King Crimson: История легендарной прогрессив-рок группы

Введение

Английская прогрессив-рок группа King Crimson была сформирована в 1968 году в Лондоне. Группа черпала вдохновение из самых разных музыкальных стилей, включая элементы классической, джазовой, фолк-, хэви-метал, гамелан, блюз, индастриал, электронной, экспериментальной музыки и новой волны. Они оказали сильное влияние на прогрессив-рок движение начала 1970-х годов, в том числе на таких современников, как Yes и Genesis, и продолжают вдохновлять последующие поколения артистов в различных жанрах. Основанная Робертом Фриппом, Майклом Джайлсом, Грегом Лейком, Йэном Макдональдом и Питером Синфилдом, группа изначально сосредоточилась на драматичном звучании, построенном на мелотроне, саксофоне и флейте Макдональда, а также на басу и мощном вокале Лейка. Их дебютный альбом *In the Court of the Crimson King* (1969) остается их самым коммерчески успешным и влиятельным релизом, представляя собой мощную смесь джаза, классики и экспериментальной музыки. После внезапного одновременного ухода Макдональда и Джайлса, а вскоре после этого и Лейка, следующие два альбома *In the Wake of Poseidon* и *Lizard* (оба 1970) были записаны в период нестабильности в составе группы. В 1971 году состав Фриппа, Синфилда, Мела Коллинза, Боза Беррелла и Яна Уоллеса записал альбом *Islands*, однако в середине 1972 года Фрипп распустил этот состав и изменил инструментарий и подход группы, обратившись к европейской свободной импровизации и разрабатывая все более сложные композиции. С Биллом Бруфордом, Джоном Уэтоном, Дэвидом Кроссом и, ненадолго, Джейми Мьюиром, они достигли того, что многие считают творческим пиком на альбомах *Larks' Tongues in Aspic* (1973), *Starless and Bible Black* (1974) и *Red* (1974). King Crimson распались в конце 1974 года. После семи лет бездействия King Crimson возродились в 1981 году с очередным изменением в музыкальном направлении. В новый состав вошли Фрипп, Бруфорд и новые участники Адриан Белев и Тони Левин. Они черпали вдохновение из африканской музыки, гамелана, пост-панка и нью-йоркского минимализма. Эта группа просуществовала три года, результатом чего стали три альбома: *Discipline* (1981), *Beat* (1982) и *Three of a Perfect Pair* (1984). После десятилетнего перерыва они воссоединились в 1994 году, добавив Пэта Мастелотто и Трея Ганна, образовав секстет, который Фрипп назвал "The Double Trio". "The Double Trio" участвовали в очередном трехлетнем цикле активности, включавшем выпуск альбома *Thrak* (1995) и многочисленные концертные записи. Между 1997 и 2000 годами последовал перерыв. Четыре участника "The Double Trio" воссоединились в 2000 году в составе более индустриально ориентированных King Crimson, названных "The Double Duo", и выпустили альбомы *The Construkction of Light* (2000) и *The Power to Believe* (2003). После пятилетнего перерыва группа расширилась (за счет нового второго барабанщика Гэвина Харрисона) для тура 2008 года, посвященного 40-летию основания группы в 1968 году. После очередного перерыва (2009–2012), во время которого считалось, что Фрипп завершил карьеру, King Crimson снова собрались вместе в 2013 году в составе септета (а позже октета) с необычной фронтовой линией из трех барабанных установок и новым вторым гитаристом и вокалистом Якко Яксыком. Этот состав King Crimson продолжал гастролировать с 2014 по 2021 год и выпустил несколько концертных альбомов.

English progressive rock band
the band

King Crimson were an English progressive rock band formed in 1968 in London. The band drew inspiration from a wide variety of music, incorporating elements of classical, jazz, folk, heavy metal, gamelan, blues, industrial, electronic, experimental music and new wave. They exerted a strong influence on the early 1970s progressive rock movement, including on contemporaries such as Yes and Genesis, and continue to inspire subsequent generations of artists across multiple genres. Founded by Robert Fripp, Michael Giles, Greg Lake, Ian McDonald and Peter Sinfield, the band initially focused on a dramatic sound layered with Mellotron, McDonald's saxophone and flute, and Lake's bass and powerful lead vocals. Their debut album, In the Court of the Crimson King (1969), remains their most commercially successful and influential release, with a potent mixture of jazz, classical and experimental music. Following the sudden simultaneous departures of McDonald and Giles, with Lake also leaving very shortly afterwards, the next two albums In the Wake of Poseidon and Lizard (both 1970) were recorded during a period of instability in the band's line up. A settled band of Fripp, Sinfield, Mel Collins, Boz Burrell and Ian Wallace recorded Islands in 1971, though in mid 1972, Fripp let go of this line up and changed the group's instrumentation and approach, drawing from European free improvisation and developing ever more complex compositions. With Bill Bruford, John Wetton, David Cross and, briefly, Jamie Muir, they reached what some saw as a creative peak on Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974), and Red (1974). King Crimson disbanded at the end of 1974. After seven years of inactivity, King Crimson was reborn in 1981 with another change in musical direction. The new band comprised Fripp, Bruford and new members Adrian Belew and Tony Levin. They drew influence from African music, gamelan, post punk and New York minimalism. This band lasted three years, resulting in the trio of albums Discipline (1981), Beat (1982) and Three of a Perfect Pair (1984). Following a decade long hiatus, they reformed in 1994, adding Pat Mastelotto and Trey Gunn for a sextet line up Fripp called "The Double Trio". The double trio participated in another three year cycle of activity that included the release of Thrak (1995), and multiple concert recordings. There was a hiatus between 1997 and 2000. Four members of the double trio reunited in 2000 as a more industrial oriented King Crimson, called "The Double Duo", releasing The Construkction of Light (2000) and The Power to Believe (2003). After a five year hiatus, the group expanded (in the person of new second drummer Gavin Harrison) for a 2008 tour celebrating the 40th anniversary of their 1968 formation. Following another hiatus (2009–2012), during which Fripp was thought to be retired, King Crimson came together again in 2013; this time as a septet (and, later, octet) with an unusual three drumkit frontline, and new second guitarist and singer Jakko Jakszyk. This version of King Crimson continued to tour from 2014 to 2021, and released multiple live albums.

