Введение
Английская арт-рок-группа Roxy Music — английская рок-группа, сформированная в 1970 году вокалистом и основным автором песен Брайаном Ферри и басистом Грэмом Симпсоном. К моменту записи первого альбома в 1972 году к Ферри и Симпсону присоединились саксофонист и гобоист Энди Маккей, гитарист Фил Манзанера, барабанщик Пол Томпсон и клавишник Брайан Ино. Среди других участников на протяжении многих лет — клавишник и скрипач Эдди Джобсон и басист Джон Густафсон. Группа распалась в 1976 году, воссоединилась в 1978 году и вновь распалась в 1983 году. В 2001 году Ферри, Маккей, Манзанера и Томпсон воссоединились для концертного тура и с тех пор периодически выступали вместе, последний раз — в 2022 году, чтобы отметить 50-летие своего первого альбома. Ферри также часто приглашал участников группы в качестве бэк-музыкантов во время своей сольной карьеры. Roxy Music добились успеха в Европе и Австралии в 1970-х годах. Этот успех начался с их первого альбома в 1972 году и послужил образцом для многих групп новой волны, одновременно внедряя элементы электронной композиции. Группа также продемонстрировала свой уникальный стиль визуальной и музыкальной изысканности, уделяя особое внимание гламурной моде. Последним студийным альбомом Roxy Music стал Avalon (1982), получивший платиновый статус в США, где группа провела свои первые десять лет как умеренно успешный культовый коллектив. Помимо работы в группе, Ферри и Ино построили влиятельные сольные карьеры, а Ино также стал одним из самых значительных британских музыкальных продюсеров конца XX века. В 2019 году Roxy Music были включены в Зал славы рок-н-ролла.
1=the English rock band
Roxy Music are an English rock band formed in 1970 by lead vocalist and principal songwriter Bryan Ferry and bassist Graham Simpson. By the time the band recorded their first album in 1972, Ferry and Simpson were joined by saxophonist and oboist Andy Mackay, guitarist Phil Manzanera, drummer Paul Thompson and synthesizer player Brian Eno. Other members over the years include keyboardist and violinist Eddie Jobson and bassist John Gustafson. The band split in 1976, reformed in 1978 and split again in 1983. In 2001, Ferry, Mackay, Manzanera and Thompson reunited for a concert tour and have toured together intermittently ever since, most recently in 2022 to celebrate the 50th anniversary of their first album. Ferry has also frequently enlisted band members as backing musicians during his solo career. Roxy Music became a successful act in Europe and Australia during the 1970s. This success began with their first album in 1972. and provided a model for many new wave acts while innovating elements of electronic composition. The group also conveyed their distinctive brand of visual and musical sophistication with their focus on glamorous fashions. Roxy Music's final studio album was Avalon (1982), which was certified Platinum in the United States, where the band had spent their first ten years as a moderately successful cult band. Outside of the band, Ferry and Eno have had influential solo careers, with Eno also becoming one of the most significant British record producers of the late 20th century. In 2019, Roxy Music were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.
