Джеремайя Джонсон: Человек-гора

Введение

Джеремиа Джонсон — американский вестерн 1972 года режиссёра Сидни Поллака, в котором Роберт Редфорд исполнил главную роль, а Уилл Гер — роль Криса Лаппа по прозвищу "Медвежий коготь". Фильм частично основан на жизни легендарного горного человека Джона Джеремиа Джонсона, история которого изложена в книге Раймонда Торпа и Роберта Банкера "Crow Killer: The Saga of Liver Eating Johnson" и романе Вардриса Фишера "Mountain Man", опубликованном в 1965 году. Сценарий написали Джон Милиус и Эдвард Анхальт; съёмки проходили в различных местах штата Юта, который Роберт Редфорд считал своим домом. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в 1972 году.

Сюжет

Ветеран войны в Мексике Джеремия Джонсон начинает жизнь горца, обеспечивая себя в Скалистых горах охотой. Его первая зима в горах оказалась суровой, и он столкнулся с Красным Рубашкой, вождем племени Кроу. Он начинает с ударной винтовки Хоукен 30-го калибра, которую использует как основное оружие, пока не находит замерзшее тело горца по прозвищу Топорик Джек, сжимающего винтовку Хоукен 50-го калибра. Завещание Джека гласит, что винтовка достанется нашедшему его тело. С новой винтовкой Джонсон невольно нарушает охоту на гризли старого и эксцентричного Криса Лаппа, известного как "Медвежий Коготь", который становится его наставником в жизни в горах. После столкновения с кроу, включая знакомого Лаппа, Красного Рубашку, и освоения необходимых навыков выживания, Джонсон отправляется в путь в одиночку. Он находит хижину, жители которой, по всей видимости, подверглись нападению воинов Блэкфут, в живых остались лишь женщина и её немногословный сын. Женщина, обезумевшая от горя, заставляет Джонсона усыновить её сына. Он и мальчик, которого Джонсон называет Кэлебом, встречают Деля Гю, горца, ограбленного блэкфутами и засыпанного песком по шею. Гю уговаривает Джонсона помочь вернуть украденное, но Джонсон предостерегает от насилия, когда они находят лагерь блэкфутов. Мужчины проникают в лагерь ночью, чтобы забрать вещи Гю, но Гю открывает огонь, и горцы убивают блэкфутов. Гю берет несколько лошадей и скальпов. Джонсон, возмущенный бессмысленным убийством, возвращается к Кэлебу. Вскоре после этого они сталкиваются с христианами из племени плоскоголовых, которые принимают их как почетных гостей. Джонсон невольно ставит вождя в долг, передав ему лошадей и скальпы блэкфутов. По обычаю плоскоголовых, чтобы сохранить свою честь, вождь должен либо сделать гостю более щедрый подарок, либо убить его. Вождь отдает свою дочь Свон в жены Джонсону. После свадьбы Гю уходит в одиночку, а Джонсон, Кэleb и Свон отправляются в дикую местность. Джонсон находит подходящее место для постройки хижины. Они обживаются в новом доме и постепенно становятся семьей. Эта идиллия прерывается прибытием кавалерийского спасательного отряда армии США, которому поручено спасти застрявший обоз поселенцев. Хотя Джонсон нехотя соглашается, его заставляют провести спасательный отряд через горы, оставив семью одну в хижине. Во время путешествия лейтенант Малви приказывает отряду пройти прямо через священное кроу кладбище, вопреки совету Джонсона. Вернувшись домой тем же путем, Джонсон замечает, что могилы украшены синими безделушками Свон; он спешит обратно в хижину, где обнаруживает, что Свон и Кэleb убиты. Джонсон отправляется на поиски воинов, убивших его семью, и нападает на них, убивая всех, кроме одного, коренастого мужчины, который поет свою песню смерти, осознав, что ему некуда бежать. Джонсон оставляет его в живых, и выживший распространяет по всему региону историю о мести горца, втягивая Джонсона во вражду с кроу. Племя посылает своих лучших воинов по одному, чтобы убить Джонсона, но он побеждает каждого из них. Его легенда растет, и кроу начинают уважать его. Он снова встречает Гю и возвращается в хижину матери Кэлеба, где обнаруживает, что она умерла, а там поселился новый поселенец по имени Куален и его семья. Рядом кроу воздвигли памятник храбрости Джонсона, периодически оставляя в качестве дани безделушки и талисманы. Джонсон и Лапп встречаются в последний раз. Именно на этой трогательной встрече между учеником и учителем Лапп осознает, какую тяжелую цену Джонсону пришлось заплатить за борьбу в одиночку с целым народом на обширной и пустынной границе. Лапп намекает на это, когда замечает, что Джонсон "прошел долгий путь", на что Джонсон отвечает: "Кажется, что так и есть". Лапп спрашивает: "Стоило ли это того?" Джонсон позже безмолвно сталкивается с Красным Рубашкой, предположительно стоящим за нападениями. Сидя на лошадях на большом расстоянии друг от друга, Джонсон тянется к винтовке, но Красный Рубашка поднимает руку с открытой ладонью в знак мира, который Джонсон медленно повторяет, сигнализируя об окончании их конфликта. Фильм заканчивается словами песни: "И некоторые говорят: "Он все еще там".

