Фильмы-сплаттеры: Жанр графического насилия и крови

Введение

Поджанр фильма ужасов, сознательно фокусирующийся на графических изображениях крови и жестокого насилия.

Сплэттер-фильм – это поджанр фильмов ужасов, который намеренно акцентирует внимание на графических изображениях крови и жестокого насилия. Эти фильмы, как правило, с использованием спецэффектов, демонстрируют интерес к уязвимости человеческого тела и театральности его членовредительства. Термин «сплэттер-кино» был придуман Джорджем А. Ромеро для описания его фильма «Рассвет мертвецов», хотя критики обычно считают, что у «Рассвета мертвецов» более высокие художественные цели, такие как социальный комментарий, чем просто эксплуатация ради шока. Первая значительная публикация, предпринявшая попытку определить и проанализировать «Splatter Film», – работа Маккарти, в которой утверждается, что сплэттер является индикатором более широких тенденций в кинопроизводстве. Хотя сплэттер ассоциируется с довольно экстремальными фильмами ужасов, и такие работы составляют основную часть рассматриваемого материала, в него также включен относительно разнообразный спектр фильмов, датируемых преимущественно 1960-ми – концом 1970-х годов, например, «Female Trouble» Джона Уотерса, «Magnum Force» Теда Поста, «Jabberwocky» Терри Гиллиама и «The Long Riders» Уолтера Хилла. Эта фильмография подразумевает, что влияние таких режиссеров, как Сэм Пекинпа или Энди Уорхол, и это лишь два примера, столь же значительно для развития этого направления, как и Гранд Гиньоль, Hammer Films или Гершель Гордон Льюис. В конце XX и начале XXI веков использование графического насилия в кино получило название «порно пыток» или «горно» (портоманто от слов «gore» и «porno»). В отличие от этого, такие фильмы, как «Braindead», «Зловещие мертвецы 2», «Idle Hands» и в некоторой степени «Рассвет мертвецов», все из которых отличаются чрезмерным количеством крови, можно интерпретировать как комедийные и отнести к категории «сплэчстик».

Характеристики

По словам кинокритика Майкла Арнцена, фильмы-сплаттеры "сознательно наслаждаются спецэффектами, изображающими кровь и насилие, как формой искусства". В то время как типичные фильмы ужасов эксплуатируют такие страхи, как страх перед неизвестным, сверхъестественным и тьмой, источником страха в сплаттер-фильме является физическое разрушение тела и сопутствующая ему боль. Также в таких фильмах делается акцент на визуальных эффектах, стиле и технике, включая динамичную операторскую работу. Если большинство фильмов ужасов стремятся восстановить социальный и моральный порядок, где добро побеждает зло, то сплаттер-фильмы процветают в хаосе и беспорядке. Арнзен утверждает, что "зрелище насилия вытесняет любые претензии на повествовательную структуру, поскольку именно изображение крови и насилия является единственным стабильным элементом фильма". Первое появление реалистичного изображения увечий человеческого тела в кино можно проследить до фильма Д.У. Гриффита "Нетерпимость" (1916), в котором присутствуют многочисленные элементы, напоминающие театр Гран-Гиньоль, включая два обезглавливания на экране и сцену, где копье медленно пронзает обнаженный живот солдата, из раны которого течет кровь. В нескольких последующих фильмах Гриффита и его современника Сесила Б. ДеМилля также встречаются подобные реалистичные сцены жестокости.

