action. Two years later, it seemed apparent to him that Hollywood would never take a chance on an inexperienced, first time filmmaker, so he decided to make the movie himself. Geddes also designed an Airliner Number 4 that was to fly from Chicago to London. Another key influence was Hugh Ferriss, one of the designers for the 1939 New York World's Fair who designed bridges and huge housing complexes. commissioned Ferriss to draw a series of four step by step perspectives demonstrating the architectural consequences of the 1916 Zoning Resolution. These four drawings would later be used in his 1929 book The Metropolis of Tomorrow (Dover Publications, 2005, ). Regarding the 1939 New York World's Fair itself and its futuristic theme of the World of Tomorrow, Conran noted: " obviously the title refers to the World Expo and the spirit of that was looking at the future with a sense of optimism and a sense of the whimsical, you know, something that we've lost a lot in our fantasies. We're more cynical, more practical, I think what this film attempts to do is to take that enthusiasm and innocence and celebrate it to not get mired in the practicality that we're fixated upon today." Conran acknowledged his debt to German Expressionism, which was particularly evident in the opening scenes in New York City: "Early German cinema was born of just a completely different aesthetic than what we see nowadays. One of the last things I watched before starting this project was the Dr. Mabuse series that Lang had doneterribly inspirational, the use of art and propaganda even." Both pay homage to the 1941 Superman animated short The Mechanical Monsters.

Трейлер

В 1994 году Конран начал собирать оборудование для создания фильмов, включая хромакей в своей гостиной. Он не хотел пробиваться через систему, а стремился пойти путем независимых режиссеров, таких как Стивен Содерберг. Поначалу у Керри и его брата была лишь "нечеткая идея о парне, который летал на самолете. Мы обсуждали очевидные вещи, вроде "Индианы Джонса" и всего, что нам нравилось". Конран четыре года работал над черно-белым тизер-трейлером в стиле старых киносерий на своем персональном компьютере Macintosh IIci. Закончив работу, Конран показал его продюсеру Марше Оглсби, которая была знакома с женой его брата, и она посоветовала ему показать трейлер продюсеру Джону Авнету. Конран встретился с Авнетом и продемонстрировал ему трейлер. Он рассказал Авнету, что хочет превратить это в полнометражный фильм. Они провели два-три дня, обсуждая настроение будущего фильма.