Формирование и первые годы (19701971)
В ноябре 1970 года Брайан Ферри, недавно потерявший работу преподавателя керамики в женской школе из-за проведения импровизированных сессий прослушивания пластинок, разместил объявление о поиске клавишника для сотрудничества с ним и Грэмом Симпсоном, басистом, с которым он познакомился в университетской группе Gas Board в Ньюкасле, и с которым он работал над своими первыми песнями, – на его объявление откликнулся музыкант. В конце 1970 – начале 1971 года Ферри пробовался на роль вокалиста в King Crimson, искавших замену Гордону Хаскеллу. Роберт Фрипп и Питер Синфилд сочли вокал Ферри неподходящим для материала King Crimson, но были впечатлены его талантом и помогли начинающей Roxy Music заключить контракт со звукозаписывающей компанией E. G. Records. Энди Маккей ответил на объявление Ферри не как клавишник, а как саксофонист и гобоист, хотя у него был синтезатор EMS VCS 3. Маккей уже был знаком с Брайаном Ино со студенческих времен, поскольку оба интересовались авангардной и электронной музыкой. Несмотря на то, что Ино не был музыкантом, он умел работать с синтезатором и владел магнитофоном Revox, поэтому Маккей убедил его присоединиться к группе в качестве технического консультанта. Вскоре Ино стал полноправным членом группы. Оригинальный состав секстета завершали гитарист Роджер Банн (выпустивший в начале 1970 года хорошо принятый сольный альбом Piece of Mind) и барабанщик Декстер Ллойд, классически обученный тимпанист. Название группы появилось после того, как Ферри и Маккей составили список старых кинотеатров, и Ферри выбрал «Roxy», потому что оно обладало «резонансом», некоторой «выцветшей гламурностью» и «ничего не значило». Узнав об американской группе с таким же названием, Ферри изменил название на Roxy Music. Пол Томпсон откликнулся на объявление и присоединился к группе в июне 1971 года. Банн покинул группу в конце лета 1971 года, а в октябре Roxy Music разместили в Melody Maker объявление о поиске «Идеального гитариста». Победителем стал Дэвид О’Лист, бывший гитарист группы The Nice. Фил Манзанера – вскоре ставший членом группы – был одним из примерно двадцати других гитаристов, прошедших прослушивание. Хотя он не попал в группу в качестве гитариста, музыканты были настолько впечатлены Манзанерой, что пригласили его стать роуди Roxy Music, и он принял это предложение. В декабре 1971 года, после года написания песен и репетиций, Roxy Music начали выступать вживую, с их первого концерта на рождественской выставке Friends of the Tate Gallery в Лондоне. Успех группы значительно возрос благодаря поддержке радиоведущего Джона Пила и журналиста Melody Maker Ричарда Уильямса. Уильямс стал восторженным поклонником после встречи с Ферри и прослушивания демозаписи в середине 1971 года, и написал первую большую статью о группе, опубликованную на странице «Horizons» Melody Maker в выпуске от 7 августа 1971 года. Вскоре после этого этот состав Roxy Music (Ферри/Маккей/Ино/Симпсон/Томпсон/О’Лист) записал сессию для BBC.
Первые два студийных альбома (1972-1973)
В начале февраля 1972 года гитарист О’Лист внезапно покинул группу после ссоры с Полом Томпсоном, произошедшей на прослушивании для Дэвида Энтховена из E. G. Management. Когда О’Лист не явился на следующую репетицию, Манзанеру попросили прийти под предлогом работы звукорежиссером группы. По прибытии его пригласили поиграть на гитаре, и он быстро понял, что это неформальное прослушивание. Неизвестно остальным участникам группы, Манзанера выучил весь их репертуар и в результате был немедленно принят на постоянную замену О’Листу, присоединившись к группе 14 февраля 1972 года. Манзанера, сын английского отца и колумбийской матери, провел значительную часть детства в Южной Америке и на Кубе, и хотя у него не было художественного образования, как у Ферри, Маккея и Ино, он, возможно, был самым опытным участником группы, интересующимся широким спектром музыки. Манзанера также знал других известных музыкантов, таких как Дэвид Гилмор из Pink Floyd, который был другом его старшего брата, и Роберт Уайатт из Soft Machine. Через две недели после присоединения Манзанеры к группе, Roxy Music подписали контракт с E. G. Management. E. G. Management профинансировала запись треков для их дебютного альбома Roxy Music, записанного в марте-апреле 1972 года и спродюсированного Питером Синфилдом, автором текстов King Crimson. Группа подписала контракт с Island Records спустя несколько дней. Альбом вышел в июне и получил хорошие отзывы, став большим успехом и достигнув 10-го места в британском чарте альбомов в сентябре 1972 года. Манзанера рассказал в интервью 2024 года, что группа получала пять процентов прибыли, которые делились между шестью музыкантами. В первой половине 1972 года басист Грэм Симпсон становился все более замкнутым и неразговорчивым, что привело к его уходу из группы почти сразу после записи дебютного альбома. Его заменил Рик Кентон. Чтобы привлечь больше внимания к своему студийному альбому, Roxy Music решили записать и выпустить сингл. Их дебютный сингл "Virginia Plain" занял 4-е место в британском чарте синглов. Эклектичный визуальный образ группы, запечатленный в их первом выступлении на BBC’s Top of the Pops, стал одним из ключевых элементов глэм-трендов в Великобритании. Успех сингла вызвал новый интерес к альбому. Рик Кентон покинул группу в январе 1973 года и был заменен Джоном Портером. Второй альбом Roxy Music, For Your Pleasure, вышел в марте 1973 года. Это ознаменовало начало долгого и успешного сотрудничества группы с продюсером Крисом Томасом, который работал над всеми классическими альбомами и синглами группы в 1970-х годах. Альбом был продвинут с помощью не включенного в альбом сингла "Pyjamarama"; ни один трек с альбома не был выпущен в качестве сингла. В то время Ферри встречался с французской моделью Амандой Лир; она была сфотографирована с черным ягуаром для обложки альбома, а Ферри изображен на задней обложке в роли элегантного шофера, стоящего за лимузином.