Современная эпоха

В конце 1950-х и начале 1960-х годов публике вновь открыли темы и мотивы расчленения и кровопролития благодаря новаторским фильмам, таким как "Психо" Альфреда Хичкока (1960) и работа компании Hammer Film Productions (художественное развитие стиля английского Grand Guignol), например, "Проклятие Франкенштейна" (1957) и "Ужас Дракулы" (1958). Возможно, самым откровенно жестоким фильмом той эпохи был "Джигоку" (1960) Нобуо Накагавы, включавший многочисленные сцены снятия кожи и расчленения при изображении буддийского ада Нарака. Сплэттер оформился как самостоятельный поджанр ужасов в начале 1960-х годов с фильмами Гершелла Гордона Льюиса в США. Стремясь удержать прибыльную нишу, Льюис обратился к тому, что в мейнстримном кино все еще редко показывалось: сценам с натуралистичным, откровенным насилием и кровопролитием. В 1963 году он снял "Кровавый пир", который считается первым фильмом в жанре сплэттер. За 15 лет после выхода "Кровавый пир" собрал около 7 миллионов долларов, при бюджете в 24 500 долларов. За "Кровавым пиром" последовали еще два фильма Гершелла Гордона Льюиса, наполненные насилием: "Две тысячи маньяков!" (1964) и "Окрась меня в кроваво-красный" (1965). Популярность сплэттера в 1970-х годах вызвала бурную реакцию в США и Великобритании. Роджер Эберт в США и член парламента Грэм Брайт в Великобритании возглавили борьбу за цензуру фильмов-сплэттеров на домашнем видео, причем политик спонсировал Закон о видеозаписях, систему цензуры и сертификации для домашнего видео в Великобритании. Это привело к прямому запрету многих фильмов-сплэттеров, которые британская пресса окрестила "видео-ужасами". Некоторые режиссеры, начинавшие со сплэттера, впоследствии добились успеха в мейнстриме. Питер Джексон начал свою карьеру в Новой Зеландии, сняв фильмы "Плохой вкус" (1987) и "Живые мертвецы" (1992). Эти фильмы содержали настолько много крови, что это стало комедийным приемом. Такие комедийные фильмы о крови и насилии стали называть "сплэчстиком" – физической комедией, включающей расчленение. Сплэчстик, кажется, более распространен в Японии, примерами служат "Robogeisha", "Tokyo Gore Police" и "Machine Girl". История в "Каннибальском Холокосте" рассказывается через кадры, снятые группой людей, снимающих документальный фильм о части Амазонки, предположительно населенной каннибалами. Хотя режиссеры "Ведьмы из Блэр" не видели "Каннибальского Холокоста" во время съемок, этот формат "псевдодокументалистики" позже был использован в их фильме. Одним из последних примеров фильма в жанре сплэттер является "Террифиер" (2016) и его продолжение "Террифиер 2" (2022). Оба фильма печально известны своей жестокостью, яркими примерами которой являются расчленение Доун в "Террифиере", где Арт-клоун распиливает ее пополам, и убийство Элли в спальне в "Террифиере 2", где Арт театрально калечит Элли насмерть. Говорят, что "Террифиер 2" был настолько кровавым и жестоким, что зрители сообщали о рвоте и обмороках.

In the late 1950s and early 1960s, the public was reintroduced to splatter themes and motifs by groundbreaking films such as Alfred Hitchcock's Psycho (1960) and the output of Hammer Film Productions (an artistic outgrowth of the English Grand Guignol style) such as The Curse of Frankenstein (1957) and Horror of Dracula (1958). Perhaps the most explicitly violent film of this era was Nobuo Nakagawa's Jigoku (1960), which included numerous scenes of flaying and dismemberment in its depiction of the Buddhist underworld Naraka. Splatter came into its own as a distinct subgenre of horror in the early 1960s with the films of Herschell Gordon Lewis in the United States. Eager to maintain a profitable niche, Lewis turned to something that mainstream cinema still rarely featured: scenes of visceral, explicit gore. In 1963, he directed Blood Feast, widely considered the first splatter film. In the 15 years following its release, Blood Feast took in an estimated $7 million. It was made for an estimated $24,500. Blood Feast was followed by two more gore films by Herschell Gordon Lewis, Two Thousand Maniacs! (1964) and Color Me Blood Red (1965). The popularity of the splatter film in the 1970s was met with strong reactions in the US and the U. K. Roger Ebert in the U. S., and Member of Parliament Graham Bright in the U. K., led the charge to censor splatter films on home video with the film critic going after I Spit on Your Grave while the politician sponsored the Video Recordings Act, a system of censorship and certification for home video in the U. K. This resulted in the outright banning of many splatter films, which were deemed "video nasties" in the British press. Some splatter directors have gone on to produce mainstream hits. Peter Jackson started his career in New Zealand by directing the splatter movies Bad Taste (1987) and Braindead (1992). These films featured such over the top gore that it became a comedic device. These comedic gore films have been dubbed "splatstick", defined as physical comedy that involves dismemberment. Splatstick seems to be more common in Japan, with the examples of Robogeisha, Tokyo Gore Police, and Machine Girl. The story in Cannibal Holocaust is told through footage from a group of people making a documentary about a portion of the Amazon which is said to be populated by cannibals. Although the Blair Witch directors had not seen Cannibal Holocaust at the time of filming, this "mockumentary" format was later used in their film. One of the more recent examples of a splatter film is Terrifier (2016) and its sequel Terrifier 2 (2022). Both films are infamous for their gore, two main examples being Dawn's hacksaw kill in Terrifier, where Art the Clown saws Dawn in half, and Allie's bedroom kill in Terrifier 2, where Art theatrically mutilates Allie to death. Terrifier 2 was said to be so gory and so violent that audience members have reported to be vomiting and fainting.