Предварительная работа

Авнет и Конран два года работали над сценарием, который включал в себя множество отсылок и посвящений различным жанрам, а также налаживали рабочие отношения. Затем продюсер взял сценарий и трейлер и приступил к переговорам с актерами. Чтобы защитить видение Конрана, Авнет решил снимать фильм самостоятельно, используя значительную часть собственных средств. Продюсер осознал, что "то, что делало этот фильм потенциально таким захватывающим для меня и, я думаю, для зрителей, – это его личный характер и уникальность видения, которые никогда не выдержали бы и не пережили процесс разработки в студии". Авнет убедил Аурелио Де Лаурентиса профинансировать фильм без соглашения о дистрибуции (позже Paramount Pictures приобрела всемирные права на дистрибуцию фильма). За девять месяцев до начала съемок Авнет организовал встречу Конрана с актерами и начал репетиции, чтобы помочь застенчивому режиссеру раскрыться. Авнет создал специализированную студию цифровых эффектов с синим экраном в заброшенном здании в Ван-Ньюс, Калифорния. Группа, состоящая почти из 100 цифровых художников, моделистов, аниматоров и композиторов, создала многослойные 2D и 3D фоны для еще не снятых кадров с живыми актерами. Весь фильм был предварительно отрисован в виде раскадровок, а затем воссоздан в виде компьютерной 3D-анимации, при этом все 2D-фотографии фонов были цифровым образом перерисованы, чтобы соответствовать атмосфере 1939 года. Используя анимацию в качестве ориентира, были созданы сетки для отслеживания движений камеры и актеров, где цифровые персонажи заменяли реальных актеров. Эти сетки были перенесены на пол синего экрана в виде реальных меток, чтобы помочь актерам ориентироваться в невидимом окружении. За десять месяцев до того, как Конран снял фильм с актерами, он полностью отснял его с дублерами в Лос-Анджелесе, а затем создал полную анимацию фильма, чтобы актеры могли представить, как будет выглядеть фильм и куда им двигаться на съемочной площадке. Для подготовки к съемкам Конран попросил актеров посмотреть старые фильмы, такие как "Иметь и не иметь" (1944) с Лорен Бэколл для вдохновения при создании образа Палтроу и "Тонкий человек" (1934) для передачи отношений между Ником и Норой, которые должны были быть отражены в отношениях между Джо и Полли, за одним важным исключением. Конран написал сцену, которая была добавлена позже, в которой Полли разговаривает со своим редактором в его офисе, и она была снята на реальном декорации, так как не было времени снимать ее на синем экране. Большая часть постпродакшна была выполнена на рабочих станциях Mac с использованием After Effects для компоновки и Final Cut Pro для монтажа (семь рабочих станций были выделены для визуальных эффектов и производственного монтажа). Уникальный визуальный стиль фильма был достигнут путем пропускания отснятого материала через диффузионный фильтр, последующей тонировки в черно-белые цвета, а затем смешивания, балансировки и добавления цвета обратно. Лоуренс Оливье, скончавшийся в 1989 году, посмертно появляется в роли злодея и безумного ученого доктора Тотенкопфа. Его образ был воссоздан с использованием цифровой обработки архивных съемок BBC с участием актера, что добавило еще один фильм в его фильмографию. Аналогичная техника была использована два года спустя в фильме "Возвращение Супермена" (2006) с Марлоном Брандо. Авнет спланировал стратегический выпуск фильма, сначала перенеся дату премьеры с середины 2004 года, за неделю до выхода "Человека-паука 2", на сентябрь. Он привлек внимание интернет-прессы и, наконец, выступил на Comic-Con в Сан-Диего вместе с ключевыми актерами, чтобы создать ажиотаж вокруг фильма. В 2017 году La La Land Records выпустила лимитированное двухдисковое издание с полным саундтреком.

Avnet and Conran spent two years working on the screenplay, which included numerous genre related references and homages, and developing a working relationship. Then, the producer took the script and the trailer and began approaching actors. In order to protect Conran's vision, Avnet decided to shoot the movie independently with a lot of his own money. The producer realized that "the very thing that made this film potentially so exciting for me, and I think for an audience, was the personal nature of it and the singularity of the vision, which would never succeed and never survive the development process within a studio." Avnet convinced Aurelio De Laurentiis to finance the film without a distribution deal (Paramount Pictures would later acquire worldwide distribution rights to the film). Nine months before filming, Avnet had Conran meet the actors and begin rehearsals in an attempt to get the shy filmmaker out of his shell. Avnet set up a custom digital effects studio with a blue screen soundstage in an abandoned building in Van Nuys, California. A group of almost 100 digital artists, modelers, animators, and compositors created multi layered 2D and 3D backgrounds for the live action footage yet to be filmed. The entire movie was sketched out via hand drawn storyboards and then re created as computer generated 3D animatics with all of the 2D background photographs digitally painted to resemble the 1939 setting. With the animatics as a guide, grids were created to map camera and actor movements with digital characters standing in for the real actors. The grids were made into actual maps on the blue screen stage floor to help the actors move around invisible scenery. Ten months before Conran made the movie with his actors, he shot it entirely with stand ins in Los Angeles and then created the whole movie in animatics so that the actors had an idea of what the film would look like and where to move on the soundstage. To prepare for the film, Conran had his cast watch old movies, such as Lauren Bacall in To Have and Have Not (1944) for Paltrow's performance and The Thin Man (1934) for the relationship between Nick and Nora that was to be echoed in the one between Joe and Polly. with one notable exception. Conran wrote a scene that was added later in which Polly talks to her editor in his office that was shot on a physical set because there was no time to shoot it on a blue screen soundstage. Most of the post production work was done on Mac workstations using After Effects for compositing and Final Cut Pro for editing (seven workstations were dedicated to visual effects and production editing). The distinctive look of the film was achieved by running footage through a diffusion filter and then tinting it in black and white before color was blended, balanced and added back in. Laurence Olivier, who died in 1989, posthumously appears as the villain and mad scientist Dr. Totenkopf. His likeness was produced using digitally manipulated archival BBC footage of the actor and thus adding one more film to his repertoire. A similar technique was used two years later in Superman Returns (2006) with Marlon Brando. Avnet cultivated a calculated release for the movie by first moving its release date from mid 2004, one week before Spider Man 2, to September. He courted the Internet press and finally made an appearance at the San Diego Comic Con with key cast members in an attempt to generate some advance buzz. La La Land Records released a limited edition 2 disc set in 2017 with the complete score.