Stranded, Country Life, Siren и сольные проекты (19731977)
Вскоре после завершения турне в поддержку альбома For Your Pleasure, Брайан Ино покинул Roxy Music из-за растущих разногласий с Ферри. Его заменил 18-летний мультиинструменталист Эдди Джобсон, ранее игравший в прогрессив-рок-группе Curved Air, который исполнял партии клавишных и электроскрипки. Хотя некоторые поклонники сожалели об утрате экспериментального подхода и эпатажной эстетики, которые Ино привнес в группу, Джобсон, получивший классическое музыкальное образование, был талантливым музыкантом. Джон Портер также покинул группу в это время, и в течение следующих трех лет состав Roxy Music несколько раз менялся в отношении бас-гитаристов: Джон Густафсон, Сал Майда, Джон Уэттон и Рик Уиллс поочередно играли в группе в этот период. Журнал Rolling Stone назвал следующие два альбома группы, Stranded (1973) и Country Life (1974), вершиной современного британского арт-рока. Пятый альбом Roxy, Siren (1975), содержал их единственный сингл, вошедший в американский топ-40 Billboard Hot 100 – "Love Is the Drug", а Джобсон получил свой единственный авторский кредит в Roxy Music за песню "She Sells", написанную в соавторстве с Ферри. После концертных туров в поддержку альбома Siren в 1976 году Roxy Music распались. Их концертный альбом Viva! был выпущен в августе 1976 года. В 1976 году Манзанера вновь объединился с Ино для записи получившего высокую оценку критиков альбома 801 Live.
Последние студийные альбомы и перерыв (1978-1983)
Roxy Music воссоединились в 1978 году для записи нового студийного альбома Manifesto, но с обновлённым составом. Джобсона, по сообщениям, не пригласили к воссоединению; в то время он гастролировал и записывался со своей собственной группой U.K. вместе с другим бывшим участником Roxy, Джоном Уэтоном. Вместо Джобсона на клавишных для Roxy Music теперь играл Пол Каррак, а обязанности басиста были разделены между Аланом Спеннером и Гэри Тиббсом. Во время последующего тура основной состав – Ферри, Маккей, Манзанера и Томпсон – был дополнен Тиббсом и клавишником Дэйвом Скиннером. Из альбома Manifesto было выпущено три сингла, включая крупные хиты в Великобритании "Angel Eyes" (№ 4) и "Dance Away" (№ 2). Оба этих трека значительно отличаются от альбомных версий, поскольку "Dance Away" был ремикширован для выпуска синглом, а "Angel Eyes" была полностью перезаписана. После тура и перед записью следующего альбома Flesh + Blood (1980) Томпсон сломал большой палец на мотоцикле и временно покинул группу. После того как Ферри, Маккей и Манзанера завершили альбом с несколькими сессионными барабанщиками, Томпсон ненадолго вернулся к ним весной 1980 года и принял участие в нескольких телевизионных выступлениях в рамках раннего продвижения альбома. К началу тура Flesh + Blood Томпсон снова покинул группу из-за музыкальных разногласий с Ферри. В этот момент группа официально стала трио в составе Ферри, Маккея и Манзанеры, которое дополнялось различными музыкантами в течение следующих нескольких лет, включая Алана Спеннера, Гэри Тиббса, Пола Каррака, барабанщика Энди Ньюмарка и гитариста Нила Хаббарда. Flesh + Blood (1980) имел огромный коммерческий успех на родине, достигнув первого места в британских чартах и породив три хита в Великобритании: "Oh Yeah" (№ 5), "Over You" (№ 5) и "Same Old Scene" (№ 12). Однако изменения в составе отразились на заметном изменении музыкального стиля Roxy. Непредсказуемые элементы звучания группы уступили место более сглаженным музыкальным аранжировкам. Rolling Stone раскритиковал Manifesto ("Roxy Music не стали диско. Roxy Music особо никуда и не ушли") и Flesh + Blood ("настолько шокирующе