1967-1968: Джайлз, Джайлз и Фрипп

В августе 1967 года братья Майкл и Питер Джайлз, барабанщик и певец/басист соответственно, профессиональные музыканты, игравшие в группах с середины подросткового возраста в Дорсете, Англия, разместили объявление о поиске "поющего органиста" для присоединения к формируемой ими группе. Другой музыкант из Дорсета, Роберт Фрипп – гитарист, не игравший на органе и не певший – отозвался, и так родились Giles, Giles and Fripp. Трио записало несколько причудливых синглов и один эклектичный альбом, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp. Они были близки к успеху и даже выступили на телевидении, но так и не смогли добиться коммерческого прорыва. Пытаясь расширить звучание, трое пригласили Яна Макдональда на клавишные, тростниковые и деревянные духовые инструменты. Макдональд привёл с собой двух новых участников: свою тогдашнюю девушку, бывшую вокалистку Fairport Convention Джуди Дайбл, чьё недолгое пребывание в группе закончилось с их расставанием, и лирика, роуди и арт-стратега Питера Синфилда, с которым он писал песни – партнёрство началось, когда Макдональд сказал Синфилду (в отношении его группы Creation): «Питер, должен сказать, твоя группа безнадёжна, но ты пишешь отличные тексты. Не хочешь ли вместе поработать над парой песен?» Тем временем Фрипп увидел Clouds в клубе Marquee в Лондоне, что побудило его включать в свои произведения мелодии, вдохновлённые классической музыкой, и использовать импровизацию для поиска новых идей. Больше не интересуясь более причудливыми поп-песнями Питера Джайлса, Фрипп рекомендовал своего старого друга, гитариста и вокалиста Грега Лейка присоединиться к группе, чтобы заменить либо Питера, либо самого Фриппа. Питер Джайлз позже назвал это одним из «хитрых политических ходов» Фриппа. Синфилд придумал название группы в «момент панического давления». Синфилд уже использовал термин «багровый король» в своих текстах до участия в Giles, Giles and Fripp. Синфилд настаивал, что это имя не Беельзевул, князь демонов, а «багровый король» – любой правитель, во время правления которого происходили «общественные волнения» и «своего рода тёмные силы мира». По словам Фриппа, King Crimson является синонимом Беельзевула, который является англицизированной формой арабской фразы «B’il Sabab», означающей «человек с целью», с которой он себя соотносил. В этот ранний период Макдональд был основным композитором, с важным вкладом Фриппа и Лейка, в то время как Синфилд писал все тексты самостоятельно, а также проектировал и управлял уникальным сценическим освещением группы, за что был отмечен как автор «слов и освещения» на обложке альбома. Вдохновлённый музыкой Moody Blues, Макдональд предложил группе приобрести клавиатуру Mellotron, которая стала ключевым элементом раннего звучания Crimson. Синфилд описал оригинальный Crimson так: «Если бы он звучал популярно, он был бы отброшен. Поэтому он должен был быть сложным, более расширенным, с необычными влияниями. Если звучало слишком просто, мы усложняли, играли в 7/8 или 5/8, просто чтобы показать себя». Первое живое выступление King Crimson состоялось в Speakeasy в Лондоне 9 апреля 1969 года (с гитаристом Yes Питером Бэнксом в числе зрителей). Их большой прорыв произошёл 5 июля 1969 года, когда они выступили на разогреве у Rolling Stones на бесплатном концерте в Хайд-парке, Лондон, перед приблизительно 500 000 человек. Его открывающий трек «21st Century Schizoid Man» был описан как «прото-метал», а текст песни критикует военное вмешательство Соединённых Штатов в Юго-Восточной Азии. В отличие от блюзового хард-рока современных британских и американских сцен, King Crimson представили более европейский подход, сочетающий в себе древность и современность. Музыка группы опиралась на широкий спектр влияний, предоставленных всеми пятью участниками группы. Эти элементы включали классическую музыку, психоделический рок во главе с Джими Хендриксом, фолк, джаз, военную музыку (частично вдохновлённую службой Макдональда в армии) и свободную импровизацию. Творческое напряжение уже нарастало. Помимо гитары, Фрипп взял на себя обязанности клавишника, а Синфилд расширил свою творческую роль, управляя синтезаторами. После ухода Макдональда и Джайлса, Лейк, не уверенный в будущем группы без них, начал обсуждения с Китом Эмерсоном из The Nice о возможном создании новой группы вместе. Пока Фрипп и Синфилд планировали запись второго альбома King Crimson, а позиция Лейка оставалась неопределённой, менеджмент группы пригласил Элтона Джона в качестве сессионного музыканта для записи вокала, но Фрипп отказался от этой идеи, послушав его альбом Empty Sky. Лейк согласился остаться в группе до завершения Эмерсоном своих обязательств перед The Nice, после чего он ушёл, чтобы сформировать Emerson, Lake and Palmer. На получившемся альбоме In the Wake of Poseidon Лейк исполнил весь основной вокал, за исключением «Cadence and Cascade», поскольку он покинул группу до завершения записи этого трека. Старый школьный друг Фриппа Гордон Хаскелл был приглашён для записи вокала в этой песне. В сессиях также приняли участие Майкл и Питер Джайлз на барабанах и басу соответственно, саксофонист Мел Коллинз (ранее из Circus) и джазовый пианист Кит Типпетт. Не имея постоянного состава для исполнения нового материала, Фрипп и Синфилд оставили Мела Коллинза в группе, к ним присоединился Гордон Хаскелл в качестве вокалиста и басиста, а Энди Маккалох – барабанщиком. Помимо саксофона, Коллинз также выступал в качестве случайного клавишника и бэк-вокалиста, а также два участника группы Типпетта, Марк Чариг на корне и Ник Эванс на тромбоне. Также участвовал Робин Миллер (на гобое и английском рожке), а Джон Андерсон из Yes был приглашён для исполнения части вокала в заглавном треке альбома «Prince Rupert Awakes», который Фрипп и Синфилд считали выходящим за рамки естественного диапазона и стиля Хаскелла. Lizard отличался более сильным влиянием джаза и камерной классики, чем предыдущие альбомы. Альбом был создан группой, не согласной по методам и вкусам. Ориентированные на ритм-энд-блюз Хаскелл и Маккалох находили музыку трудной для восприятия, утомительной и запутанной в записи. Коллинзу не нравилось, как были написаны его партии, а Фрипп и Хаскелл презирали тексты Синфилда. Позицию в итоге занял Рэймонд «Боз» Беррелл. Рик Кемп (позже из Steeleye Span) репетировал с группой, но отказался от окончательного предложения о присоединении. Фрипп решил научить Боза играть на басу, а не продолжать утомительные прослушивания. Хотя он раньше не играл на басу, Беррелл достаточно хорошо играл на акустической гитаре, чтобы быстро освоить инструмент. Уоллес смог ещё больше помочь Берреллу в освоении инструмента в ритм-секции. С завершённым составом King Crimson начали гастролировать в мае 1971 года, впервые с момента последнего выступления оригинального состава 16 декабря 1969 года. Концерты имели успех, но музыкальные разногласия между Фриппом и остальными участниками группы, а также более бурный образ жизни Коллинза, Уоллеса и Беррелла отдалили от наркотиков Фриппа, который начал социально дистанцироваться от своих товарищей по группе, создавая дополнительное напряжение. Islands содержал инструментальную композицию «Sailor's Tale» с монотонным Mellotron и вдохновлённым банджо гитарным соло Фриппа; развязную, вдохновлённую блюзом «Ladies of the Road», в которой Уоллес и Коллинз выступали в качестве бэк-вокалистов; и «Song of the Gulls», которая была развита из более ранней инструментальной композиции Фриппа («Suite No. 1» с альбома Giles, Giles & Fripp 1968 года) и стала единственным случаем, когда группа использовала оркестр. В январе 1972 года оставшаяся группа распалась в результате бурной ссоры на репетиции, частично из-за отказа Фриппа играть композицию Коллинза. Более качественные записи с этого периода были выпущены в 2002 году под названием Ladies of the Road и в 2017 году в бокс-сете Sailors' Tales (1970–1972). К этому времени музыкальный разрыв между Фриппом и остальными участниками группы стал очень большим. Уоллес, Беррелл и Коллинз предпочитали импровизированный блюз и фанк. Фрипп позже описал состав 1971–1972 годов скорее как...

