Второй сольный альбом Моррисси "Kill Uncle" (1991) – переходный период в творчестве певца. Песни, продюсирование, влияние Марка Невина и трек "Our Frank".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Kill Uncle — второй сольный студийный альбом английского альтернативного рок-исполнителя Моррисси, выпущенный 4 марта 1991 года лейблами EMI Records и HMV Records. Название альбома отсылает к чёрной комедии "Давайте убьём дядю" (Let's Kill Uncle) 1966 года.
Kill Uncle is the second solo studio album by the English alternative rock singer Morrissey, released on 4 March 1991 by EMI Records and HMV Records. The title comes from the color black comedy film Let's Kill Uncle (1966).
Запись
Kill Uncle был записан в переходный период для Моррисси, после прекращения сотрудничества с продюсером Стивеном Стритом, но до начала работы с его будущей постоянной командой гитаристов Алена Уайта и Боза Бурера. Альбом спродюсировали Клайв Лэнгер и Алан Винстанли, а большую часть музыки написал Марк Э. Невин из группы Fairground Attraction.
Kill Uncle was recorded during a transitional phase for Morrissey, having parted ways with record producer Stephen Street but not yet working with his future long term team of guitarists Alain Whyte and Boz Boorer. The album was produced by Clive Langer and Alan Winstanley with most of the music written by Fairground Attraction's Mark E. Nevin.
Содержание
Открывающий трек, "Our Frank", описывает "откровенные и глубокие разговоры", которые не приводят певца ни к чему и оставляют его разочарованным. Однако, в последнем куплете Моррисси поет: "Неужели никто не остановит меня от мыслей? От постоянных мыслей. Так глубоко, так мрачно", что, по мнению критика Дэвида Томпсона, указывает на то, что разговоры, которых он так боится, на самом деле происходят с ним самим. "Asian Rut" рассказывает об убийстве азиатского мальчика тремя английскими мальчиками, где вокал Моррисси сопровождается лишь струнными, басом и звуковыми эффектами. Песня продолжает линию Моррисси, пишущего об английском расизме с уникальной точки зрения, как, например, в "Bengali in Platforms" на альбоме Viva Hate (1988). Существует также рокабилли-версия песни, записанная вживую на KROQ FM в Лос-Анджелесе после того, как Моррисси начал работать с новыми гитаристами Бозом Бурером и Аленом Уайтом. "Mute Witness" повествует о попытке выведать информацию у потрясенного свидетеля, неспособного говорить на суде, с фортепианным сопровождением, написанным Клайвом Лангером. "Found Found Found", еще одна композиция Лэнгера, – единственная тяжелая песня на альбоме. Моррисси поет, что он нашел "кого-то, кто стоит того в этой мрачности", но в конце жалуется, что этот человек "постоянно хочет быть со мной". "Driving Your Girlfriend Home" – баллада, в которой Моррисси рассказывает о том, как подвозит домой девушку неизвестного человека. Следующий трек, "The Harsh Truth of the Camera Eye", часто называют самой непонятной песней Моррисси. Текст описывает "боль от напряжения улыбки" и дихотомию между публичным образом и истинной личностью. Музыка состоит из синтезатора, напоминающего карнавал, а также включает звуковые эффекты, такие как хлопающая дверь и щелчок затвора камеры, в сопровождении фортепиано. В "(I'm) The End of the Family Line" певец сожалеет, что у него никогда не будет детей, что является оскорблением для "пятнадцати поколений моих предков", породивших его. Текст дополняется приглушенным гитарным аккомпанементом и завершается похожим "ложным" затуханием, как в таких песнях The Smiths, как "That Joke Isn't Funny Anymore". Оригинальный альбом завершается песней "There Is a Place in Hell for Me and My Friends" – простой фортепианной композицией, отражающей экзистенциальную тоску, пронизывающую весь альбом, и демонстрирующей влияние песен-романсов на творчество Моррисси.
The opening track, "Our Frank", describes "frank and open, deep conversations" that get the singer nowhere and leave him disheartened. The final verse, however, sees Morrissey singing "Won't somebody stop me from thinking? From thinking all the time. So deeply, so bleakly ", which critic David Thompson interprets as indicating that the conversations he so dreads are in fact with himself. "Asian Rut" tells of the murder of an Asian boy by three English boys, in which Morrissey's vocals are backed only by strings, bass, and sound effects. The song continues the trope of Morrissey writing about English racism from a unique angle, as with "Bengali in Platforms" on Viva Hate (1988). A rockabilly version of the song also exists, recorded live at KROQ FM in Los Angeles after Morrissey started working with new guitarists Boz Boorer and Alain Whyte. "Mute Witness" tells of an attempt to get information out of a shocked witness who cannot speak at a trial, featuring piano backing composed by Clive Langer. "Found Found Found", another Langer track, is the only heavy song on the album. Morrissey sings that he's found "someone who's worth it in this murkiness" but ends complaining this person is "somebody who wants to be with me all the time". "Driving Your Girlfriend Home" is a ballad in which Morrissey tells of driving home the girlfriend of an unspecified person. The next track, "The Harsh Truth of the Camera Eye", is often cited as Morrissey's most misunderstood song. The lyric is describing the "pain because of the strain of smiling" and the dichotomy between one's public image and private personality. The music consists of a carnival like synthesizer and also features sound effects like a door slamming and a camera shutter snapping, along with piano accompaniment. In "(I'm) The End of the Family Line", the singer rues he will never have children, an insult into the "fifteen generations of mine" that produced him. The lyric is complemented by a subdued guitar backing, and ends with a similar 'false' fadeout similar to such Smiths songs as "That Joke Isn't Funny Anymore". The original album closes with "There Is a Place in Hell for Me and My Friends", a simple piano piece that reflects the existential longing of the album and showcases Morrissey's torch song influence.