Введение

Английская рок-группа (1967–2022)
другие группы с похожими названиями

Genesis — английская рок-группа, образованная в школе Charterhouse в Годалминге, Суррей, в 1967 году. Наиболее долго существовавший и коммерчески успешный состав группы включал клавишника Тони Бэнкса, басиста/гитариста Майка Резерфорда и барабанщика/вокалиста Фила Коллинза. В 1970-х годах, когда в состав группы также входили вокалист Питер Гэбриел и гитарист Стив Хакетт, Genesis были одними из пионеров прогрессивного рока. Группа была сформирована пятью учениками Charterhouse, включая Бэнкса, Резерфорда, Гэбриэля и гитариста Энтони Филлипса, и получила название от бывшего ученика Charterhouse и музыкального продюсера Джонатана Кинга, который организовал запись нескольких синглов и их дебютного альбома From Genesis to Revelation в 1969 году. После расставания с Кингом группа начала гастролировать, подписала контракт с Charisma Records и стала прогрессив-рок группой с альбомом Trespass (1970). Филлипс покинул группу после записи альбома, а Бэнкс, Резерфорд и Гэбриел пригласили Коллинза и Хакетта для записи Nursery Cryme (1971). Их живые выступления стали включать театральные костюмы и перформансы Гэбриэля. Foxtrot (1972) стал их первым альбомом, попавшим в чарты Великобритании, а Selling England by the Pound (1973) достиг третьей строчки, включив в себя их первый британский хит "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". Концептуальный альбом The Lamb Lies Down on Broadway (1974) был поддержан трансатлантическим туром и масштабным сценическим шоу, после чего Гэбриэль покинул группу. Коллинз стал ведущим вокалистом, и в составе квартета были выпущены A Trick of the Tail и Wind & Wuthering (оба 1976) с продолжением успеха. Хакетт покинул Genesis в 1977 году, сократив состав группы до трио: Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. Их девятый студийный альбом And Then There Were Three (1978) содержал первый крупный хит группы "Follow You Follow Me". Следующие пять студийных альбомов — Duke (1980), Abacab (1981), Genesis (1983), Invisible Touch (1986) и We Can't Dance (1991) — также имели успех. Коллинз покинул Genesis в 1996 году, и Бэнкс и Резерфорд заменили его вокалистом Рэем Уилсоном, который появился на их последнем студийном альбоме Calling All Stations (1997). Разочаровывающая коммерческая и критическая реакция на альбом привела к распаду группы. Бэнкс, Резерфорд и Коллинз воссоединились для тура Turn It On Again в 2007 году и снова в 2021 году для тура The Last Domino? Tour. С продажей от 100 до 150 миллионов альбомов по всему миру Genesis являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире. В их дискографию входят 15 студийных и 6 концертных альбомов. Они получили множество наград (включая премию «Грэмми» за лучший концептуальный музыкальный видеоклип на песню «Land of Confusion») и вдохновили ряд трибьют-групп, воссоздающих концерты Genesis с разных этапов карьеры группы. В 2010 году Genesis были введены в Зал славы рок-н-ролла.

19671969: Формирование, ранние демо и От Бытия до Откровения

Основатели группы Genesis, Питер Габриэль, Тони Бэнкс, Энтони “Ант” Филлипс, Майк Ратерфорд и барабанщик Крис Стюарт, познакомились в школе Чартерхаус, частной школе-интернате в Годалминге, Суррей. Бэнкс и Габриэль поступили в школу в сентябре 1963 года, Ратерфорд – в сентябре 1964 года, а Филлипс – в апреле 1965 года. Все пятеро были участниками одной из двух школьных групп: Филлипс и Ратерфорд играли в Anon с вокалистом Ричардом Макфейлом, басистом Риверсом Джоубом и барабанщиком Робом Тирреллом, а Габриэль, Бэнкс и Стюарт составляли группу Garden Wall. В январе 1967 года, после распада обеих групп, Филлипс и Ратерфорд продолжили совместное сочинение и приступили к записи демо-записи в домашней студии друга, пригласив Бэнкса, Габриэля и Стюарта принять участие в записи. Группа записала шесть песен: "Don't Want You Back", "Try a Little Sadness", "She's Beautiful", "That's Me", "Listen on Five" и инструментальную композицию "Patricia". Когда они захотели профессионально записать эти песни, они обратились к выпускнику Charterhouse Джонатану Кингу, который казался естественным выбором в качестве их издателя и продюсера после успеха его сингла "Everyone's Gone to the Moon" в 1965 году. Друг группы передал кассету Кингу, который пришел в восторг. Под руководством Кинга группа, в возрасте от 15 до 17 лет, подписала годичный контракт с Decca Records. С августа по декабрь 1967 года пятеро музыкантов записали подборку потенциальных синглов в Regent Sound Studios на Denmark Street в Лондоне, где они пытались создавать более длинные и сложные композиции, но Кинг посоветовал им придерживаться более прямолинейной поп-музыки. В ответ Бэнкс и Габриэль написали "The Silent Sun", пародию на Bee Gees, одну из любимых групп Кинга, которая была записана с добавлением оркестровых аранжировок Артура Гринслэйда. Группа рассматривала различные названия для группы, включая предложенное Кингом "Gabriel's Angels", прежде чем остановиться на предложении Кинга "Genesis", символизирующем начало его продюсерской карьеры. Кинг выбрал "The Silent Sun" в качестве первого сингла, с песней "That's Me" на обратной стороне, который был выпущен в феврале 1968 года. Песня получила некоторое ротирование на BBC Radio One и Radio Caroline, но не имела коммерческого успеха. В мае 1968 года последовал второй сингл "A Winter's Tale" / "One Eyed Hound", который также продавался плохо. Через три месяца Стюарт покинул группу, чтобы продолжить учебу. Его заменил Джон Сильвер, еще один ученик Charterhouse. Кинг считал, что группа добьется большего успеха с альбомом. В результате, альбом "From Genesis to Revelation" был записан в Regent Sound за десять дней во время летних каникул в августе 1968 года. Кинг скомпоновал треки в концептуальный альбом, который он и продюсировал. Гринслэйд добавил дополнительные оркестровые аранжировки к песням, но группа узнала об этом только после выхода альбома. Филлипс был недоволен добавлениями Гринслэйда. Когда Decca обнаружила, что американская группа уже носит название Genesis, Кинг отказался менять название своей группы. Он пошел на компромисс, убрав название группы с обложки альбома, в результате чего дизайн стал минималистичным, с названием альбома, напечатанным на черном фоне. Когда альбом был выпущен в марте 1969 года, он потерпел коммерческий провал, поскольку многие музыкальные магазины помещали его в раздел религиозной музыки, увидев название. Бэнкс вспоминал, что "спустя год или около того" альбом был продан тиражом 649 экземпляров. Третий сингл, "Where the Sour Turns to Sweet" / "In Hiding", был выпущен в июне 1969 года, но также не имел коммерческого успеха. Отсутствие коммерческого успеха привело к разрыву группы с Кингом и Decca. Кинг сохранил права на альбом, который неоднократно переиздавался. В 1974 году он достиг 170-й позиции в американском чарте. После записи альбома участники группы разошлись на год: Габриэль и Филлипс остались в Charterhouse, чтобы закончить экзамены, Бэнкс поступил в Университет Сассекса, а Ратерфорд учился в Farnborough College of Technology. В середине 1969 года они снова собрались, чтобы обсудить свое будущее, поскольку их планы на дальнейшее образование могли привести к распаду группы. Филлипс и Ратерфорд решили посвятить себя музыке, поскольку они начали писать более сложную музыку, чем их предыдущие песни с Кингом. После того, как Бэнкс и Габриэль решили последовать их примеру, четверо вернулись в Regent Sound в августе 1969 года и записали еще четыре демо с Сильвером: "Family" (позже известную как "Dusk"), "White Mountain", "Going Out to Get You" и "Pacidy". Кассету отклонили все звукозаписывающие компании, которые ее прослушали. Сильвер затем покинул группу, чтобы изучать менеджмент в сфере досуга в Соединенных Штатах. Его заменил Джон Мейхью, барабанщик и плотник, которого нашли после того, как Мейхью искал работу и оставил свой номер телефона "людям по всему Лондону".