In August 1967, brothers Michael and Peter Giles, drummer and singer/bassist respectively and pro musicians in working bands since their mid teens in Dorset, England, advertised for a "singing organist" to join a group they were forming. Fellow Dorset musician Robert Fripp – a guitarist who neither played organ nor sang – responded, and Giles, Giles and Fripp was born. The trio recorded several quirky singles and one eclectic album, The Cheerful Insanity of Giles, Giles and Fripp. They hovered on the edge of success, and even made a television appearance, but were never able to make a commercial breakthrough. Attempting to expand their sound, the three recruited Ian McDonald on keyboards, reeds and woodwinds. McDonald brought along two new participants: his then girlfriend, former Fairport Convention singer Judy Dyble, whose brief tenure with the group ended when the two split, and lyricist, roadie, and art strategist Peter Sinfield, with whom he had been writing songs – a partnership initiated when McDonald had said to Sinfield (regarding his band Creation), "Peter, I have to tell you that your band is hopeless, but you write some great words. Would you like to get together on a couple of songs?" Fripp, meanwhile, saw Clouds at the Marquee Club in London which spurred him to incorporate classically inspired melodies into his writing, and utilise improvisation to find new ideas. No longer interested in Peter Giles' more whimsical pop songs, Fripp recommended that his old friend, fellow guitarist and singer Greg Lake could join to replace either Peter or Fripp himself. Peter Giles later called it one of Fripp's "cute political moves". Sinfield coined the band's name in "a moment of pressured panic". Sinfield had already used the term "crimson king" in a set of lyrics before his involvement with Giles, Giles and Fripp. Sinfield insisted that the name wasn't Beelzebub, prince of demons, and that a "crimson king" was any ruler during whose reign there were "societal rumblings" and "sort of the dark forces of the world". According to Fripp, King Crimson is a synonym for Beelzebub, which is an anglicised form of the Arabic phrase "B'il Sabab", meaning "the man with an aim", to which he related. At this early point, McDonald was the primary composer, with vital contributions from Fripp and Lake, while Sinfield wrote all the lyrics on his own, and also designed and operated the band's unique stage lighting, being credited with "words and illumination" on the album sleeve. Inspired by the Moody Blues, McDonald suggested the group purchase a Mellotron keyboard, and this became a key component of the early Crimson sound. Sinfield described the original Crimson thus: "If it sounded at all popular, it was out. So it had to be complicated, it had to be more expansive chords, it had to have strange influences. If it sounded, like, too simple, we'd make it more complicated, we'd play it in 7/8 or 5/8, just to show off". King Crimson's first live performance was at the Speakeasy in London on 9 April 1969 (with Yes guitarist Peter Banks among the audience). Their big breakthrough came on 5 July 1969 by playing as a support act at the Rolling Stones' free concert in Hyde Park, London before an estimated 500,000 people. Its opening track "21st Century Schizoid Man" was described as "proto metal" and the song's lyrics criticise the military involvement of the United States in Southeast Asia. In contrast to the blues based hard rock of the contemporary British and American scenes, King Crimson presented a more Europeanised approach that blended antiquity and modernity. The band's music drew on a wide range of influences provided by all five group members. These elements included classical music, the psychedelic rock spearheaded by Jimi Hendrix, folk, jazz, military music (partially inspired by McDonald's stint as an army musician) and free improvisation. creative tensions were already developing. As well as guitar, Fripp took on keyboard duties, while Sinfield expanded his creative role to operating synthesizers. Following McDonald and Giles' departure, Lake, unsure of the band's future without them, began discussions with Keith Emerson of the Nice about possibly forming a new band together. With Fripp and Sinfield planning for recording the second King Crimson album, and Lake's position uncertain, the band's management booked Elton John to sing the material as a session musician, but Fripp decided against this idea after listening to his Empty Sky album. Lake agreed to stay with the band until Emerson had completed remaining commitments with the Nice, at which point he left to form Emerson, Lake and Palmer. On the resulting In the Wake of Poseidon album, Lake provided all the lead vocals except on "Cadence and Cascade", as he left before he was able to complete this track. Fripp's old school friend Gordon Haskell was brought in to provide the vocal on the song. The sessions also included Michael and Peter Giles on drums and bass respectively, saxophonist Mel Collins (formerly of the band Circus) and jazz pianist Keith Tippett. With no set band to perform the new material, Fripp and Sinfield kept Mel Collins on board, with Gordon Haskell joining as lead vocalist and bassist, and Andy McCulloch joining as drummer. In addition to saxophone, Collins would also act as occasional keyboard player and backing vocalist. and two members of Tippett's band, Mark Charig on cornet, and Nick Evans on trombone. Robin Miller (on oboe and cor anglais) also appeared, while Jon Anderson of Yes was brought in to sing a section of the album's title track, "Prince Rupert Awakes", which Fripp and Sinfield considered to be outside Haskell's natural range and style. Lizard featured stronger jazz and chamber classical influences than previous albums. the album had been made by a group in disagreement over method and taste. The more rhythm and blues oriented Haskell and McCulloch both found the music difficult to relate to, and tedious and confusing to record. Collins disliked how his parts were composed, while both Fripp and Haskell detested Sinfield's lyrics. The position eventually went to Raymond "Boz" Burrell. Rick Kemp (later of Steeleye Span) rehearsed with the band, but declined the final offer to formally join. Fripp decided to teach Boz to play bass rather than continue the labored auditions. Though he had not played bass before, Burrell had played enough acoustic guitar to assist him in learning the instrument quickly. Wallace was able to further instruct Burrell in functioning on the instrument in a rhythm section. With a line up now complete, King Crimson began touring in May 1971, the first time they had played live since the original line up's last show on 16 December 1969. The concerts were well received, but the musical differences between Fripp and the rest of the group, and the somewhat wilder lifestyles of Collins, Wallace and Burrell, alienated the drug free Fripp, who began to withdraw socially from his bandmates, creating further tension. Islands featured the instrumental "Sailor's Tale", with a droning Mellotron and Fripp's banjo inspired guitar solo; the raunchy, blues inspired "Ladies of the Road", which featured Wallace and Collins on backing vocals; and "Song of the Gulls", which was developed from an earlier Fripp instrumental ("Suite No. 1" from Giles, Giles & Fripp's 1968 album), and would be the only time the band would utilize an orchestra. In January 1972, the remaining band broke up acrimoniously in rehearsals, owing partially to Fripp's refusal to play a composition by Collins. Further, better quality, live recordings from this era would be released in 2002 as Ladies of the Road and in 2017 on the Sailors' Tales (1970–1972) box set. By this time, the musical rift between Fripp and the rest of the band had grown very wide. Wallace, Burrell and Collins favoured improvised blues and funk. Fripp would later describe the 1971–1972 lineup as more of a jam band than an "improvising" band, an opinion with which Wallace disagreed. Personal relations actually improved during the tour to the point where most of the band decided to continue on, however Fripp opted to part company with the other three, restructuring King Crimson with new musicians, as he felt the other members wouldn't be fully engaged in the musical direction he had in mind.

19721975: Larks' Tongues в аспическом, беззвездном и библейском черном, красном и перерыве

Это должно было быть интересное путешествие, когда я вступил в группу и не получил сет-листа, скорее – список литературы. Успенский, Беннетт, Гурджиев и Кастанеда были на пике популярности. Викка, изменения личности, магия низкого уровня, пиромантия – всё это от мага при дворе Багрового Короля. Это было больше, чем три аккорда и пинта Гиннесса.