Возрождение и ярлык "порно пыток"

В 2000-х годах, особенно в период с 2003 по 2009 год, был создан ряд фильмов, сочетавших элементы жанров сплаттера и слэшера. Критики и противники окрестили эти фильмы «порно пыток», и наиболее известен этот термин благодаря Дэвиду Эдельштейну, которому приписывают его авторство. Фильм Эли Рота «Отель» (2005), выпущенный в январе 2006 года, стал первым, кого Эдельштейн назвал «порно пыток», однако впоследствии эта классификация была применена к фильмам «Пила» и их продолжениям (хотя создатели с этим не согласны), «Отверженные дьявола» (2005), «Волчий ручей» (2005), а также к более ранним работам «Байсе моё» (2000) и «Ичи убийца» (2001). В отличие от более ранних сплаттер-фильмов, эти картины часто представляли собой широкопрокатные голливудские проекты с относительно высоким бюджетом. Студия Lionsgate, стоявшая за этими фильмами, значительно увеличила стоимость своих акций благодаря кассовым сборам. Финансовый успех послужил толчком к выпуску подобных фильмов: «Туристы» (2006), «Отель: Часть 2», «Пограничная зона» и «Пленница» (Captivity) с Элишей Катберт и Дэниелом Гиллисом в 2007 году. К 2009 году серия фильмов «Пила» стала самой прибыльной франшизой ужасов в истории, что привело к выходу фильма «Коллекционер» с Джошем Стюартом и Хуаном Фернандесом в том же году. Несмотря на коммерческий успех, многие кинокритики, режиссеры и поклонники считают термин «порно пыток» уничижительным. Фильмы «Пленница» и «Обладание» подверглись критике за откровенные сцены насилия, что привело к их запрету во многих странах. Режиссер Эли Рот попытался защитить этот поджанр, заявив, что использование термина «порно пыток» критиками «скорее говорит об ограниченном понимании того, на что способны фильмы ужасов, чем о самом фильме», и что «они оторваны от реальности». Автор ужасов Стивен Кинг поддержал «Отель: Часть 2» и жанр «порно пыток», отметив: «Конечно, это вызывает дискомфорт, но хорошее искусство должно вызывать дискомфорт». Влиятельный режиссер Джордж А. Ромеро заявил: «Я не понимаю этих фильмов о пытках – в них не хватает метафоры». Успех «порно пыток» и его расцвет в середине и конце 2000-х годов привели к проникновению в другие жанры, помимо ужасов. Это проявилось в выходе множества криминальных триллеров, в частности фильма «Я знаю, кто меня убил» (2007) с Линдси Лохан и «Неуловимый» (Untraceable) (2008) с Дайан Лейн и Билли Берком. Британский фильм WΔZ с Стелланом Скарсгардом и Сельмой Блэр, а также его американский аналог Scar с Анжелой Беттис и Беном Коттоном, продолжили развивать эту гибридную форму «порно пыток», которая также в меньшей степени проявилась в таких фильмах, как «Рендишн» (Rendition) (2007) с Джейком Джилленхолом, «Законопослушный гражданин» (Law Abiding Citizen) (2009) и «Невообразимое» (Unthinkable) (2010) с Сэмюэлем Л. Джексоном. В середине 2000-х годов французская «новая