плохая запись Roxy Music, что она вызывает определённое любопытство"), в то время как другие источники хвалили воссоединение. Melody Maker отметил о Manifesto: "невзирая на оговорки, это может быть первое подобное возвращение, предпринятое с какой-либо степенью реального успеха: технический нокаут вопреки всему". В 1981 году Roxy Music записали неальбомный сингл "Jealous Guy" – кавер-версию песни, написанной и первоначально записанной Джоном Ленноном. Roxy Music записали "Jealous Guy" в память о Ленноне после его убийства в 1980 году. Песня возглавила британский чарт синглов на две недели в марте 1981 года, став единственным синглом группы, достигшим первого места. Позже, с более мрачными и тщательно выстроенными звуковыми ландшафтами, восьмой и последний студийный альбом группы Avalon (1982), записанный на студии Compass Point Криса Блэквелла, имел большой коммерческий успех и восстановил критическую репутацию группы, а также содержал успешный сингл "More Than This". Альбом также включал несколько классических песен Roxy Music, таких как "Avalon", "The Main Thing", "The Space Between", "True to Life" и "To Turn You On". Ферри, Маккей и Манзанера (вместе с несколькими дополнительными музыкантами) активно гастролировали с августа 1982 года по май 1983 года, а тур Avalon был задокументирован на втором концертном альбоме группы The High Road, выпущенном в марте 1983 года. Также было выпущено домашнее видео с тем же названием, снятое в августе 1982 года во Фрежюсе, где Roxy Music выступали на одной сцене с King Crimson (выступление King Crimson с того же концерта было выпущено на домашнем видео под названием The Noise). В 1990 году вышел ещё один концертный альбом с этого тура, Heart Still Beating, а домашнее видео The High Road было выпущено на DVD в 2003 году. После завершения тура Avalon Roxy Music распались. В течение следующих восемнадцати лет Ферри, Маккей и Манзанера полностью посвятили себя сольной карьере.
Встречи (20012011, 2019, 2022)
Ферри, Манзанера, Маккей и Томпсон воссоединились в 2001 году, чтобы отметить 30-летие группы, и активно гастролировали. Последовали выступления на фестивале в Португалии и короткий тур по Соединенным Штатам. Брайан Ино отсутствовал, критикуя мотивы воссоединения группы: "Мне просто не нравится эта идея. Это оставляет неприятное послевкусие". Позже Ино отметил, что его комментарий был вырван из контекста. Манзанера и Томпсон записали и гастролировали с Ферри в поддержку его одиннадцатого сольного студийного альбома Frantic (2002). Ино также внес вклад в работу над треком "I Thought". В 2002 году компания Image Entertainment выпустила концертный DVD Roxy Music Live at the Apollo, включающий записи 20 песен, интервью и кадры репетиций. В 2004 году журнал Rolling Stone поместил группу на 98-е место в списке 100 величайших исполнителей всех времен. 11 июня 2005 года Roxy Music выступили на Isle of Wight Festival 2005, что стало их первым концертом в Великобритании после мирового тура 2001–2002 годов. 2 июля 2005 года группа исполнила "Jealous Guy", "Do the Strand" и "Love is the Drug" на концерте Live 8 в Берлине. "Do the Strand" доступна в четырехдисковом DVD-сборнике, а "Love Is the Drug" – на DVD Live 8 Berlin. В марте 2005 года на официальном сайте Фила Манзанеры было объявлено, что группа, включая Брайана Ино, решила записать альбом с новым материалом. Этот проект стал первым случаем сотрудничества Ино с Roxy Music с 1973 года, когда был записан альбом For Your Pleasure. После ряда опровержений о своем участии в воссоединении Roxy Music, 19 мая 2006 года Ино сообщил, что он внес вклад в две песни нового альбома, а также сыграл на клавишных