Quote box|style=padding:10px;|quote="It was going to be an interesting ride when I wasn't given a setlist when I joined the band, more a reading list. Ouspensky, J. G. Bennett, Gurdjieff and Castaneda were all hot. Wicca, personality changes, low level magic, pyromancy – all this from the magus in the court of the Crimson King. This was going to be more than three chords and a pint of Guinness. "| source =—Bill Bruford. bassist and vocalist John Wetton (who left Family), and violinist, keyboardist and flautist David Cross, whom Fripp had met when he was invited to a rehearsal of Waves, a band Cross was working in. Most of the musical compositions were collaborations between Fripp and Wetton, who each composed segments independently and fitted together those which they found compatible. With Sinfield gone, the band recruited Wetton's friend Richard Palmer James (from the original Supertramp) as their new lyricist. Following a period of rehearsals, King Crimson resumed touring on 13 October 1972 at the Zoom Club in Frankfurt, with the band's penchant for improvisation (and Muir's startling stage presence) gaining them renewed press attention. The band's new sound was exemplified by the album's two part title track – a significant change from what King Crimson had done before, the piece emphasised the sharp instrumental interplay of the band, and drew influence from modern classical music, noisy free improv, and even heavy metal riffing. The record displayed Muir's unusual approach to percussion, which included a self modified drum kit, assorted toys, a bullroarer, mbira, gongs, balloons, thunder sheet and chains. On stage, Muir also employed unpredictable, manic movements, bizarre clothing, and fake blood capsules (occasionally spit or applied to the head), becoming the sole example of such theatrical stage activity in the band's long history. The album reached No. 20 in the UK and No. 61 in the US. After a period of further touring, Muir departed in 1973, quitting the music industry altogether. Muir told King Crimson's management that he had decided a musician's life was not for him, and he had chosen to join a Scottish Buddhist monastery. He offered to serve a period of notice which the management declined. Instead of reiterating Muir's decision, the management informed the band and the public that Muir had sustained an onstage injury caused by a gong landing on his foot. Though most of the album was recorded live during the band's late 1973 tour, the recordings were carefully edited and overdubbed to sound like a studio record, with "The Great Deceiver", "Lament" and the second half of "The Night Watch" the only tracks recorded entirely in the studio. The album reached No. 28 in the UK and No. 64 in the US. Following the album's release, the band began to divide once more, this time over performance. Musically, Fripp found himself positioned between Bruford and Wetton, who played with such force and increasing volume that Fripp once compared them to "a flying brick wall", and Cross, whose amplified acoustic violin was consistently being drowned out by the rhythm section, leading him to concentrate more on Mellotron and an overdriven electric piano. An increasingly frustrated Cross began to withdraw both musically and personally, with the result being that he was voted out of the group following the band's 1974 tour of Europe and America. In July 1974, Fripp, Bruford, and Wetton began recording Red. Released on 6 October 1974, Red went to No. 45 in the UK and No. 66 in the US. AllMusic called it "an impressive achievement" for a group about to disband, with "intensely dynamic" musical chemistry between the band members. Two months before the release of Red, King Crimson's future looked bright (with talks regarding founder member Ian McDonald rejoining the group). However, Fripp wished not to tour as he felt increasingly disenchanted by the group and the music industry. He also felt the world was going to drastically change by 1981 and that he had to prepare for it. the group did not formally disband until 25 September 1974 and later Fripp announced that King Crimson had "ceased to exist" and was "completely over for ever and ever". It was later revealed that Fripp had attempted to replace himself with McDonald and Steve Hackett of Genesis, but this idea was rejected by the managers. Issues with the tapes rendered some of Cross' playing inaudible, so Eddie Jobson of Roxy Music was hired to perform violin and keyboard overdubs in a studio; further edits were also made to allow the music to fit on a single LP. More live recordings from the 1972–1974 era would be issued as The Night Watch in 1997, and as part of the box sets The Great Deceiver (1992), Larks' Tongues in Aspic (1972–1973) (2012), The Road to Red (1974), and Starless (1973–1974) (both 2014). Between 1975 and 1981, King Crimson were completely inactive.

— Билл Брюфорд. Басист и вокалист Джон Уэтон (покинувший Family) и скрипач, клавишник и флейтист Дэвид Кросс, с которым Фрипп познакомился, когда его пригласили на репетицию Waves, группы, в которой работал Кросс. Большинство музыкальных композиций были результатом сотрудничества Фриппа и Уэтона, каждый из которых независимо сочинял фрагменты и соединял те, что казались им совместимыми. После ухода Синфилда группа пригласила друга Уэтона Ричарда Палмера Джеймса (из оригинального Supertramp) в качестве нового автора текстов. После периода репетиций King Crimson возобновили турне 13 октября 1972 года в Zoom Club во Франкфурте, и склонность группы к импровизации (и поразительное поведение Мьюра на сцене) привлекли к ним новое внимание прессы. Новый звук группы был продемонстрирован в двухчастном заглавном треке альбома – значительное изменение по сравнению с тем, что делал King Crimson раньше. Композиция подчеркивала острое инструментальное взаимодействие группы и находилась под влиянием современной классической музыки, шумной свободной импровизации и даже хэви-металл риффов. Альбом продемонстрировал необычный подход Мьюра к ударным инструментам, который включал в себя модифицированную ударную установку, разнообразные игрушки, булларо, мбира, гонги, воздушные шары, громовой лист и цепи. На сцене Мьюр также использовал непредсказуемые, маниакальные движения, экстравагантную одежду и капсулы с искусственной кровью (иногда выплескивал или наносил на голову), став единственным примером подобной театральной активности на сцене в долгой истории группы. Альбом достиг 20-го места в Великобритании и 61-го места в США. После периода дальнейших гастролей Мьюр покинул группу в 1973 году, полностью оставив музыкальную индустрию. Мьюр сообщил менеджменту King Crimson, что решил, что жизнь музыканта не для него, и выбрал шотландский буддийский монастырь. Он предложил отработать срок уведомления, который менеджмент отклонил. Вместо того, чтобы повторять решение Мьюра, менеджмент сообщил группе и публике, что Мьюр получил травму на сцене, вызванную падением гонга на ногу. Хотя большая часть альбома была записана вживую во время тура группы в конце 1973 года, записи были тщательно отредактированы и доработаны, чтобы звучать как студийная запись, а "The Great Deceiver", "Lament" и вторая часть "The Night Watch" – единственные треки, полностью записанные в студии. Альбом достиг 28-го места в Великобритании и 64-го места в США. После выхода альбома группа снова начала распадаться, на этот раз из-за разногласий в отношении выступлений. Музыкально Фрипп оказался между Брюфордом и Уэтоном, которые играли с такой силой и возрастающей громкостью, что Фрипп однажды сравнил их с "летающей кирпичной стеной", и Кроссом, чья усиленная акустическая скрипка постоянно заглушалась ритм-секцией, что заставило его больше сосредоточиться на мелотроне и перегруженном электропианино. Все более разочарованный Кросс начал отстраняться как в музыкальном, так и в личном плане, что привело к его исключению из группы после тура группы по Европе и Америке в 1974 году. В июле 1974 года Фрипп, Брюфорд и Уэтон начали запись Red. Выпущенный 6 октября 1974 года, Red достиг 45-го места в Великобритании и 66-го места в США. AllMusic назвал его "впечатляющим достижением" для группы, которая вот-вот должна была распасться, отметив "исключительно динамичную" музыкальную химию между участниками группы. За два месяца до выхода Red будущее King Crimson выглядело многообещающим (с обсуждением возможного возвращения основателя Яна Макдональда в группу). Однако Фрипп не хотел отправляться в турне, так как чувствовал себя все более разочарованным группой и музыкальной индустрией. Он также считал, что мир радикально изменится к 1981 году, и ему нужно к этому подготовиться. Группа официально распалась только 25 сентября 1974 года, а позже Фрипп объявил, что King Crimson "перестал существовать" и "полностью закончился навсегда". Позже выяснилось, что Фрипп пытался заменить себя Макдональдом и Стивом Хэккетом из Genesis, но эта идея была отклонена менеджерами. Проблемы с пленками сделали игру Кросса неслышимой, поэтому Эдди Джобсон из Roxy Music был нанят для исполнения партий скрипки и клавишных в студии; также были внесены дополнительные правки, чтобы музыка поместилась на одну пластинку. Дополнительные записи с концертов 1972–1974 годов были выпущены в 1997 году в альбоме The Night Watch, а также вошли в состав сборников The Great Deceiver (1992), Larks' Tongues in Aspic (1972–1973) (2012), The Road to Red (1974) и Starless (1973–1974) (оба 2014). В период с 1975 по 1981 год King Crimson были полностью неактивны.