19691970: Первые концерты, подписание контракта с Charisma, Trespass и уход Филлипса

В конце 1969 года Genesis уединились в коттедж, принадлежащий родителям Макфайла, в Уоттоне, графство Суррей, чтобы писать, репетировать и разрабатывать свое сценическое представление. Они серьезно относились к работе, репетируя до одиннадцати часов в день. Их первое выступление в качестве Genesis состоялось в сентябре 1969 года на дне рождения подростка. Это положило начало серии концертов в небольших залах по всей Великобритании, включая радиовыступление, транслировавшееся в шоу BBC Night Ride 22 февраля 1970 года, и участие в фестивале Atomic Sunrise, проходившем в Roundhouse в Чок-Фарм месяц спустя. В это время группа вела переговоры с различными звукозаписывающими лейблами относительно контрактных предложений. Первоначальные обсуждения с Крисом Блэкуэллом из Island и Крисом Райтом из Chrysalis не привели к успеху. В марте 1970 года, во время шестинедельного резидентства группы по вторникам в джазовом клубе Ронни Скотта в Сохо, участники Rare Bird, с которыми Genesis ранее делили сцену, порекомендовали группу продюсеру и A&R-менеджеру Джону Энтони из Charisma Records. Энтони посетил одно из их выступлений и остался настолько впечатлен, что убедил своего босса, владельца лейбла Тони Страттона Смита, посетить их следующее шоу. Смит вспоминал: "Их потенциал был очевиден сразу – материал был хорош, и выступление было сильным. Это был рискованный шаг, поскольку им требовалось время, чтобы обрести силу, но я был готов пойти на это". Он согласился на контракт на запись и менеджмент в течение двух недель, выплатив Genesis первоначальный гонорар в размере 10 фунтов стерлингов в неделю (эквивалент £). Genesis оставались в Уоттоне до апреля 1970 года, к тому времени у них было достаточно нового материала для второго альбома. Запись Trespass началась в июне в студии Trident в Лондоне, Энтони выступил в качестве продюсера, а Дэвид Хентшель был нанят в качестве помощника звукорежиссера. Альбом содержал более длинные и сложные композиции, чем их первый, сочетая элементы фолка и прогрессивного рока с различными изменениями тактового размера, как, например, в девятиминутной песне "The Knife". Trespass – первый из серии из трех обложек альбомов Genesis, разработанных Полом Уайтхедом. Он завершил дизайн до того, как группа решила включить "The Knife" в альбом. Считая, что обложка больше не отражает общее настроение альбома, группа убедила Уайтхеда сделать надрез ножом по холсту и сфотографировать результат. Выпущенный в октябре 1970 года, Trespass достиг 1-го места в Бельгии в 1971 году и 98-го места в Великобритании в 1984 году. "The Knife" была выпущена в качестве сингла в мае 1971 года. Журнал Rolling Stone кратко упомянул альбом в негативном ключе после его переиздания в 1974 году: "Он пятнистый, плохо определенный, временами откровенно скучный". "Genesis, казалось, умирали во время работы над нашим вторым альбомом", – рассказал Габриэль Марку Блейку. "Нас было трудно поймать. Поэтому я поступил в Лондонскую школу кинотехники". После записи Trespass, ухудшение здоровья и развитие страха сцены заставили Филлипса покинуть Genesis. Его последнее выступление с группой состоялось в Хейвордс-Хите 18 июля 1970 года. Он чувствовал, что увеличение количества концертов негативно сказалось на творчестве группы, и несколько песен, которые он написал, так и не были записаны или исполнены вживую. Он заболел бронхиальной пневмонией и отдалился от остальных участников группы, чувствуя, что в ней слишком много авторов песен. Банкс, Габриэль и Ратерфорд считали Филлипса важным участником, который больше всего способствовал тому, чтобы они стали профессионалами. Они рассматривали его уход как самую большую угрозу для группы и самую сложную для преодоления. Габриэль и Ратерфорд решили, что группа должна продолжать; Банкс согласился при условии, что они найдут нового барабанщика, равного по уровню остальным участникам группы. Мэйхью был уволен, хотя позже Филлипс предположил, что его происхождение из рабочего класса не совпадало с остальной частью группы, что повлияло на его уверенность в себе.

1970-1972: Коллинз и Хакетт присоединяются и Nursery Cryme

Поиск нового гитариста и барабанщика начался с объявлений, размещенных в журналах Melody Maker. На объявление откликнулся барабанщик Фил Коллинз, ранее игравший в Flaming Youth, который уже был знаком со Страттоном Смитом. Он вспоминал: "Я знал Genesis только по афишам их концертов. Казалось, они постоянно выступают. Я подумал: «По крайней мере, если меня возьмут, у меня будет работа»". Роджер Тейлор, впоследствии из Queen, отказался от приглашения пройти прослушивание. Коллинз прибыл на прослушивание в дом родителей Габриэля в Чобхэме, Суррей, вместе с гитаристом Ронни Кэрилом, своим коллегой по группе Flaming Youth. Приехав заранее, Коллинз искупался в бассейне и услышал, как играют другие барабанщики. "Они включили Trespass, и у меня сложилось впечатление о мягкой, округлой музыке, лишенной резкости, с вокальными гармониями. Я подумал о Crosby, Stills & Nash". Габриэль и Рутерфорд заметили уверенность Коллинза, когда он подошел к своей установке, и поняли, что он – подходящая замена. Бэнкс сказал: "Это было сочетание факторов. Он мог задавать ритм, мог рассказывать хорошие шутки и смешить нас, и он умел петь, что было преимуществом, потому что мы с Майком не очень хорошо подпевали". В августе 1970 года Коллинз стал новым барабанщиком Genesis. Прослушивание Кэрила не увенчалось успехом; Рутерфорд считал, что он не тот музыкант, которого искала группа. После короткого отпуска Genesis начали писать и репетировать вчетвером в Фарнхэме, Суррей. Освободившиеся гитарные партии в их песнях позволили Бэнксу и Рутерфорду расширить звучание и играть то, что Габриэль назвал "интересными аккордами". Поскольку нового гитариста найти не удалось, Genesis возобновили концертную деятельность, добавив бас-педали (Рутерфорд) и играя гитарные партии на пиано через искаженный фузз-бокс (Бэнкс) в дополнение к клавишным, что, по его словам, помогло ему развить технику. В ноябре 1970 года, после того как вторая попытка прослушивания с Кэрилом провалилась, Дэйв Стоппс, владелец клуба Friars в Айлсбери, предложил им Мика Барнарда из The Farm, который присоединился к группе для выступлений, включая дебют Genesis на телевидении в программе BBC Disco 2. После двух месяцев выступлений группа пришла к выводу, что Барнарду не хватает опыта, и они хотели попробовать кого-то другого. В декабре Габриэль увидел объявление в Melody Maker от Стива Хэкетта, ранее игравшего в Quiet World, который хотел присоединиться к группе "восприимчивых музыкантов, стремящихся выйти за рамки застоявшихся музыкальных форм". Габриэль посоветовал Хэкетту ознакомиться с Trespass и посетить их предстоящий концерт в театре Lyceum в Лондоне. Хэкетт прошел прослушивание с группой в квартире в Эрлс-Корте и мгновенно нашел общий язык с Рутерфордом благодаря общему интересу к перевернутым аккордам. После присоединения Хэкетта в январе 1971 года Страттон Смит организовал тур по Великобритании, в котором Genesis выступали на разогреве у Lindisfarne и Van der Graaf Generator, других артистов Charisma. Их первые зарубежные концерты состоялись в марте в Бельгии, а затем последовало первое из трех последовательных выступлений на ежегодном фестивале в Ридинге 26 июня. Репетиции к третьему альбому группы, Nursery Cryme, проходили в Luxford House недалеко от Кроуборо, Восточный Сассекс, которым владел Страттон Смит. Запись началась в Trident Studios в августе 1971 года, Энтони и Хентшель вновь выступили в качестве продюсера и ассистента звукорежиссера соответственно. Звучание группы эволюционировало: Хэкетт стал играть более агрессивные гитарные партии, а Бэнкс добавил Mellotron, ранее принадлежавший King Crimson, к своему набору клавишных инструментов. Открывающий трек, "The Musical Box", возник, когда в группе были Филлипс и Мэйхью. Группа развила эту композицию, добавив новые гитарные партии от Хэкетта. "The Musical Box" и "The Return of the Giant Hogweed" – первые записи, в которых Хэкетт использует технику тэппинга. Хэкетт и Коллинз написали "For Absent Friends", которая стала первым треком Genesis, где Коллинз выступил в качестве вокалиста. На обложке альбома Уайтхед изобразил викторианский особняк, основанный на доме родителей Габриэля, а также сцены и персонажей из текста песни "The Musical Box". Nursery Cryme был выпущен в ноябре 1971 года и достиг 39-й позиции в британском чарте в 1974 году. Хотя группа все еще имела небольшую, но преданную аудиторию на родине, они начали добиваться коммерческого и критического успеха в континентальной Европе, где альбом достиг 4-й позиции в итальянском чарте. С ноября 1971 года по август 1972 года Genesis гастролировали в поддержку альбома, посетив Бельгию и впервые Италию, где их встретили с энтузиазмом. В январе и марте 1972 года они записали радиосессии для программы BBC Sounds of the Seventies, а позже в том же году выступили на фестивале в Ридинге, получив положительные отзывы критиков. Во время тура Genesis записали "Happy the Man", сингл, не вошедший в альбом, с песней "Seven Stones" с Nursery Cryme на обратной стороне.