в других треках. Однако он исключил возможность гастролей с группой. В конечном итоге Ферри объявил, что материал, записанный в ходе этих сессий, будет выпущен как сольный студийный альбом Ферри, в котором Ино примет участие в "нескольких треках". Если бы запись вышла как альбом Roxy Music, это был бы первый альбом после "Manifesto", в записи которого участвовал бы оригинальный барабанщик Пол Томпсон. Альбом был выпущен в 2010 году как сольный студийный альбом Ферри Olympia. В его записи приняли участие Ино, Манзанера и Маккей (наряду со многими другими сессионными музыкантами). В начале 2006 года классический трек Roxy "The Main Thing" был ремикширован Малкольмом Грином и использован в качестве саундтрека к общеевропейской телевизионной рекламе Opel Vectra с участием известного футбольного арбитра Пьерлуиджи Коллины. В июле того же года группа отправилась в тур по Европе, сосредоточившись в основном на местах, которые они ранее не посещали, таких как Сербия и Северная Македония. Барабанщик Энди Ньюмарк, который в период с 1979 по 1983 год сотрудничал с Roxy Music в качестве одного из многочисленных приглашенных музыкантов, участвовал в туре, так как Пол Томпсон выбыл из-за проблем со здоровьем, а Оливер Томпсон (гитара) впервые выступил с группой. В мартовском интервью Western Daily Press в 2007 году Ферри подтвердил, что следующий альбом Roxy Music обязательно будет записан, но его выпуск состоится не ранее чем через "год и полтора", поскольку он только что выпустил и гастролировал в поддержку своего двенадцатого сольного студийного альбома Dylanesque, состоящего из кавер-версий песен Боба Дилана. В июне 2007 года группа наняла ливерпульское дизайнерское агентство для разработки веб-сайта, поддерживающего их новый альбом. Ранее в том же году Манзанера сообщил, что группа планирует подписать контракт со звукозаписывающей компанией. В октябрьском интервью 2007 года Ферри заявил, что альбом будет включать в себя сотрудничество с Scissor Sisters. Летом 2010 года Roxy Music выступили хедлайнерами на различных фестивалях по всему миру, включая Lovebox в лондонском парке Виктория, Electric Picnic в Страдбалли, графство Лаос, Ирландия, и Bestival на острове Уайт. Из-за болезни Томпсон был заменен на трех концертах тура Энди Ньюмарком, но вернулся для выступления на Bestival. В январе и феврале 2011 года Roxy Music дали семь концертов по всей Великобритании в рамках тура For Your Pleasure, посвященного 40-летию группы. В феврале и марте они отправились в тур по Австралии и Новой Зеландии, где дали еще восемь концертов. В 2012 году Virgin Records выпустила бокс-сет под названием Roxy Music: The Complete Studio Recordings 1972–1982, посвященный 40-летию выпуска дебютного альбома группы в 1972 году. В интервью журналу Rolling Stone от 3 ноября 2014 года Манзанера заявил, что Roxy Music не были активны с 2011 года и вряд ли снова выступят вместе. О новом студийном альбоме он сказал Classic Rock: "Мы все послушали его и подумали: "Мы не можем этого сделать. Это не получится хорошо. Давайте просто выбросим это". И он просто лежит на наших персональных компьютерах. Может быть, однажды он будет закончен. Но выпускать его, если он не великолепен, нет смысла". 29 марта 2019 года Roxy Music были введены в Зал славы рок-н-ролла, где Ферри, Маккей, Манзанера и Эдди Джобсон исполнили шесть песен на Barclays Center в Бруклине, Нью-Йорк. В 2022 году Roxy Music воссоединились для юбилейного тура, посвященного 50-летию группы, по Великобритании и Соединенным Штатам осенью. На большинстве концертов в Северной Америке выступала в качестве разогревающей группы St. Vincent, а в Великобритании – Nilüfer Yanya.