2008: 40-летний юбилейный тур и третий перерыв

В 2007 году был объявлен новый состав King Crimson: Фрипп, Белев, Левин, Мастелотто и новый второй барабанщик, Гэвин Харрисон. Дополнительные концерты были запланированы на 2009 год, но были отменены из-за конфликта расписаний с Белевом. После 40-летнего юбилейного тура King Crimson снова ушли на перерыв. Белев продолжал добиваться возрождения группы и несколько раз обсуждал это с Фриппом в 2009 и 2010 годах. Среди предложений Белева было временное воссоединение состава 1980-х годов для празднования тридцатилетия: идея, отклоненная и Фриппом, и Брюфордом, последний из которых отметил: "Я крайне не склонен пытаться воссоздать что-то подобное, миссию, которая, как мне кажется, обречена на неудачу". В декабре 2010 года Фрипп написал, что "выключатель" King Crimson был установлен в положение "выключено" с октября 2008 года, приведя несколько причин этого решения.

20142021: Семиглазый зверь и три из пяти составов

До объявления о выходе Фриппа на пенсию, группа под названием Jakszyk, Fripp and Collins (с подзаголовком "A King Crimson ProjeKct") выпустила альбом A Scarcity of Miracles в 2011 году. В состав группы вошли гитарист и вокалист Якко Джакшик (ранее исполнявший материал King Crimson с 21st Century Schizoid Band), Фрипп и бывший саксофонист Crimson Мел Коллинз, выступавшие в качестве основных музыкантов и композиторов, а также Тони Левин на басу и Гэвин Харрисон на барабанах. В какой-то момент Фрипп называл группу "P7" (ProjeKct Seven). Необычно для ProjeKct, она была основана на "тщательно проработанных" и "среднетемповых" оригинальных песнях, возникших в результате импровизационных сессий. В сентябре 2013 года Фрипп объявил о возвращении King Crimson к активной деятельности с "совершенно иной реформацией, чем все предыдущие: семь участников, четыре англичанина и три американца, с тремя барабанщиками". Новый состав был сформирован из предыдущего (с Фриппом, Левином, Харрисоном и Мастелотто) и проекта Scarcity of Miracles (Джакшик и Коллинз), а седьмым участником стал Билл Рифлин, бывший барабанщик R.E.M./Ministry. Адриана Белева не пригласили участвовать, что положило конец его 32-летнему пребыванию в King Crimson: Джакшик занял его место в качестве вокалиста и второго гитариста. Эта версия группы получила прозвище "Семиглавый Зверь". У этой кардинально обновленной группы King Crimson не было планов записываться в студии, вместо этого они сосредоточились на исполнении "переработанных" версий старого материала на живых концертах. В основном этот подход оставался неизменным на протяжении всего существования группы. В начале 2014 года, впервые с 1974 года, репертуар группы включал песни из альбомов In The Court of the Crimson King и Larks' Tongues in Aspic, а также возрожденный материал из Red. В сет-лист не вошли песни эпохи Адриана Белева, хотя были исполнены некоторые инструментальные композиции того периода (включая фрагменты из THRAK и The Power to Believe). В то же время на живых концертах были представлены две совершенно новые песни, написанные в основном Фриппом и Джакшиком ("Meltdown" и "Suitable Grounds for the Blues"). После репетиций в Англии King Crimson гастролировали по Северной Америке с 9 сентября по 6 октября. Записи с концертов в Лос-Анджелесе были выпущены как Live at the Orpheum: в них вошли новые инструментальные композиции King Crimson, такие как "Banshee Legs Bell Hassle" и "Walk On: Monk Morph Chamber Music". Впоследствии, во второй половине 2015 года, последовали туры по Европе, Канаде и Японии. В конце февраля 2016 года была выпущена живая запись канадского этапа тура под названием Live In Toronto, в которую вошли еще три новые инструментальные композиции Crimson ("Threshold Soundscape", "Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)" и "The Hell Hounds of Krim"). В 2016 году планировался европейский тур. После решения Рифлина сделать перерыв в музыкальной деятельности, барабанщик Джереми Стейси из Noel Gallagher's High Flying Birds был приглашен для участия в концертах, начиная с сентября. В сентябре 2016 года вышел альбом Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind, записанный на концертах в Японии, Канаде и Франции в 2015 году, предшествовавших уходу Рифлина и приходу Стейси. Эта запись задокументировала изменения и развитие живого сет-листа группы, включив в себя один новый инструментальный трек ("Devil Dogs of Tessellation Row") и продемонстрировав, что King Crimson теперь включают в свой репертуар материал из A Scarcity of Miracles (заглавный трек, а также "The Light of Day"). 7 декабря 2016 года основатель King Crimson Грег Лейк умер от рака. Еще один бывший участник King Crimson, Джон Уэтон, умер от рака толстой кишки 31 января 2017 года. 3 января 2017 года Билл Рифлин вернулся в King Crimson. Поскольку группа хотела сохранить Джереми Стейси, Фрипп назвал новый состав "Формацией двойного квартета", ссылаясь на четырех барабанщиков. В результате King Crimson стали октетом, а Фрипп переименовал состав в "Three Over Five" (или "Five Over Three"). Позже Рифлин изменил свою роль в группе и стал первым штатным клавишником King Crimson. 2 июня 2017 года King Crimson выпустили новый живой EP под названием "Heroes" (по названию песни Дэвида Боуи) в качестве дани уважения как артисту, так и альбому, в котором эта песня была представлена, в обоих из которых присутствовали характерные гитарные партии Роберта Фриппа. Видеоклип на песню получил награду "Видео года" на Progressive Music Awards 2017. Вскоре после этого King Crimson отправились в тур по Соединенным Штатам, который начался 11 июня и закончился 26 ноября. 3 сентября Роберт Фрипп заявил, что его разногласия с Адрианом Белевом были урегулированы и что "в настоящее время нет планов для его участия в нынешнем составе", но "двери в будущее открыты". Белев подтвердил это, добавив, что "это означает, что я могу вернуться в группу в будущем". 14 октября 2017 года King Crimson выпустили еще один современный концертный альбом, Live in Chicago, записанный во время тура в июне того же года. Как и в случае с двумя предыдущими альбомами, он включал новую музыку в отсутствие нового студийного альбома (в данном случае "Bellscape & Orchestral Werning", "The Errors" и "Interlude"). Он также задокументировал возвращение в живой сет-лист материала из давно забытого альбома 1970 года Lizard (в форме полной "Lizard Suite" со второй стороны), а также еще одну живую версию песни Белева "Indiscipline". 13 октября 2017 года было объявлено, что Билл Рифлин не сможет присоединиться к формации Three Over Five во время осеннего тура по США в 2017 году. Его временно заменил Крис Гибсон, гитарист из Сиэтла, известный как Crafty Guitarist. В 2018 году King Crimson провели обширный 33-дневный тур Uncertain Times по Великобритании и Европе с 13 июня по 16 ноября. Несмотря на то, что группа продолжала придерживаться политики "без новых студийных альбомов", в апреле 2018 года был полностью выпущен еще один концертный альбом, Live in Vienna, включающий записи с концертов в Вене в 2016 году и в Токио в 2015 году. Единственным новым треком группы на этот раз была короткая барабанная трио "Fairy Dust of the Drumsons", но в сет-лист также вошли три композиции, созданные из импровизированной вступительной музыки Фриппа/Коллинза/Левина и объединенные со звуковыми ландшафтами Фриппа: эти композиции были аранжированы и реализованы Дэвидом Синглтоном, что отражало аналогичную работу, которую он выполнял для THRaKaTTaK двадцать лет назад. 20 октября 2018 года был выпущен еще один концертный альбом, Meltdown: Live in Mexico City, записанный во время концертов в июле 2017 года: дополнения к сет-листу на этом альбоме включали еще один новый барабанный трек ("CatalytiKc No. 9"), возвращение еще одной песни эпохи Белева ("Neurotica"), "Breathless" (из сольного альбома Фриппа Exposure 1979 года), групповую импровизацию и различные сольные "каденции" участников. 6 апреля 2019 года на пресс-конференции было объявлено, что Рифлин возьмет еще один перерыв в King Crimson, чтобы заняться семейными делами, его место за клавишными в туре 2019 года, посвященном 50-летию группы, займет Тео Трэвис, более известный как саксофонист, участник Soft Machine и случайный дуэтный соавтор Роберта Фриппа. Хотя Трэвис присоединился к группе для репетиций, Фрипп заявил 2 мая, что группа решила, что больше не может позволить другим музыкантам заменять Рифлина и по этой причине "продолжат как Семиглавый Зверь" без Трэвиса. Партии Рифлина были распределены между другими участниками группы, Фрипп, Стейси, Джакшик и Коллинз добавили клавишные в свои сценические установки, а Левин снова использовал синтезатор, который он использовал во время туров 80-х годов. Вскоре после этого, 11 июня, вся дискография King Crimson стала доступна для потоковой передачи в Интернете на всех основных платформах в рамках празднования 50-летия группы. 24 марта 2020 года Билл Рифлин умер от рака. В том же году бывший участник Гордон Хаскелл умер от рака легких 15 октября. King Crimson гастролировали по Северной Америке, а затем по Японии в 2021 году. Записи с концертов в Америке...