1972-1974: Фокстрот и Продажа Англии по фунту

После репетиций в танцевальной школе в Шепардс-Буше, Genesis записали альбом Foxtrot в Island Studios в августе и сентябре 1972 года. Во время первых сессий разногласия между Charisma и Энтони способствовали прекращению его сотрудничества с Genesis. После того, как были опробованы два звукорежиссера, группа остановилась на Джоне Бернсе и новом продюсере, Дэйве Хитчкоке. Альбом включает в себя 23-минутную композицию "Supper's Ready" – сюиту из различных музыкальных фрагментов. В треке присутствует вступительная акустическая часть, песня Габриэля под названием "Willow Farm" и фрагмент, возникший из джема Бэнкса, Резерфорда и Коллинза под названием "Apocalypse in 9/8". Другими песнями стали композиция в жанре научной фантастики "Watcher of the Skies" и песня, посвященная строительному бизнесу, "Get 'Em Out by Friday". Foxtrot был выпущен 15 сентября 1972 года и достиг 12-го места в британском чарте. В Италии альбом добился еще большего успеха, поднявшись на 1-е место. Foxtrot получил положительные отзывы критиков. Крис Уэлч из Melody Maker считал Foxtrot "вехой в карьере группы", "важным этапом развития британской групповой музыки" и отмечал, что Genesis достигли "творческого пика". Стивен Томас Эрлуин полагал, что Foxtrot ознаменовал первый случай, когда "Genesis зазвучали как рок-группа, играя с первобытной мощью". Концертный тур в поддержку Foxtrot охватил Европу и Северную Америку с сентября 1972 года по август 1973 года. 28 сентября 1972 года на Национальном стадионе в Дублине Габриэль удивил остальных участников группы, выйдя на сцену в костюме по предложению Пола Конроя, агента Charisma по организации концертов. Он покинул сцену во время инструментальной части "The Musical Box" и вернулся в красном платье своей жены и лисьей маске. Этот инцидент вызвал широкое освещение в музыкальной прессе, что позволило группе удвоить гонорар за выступления. В декабре 1972 года Страттон Смит организовал первые концерты группы в США, в Брандейсском университете в Уолтэме, штат Массачусетс, и в Филармоническом зале в Нью-Йорке, с группой String Driven Thing в качестве разогрева, в поддержку Объединенного фонда борьбы с церебральным параличом. Группа была хорошо принята, несмотря на жалобы на технические проблемы. В последующие месяцы костюмы Габриэля пополнились флуоресцентным гримом и плащом с крыльями летучей мыши для "Watcher of the Skies", различными образами на протяжении "Supper's Ready" и маской старика для "The Musical Box". Альбом, состоящий из записей с последующего британского этапа тура, первоначально записанный для американской радиопрограммы King Biscuit Flower Hour, был выпущен под названием Genesis Live в июле 1973 года. Он достиг 9-го места в Великобритании и 105-го места в США. Летом 1973 года Genesis переподписали свои контракты с Charisma. Страттон Смит заявил, что они получили "значительно улучшенные условия", хотя могли бы получить лучшие от более крупного лейбла, но группа была лояльна и доверяла лейблу свою карьеру. С новым контрактом и, следовательно, "зеленым светом" для нового альбома, Genesis записали Selling England by the Pound в Island Studios в августе 1973 года – второй альбом Genesis, сопродюсером которого стал Бернс. Большая часть материала была написана в Школе танцев Уны Биллингс и в Чессингтоне. Габриэль написал тексты, вдохновленные идеей коммерциализма, упадком английской культуры и ростом американского влияния. Название альбома отсылает к лозунгу британской Лейбористской партии, чтобы развеять сомнения музыкальных критиков, которые могли подумать, что Genesis начинают "продаваться" американскому рынку. В "Firth of Fifth" звучит продолжительное гитарное соло Хакетта. Обложка альбома представляет собой модифицированную версию картины Бетти Суонвик под названием "The Dream", к которой была добавлена газонокосилка, чтобы связать изображение с текстом песни "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". Selling England by the Pound был выпущен 5 октября 1973 года и получил благоприятные отзывы критиков, хотя и несколько менее восторженные, чем Foxtrot. Альбом достиг 3-го места в Великобритании и 70-го места в США. К этому времени Genesis не слишком заботились об организации своих финансов и были должны 150 000 фунтов стерлингов. Они наняли промоутера Тони Смита в качестве своего нового менеджера, чтобы улучшить свое финансовое положение, и стали выпускать последующую музыку группы через его компанию Hit & Run Music Publishing. Концертный тур в поддержку Selling England by the Pound охватил Европу и Северную Америку с сентября 1973 года по май 1974 года. Их шесть концертов за три дня в The Roxy в Лос-Анджелесе были хорошо приняты публикой и критиками. Успех тура принес группе титул "Top Stage Band" по версии читателей NME. После завершения тура Макфайл ушел в отставку с поста турмастера, так как хотел заняться другими делами. "I Know What I Like (In Your Wardrobe)" была выпущена в качестве сингла в Великобритании вместе с "Twilight Alehouse" – песней, не вошедшей в альбом и записанной в 1972 году; она достигла 21-го места после выхода в феврале 1974 года. Ее успех привел к предложению для Genesis выступить в национальной программе BBC Top of the Pops. Группа посчитала, что это не соответствует их имиджу, и отказалась от предложения.