Стиль
Ранний стиль и презентация Roxy Music были сформированы художественным образованием её ключевых участников. Ферри, Маккей и Эно все учились в известных британских художественных колледжах в середине и конце 1960-х годов, когда эти учебные заведения внедряли курсы, избегавшие традиционных методов обучения искусству с упором на живопись, и вместо этого фокусировались на более современных направлениях, в частности поп-арте, и исследовали новые концепции, такие как кибернетика. Как отмечает писатель Майкл Брейсвелл в своей книге Roxy: The Band that Invented an Era, Roxy Music были созданы Ферри, Маккеем и Эно специально для объединения их общих интересов в музыке, современном искусстве и моде. Ферри учился в Университете Ньюкасла в 1960-х годах у известного поп-художника и педагога Ричарда Гамильтона, а многие его друзья, однокурсники и преподаватели – например, Рита Дона и Тим Хед – впоследствии стали известными художниками. Эно учился в Винчестерской школе искусств, и хотя его иконоборческий стиль проявился рано и вызвал некоторый конфликт с руководством колледжа, это также привело к знакомству с важными художниками и музыкантами, включая Корнелиуса Кардева и Гэвина Брайарса. Его интерес к электронной музыке привел к первым встречам с Энди Маккеем, который учился в Университете Рединга и также проявлял большой интерес к авангарду и электронной музыке. В конце концов, в 1970–71 годах в Лондоне они объединились благодаря общим друзьям и решили создать рок-группу. Первоначально на Roxy Music повлияли другие современные исполнители, такие как The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, Дэвид Боуи, Элтон Джон, The Animals, Pink Floyd, King Crimson, Jimi Hendrix, The Velvet Underground и The Who, а также американские рок-н-ролльные исполнители и жанры, такие как Элвис Пресли и Motown. Ферри утверждал, что уникальное звучание Roxy Music стало результатом разнообразного и эклектичного музыкального опыта участников группы: «У меня было множество музыкальных влияний, у Фила Манзанеры было латиноамериканское наследие, поскольку он родился в Южной Америке. Саксофонист и гобоист Энди Маккей получил классическое образование. Эно с его глубоким интересом к экспериментальной музыке. Они были специалистами в своей области. Пол Томпсон привнес многое, со своим мощным, землистым звучанием барабанов». Roxy Music были одной из первых рок-групп, которые создали и поддерживали тщательно продуманный образ и стиль, включавший в себя их сценическую презентацию, музыкальные клипы, дизайн обложек альбомов и синглов, а также рекламные материалы, такие как плакаты, листовки, открытки и значки. В этом им помогала группа друзей и соратников, которые помогли сформировать классический «look» Roxy Music, в частности, модельер Энтони Прайс, парикмахер Кит Мейнварринг, фотограф Карл Стоукер, «PR-консультант» группы Саймон Паксли (бывший университетский друг Маккея) и однокурсник Ферри Николас де Вилль. Известный критик Лестер Бангс даже сказал, что Roxy представляют собой «триумф искусственности». Позже Ферри объяснил стиль группы своим интересом к американской музыке и иконам популярной культуры, включая Мэрилин Монро, исполнителей Motown и Stax Records. Он также заявил, что хотел создать альтернативный образ по сравнению с рекламными снимками поп- и рок-групп того времени, на которых артисты изображались «на унылой улице, выглядящими довольно мрачно. Это было нормой». Название четвертого студийного альбома Roxy, Country Life, было задумано как пародия на известный британский журнал о сельской жизни с тем же названием, а на визуально остроумной обложке были изображены две модели (две немецкие поклонницы, Констанца Кароли, сестра Майкла Кароли из Can, и Эвелин Грунвальд) в полупрозрачном нижнем белье на фоне вечнозеленой изгороди. В результате во многих регионах США альбом продавался в непрозрачной пластиковой упаковке, поскольку розничные продавцы отказывались выставлять обложку на вид. Позже была использована альтернативная обложка, на которой была изображена только фотография леса.