Prior to Fripp's retirement announcement, a band called Jakszyk, Fripp and Collins (and subtitled "A King Crimson ProjeKct") had released an album called A Scarcity of Miracles in 2011. The band featured guitarist and singer Jakko Jakszyk (who'd previously performed King Crimson material with 21st Century Schizoid Band), Fripp and former Crimson saxophonist Mel Collins as the main players/composers, with Tony Levin playing bass and Gavin Harrison playing drums. At one point, Fripp referred to the band as "P7" (ProjeKct Seven). Unusually for a ProjeKct, it was based around "finely crafted" and "mid paced" original songs derived from improvised sessions. In September 2013, Fripp announced King Crimson's return to activity with a "very different reformation to what has gone before: seven players, four English and three American, with three drummers". The new line up drew from both the previous lineup (retaining Fripp, Levin, Harrison and Mastelotto) and the Scarcity of Miracles project (Jakszyk and Collins), with Guitar Craft alumnus and former R. E. M./Ministry drummer Bill Rieflin as the seventh member. Adrian Belew was not asked to take part, thus ending his 32 year tenure in King Crimson: Jakszyk took his place as singer and second guitarist. This version of the group took on the nickname of "the Seven Headed Beast". This drastically revamped King Crimson had no plans to record in the studio, focussing instead on playing "reconfigured" versions of past material in live concerts. For the most part, this approach would remain consistent for the remainder of the band's lifetime. In early 2014, and for the first time since 1974, the band's repertoire included songs from the run of albums between In The Court of the Crimson King and Larks' Tongues in Aspic as well as reviving song material from Red. No Adrian Belew era songs were included in the setlist, although some instrumentals from the period were played (including items from THRAK and The Power to Believe). At the same time, two brand new songs mainly written by Fripp and Jakszyk ("Meltdown" and "Suitable Grounds for the Blues") were debuted at live concerts. After rehearsing in England, King Crimson toured North America from 9 September to 6 October. Recordings from the Los Angeles dates were released as Live at the Orpheum: this included new King Crimson instrumental music in the shape of "Banshee Legs Bell Hassle" and "Walk On: Monk Morph Chamber Music". Tours across Europe, Canada, and Japan followed in the later half of 2015. A live recording from the Canadian leg of the tour was released at the end of February 2016 as Live In Toronto, which included three more new Crimson instrumental pieces ("Threshold Soundscape", "Radical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind)" and "The Hell Hounds of Krim"). A European tour was planned for 2016. Following Rieflin's decision to take a break from music, drummer Jeremy Stacey of Noel Gallagher's High Flying Birds was called in place for dates from September. A further live album, Radical Action to Unseat the Hold of Monkey Mind, was released in September 2016, drawing from 2015 concert dates of Japan, Canada and France preceding Rieflin's departure and Stacey's arrival. Further documenting the band's shuffling and evolving live set, it included one new instrumental ("Devil Dogs of Tessellation Row") and demonstrated that King Crimson were now incorporating material from A Scarcity of Miracles (the title track, plus "The Light of Day") into the band's repertoire. On 7 December 2016, founding King Crimson member Greg Lake died of cancer. Another former King Crimson member, John Wetton, died of colon cancer on 31 January 2017. On 3 January 2017, Bill Rieflin returned to King Crimson. Since the band wished to retain Jeremy Stacey, Fripp called the new lineup the "Double Quartet Formation", referencing four drummers. Consequently, King Crimson became an octet, with Fripp rechristening the line up the "Three Over Five" (or "Five Over Three") Formation. Later on, Rieflin shifted his group role and became King Crimson's first full time keyboard player. On 2 June 2017, King Crimson released a new live EP named "Heroes" (after the David Bowie song), as a tribute to both the artist and the album featuring the song in question, both of which featured distinctive Robert Fripp guitar contributions throughout. The video to the song won "Video of the Year" at the 2017 Progressive Music Awards. Shortly afterwards, King Crimson embarked on a United States tour beginning on 11 June and ending on 26 November. On 3 September, Robert Fripp said that his differences with Adrian Belew had been resolved and that there were "no current plans for (him) to come out with the current formation" but "the doors to the future are open." Belew confirmed this, adding "it means I may be back in the band in the future at some point." On 14 October 2017, King Crimson released another contemporary live album, Live in Chicago, recorded on tour in June of the same year. As had been the case with its two predecessors, it included new music in the absence of a new studio album (in this case "Bellscape & Orchestral Werning", "The Errors" and "Interlude"). It also documented the return to the live set of material from the long neglected 1970 album Lizard (in the form of the full "Lizard Suite" from the second side), as well as another live version of "'Heroes'" and a radically different version of the Belew era song "Indiscipline". On 13 October 2017, it was announced that Bill Rieflin would be unable to join the Three Over Five Formation on the 2017 Autumn tour in the U. S. He was temporarily replaced by Seattle based Crafty Guitarist Chris Gibson. During 2018, King Crimson performed the extensive 33 date Uncertain Times tour through the UK and Europe between 13 June and 16 November. Although the band continued their "no new studio album" policy, April 2018 saw the full release of another live album, Live in Vienna, compiling concert recordings from Vienna in 2016 and from Tokyo in 2015. Although the only new band piece on this occasion was the brief drum trio "Fairy Dust of the Drumsons", the set also included three pieces drawn from improvised Fripp/Collins/Levin introduction music and merged with Fripp soundscape music: these pieces were arranged and realised by David Singleton, reflecting similar work he'd performed for THRaKaTTaK twenty years earlier. On 20 October 2018, a further live album was released, Meltdown: Live in Mexico City, recorded during dates in July 2017: additions to the setlist on this album included another new drum piece ("CatalytiKc No. 9"), the readmission of another Belew era song ("Neurotica), "Breathless" (from Fripp's 1979 solo album Exposure), a group jam and assorted solo member "cadenzas". On 6 April 2019, it was announced at a press conference that Rieflin would take another break from King Crimson to attend to family matters, his place on keyboards for the 2019 50th anniversary tour taken by Theo Travis, better known as a saxophonist, Soft Machine member and occasional duo collaborator with Robert Fripp. Although Travis joined the band for rehearsals, Fripp said on 2 May that the band had decided that it was no longer possible to have other musicians deputising for Rieflin and for this reason were "proceed(ing) as a Seven Headed Beast" without Travis. Rieflin's parts were divided among other band members, with Fripp, Stacey, Jakszyk and Collins adding keyboards to their on stage rigs, and Levin once again using the synthesizer he used during the '80s tours. Soon after on 11 June, King Crimson's entire discography was made available to stream online on all the major streaming platforms, as part of the band's 50th anniversary celebration. On 24 March 2020, Bill Rieflin died of cancer. In the same year, former member Gordon Haskell died of lung cancer on 15 October. King Crimson toured North America and then Japan in 2021. Recordings from dates on the American leg of the tour were released as the "official bootleg" live album Music Is Our Friend: Live in Washington and Albany, featuring music from across the band's lifetime plus two new Tony Levin cadenzas.