Релиз

Sky Captain and the World of Tomorrow имел высокие кассовые ожидания, стартовав на первом месте 17 сентября 2004 года и собрав в первые выходные. Однако в Северной Америке фильм собрал всего 37,7 миллиона долларов, что ниже его предполагаемого бюджета в 70 миллионов долларов. В остальном мире он заработал 20,1 миллиона долларов, в результате чего общие мировые сборы составили 57,9 миллиона долларов. Фильм считается кассовым провалом. Художник-постановщик Кевин Конран, брат режиссера Керри Конрана, опровергал эту цифру бюджета в интервью 2015 года: "Я лично крайне не согласен с этой [суммой бюджета] и хотел бы, чтобы мне показали, куда ушли все эти деньги. Я не поддерживаю эти цифры и никогда не поддерживал. В первый день мы зашли в офис Джона Авнета, и он спросил: 'Сколько вам нужно на производство?' и мы ответили: '3 миллиона долларов'. Мы могли бы снять этот фильм за 3 миллиона долларов. Он был бы черно-белым и с неизвестными актерами. Но даже тогда все это стоило бы менее 20 миллионов долларов. Объясните мне, как сумма выросла с 20 до 70 миллионов".

Прием

На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 70% на основе 221 отзыва, со средним рейтингом 6,8/10. Критический консенсус сайта гласит: «"Скай Капитан и мир завтрашнего дня" не отличается сложным сюжетом и проработкой персонажей, но визуальные эффекты с лихвой это компенсируют». На Metacritic фильм получил 64 балла из 100 на основе 36 рецензий, что соответствует оценке «в основном положительные отзывы». Зрители, опрошенные CinemaScore, оценили фильм на B− по шкале от A до F. Канадский телеканал Space удостоил фильм премией Spacey 2005 года в категории «Лучший научно-фантастический/фэнтезийный фильм». Роджер Эберт был одним из самых ярых сторонников фильма, поставив ему 4 из 4 звезд и отметив: «Его беззаботная энергия и радость напомнили мне о чувствах, которые я испытал при первом просмотре "Похитителей потерянного ковчега". Это словно фильм, вырвавшийся прямо из воображения на экран, минуя реальность». Фильм также один из немногих, получивших 5 из 5 звезд от IGN FilmForce. В своей рецензии для Chicago Reader Дж. Р. Джонс написал: «Этот дебютный фильм Керри Конрана – триумф не только благодаря техническому мастерству, но и хорошему вкусу». Entertainment Weekly поставил фильму оценку «A−», заявив: «Это оправданная и мудрая инвестиция; "Скай Капитан" – великолепная, забавная и долгожданная новинка». Энтузиазм других критиков был несколько сдержаннее. Например, Стивен Холден из The New York Times высоко оценил визуальные эффекты и атмосферу ушедшей эпохи, но отметил, что «монохромные оттенки сепии держат актеров и их приключения на определенной эстетической дистанции. Иногда фильм сложно рассмотреть. И по мере развития сюжета, восхищение его визуальной концепцией начинает уступать место штампам научной фантастики». USA Today назвала фильм «стилем над содержанием, остроумным трюком, но скучным зрелищем». Стивен Хантер из The Washington Post назвал его «новинкой стоимостью 70 миллионов долларов».

Журналы и комиксы

Летающий легион – это дань уважения героям журналов в стиле "пulp" и комиксов, таким как G8 и его боевые асы, Капитан Полуночь и эскадрилья "Чёрный ястреб". Художник-постановщик Кевин Конран, брат режиссёра Керри Конрана, при создании дизайна летающих роботов-гуманоидов отчасти вдохновлялся шлемом супергероя DC Comics Адама Стрэнджа и органами управления полётом из ракетного ранца Коммандо Коди.