19741975: "Агнец лежит на Бродвее" и уход Габриэля

В июне 1974 года Genesis приступили к работе над своим двойным концептуальным альбомом The Lamb Lies Down on Broadway. Это стало точкой, после которой отношения Габриэля с остальными участниками группы становились все более напряженными, что и привело к его уходу. Альбом записывался в Хедли Грейндж в Восточном Хэмпшире, где по прибытии музыкантов здание оказалось в ужасном состоянии: предыдущая группа оставила после себя крысиную инвазию и экскременты на полу. Габриэль возражал против идеи Резерфорда создать альбом на основе "Маленького принца" Антуана де Сент-Экзюпери, считая ее "слишком приторной". Он предложил группе менее фантастическую и более сложную историю о Раэле, пуэрториканском юноше из Нью-Йорка, который отправляется в духовные поиски свободы и самоидентификации, встречая на своем пути множество странных персонажей. При написании истории Габриэль вдохновлялся "Вестсайдской историей", привнес в "Путешествие пилигрима" элементы "панка", а также трудами Карла Юнга и фильмом "Эль Топо" Алехандро Ходоровски. Большинство текстов к альбому написал Габриэль, оставив музыку на усмотрение остальным участникам группы. Его отсутствие на многих сессиях из-за осложнений при первых родах жены Рутерфорд и Бэнкс "поддерживали крайне неохотно". Габриэль также собирался покинуть группу, когда режиссер Уильям Фридкин попросил его написать сценарий, но вернулся после того, как проект был заморожен. В августе 1974 года запись переехала в поместье Гласпант в Кармартеншире, Уэльс, где Бернс выступил в качестве сопродюсера, используя мобильное оборудование Island Studios. Дальнейшая работа и сведение проходили в Island, где Брайан Ино добавил синтезаторы и эффекты, которые на обложке альбома были указаны как "Enossification". Когда Габриэль спросил Ино, как группа может отблагодарить его, тот ответил, что ему нужен барабанщик для своего трека "Mother Whale Eyeless". Коллинз сказал: "Меня отправили наверх в качестве оплаты". Габриэль был доволен работой Ино, но Бэнкс отнесся к ней менее восторженно. The Lamb Lies Down on Broadway был выпущен в ноябре 1974 года и достиг 10-го места в британских чартах и 41-го в американских. Сценическое шоу включало новые, более сложные костюмы Габриэля, три задника, на которых демонстрировалось 1450 слайдов с восьми проекторов, и лазерное световое шоу. Музыкальные критики часто сосредотачивались в своих рецензиях на театральность Габриэля, принижая музыкальное исполнение группы, что раздражало остальных участников. Во время пребывания в Кливленде во время тура Габриэль объявил группе о своем уходе по его окончании. Он написал заявление об уходе для английской прессы, которое было опубликовано в августе 1975 года под названием "Out, Angels Out", объяснив, что разочаровался в музыкальной индустрии и хотел больше времени проводить с семьей. Позже Бэнкс заявил: "Пит также становился слишком значимой фигурой для группы. Его изображали как 'лидера', хотя на самом деле все было не так. Это было сложно принять. Так что его уход был в некотором роде облегчением".

19751977: Коллинз становится фронтменом, A Trick of the Tail, Wind & Wuthering и уход Хакетта

После тура Lamb Хаккетт записал свой первый сольный альбом Voyage of the Acolyte, поскольку он сомневался, что Genesis переживут уход Габриэля. В июле 1975 года он вновь встретился с оставшимися участниками группы в Лондоне. В это время Коллинз начал играть на барабанах в инструментальной джаз-рок-группе Brand X, с которой он эпизодически выступал, когда у Genesis были перерывы в течение следующих пяти лет. Идея Коллинза о продолжении Genesis как инструментального коллектива была быстро отвергнута остальными, так как они считали, что это будет скучно. Репетиции к альбому A Trick of the Tail проходили в Актоне, где материал писался быстро и без особых усилий; большая часть песен "Dance on a Volcano" и "Squonk" была готова в первые три дня. Запись началась в октябре 1975 года в студии Trident Studios под руководством продюсера Хентшеля. Поскольку подходящего вокалиста найти не удалось, группа решила записать альбом без вокала и одновременно проводить прослушивания. Они разместили анонимное объявление в Melody Maker о поиске вокалиста для группы в стиле Genesis, на которое получили около 400 откликов. Коллинз начал обучать отобранных кандидатов песням; Мик Стрикленд, фронтмен и флейтист группы Witches Brew, был приглашен в студию для записи, но бэк-треки были в тональности, не подходящей для его вокального диапазона, и группа решила не сотрудничать с ним. Не найдя подходящего вокалиста, Коллинз сам попробовал исполнить "Squonk". Его выступление было одобрено группой, и они решили, что он станет их новым ведущим вокалистом. Затем Коллинз записал вокал для остальных треков. A Trick of the Tail был выпущен в феврале 1976 года и имел коммерческий и критический успех. Альбом достиг 3-го места в британских чартах и 31-го места в американских, что помогло группе погасить долг в 400 000 фунтов стерлингов (эквивалент в современных фунтах) , накопленный после ухода Габриэля. Впервые в своей карьере Genesis сняли промо-видео на свои песни, включая "A Trick of the Tail" и "Robbery, Assault and Battery". Перед предстоящим туром Коллинз искал барабанщика, с которым ему было бы комфортно выступать во время пения; он выбрал Билла Брюфорда, который согласился принять участие. С марта по июль 1976 года Genesis гастролировали по Северной Америке и Европе с туром A Trick of the Tail, собирая восторженные отзывы публики. Коллинз выработал более юмористический стиль общения с аудиторией, в отличие от театрального подхода Габриэля, который также был успешен. Концерты в Глазго и Стаффорде были сняты для концертного фильма Genesis: In Concert, выпущенного в кинотеатрах в феврале 1977 года в двойном сеансе с фильмом White Rock. В сентябре 1976 года Genesis переехали в студию Relight в Хильваренбеке (Нидерланды) вместе с Хентшелем для записи альбома Wind & Wuthering. Работа над ним была завершена в короткие сроки, и значительная часть материала была написана заранее, из которого были отобраны наиболее подходящие песни для дальнейшей разработки. Ратерфорд говорил о сознательных усилиях группы дистанцироваться от песен, вдохновленных фэнтези, от которых, по их словам, "были полны" их предыдущие альбомы. На написание альбома группа потратила около шести недель, а базовая структура каждой композиции была записана за двенадцать дней. Дополнительная запись и сведение были выполнены в студии Trident Studios в октябре того же года. Тур начался 1 января с трех аншлаговых концертов в лондонском театре Rainbow, на которые было подано 80 000 заявок на 8 000 доступных билетов. Они вернулись в Лондон для трех выступлений в Earls Court, тогда крупнейшей арене в Великобритании, с поддержкой Ричи Хейвенса. В мае 1977 года Genesis выпустили Spot the Pigeon, расширенный EP из трех треков, не вошедших в альбом Wind & Wuthering. Он достиг 14-го места в британском чарте синглов. Это был последний релиз Genesis перед уходом Хакетта из группы. Он все больше писал материал самостоятельно и ему становилось все труднее вносить свои идеи в групповой контекст. Он хотел начать сольную карьеру и "пойти на риск, чтобы узнать, насколько я хорош сам по себе". Известие об уходе Хакетта совпало с выпуском двойного концертного альбома Seconds Out, записанного в Париже во время туров A Trick of the Tail и Wind & Wuthering и выпущенного в октябре 1977 года. Он достиг 4-го места в британских чартах и 47-го места в американских.