волна экстремального кино» дала мощный импульс жанру сплаттера в индустрии ужасов, став известной на международном уровне своей крайней жестокостью: «Мученицы» (2008) режиссера Паскаля Лажье, «Границы» (Frontier(s)) (2007) режиссера Ксавье Генса и «Внутри» (Inside) (2007) режиссеров Александра Бустильо и Жюльена Мори. Рэпер Эминем обратился к этому жанру в своем музыкальном клипе на сингл «3 a. m.» в том же году. Датский режиссер Ларс фон Триер «Антихрист» с Виллемом Дафо и Шарлоттой Генсбур был назван критиками «порно пыток» после премьеры на Каннском кинофестивале 2009 года из-за сцен экстремального насилия, откровенного секса и членовредительства. К 2009 году кассовый успех фильмов «порно пыток» в США в основном уступил место прибыльной тенденции ремейков и перезапусков старых фильмов ужасов прошлых десятилетий, с модернизацией таких картин, как «Рассвет мертвецов» (2004), «Амитивилльский ужас» (2005), «Дом восковых фигур» (2005), «Черное Рождество» (2006), «Хэллоуин» (2007), «Мой кровавый Валентин 3D» (2009), «Пятница, 13-е» (2009), «Человек-волк» (2010), «Безумцы» (The Crazies) (2010) и «Кошмар на улице Вязов» (2010). Некоторые из этих ремейков, такие как «Техасская резня бензопилой» (2003), «У холмов есть глаза» (2006) (и его продолжение в 2007 году), «Веселые игры» (2008), «Последний дом слева» (2009) и «Я плюю на твою могилу» (2010), также были названы «порно пытками» в обзорах прессы. К концу десятилетия «Человеческая стонога» (Первая последовательность) (2009) и «Сербский фильм» (2010) стали одними из самых заметных релизов в жанре «порно пыток». Хотя они не были такими же коммерчески успешными, как «Пила» или «Отель», «Сербский фильм» и «Человеческая стонога 2» (Полная последовательность) (2011) привлекли внимание прессы своими откровенными изображениями принудительного поедания фекалий и некрофилии, и оба фильма были подвергнуты цензуре, чтобы получить разрешение на прокат в Великобритании. Другие фильмы «порно пыток», такие как «Сцены убийств», «Гротеск» и «Кроличья игра», были полностью запрещены BBFC. Впоследствии «порно пытки» все чаще стали жанром, ориентированным на DVD. Например, «Отель 3» (2011) был выпущен сразу на DVD, в отличие от предыдущих фильмов серии. Это привело к меньшему негативному вниманию в прессе из-за более скромного релиза. Элементы жанра также использовались в эпизодах многих популярных американских телешоу, включая «24» (Fox), «Мыслить как преступник» (Criminal Minds) (CBS), «Декстер» (Dexter) (Showtime), «Сверхъестественное» (Supernatural) (The CW), «Слепое пятно» (Blindspot) (NBC) и «Американская история ужасов» (American Horror Story) (FX). Некоторые ученые опубликовали анализы фильмов «порно пыток». Например, в 2013 году была издана книга Стива Джонса «Порно пыток: популярный хоррор после «Пилы»», в которой рассматривается феномен «порно пыток» и окружающая его полемика.

