Хокет: Ритмический прием в музыке от средневековья до современности.

Введение

американский фортепианный дуэт

В музыке хокет — это ритмическая линейная техника, использующая чередование нот, звуков или аккордов. В средневековой практике хокета единая мелодия распределяется между двумя (или иногда большим количеством) голосов таким образом, что поочередно один голос звучит, а другой молчит.

История

В европейской музыке хокет или хокет использовался преимущественно в вокальной и хоровой музыке XIII и начала XIV веков. Это была характерная черта музыки школы Нотр-Дам в эпоху ars antiqua, где он встречался в духовной вокальной музыке и струнных композициях. В XIV веке этот композиционный прием чаще всего использовался в светской вокальной музыке. Хотя термин относится к этой светской музыке XIII и XIV веков во Франции, эта техника под другими названиями встречается в различных музыкальных культурах по всему миру. Термин возник в связи со средневековыми французскими мотетами, однако техника продолжает широко использоваться в современной музыке. Примеры включают Hoketus Луи Андриессена, некоторые образцы популярной музыки США (фанк, стереопанорамирование, гитарные дуэты Роберта Фриппа/Адриана Белева в King Crimson и Тома Верлейна/Ричарда Ллойда в Television), индонезийскую музыку гамелан (переплетающиеся паттерны, разделяемые между двумя инструментами – имбалом на Яве и котеканом на Бали), музыку сику в Андах (два набора флейт, охватывающих весь диапазон тонов), украинские и русские ансамбли кувыци (волынки), литовские ансамбли скудуčiai (волынки), музыку ансамблей колокольчиков (мелодии, распределенные между двумя или более исполнителями), музыку рара на уличных шествиях фестиваля рара на Гаити, а также гага в Доминиканской Республике. Хокет используется во многих африканских культурах, таких как Ба Бензеле (в композиции Херби Хэнкока "Watermelon Man", см. музыку пигмеев), Мбути, Басарава (койсан), племя Гумуз из провинции Голубой Нил (Судан) и Гого (Танзания). Он также встречается в музыке барабанных и трубных корпусов, обычно называемой "разделёнными партиями" или просто "разделами". Сегменты тромбонной секции в композиции Дьюка Эллингтона "Braggin' in Brass" – редкий пример хокета в джазе. Использование хокетинга подразумевает разделение мелодической линии между двумя или более инструментами или голосами. Многие современные артисты свободно интегрируют приемы хокетинга с другими композиционными приемами, такими как чередование мелодий, обмен мелодическими фрагментами или их перенос между инструментами, изменение мелодических интервалов или создание переплетающихся мелодий, разделенных между инструментами. Техника хокета обычно подразумевает совместное использование гласных в вокале или последовательность нот, разделенных между инструментами или голосами, при этом определенные ноты в мелодии служат моментами обмена. Переплетающиеся ноты – не уникальное явление для хокетинга, чередующиеся мелодические приемы имеют множество применений в композиции, например, для выделения определенных вокальных или инструментальных партий, эффективного объединения в последовательный аккорд или разделения вокальных или инструментальных партий между аудиоканалами. Хотя термин "хокет" устарел и в современной практике обычно используется наряду с другими мелодическими композиционными приемами и экспериментами, он нашел применение в фанке и стереопанорамировании, а также в многодорожечной записи часто используется искусственно при редактировании аранжировок. Группа Dirty Projectors активно использует хокетинг и другие устаревшие приемы в качестве элемента своей музыки, экспериментируя с инструментами и вокалом в стиле хокетинга или мелодических интервалов, особенно с переплетающимися или чередующимися мелодиями, хотя не все эти приемы явно относятся к методу "хокета". Фронтмен группы Дэйв Лонгстрет выразил свой интерес и удивление средневековым происхождением экспериментальных техник, используемых группой.

In European music, hocket or hoquet was used primarily in vocal and choral music of the 13th and early 14th centuries. It was a predominant characteristic of music of the Notre Dame school, during the ars antiqua, in which it was found in sacred vocal music and string compositions. In the 14th century, this compositional device was most often found in secular vocal music. Although the term is in reference to this secular music of the 13th and 14th centuries in France, the technique under other names can be heard in different types of music across the world. The term originated in reference to medieval French motets, though the technique remains in common use in contemporary music. Examples include Louis Andriessen's Hoketus; some popular music of the United States (funk, stereo panning, the guitar duos Robert Fripp/Adrian Belew in King Crimson, and Tom Verlaine/Richard Lloyd in Television); the Indonesian gamelan music (interlocking patterns shared between two instruments—called imbal in Java and kotekan in Bali); Andean siku music (two panpipe sets sharing the full number of pitches); Ukrainian and Russian kuvytsi (panpipe) ensembles, Lithuanian skudučiai (panpipe) ensembles, handbell music (tunes being distributed between two or more players), rara music in rara festival street processions in Haiti, as well as in the gagá in the Dominican Republic. Hocket is used in many African cultures such as the Ba Benzélé (featured on Herbie Hancock's "Watermelon Man," see Pygmy music), Mbuti, Basarwa (Khoisan), the Gumuz tribe from the Blue Nile Province (Sudan), and Gogo (Tanzania). It is also evident in drum and bugle corps drumline music, colloquially known as "split parts" or simply "splits". Segments of the trombone ensemble in Duke Ellington's "Braggin' in Brass" are a rare jazz instance of hocket. The use of hocketing is in reference to a broken melody line between two or more instruments or vocals, many contemporary artists freely integrate hocketing techniques with other composition devices such as alternating melodies, trading multiple melodic sections, or translating them between instruments or switching intervals of melody, or composing interlocking melodies shared between instruments. Hocket technique typically implied sharing a vocal on the vowels or having a sequence of notes spliced between instruments or vocals with certain notes in the melody being the moments of exchange. Interlocking notes are not a phenomenon in music unique to hocketing, alternating melody techniques have many uses through composition such as enabling certain vocals or instruments to become more audible than others, or effectively combining into a sequential chord, or by splitting the vocals or instruments between audio sources. While hoquet is an antiquated term and in contemporary practice is usually used alongside other melodic compositional devices and experimentation, it has found use in funk, and stereo panning, among other modern techniques typically used in similar style, and in multiple track recordings is often used artificially while editing arrangements of the song. The group Dirty Projectors have used hocketing and other antiquated techniques prominently as an element of their music, experimenting with instruments as well as vocals in the style of hocketing or melodic intervals, particularly with interlocking or alternating melodies, though not all these techniques are explicitly the "hoquet" method. The group's frontman Dave Longstreth has expressed his interest and surprise in the medieval origins of the experimental techniques in use by the band.

Этимология

Термин происходит от французского слова hoquet (в древнефранцузском также hocquet, hoket или ocquet), означающего «удар, внезапное прерывание, заминка, икота», и схожих звукоподражательных слов в кельтских, бретонском, голландском и других языках. Эти слова были латинизированы как hoquetus, (h)oketus и (h)ochetus. Более ранние этимологии пытались вывести происхождение термина из арабского языка, но эта точка зрения в настоящее время не поддерживается.