1977-1980: ...И тогда было трое... и Дюк

К тому времени, когда Seconds Out был выпущен, Бэнкс, Резерфорд и Коллинз уже записали And Then There Were Three, первый альбом Genesis, записанный в составе трио, в сентябре 1977 года в студии Relight под руководством продюсера Хентшеля. Затем альбом был сведен в студии Trident в Лондоне. Чтобы передать большее количество музыкальных идей, альбом представляет собой сборник коротких песен. Большинство из одиннадцати песен были написаны индивидуально: Бэнкс написал четыре, Резерфорд – три, Коллинз – одну, а остальные три – коллективно. Новый материал ознаменовал изменение звучания группы, песни стали более поп-ориентированными, включая написанный всем коллективом трек "Follow You Follow Me". Коллинз вспоминал, что это была единственная песня на альбоме, написанная с нуля во время репетиций. Резерфорд чувствовал себя комфортно, беря на себя обязанности ведущего гитариста в дополнение к своим обычным ритм- и басовым партиям, хотя группа рассматривала возможность прослушивания других гитаристов или приглашения сессионного музыканта. Позже Коллинз увидел в альбоме "очень вокальный и цельный альбом", которому не хватало более ритмичных треков, таких как "Los Endos" или песни с Wind & Wuthering, поскольку придумывать идеи для барабанов, живя в своей квартире в Илинге с семьей, было сложно. And Then There Were Three был выпущен в марте 1978 года и получил смешанные отзывы критиков из-за короткой продолжительности песен, что порадовало новых поклонников, но разочаровало тех, кто привык к предыдущим работам группы. Крис Уэлч написал положительный отзыв в Melody Maker, назвав альбом "поразительно мощным". Альбом имел коммерческий успех, достигнув 3-го места в британском чарте, после чего последовало предложение от Альфонсо Джонсона из Weather Report, но он был прежде всего басистом и не мог комфортно исполнять гитарные партии Хаккета. Тогда Джонсон предложил американского гитариста Дэрила Стюермера из джазово-фьюжн группы Жана-Люка Понти, который был более универсален в гитарных стилях. Во время репетиции Стюермера в Нью-Йорке Резерфорд остался доволен его игрой после исполнения "Down and Out" и "Squonk". Когда Стюермер был выбран, он ознакомился со списком из 26 песен, которые ему нужно было выучить, осваивая по пять песен в день. Концертный тур And Then There Were Three проходил с марта по декабрь 1978 года и охватил Северную Америку, Европу и впервые Японию. По оценкам, организация тура обошлась в 2 миллиона фунтов стерлингов (эквивалент £). В стоимость входили звуковая система, световое и лазерное оборудование, а также дополнительные эффекты от шести зеркал с компьютерным управлением, на установку которых уходило восемь часов, а на демонтаж – пять. В одном из концертов в качестве гостя выступил Габриэль, исполнивший "I Know What I Like (In Your Wardrobe)". В июне Genesis возглавили фестиваль Knebworth, который стал их единственным шоу в Великобритании в том году. В декабре 1978 года Genesis приостановили деятельность, поскольку брак Коллинза оказался под угрозой из-за частых отлучек во время гастролей. После встречи с Бэнксом, Резерфордом и Смитом Коллинз отправился в Ванкувер, Британская Колумбия, Канада, чтобы попытаться восстановить семью. Он объяснил: "Я никогда не собирался покидать группу. Просто если бы я жил в Ванкувере, нам пришлось бы по-другому организовать свою работу". В ноябре группа записала Duke в студии Polar под руководством Хентшеля, который вновь выступил в качестве продюсера. Обложку создал французский иллюстратор Лионель Коэшлен, на которой был изображен персонаж Альберт. Выпущенный в марте 1980 года, Duke стал самым коммерчески успешным альбомом группы на момент выхода, две недели продержавшись на 1-м месте в британском чарте и достигнув 11-го места в США. С альбома были выпущены три сингла: "Turn It On Again" поднялся до 8-й позиции в Великобритании, а "Misunderstanding" – до 14-й в США.

19801985: Абакаб и Бытие

В ноябре 1980 года Genesis приобрели ферму Fisher Lane Farm, фермерский дом с прилегающим коровником недалеко от Чиддингфолда, Суррей, для использования в качестве новой репетиционной и записывающей базы. Здание было переоборудовано в студию за четыре месяца до начала записи альбома Abacab в марте 1981 года. Новая обстановка оказала положительное влияние на процесс написания песен: группа создала достаточно материала для двойного альбома, но отбросила около часа музыки, которая звучала слишком похоже на их предыдущие работы. Бэнкс отметил, что группа намеренно стремилась к максимальной простоте мелодий, что указывало на дальнейшие изменения в их творческом направлении. Этот сдвиг подтвердился в продюсировании: Хентшеля, их продюсера и звукорежиссера с 1975 года, сменил Хью Падхэм, после того как Коллинзу понравилась его работа над альбомами Face Value и третьим сольным альбомом Габриэля. Впервые за всю историю группа взяла на себя полную ответственность за продюсирование, а Падхэм выступил в качестве звукорежиссера. Альбом состоит из материала, написанного коллективно, с одной песней от каждого участника. В "No Reply at All" участвуют Phenix Horns – секция духовых инструментов американской группы Earth, Wind & Fire. Abacab был выпущен в сентябре 1981 года и занял 1-е место в Великобритании и 7-е место в США. В мае 1982 года три трека, записанные во время сессий Abacab – "Paperlate", "You Might Recall" и "Me and Virgil" – были выпущены в Европе в виде EP под названием 3×3, который достиг 10-й позиции в британском чарте. В июне 1982 года Genesis выпустили двойной концертный альбом Three Sides Live в двух различных версиях. Североамериканское издание содержит три стороны с живыми записями, а четвертая сторона включает треки с 3×3 и две песни, записанные во время сессий альбома Duke. Европейское издание содержит четвертую сторону с дополнительными живыми треками. Выпуск альбома совпал с выходом видеозаписи концертного фильма Three Sides Live, снятого в 1981 году. За этим последовал тур по Северной Америке и Европе, проходивший с августа по сентябрь 1982 года, с участием приглашенных музыкантов Билла Брюфорда и Phenix Horns. 2 октября Genesis выступили на разогреве у Габриэля на концерте в Milton Keynes Bowl под названием Six of the Best. Концерт был организован для сбора средств на проект Габриэля "Мир музыки, искусства и танца", который к тому времени находился в серьезных долгах. Хакетт, прилетевший из-за границы, успел принять участие в исполнении двух последних песен. Работа над двенадцатым альбомом Genesis, просто озаглавленным Genesis, началась в марте 1983 года с возвращением Падхэма в качестве звукорежиссера. Это был первый альбом, написанный, записанный и смикшированный в переоборудованной студии на Ферме. Бэнкс вспоминал, что у группы ощущался недостаток новых музыкальных идей, из-за чего "иногда казалось, что мы выжимаем из материала все соки". Песня "Mama" рассказывает об одержимости мужчины проституткой в кубинском борделе. Она возникла из ритма, который Рутерфорд придумал на драм-машине LinnDrum, обработанном через гитарный усилитель и эхо-шлюз. Смех Коллинза в песне был заимствован из композиции "The Message" группы Grandmaster Flash and the Furious Five. Выпущенный в октябре 1983 года, альбом Genesis занял 1-е место в Великобритании и достиг 9-й позиции в США. В июне Коллинз заявил о планах группы начать работу над новым альбомом в том же году, опровергнув слухи, вызванные ложным объявлением, прозвучавшим на BBC Radio 1, о распаде Genesis.