In the 2000s—particularly 2003–2009—a body of films was produced that combined elements of the splatter and slasher film genres. The films were dubbed "torture porn" by critics and detractors, most notably by David Edelstein, who is thought to have coined the term. Filmmaker Eli Roth's Hostel (2005), released in January 2006, was the first to be called torture porn by critic Edelstein, but the classification has since been applied to Saw and its sequels (though its creators disagree with the classification), The Devil's Rejects (2005), Wolf Creek (2005), and the earlier films Baise moi (2000) and Ichi the Killer (2001). A difference between this group of films and earlier splatter films is that they are often mainstream Hollywood films that receive a wide release, and have comparatively high production values. Lionsgate, the studio behind the films, made considerable gains in its stock price from the box office showing. The financial success led the way for the release of similar films: Turistas in 2006, Hostel: Part II, Borderland, and Captivity, starring Elisha Cuthbert and Daniel Gillies, in 2007. Indeed, in 2009 the Saw series became the most profitable horror film series of all time,
prompting the release of The Collector starring Josh Stewart and Juan Fernández within that year. Despite these financial successes, torture porn is perceived as a pejorative label by many press critics, filmmakers, and fans. and Captivity drew criticism for their graphic imagery, causing them to be taken down in many locations. Director Eli Roth sought to defend the subgenre, claiming that critics' uses of torture porn "genuinely says more about the critic's limited understanding of what horror movies can do than about the film itself", and that "they're out of touch." Horror author Stephen King defended Hostel: Part II and torture porn stating, "sure it makes you uncomfortable, but good art should make you uncomfortable." Influential director George A. Romero stated, "I don't get the torture porn films they're lacking metaphor." The success of torture porn, and its boom during the mid to late 2000s, led to a crossover into genres other than horror. This became evident with the release of many crime thrillers, particularly the 2007 film I Know Who Killed Me starring Lindsay Lohan, and the 2008 film Untraceable, starring Diane Lane and Billy Burke. The British film WΔZ, starring Stellan Skarsgård and Selma Blair, and its US counterpart Scar, starring Angela Bettis and Ben Cotton, continued to facilitate this hybrid form of torture porn, which was also, to a lesser degree, evident in films such as Rendition (2007) starring Jake Gyllenhaal, Law Abiding Citizen (2009), and Unthinkable (2010) starring Samuel L. Jackson. In the mid 2000s, the splatter film was given a major boost within the horror industry by a new wave of French films—commonly referred to as the New French Extremity—which became internationally known for their extremely brutal nature: Martyrs (2008), directed by Pascal Laugier, Frontier(s) (2007), directed by Xavier Gens, and Inside (2007), directed by Alexandre Bustillo and Julien Maury. Rapper Eminem explored the genre in his music video for the single "3 a. m." that year. Danish filmmaker Lars von Trier's Antichrist, starring Willem Dafoe and Charlotte Gainsbourg, was labeled torture porn by critics when it premiered at the 2009 Cannes Film Festival due to scenes of extreme violence, graphic sex, and genital self mutilation. By 2009, the box office draw of torture porn films had mostly been replaced in the U. S. by the profitable trend of remaking or rebooting earlier horror films from decades past, with the modernization of films such as Dawn of the Dead (2004), The Amityville Horror (2005), House of Wax (2005), Black Christmas (2006), Halloween (2007), My Bloody Valentine 3D (2009), Friday the 13th (2009), The Wolfman (2010), The Crazies (2010), and A Nightmare on Elm Street (2010). A number of these remakes, such as The Texas Chainsaw Massacre (2003), The Hills Have Eyes (2006) (and its sequel in 2007), Funny Games (2008), The Last House on the Left (2009), and I Spit on Your Grave (2010) were referred to as torture porn in press reviews. At the close of the decade, The Human Centipede (First Sequence) (2009) and A Serbian Film (2010) were among the most notable torture porn releases. Although not as financially successful as Saw or Hostel, A Serbian Film and The Human Centipede II (Full Sequence) (2011) gained attention in the press for their graphic depictions of forced fecal consumption and necrophilia, and both films were censored in order to attain release in the U. K. Other torture porn films such as Murder Set Pieces, Grotesque and The Bunny Game were banned outright by the BBFC. Subsequently, torture porn has increasingly become a DVD oriented subgenre. For example, Hostel: Part III (2011) was released direct to DVD, unlike the previous films in the series. The film received less negative attention in the press as a result of its lower profile release. The genre elements were also used in episodes of many popular American television shows, including Fox's 24, CBS's Criminal Minds, Showtime's Dexter, The CW's Supernatural, NBC's Blindspot and FX's American Horror Story. Some scholars have published analyses of torture porn films. For example, a book chronicling the torture porn phenomenon and the surrounding controversy—Steve Jones' Torture Porn: Popular Horror after Saw—was published in 2013.