2022: В суде Кримсон Кинг документальный фильм и конец деятельности группы

После дат тура 2021 года King Crimson прекратили деятельность, хотя и не объявили о распаде. Причины, которые назывались, были практичными: возраст нескольких участников и рост стоимости услуг во время пандемии, а также отсутствие у группы планов на дальнейшие гастроли. В августе 2021 года Джакзик упомянул о существовании "примерно сорока-пятидесяти минут нового (King Crimson) материала, нескольких песен, которые я написал в соавторстве с Робертом, и некоторых инструментальных композиций, написанных им. Во время локдауна Гэвин предложил: "Почему бы нам не записать это, чтобы у нас хотя бы были студийные записи этого материала?" Это не означает, что мы собираемся делать новый альбом или что он когда-нибудь выйдет, но мы начали этот процесс". Версии двух песен Фриппа/Джакзика, изначально задуманных для King Crimson ("Uncertain Times" и "Separation"), уже появились на сольном альбоме Джакзика 2020 года Secrets and Lies с участием Фриппа, Харрисона, Левина и Коллинза. 9 февраля 2022 года основатель King Crimson Ян Макдональд скончался от рака. В марте 2022 года документальный фильм "In the Court of the Crimson King" был представлен на кинофестивале SXSW 2022 года. Режиссёром фильма был Тоби Амис, съёмки проходили в период с 2019 по 2021 год. Фильм охватывает концертную деятельность и закулисье группы того времени, а также содержит исторический обзор и вклад бывших участников Crimson Яна Макдональда, Майкла Джайлса, Билла Бруфорда, Адриана Белоу и Трея Ганна (а также расширенные интервью с покойным Биллом Рифлином). Амис описал процесс создания фильма следующим образом: "То, что начиналось как традиционный документальный фильм о легендарной группе King Crimson, отмечающей свой пятидесятый юбилей, превратилось в исследование времени, смерти, семьи и преобразующей силы музыки, способной изменить жизни; но с юмором".

По состоянию на 2022 год, за исключением работы с архивами и кураторских вопросов, King Crimson полностью прекратили деятельность и не имеют планов на будущее. Левин в интервью в конце 2022 года сказал, что "у него сложилось впечатление, что Роберт [Фрипп] считает, что всё кончено. Возможно, King Crimson как-нибудь свяжется с ним в будущем и возродится с каким-нибудь неизвестным составом?". На сессии вопросов и ответов после показа фильма "In the Court of the Crimson King" Фрипп назвал состав King Crimson 2021 года из семи человек "окончательным воплощением" группы. На вопрос, возможен ли состав без его участия, он ответил: "Нет! Почему? Потому что я вижу целое. Я вижу музыку. Я вижу музыкантов. Я вижу аудиторию и музыкальную индустрию, и чтобы получить общую картину, нужно учитывать всё это. Так что это краткий ответ".

Музыкальный стиль

King Crimson были описаны в музыкальном плане как прогрессивный рок и пост-прогрессивный, а их ранние работы – как прото-прог. Изначально их музыка основывалась на роке 1960-х годов, особенно на кислотном роке и психоделическом роке. Группа исполняла на концертах "Get Thy Bearings" Донована и репетировала песню "Lucy in the Sky with Diamonds" The Beatles. Однако, в отличие от рок-групп, существовавших ранее, King Crimson в своих собственных композициях в значительной степени отказались от блюзовой основы рок-музыки, заменив её влиянием классических композиторов. Первоначальный состав King Crimson исполнял вживую часть "Марс" из сюиты Густава Холста "Планеты", а позже группа использовала "Марс" как основу для песни "Devil's Triangle". В результате этого влияния, альбом *In the Court of the Crimson King* часто рассматривается как отправная точка прогрессивного рок-движения. King Crimson также изначально демонстрировали сильное джазовое влияние, наиболее заметное в их визитной карточке – "21st Century Schizoid Man" и "I Talk to the Wind". К ним относятся "The Devil's Triangle" (адаптация и вариация на тему "Марса" Густава Холста, исполненная оригинальным составом King Crimson, основанная на сложном пульсе, над которым звучит кружащаяся мелодия на мелотроне), "The Talking Drum" 1973 года (из *Larks' Tongues in Aspic*), "Industry" 1984 года (из *Three of a Perfect Pair*) и "Dangerous Curves" 2003 года (из *The Power to Believe*). Инструментальная композиция (часто встроенная в песню в качестве бриджа), в которой группа исполняет ансамблевый фрагмент со значительной ритмической и полиритмической сложностью. Ранним примером является первоначальная визитная карточка группы – "21st Century Schizoid Man", но серия композиций *Larks' Tongues in Aspic* (а также произведения с аналогичным замыслом, такие как "THRAK" и "Level Five") углублялись в полиритмическую сложность, исследуя ритмы, которые входят и выходят из общей синхронизации друг с другом, но при этом все "завершаются" вместе благодаря полиритмической синхронизации. Эти полиритмы были особенно распространены в творчестве группы 1980-х годов, которое содержало ритмические слои, напоминающие гамелан, и непрерывные наложенные друг на друга стаккато-паттерны в контрапункте. Создание сложных сольных партий для отдельных инструментов, таких как гитарный бридж в "Fracture" на альбомах *Starless and Bible Black*. Сопоставление изысканных мелодий и баллад с необычными, часто диссонирующими звуками (например, "Cirkus" из *Lizard*, "Ladies of the Road" из *Islands* и "Eyes Wide Open" из *The Power to Believe*). Использование импровизации. Восходящая нотная структура (например, в "Facts of Life" и "THRAK").