1985-1996: Invisible Touch, We Can't Dance и уход Коллинза

Genesis вновь собрались на The Farm в октябре 1985 года, чтобы начать работу над альбомом Invisible Touch, которая заняла шесть месяцев. Они продолжили использовать метод сочинения песен, отработанный на альбоме Genesis, развивая материал из групповых импровизаций. Бэнкс вспоминал это время как период творческого подъема для группы, когда идеи "лились рекой". "Invisible Touch" возникла таким образом: во время работы над "The Last Domino", второй частью композиции "Domino", Резерфорд начал играть импровизированный гитарный рифф, на который Коллинз спонтанно ответил строчкой – "She seems to have an invisible touch", – ставшей припевом песни. После выхода в июне 1986 года альбом три недели возглавлял чарты в Великобритании и достиг третьей позиции в США. Пять синглов с альбома – "Invisible Touch", "Throwing It All Away", "Land of Confusion", "In Too Deep" и "Tonight, Tonight, Tonight" – вошли в первую пятерку чарта синглов США в период с 1986 по 1987 год. Genesis стали первой группой и иностранным исполнителем, достигшим подобного результата, повторив рекорд пяти синглов в топе, установленный Майклом Джексоном, Джанет Джексон и Мадонной. Для создания видеоклипа к песне "Land of Confusion" Genesis обратились к создателям сатирического британского телешоу Spitting Image, Питеру Флаку и Роджеру Лоу, чтобы те сделали их куклы в стиле этого шоу. The Invisible Touch Tour стал самым масштабным мировым турне в истории группы, включавшим 112 концертов с сентября 1986 года по июль 1987 года. Решение о спонсорстве со стороны пива Michelob вызвало некоторую критику. Тур завершился четырьмя подряд аншлаговыми концертами на стадионе Уэмбли в Лондоне. Запись этих концертов была выпущена в 1988 году под названием The Invisible Touch Tour. После окончания турне Genesis взяли пятилетний перерыв, посвятив время сольным проектам. За это время они выступили дважды: 14 мая 1988 года они исполнили 20-минутный сет на праздничном концерте Atlantic Records, посвященном 40-летию лейбла, в Madison Square Garden. Затем, 30 июня 1990 года, группа приняла участие в благотворительном концерте на фестивале Knebworth, хэдлайнерами которого были Pink Floyd. В 1991 году Genesis записали свой четырнадцатый альбом, We Can't Dance, с марта по сентябрь, привлекая Ника Дэвиса в качестве нового звукорежиссера и сопродюсера. Группа воспользовалась возросшей емкостью CD и выпустила более 71 минуты новой музыки на 12 треках. Коллинз написал текст песни "Since I Lost You" для своего друга Эрика Клэптона после трагической гибели четырехлетнего сына Клэптона, Конора. После выхода альбома We Can't Dance в ноябре 1991 года он возглавил чарты в Великобритании (одна неделя) и достиг четвертой позиции в США.

Турне We Can't Dance охватило Северную Америку и Европу с мая по ноябрь 1992 года, каждый концерт посещали в среднем 56 000 зрителей. По итогам тура вышли два концертных альбома: The Way We Walk, Volume One: The Shorts достиг третьей позиции в британском чарте, а The Way We Walk, Volume Two: The Longs возглавил его. В марте 1996 года Коллинз объявил о своем уходе из Genesis. В своем заявлении он сказал: "Проведя 25 лет в Genesis, я почувствовал, что пришло время изменить направление в своей музыкальной жизни. Теперь меня привлекает музыка к фильмам, джазовые проекты и, конечно, сольная карьера. Я желаю ребятам из Genesis всего наилучшего в будущем. Мы остаемся лучшими друзьями".

1996-2006: Уилсон в качестве фронтмена, Calling All Stations и перерыв

Вскоре после того, как Бэнкс и Резерфорд решили продолжить существование Genesis в 1996 году, они отправились на The Farm, чтобы начать работу над альбомом Calling All Stations. Рутерфорд поначалу находил эти сессии сложными, поскольку видел в Коллинзе «человека, который сглаживал углы» и заставлял Банкса и его работать более эффективно. Лучшие идеи, возникшие в этот период, были предложены во время прослушивания новых вокалистов, включая Фрэнсиса Даннери и Ника Ван Ида. Два основных кандидата – Дэвид Лонгдон (впоследствии участник Big Big Train) и шотландский певец Рэй Уилсон из Stiltskin – проходили прослушивание в течение 1996 года, которое включало исполнение песен Genesis без ведущего вокала. В июне 1997 года Уилсон был объявлен новым вокалистом Genesis. Хотя большая часть альбома уже была написана к моменту его присоединения, Бэнкс был доволен его вкладом, который включал написание текста песни «Small Talk» и риффов для «Not About Us» и «There Must Be Some Other Way». Бэнкс и Резерфорд пригласили для записи Calling All Stations двух барабанщиков – израильского сессионного музыканта Нира Зидкьяху и Ника Д’Виргилио из Spock’s Beard. Calling All Stations был выпущен в сентябре 1997 года. Альбом имел коммерческий и критический успех в Европе, где он достиг 2-го места в британском чарте. 21 сентября 2000 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд воссоединились для короткого акустического выступления на Music Managers Forum в честь своего менеджера Тони Смита. Габриэль присутствовал на церемонии, но отказался выступать с группой. Genesis ненадолго выступили на свадьбе Габриэля в 2002 году. В 2004 году Genesis выпустили Platinum Collection – трехдисковый сборник, охватывающий всю карьеру группы, который достиг 21-го места в британском чарте.

20062020: Turn It On Again Tour, документальный фильм BBC и спекуляции о воссоединении