Наследие и влияние
В 2005 году Тим де Лизл из The Guardian утверждал, что Roxy Music – вторая по влиятельности британская группа после The Beatles. Он писал: «Как-то, в музыкальном ландшафте, где доминировали Led Zeppelin с одной стороны и Osmonds – с другой, им удалось попасть в Топ-10 с опьяняющей смесью футуризма, ретро-рок-н-ролла, эпатажа, забавных звуков, нелепых костюмов, художественных приемов, киноцитат и соло на гобое. И хотя их популярность то росла, то падала, их влияние оставалось удивительно постоянным». Сам Дэвид Боуи называл Roxy Music одной из своих любимых британских групп, а в телевизионном интервью 1975 года описал Брайана Ферри как «лидирующего в создании одних из лучших музыкальных произведений, появившихся в Англии». Звучание и визуальный стиль Roxy Music оказали значительное влияние на более поздние жанры и субкультуры, такие как электронная музыка, панк-рок, диско, новая волна и нью-романтик. Madness – одна из групп, признавших влияние Roxy Music. Они отдали дань уважения Брайану Ферри в песне "4BF" (название – отсылка к песне "2HB", которая, в свою очередь, является посвящением Хамфри Богарта с первого студийного альбома Roxy Music). Среди других артистов, признавших влияние Roxy Music или которых описывали как находящихся под их влиянием, – Nile Rodgers, Siouxsie and the Banshees, Duran Duran, U2, The Smiths, Spandau Ballet, Radiohead, Scissor Sisters, Talking Heads, Imogen Heap, Goldfrapp, Pulp, Sex Pistols, The Human League, Todd Terje и Franz Ferdinand. Брайан Джонс также описал стиль Roxy Music как сильное влияние на последующий панк-бум, частью которого он впоследствии стал, и назвал их первый альбом одним из своих любимых альбомов всех времен. Электронная группа Ladytron взяла свое название из названия песни с первого альбома Roxy Music. Британская группа Bananarama частично заимствовала свое название из песни Roxy Music "Pyjamarama".
В популярной культуре
Работа Roxy Music звучала в саундтреках к ряду фильмов и телесериалов. Трек "If There Is Something" играет символическую роль в драме 2008 года "Воспоминания о дураке" (Flashbacks of a Fool) режиссёра Бейли Уолша с Дэниелом Крейгом в главной роли. В фильме показана и более молодая версия персонажа Крейга, переодетая в Брайана Ферри в сцене воспоминаний, действие которой происходит в 1970-х годах. В фильме Софии Копполы 2003 года "Трудности перевода" персонаж Билла Мюррея, Боб Харрис, не попадая в ноты, исполняет "More Than This" в караоке-клубе. Эта песня также была использована в телевизионной рекламе Nissan в 1999 году. Под "More Than This" танцует персонаж Тони Коллетт в детективном фильме 2019 года "Достать ножи" (Knives Out), и она прозвучала в телесериале "Американцы", действие которого разворачивается в эпоху холодной войны. Заглавная песня "Avalon" с одноименного студийного альбома 1982 года была использована в фильме Ника Лава 2005 года "The Business". В чёрной комедии Гая Ричи 2020 года "Джентльмены" песня "In Every Dream Home a Heartache" звучит во время экшн-сцены. Антагонист в видеоигре Capcom Final Fight по имени Рокси (женщина-акробат) названа в честь группы, как и другие вражеские персонажи в игре, отдающие дань уважения музыкантам или музыкальным группам, например, её двойник Poison (названный в честь одноимённой группы). В начале апреля 2021 года в социальных сетях широко распространилось изображение предполагаемого письма 1971 года, адресованного "Мистеру Б. Ферри". Документ, по всей видимости, представлял собой отказ, отправленный Ферри неким "Хью С. Смитом", менеджером по работе с артистами и репертуаром в Polydor Records, который снисходительно раскритиковал демозапись, представленную группой лейблу. Согласно статье от 4 апреля 2021 года в Treble e zine, письмо оказалось шуткой ко Дню дурака, которая, по-видимому, исходила из аккаунта в Twitter бывшего барабанщика Talking Heads и Tom Tom Club Криса Франца. В мае 2021 года Тони Баррелл, британский писатель и поклонник Roxy Music, заявил, что именно он является автором этого письма.
Общие ссылки
Брейсвелл, Майкл. Roxy Music: Брайан Ферри, Брайан Ино, Искусство, идеи и мода (Da Capo Press, 2007)
Бакли, Дэвид. "Восторг от всего этого": История Брайана Ферри и Roxy Music (Андре Дойч, 2004)
Ригби, Джонатан. Roxy Music: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; пересмотренное издание 2008)
Стамп, Пол. Неизвестные удовольствия: Культурная биография Roxy Music (Quartet Books, 1998)
Buckley, David. The Thrill of It All: The Story of Bryan Ferry and Roxy Music (André Deutsch, 2004)
Rigby, Jonathan. Roxy Music: Both Ends Burning (Reynolds & Hearn, 2005; revised edition 2008)
Stump, Paul. Unknown Pleasures: A Cultural Biography of Roxy Music (Quartet Books, 1998)