King Crimson have been described musically as progressive rock, and post progressive, with their earlier works being described as proto prog. Their music was initially grounded in the rock of the 1960s, especially the acid rock and psychedelic rock movements. The band played Donovan's "Get Thy Bearings" in concert, and were known to play the Beatles' "Lucy in the Sky with Diamonds" in their rehearsals. However, for their own compositions, King Crimson (unlike the rock bands that had come before them) largely stripped away the blues based foundations of rock music and replaced them with influences derived from classical composers. The first incarnation of King Crimson played the Mars section of Gustav Holst's suite The Planets live and later the band used Mars as a foundation for the song "Devil's Triangle". As a result of this influence, In the Court of the Crimson King is frequently viewed as the nominal starting point of the progressive rock movements. King Crimson also initially displayed strong jazz influences, most obviously on its signature track "21st Century Schizoid Man". and "I Talk to the Wind." These include "The Devil's Triangle" (an adaptation and variation on the Gustav Holst piece Mars played by the original King Crimson, based on a complex pulse in time over which a skirling melody is played on a Mellotron), 1973's "The Talking Drum" (from Larks' Tongues in Aspic), 1984's "Industry" (from Three of a Perfect Pair) and 2003's "Dangerous Curves" (from The Power to Believe). An instrumental piece (often embedded as a break in a song) in which the band played an ensemble passage of considerable rhythmic and polyrhythmic complexity. An early example is the band's initial signature tune "21st Century Schizoid Man", but the "Larks' Tongues in Aspic" series of compositions (as well as pieces of similar intent such as "THRAK" and "Level Five") went deeper into polyrhythmic complexity, delving into rhythms that wander into and out of general synchronisation with each other, but with all 'finishing' together through polyrhythmic synchronisation. These polyrhythms were particularly abundant in the band's 1980s work, which contained gamelan like rhythmic layers and continual overlaid staccato patterns in counterpoint. The composition of difficult solo passages for individual instruments, such as the guitar break on "Fracture" on Starless and Bible Black. The juxtaposition of ornate tunes and ballads with unusual, often dissonant noises (such as "Cirkus" from Lizard, "Ladies of the Road" from Islands and "Eyes Wide Open" from The Power to Believe). The use of improvisation. Ascending note structure (e. g. "Facts of Life" and "THRAK").

Связанные группы с участием бывших членов King Crimson

С начала 2000-х годов несколько групп, в состав которых входили бывшие, нынешние или недавно покинувшие King Crimson музыканты, гастролировали и записывали музыку King Crimson. Активная в период с 2002 по 2005 год, группа 21st Century Schizoid Band объединила нескольких бывших участников King Crimson, игравших на первых четырех альбомах группы. В состав группы вошли Ян Макдональд, Мел Коллинз, Питер Джайлс и Майкл Джайлс (позже замененный Иэном Уоллесом), а фронтменом был Якко Якзик, за десятилетие до своего присоединения к King Crimson. Группа провела несколько турне, исполняла композиции из каталога King Crimson 60-х и 70-х годов и записала ряд концертных альбомов. Группа распалась после смерти Уоллеса в 2007 году. С 2007 года Тони Левин возглавляет трио Stick Men, в котором также участвует Пэт Мастелотто. Изначально состав трио завершал исполнитель на Chapman Stick Майкл Бернье, которого в 2010 году сменил Маркус Ройтер, гитарист и бывший ученик Фриппа. Эта группа включает в свои концертные сеты (и переосмысливает) композиции King Crimson. Ройтер и Мастелотто также выступают вместе в дуэте (ранее известном как "Tuner"), где они часто исполняют инструментальную композицию King Crimson "Industry" середины 1980-х годов в новой обработке. В период с 2011 по 2014 год Stick Men и Power Trio Эдриана Белева (Белев, барабанщик Тобиас Ральф и басист Джули Слик) объединились для совместных выступлений и гастролей под названием The Crimson ProjeKCt, исполняя музыку, созданную в 80-х и 90-х годах. После возвращения King Crimson в 2014 году название Crimson ProjeKCt было официально упразднено, однако Stick Men и Power Trio продолжали время от времени выступать вместе, обычно под названиями наподобие "Belew, Levin, Mastelotto and friends". В своей сольной карьере, включая выступления с Power Trio, Адриан Белев исполнял различные версии песен King Crimson. В марте 2024 года была объявлена новая группа, исполняющая репертуар King Crimson 1980-х годов, в состав которой вошли бывшие участники группы Адриан Белев и Тони Левин, а также гитарист Стив Вай и барабанщик Дэнни Кэри. Группа названа "Beat" в честь одноименного альбома 1982 года.

Since the early 2000s, several bands containing former, recent or current King Crimson members have toured and recorded, performing King Crimson music. Active between 2002 and 2005, the 21st Century Schizoid Band reunited several former King Crimson members who had played on the band's first four albums. The band featured Ian McDonald, Mel Collins, Peter Giles and Michael Giles (the latter subsequently replaced by Ian Wallace), and was fronted by Jakko Jakszyk, a decade prior to his own recruitment into King Crimson. The band engaged in several tours, played material from King Crimson's '60s and '70s catalogue, and recorded several live albums. The band disbanded upon Wallace's death in 2007. Since 2007, Tony Levin has led the trio Stick Men, which also features Pat Mastelotto. The band was initially completed by Chapman Stick player Michael Bernier, replaced in 2010 by touch guitarist and former Fripp student Markus Reuter. This band includes (and reinterprets) King Crimson compositions in their live sets. Reuter and Mastelotto also play together as a duo (previously called "Tuner"), within which they have been known to rework the mid 1980s King Crimson instrumental "Industry" live. Between 2011 and 2014, Stick Men and Adrian Belew's Power Trio band (Belew plus drummer Tobias Ralph and bass player Julie Slick) joined forces to play and tour as The Crimson ProjeKCt, covering the music made during the '80s and '90s. Following the return of King Crimson in 2014, the Crimson ProjeKct name has been formally abandoned, but the Stick Men and the Power Trio have still performed together from time to time, usually under names like "Belew, Levin, Mastelotto and friends". During his solo career, including performances with the Power Trio, Adrian Belew has performed various versions of King Crimson songs. In March 2024, a new group performing the 1980's King Crimson repertoire was announced featuring former members Adrian Belew and Tony Levin along with guitarist Steve Vai and drummer Danny Carey. The band is named "Beat" after the 1982 album of the same name.