На пресс-конференции, состоявшейся в Лондоне в ноябре 2006 года, Бэнкс, Резерфорд и Коллинз объявили о своем воссоединении для тура Turn It On Again, их первом с Коллинзом за четырнадцать лет. Они рассказали о первоначальном плане гастролей с исполнением альбома "The Lamb Lies Down on Broadway" с участием Габриэля и Хэкета. Пятеро музыкантов встретились в Глазго в ноябре 2004 года, чтобы обсудить эту идею, но она не получила дальнейшего развития, поскольку Габриэль не смог принять на себя обязательства из-за других проектов. Вместо этого Бэнкс, Резерфорд и Коллинз решили продолжить работу с Честером Томпсоном и Дэрилом Стюермером, вернувшимися в качестве барабанщика и гитариста соответственно. В марте 2007 года в Нью-Йорке состоялась пресс-конференция, посвященная объявлению о североамериканском этапе тура. В рамках тура Turn It On Again была представлена сцена, спроектированная архитектором Марком Фишером, с освещением от Патрика Вудроффа, включающая 55-метровый светодиодный экран, состоящий из 9 миллионов светодиодных ламп. Европейский этап тура привлек продажу около 400 000 билетов за 40 минут на концерты в Германии и Нидерландах. Европейская часть тура завершилась бесплатным концертом 14 июля в Цирке Максимус в Риме, собравшим около полумиллиона зрителей. Концерт был снят и выпущен на DVD в следующем году под названием "When in Rome 2007". В 2007 году был выпущен концертный альбом, состоящий из записей с различных европейских концертов, под названием "Live over Europe 2007". 7 июля группа выступила на концерте Live Earth в Лондоне на стадионе Уэмбли. Автобиография группы "Genesis Chapter & Verse" была опубликована в 2007 году в виде полноцветной книги в твердом переплете объемом 359 страниц. Авторами были Тони Бэнкс, Фил Коллинз, Питер Габриэль, Стив Хэкетт и Майк Резерфорд, редактором выступил Филипп Додд. В 2007 году студийные альбомы группы, от "Trespass" до "Calling All Stations", были цифровым образом ремастерированы Ником Дэвисом и выпущены в трех бокс-сетах: "Genesis 1970–1975", "Genesis 1976–1982" и "Genesis 1983–1998". Каждый альбом представлен в виде двухдискового издания, включающего CD/Super Audio CD с новым стереомиксом и DVD с 5.1-канальным объемным звуком и бонусными материалами, такими как ранее не издававшиеся концертные записи, интервью и концертные программы. Также был выпущен сборник всех живых альбомов группы и "Genesis Movie Box 1981–2007", в который вошли все домашние видеозаписи группы. После 2011 года участники Genesis выразили неоднозначное мнение относительно возможности воссоединения. Коллинз в том же году завершил активную музыкальную карьеру, посвятив себя семье, и заявил, что больше не может играть на барабанах из-за проблем со здоровьем. Хэкетт сказал: "Я бы сказал, что это возможно, но маловероятно. Я всегда был открыт для этого. Я не тот, кто говорит "нет"". В 2014 году Коллинз повторил: "Хорошо ли люди все обдумали? Дело не в том, чтобы взять Питера в качестве вокалиста, а меня в качестве барабанщика. Я больше не могу играть, поэтому этого никогда не произойдет", добавив, что Габриэль вряд ли будет исполнять песни, в которых Коллинз изначально был ведущим вокалистом. В 2014 году Габриэль, Бэнкс, Резерфорд, Коллинз и Хэкетт воссоединились для создания документального фильма BBC "Genesis: Together and Apart", посвященного истории группы и сольным проектам ее участников. Хотя Хэкетт участвовал в создании фильма и продвигал его, после выхода он подверг его резкой критике, заявив, что фильм был предвзятым и не учитывал его мнение при монтаже, а также игнорировал его сольную работу, несмотря на то, что он много о ней рассказывал. В фильме также не было освещено время, проведенное Рэем Уилсоном в составе Genesis. В 2015 году Хэкетт выразил сомнение в возможности воссоединения Genesis, сказав: "Посмотрите на документальный фильм, и вы поймете, какие приоритеты были у создателей". В 2015 году Коллинз объявил о прекращении своей отставки и предположил, что воссоединение с Бэнксом и Резерфордом возможно, что поддержал Бэнкс. В 2017 году Резерфорд заявил, что он также не против воссоединительного тура, если Коллинз проявит интерес. Хэкетт сказал, что хотел бы воссоединения состава Genesis 1971–1975 годов, но подчеркнул, что это крайне маловероятно, добавив: "Я больше ничего не буду говорить, потому что не хочу раздувать ожидания". Коллинз опубликовал свою автобиографию в 2016 году и отметил во введении, что покинул Genesis в 2007 году.

20202022: Последний Домино?

23 января 2020 года Коллинз, Бэнкс и Резерфорд были замечены вместе на баскетбольном матче в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке, что вызвало слухи о возможном воссоединении Genesis. 4 марта трио объявило о своем воссоединении и турне The Last Domino? на шоу Зои Болл на BBC Radio 2. Первоначально тур был запланирован на семнадцать концертов по Великобритании и Ирландии в период с ноября по декабрь того же года, с участием давнего гастролирующего гитариста/басиста Дэрила Штуермера и сына Коллинза, Ника, за барабанами. Их обычный гастрольный барабанщик, Честер Томпсон, не был приглашен и заявил, что не общался с Коллинзом в течение десяти лет. Тур был перенесен дважды из-за последовавшей пандемии COVID-19 и карантинных мер: сначала с апреля 2021 года, а затем с сентября 2021 года. Коллинз заявил, что этот тур станет его последним с Genesis из-за проблем со здоровьем, и добавил, что группа не планирует записывать новую музыку, но оговорился: "Никогда не говори никогда". Позже к туру добавили североамериканский этап в ноябре 2021 года, последовавший за британским. Поддержкой тура стала компиляция хитов The Last Domino? – The Hits. Тур начался 20 сентября 2021 года. 8 октября, когда до конца оставалось четыре концерта, британский этап был отложен из-за положительного теста на COVID-19 у одного из участников группы. За исключением второго концерта в Глазго, даты были перенесены на март 2022 года, завершившись тремя шоу в Лондоне 24–26 марта. Genesis дали свой последний концерт в рамках тура The Last Domino? 26 марта в Лондоне. Габриэль присутствовал на концерте, но не вышел на сцену вместе с группой. В сентябре 2022 года Genesis объявили о продаже части своих музыкальных прав компании Concord примерно за 270 миллионов фунтов стерлингов. Сделка включает авторские права на публикацию и доходы от стриминга от их творчества после 1978 года, а также сольные альбомы Бэнкса, Резерфорда и Коллинза. Доходы от сделки с Concord и тура The Last Domino? позволили Genesis возглавить список самых высокооплачиваемых артистов 2022 года по версии журнала Forbes с доходом в 230 миллионов долларов. 3 марта 2023 года был выпущен 5-дисковый сборник BBC Broadcasts, содержащий записи, первоначально транслировавшиеся в период с 1970 по 1998 год.

Музыкальный стиль

Genesis прежде всего идентифицируют себя как авторы песен. Хотя стили кардинально менялись на протяжении карьеры группы, они всегда строились на музыкальных контрастах и готовности к экспериментам. Члены оригинального состава были знакомы с классической и церковной музыкой, а также с рок-исполнителями 1960-х годов, особенно с The Beatles. Вокальный стиль Гэбриэла находился под влиянием Отиса Реддинга и других исполнителей Stax Records. По словам Хакетта, некоторые произведения Genesis были вдохновлены блюзом, и именно из него пришла звуковая инновация электрической гитары в начале 1970-х годов. В ранние годы музыка Genesis сочетала элементы поп-музыки, фолка и психоделического рока. Несколько песен, написанных во время участия Филлипса в группе, были созданы на 12-струнных гитарах, часто с нестандартным строем. К 1970-м годам группа начала включать в свои тексты элементы фэнтези и сюрреализма, как, например, в композиции "The Musical Box". Альбом *Nursery Cryme* ознаменовал более широкое использование электроинструментов. *A Trick of the Tail* стал возвращением к истокам группы, с акустическими фрагментами и песнями, вдохновленными фэнтези. Ранние тексты черпали вдохновение из психоделии, фэнтези, мифологических персонажей и сказочных мотивов. Гэбриэл стал одним из основных авторов текстов группы, часто используя каламбуры и двойной смысл в своих строках и названиях композиций, а также затрагивая различные темы, включая социальную критику. *Selling England by the Pound* содержит отсылки к английской культуре того времени, включая "Aisle of Plenty", где упоминаются четыре британские сети супермаркетов, отражая тему коммерциализма альбома. Литературные источники служили вдохновением для многих песен Genesis: "The Cinema Show" основана на стихотворении Т.С. Элиота "Бесплодная земля", а роман Артура Кларка "Конец детства" вдохновил на текст песни "Watcher of the Skies". К тому времени, когда группа сократилась до трио Бэнкса, Ратерфорда и Коллинза, они решили изменить стиль текстов, сосредоточившись на более повседневных темах, близких женской аудитории. Песни Коллинза, в частности, носили личный характер. Группа продолжала использовать юмор в таких песнях, как "Illegal Alien", и затрагивать серьезные темы, такие как политика в "Land of Confusion" и коммерциализация в "I Can't Dance". Бэнкс говорил, что типичный способ разработки песен на протяжении всей карьеры группы заключался в том, что Коллинз играл ритм, Ратерфорд создавал грув и риффы, а он добавлял гармонии и мелодии. Он привел в пример фрагмент "Apocalypse in 9/8" из "Supper's Ready", "The Cinema Show" и "Domino", отметив, что эти ограничения позволили группе создавать прямолинейные поп-песни, такие как "Invisible Touch" и "Land of Confusion" в более поздние годы. Бэнкс использовал множество клавишных инструментов во время работы Genesis, постоянно пробуя новые модели, хотя пианино он использовал регулярно на протяжении всей жизни группы. В 1970-х годах он часто использовал орган Hammond, Hohner Pianet, Mellotron, RMI Electronic Piano и ARP Pro Soloist. В 1980-х годах – Sequential Circuits Prophet 5 и Prophet 10, ARP Quadra и различные синтезаторы Korg. Во время тура Turn It On Again в 2007 году его основной клавишной была Korg OASYS. Ратерфорд, будучи и гитаристом, и басистом, регулярно переключался между этими ролями, а его визитной карточкой в Genesis, особенно в 1970-х годах, была гитара с двойным грифом. В 1980-х и позже он предпочитал гитару Eric Clapton Stratocaster.

Наследие

По оценкам, по всему миру было продано от 100 до 150 миллионов альбомов. Общий объем сертифицированных продаж альбомов включает 21,5 миллиона в США, 7,2 миллиона в Великобритании, 5,6 миллиона в Германии и 3,4 миллиона во Франции. Genesis получили одиннадцать золотых и четыре мультиплатиновых альбома в Великобритании.

В марте 2010 года Genesis были приняты в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Phish Трей Анастасио. Среди наград группы – Silver Clef Award за выдающийся вклад в британскую музыку, врученная на второй ежегодной церемонии в 1977 году. В 1988 году группа получила одну из двух премий Grammy, выданных в кратковременно существовавшей категории "Лучшее концептуальное музыкальное видео" за "Land of Confusion". В сентябре 2012 года группе была вручена награда за вклад в музыку на первой церемонии Progressive Music Awards. В 2004 году журнал Q оценил Genesis как семнадцатую по величине группу в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и размера аудитории на концертах. Genesis были удостоены чести на второй VH1 Rock Honors в мае 2007 года, в которой приняли участие Бэнкс, Ратерфорд и Коллинз. В 2008 году группа получила награду за вклад в музыку на Mojo Awards.

На протяжении 1970-х годов Genesis подвергались критике со стороны тех, кто не любил прогрессивный рок. Влиятельный диджей BBC Джон Пил поддерживал группу в первые годы, и они записали три сессии для него в период с 1970 по 1972 год, но он "позже разочаровался в их излишествах". Некоторые считали группу типичными представителями среднего класса, обращая особое внимание на частное образование ее основателей, и полагали, что рок-музыка отходит от рабочего класса, который они считали ее основной аудиторией. Сравнивая свое происхождение с происхождением панк-музыканта Джо Страммера, ставшего "народным героем", Габриэль заявил в 2013 году: "До сих пор мы не избавились от образа богатого, наглого парня – мы всегда были честны в отношении своего происхождения и были представителями среднего класса, а не аристократии". Театральные выходки Габриэля не нравились части основной рок-аудитории, что привело к формированию культового фан-сообщества, а не популярности среди широкой публики. На пике коммерческого успеха в 1980-х годах музыка Genesis подверглась обвинению в "поразительной несущественности" со стороны ведущего американского музыкального критика Роберта Хилберна, и ее описывали как "едва отличимую" от сольной работы Коллинза. По словам Эрика Хедегарда из Rolling Stone, Коллинза, в частности, обвиняли те, кто утверждал, что группа "продалась". В ретроспективе критик The New Rolling Stone Album Guide Дж. Д. Консидайн задокументировал, как группа в первые годы "в основном игнорировалась" музыкальной прессой и публикой, а затем в конце 1970-х годов "насмешливо воспринималась как старомодные представители среднего класса, все еще очарованные помпезностью арт-рока", а в 1980-х годах была отмечена как "легковесная музыка для легкого прослушивания". Он утверждал, что это несправедливо, поскольку группа выпустила свою "долю посредственных альбомов", но не плохих. Журналисты сообщают, что поклонники, предпочитающие разные периоды творчества группы, часто негативно относятся к другим. Рок-автор Колин Макгуайр описал аргументы поклонников эпохи Габриэля как "они продались и стали слишком корпоративными, когда Коллинз вышел на первый план", в то время как поклонники эпохи Коллинза утверждают, что "годы с Габриэлем были скучными и трудно переносимыми". Он заключил, что обе эпохи группы следует оценивать по своим достоинствам. Сама группа была осведомлена об этих разногласиях; в интервью по поводу альбома Abacab прямо говорилось, что поклонникам Foxtrot он может не понравиться, но им следует подойти к нему с открытым сердцем. Ultimate Classic Rock заявил: "В классическом рок-каноне мало групп с такой поляризующей дискографией, как у Genesis – нет сомнений, что они помогли создать шаблон для прогрессивного рока и записали одни из самых важных альбомов жанра", но продолжил: "Звук Genesis постепенно становился все менее прогрессивным, пока группа не превратилась в откровенную поп-группу. Удачи в поиске кого-то, кто в равной степени восхищается обеими сторонами истории группы". О своем наследии рецензент Q Энди Файф написал в 2007 году, что "мало произведений группы хорошо выдержали испытание временем" и "достигли уровня настоящих классических произведений", заявив, что они "останутся вечными объектами для критики на десятилетия вперед". Главный музыкальный критик Daily Telegraph Нил Маккормик сказал, что Genesis были "смелой и новаторской группой (особенно в начале карьеры)", описал Коллинза как "выдающегося барабанщика" и заявил, что "после ухода Габриэля он доказал, что является харизматичным фронтменом с очень отличительным вокалом".

Влияние

Genesis называют одним из главных влияний на неопрогрессивный поджанр, появившийся в 1980-х годах, среди групп которого – Marillion и Pallas. Работа Стива Хаккета в Genesis повлияла на таких гитаристов, как Брайан Мэй из Queen и Алекс Лифесон из Rush. Genesis также оказали влияние на постпанк-исполнителей, таких как Simple Minds и Уилл Сержант, гитарист Echo & the Bunnymen, а также на электронную новую волну Human League. Трей Анастасио из Phish заявил: «Невозможно переоценить то влияние, которое эта группа и её музыкальная философия оказали на меня как на молодого музыканта. Я навсегда им обязан». Mostly Autumn «сочетают музыку Genesis и Pink Floyd с кельтскими мотивами» в своем звучании. Альтернативная рок-группа Elbow признала влияние Genesis, в частности, на их прорывную песню "Newborn". Существует множество трибьют-групп Genesis, включая ReGenesis, специализирующихся на музыке группы 1970-х годов. Самой успешной является канадская группа The Musical Box, получившая официальное одобрение от Genesis и пригласившая Хаккета и Коллинза выступить с ними в качестве гостей. Габриэл приводил своих детей на концерты The Musical Box, чтобы «они могли увидеть, чем занимался их отец в то время», а Хаккетт отметил: «Они не только звучат, но и выглядят практически неотличимо».