Mexican War veteran Jeremiah Johnson takes up the life of a mountain man, supporting himself in the Rocky Mountains as a trapper. His first winter in mountain country is difficult, and he has a run in with Paints His Shirt Red, a chief of the Crow tribe. He starts out with a .30 caliber Hawken percussion rifle, which he uses as his main rifle until he finds the frozen body of mountain man Hatchet Jack clutching a .50 caliber Hawken rifle. Jack's will gives his rifle to the man who finds his corpse. With his new rifle, Johnson inadvertently disrupts the grizzly bear hunt of the elderly and eccentric Chris Lapp, nicknamed "Bear Claw", who mentors him on living in the high country. After a brush with Crows, including Lapp's acquaintance Paints His Shirt Red, and learning the skills required to survive, Johnson sets off on his own. He comes across a cabin whose inhabitants were apparently attacked by Blackfoot warriors, leaving only a woman and her uncommunicative son alive. The woman, maddened by grief, forces Johnson to adopt her son. He and the boy, whom Johnson dubs "Caleb", come across Del Gue, a mountain man who has been robbed by the Blackfeet and buried by them up to his neck in sand. Gue persuades Johnson to help recover his stolen goods, but Johnson counsels against violence when they find the Blackfoot camp. The men sneak into the camp at night to retrieve Gue's possessions, but Gue opens fire and the mountain men then kill the Blackfeet. Gue takes several Blackfoot horses and scalps. Johnson, disgusted with the needless killing, returns to Caleb. Soon afterward, they are surprised by Christianized Flatheads, who take them in as guests of honor. Johnson unknowingly places the chief in his debt by giving him the Blackfeet horses and scalps. According to Flathead custom, to maintain his honor the chief must now either give his guest a greater gift or kill him. The chief gives his daughter Swan to be Johnson's bride. After the wedding, Gue goes off on his own and Johnson, Caleb and Swan journey into the wilderness. Johnson finds a suitable location to build a cabin. They settle into this new home and slowly become a family. This idyllic life is interrupted by the arrival of a U. S. Army cavalry rescue party tasked with saving a stranded wagon train of settlers. Although Johnson is reluctant, he is pressed into guiding the rescue party through the mountains, leaving his family alone at their cabin. During the journey, Lieutenant Mulvey orders the party to proceed directly through a sacred Crow burial ground against Johnson's advice. Afterward, Johnson returns home by the same route and notices that the graves are now adorned with Swan's blue trinkets; he rushes back to the cabin, where he finds both Swan and Caleb have been killed. Johnson sets off after the warriors who killed his family and attacks them, killing all but one, a heavy set man who sings his death song when he realizes he cannot escape. Johnson leaves him alive and the survivor spreads the tale of the mountain man's quest for revenge throughout the region, trapping Johnson in a feud with the Crow. The tribe sends its best warriors one at a time to kill Johnson, but he defeats each one. His legend grows and the Crow come to respect him. He meets Gue again and returns to the cabin of Caleb's mother, only to find that she has died and a new settler named Qualen and his family are living there. Nearby the Crow have built a monument to Johnson's bravery, periodically leaving trinkets and talismans as tribute. Johnson and Lapp meet for a final time. It is at this poignant meeting between student and teacher that Lapp realizes the heavy toll that fighting an entire nation alone in a vast and lonesome frontier has taken on Johnson. Lapp indicates as much when he remarks that Johnson has "come far", to which Johnson replies "Feels like far." Lapp then queries "Were it worth the trouble?" Johnson later has a wordless encounter with Paints His Shirt Red, presumed to be behind the attacks. While sitting astride their horses far apart, Johnson reaches for his rifle, but Paints His Shirt Red raises his arm, open palmed, in a gesture of peace that Johnson slowly returns, signaling an end to their conflict. The film ends with the song lyrics, "And some folks say, 'He's up there still.

Разработка

В апреле 1968 года продюсер Сидни Беккерман приобрел права на экранизацию биографической книги Реймонда У. Торпа-младшего и Роберта Банкера «Убийца воронов: Сага о Ливереющем Джонсоне». К маю 1970 года права перешли к Warner Bros., которые поручили Джону Милиусу написать сценарий. Основанный в основном на книге «Убийца воронов», а также на романе Вардиса Фишера «Человек-гора: Роман о мужчине и женщине на раннем американском Западе», Милиус первоначально написал сценарий, который впоследствии стал известен как «Джеремия Джонсон», за 5000 долларов (5000.0 в 1970 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в наши дни); однако затем его неоднократно нанимали для переработки, и в итоге он заработал 80 000 долларов (80000.0 в 1970 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в наши дни). По словам Милиуса, Эдварда Анхальта и Дэвида Рэйфила привлекли к работе над сценарием, но Милиуса постоянно возвращали к проекту, поскольку никто другой не мог написать диалоги. Милиус утверждает, что вдохновение и американский дух он черпал у Карла Сэндберга, а также испытал влияние романа Чарльза Портиса «Настоящая храбрость». Роль Джеремии Джонсона изначально рассматривалась для Ли Марвина, а затем для Клинта Иствуда, при режиссуре Сэма Пекинпы. Однако Пекинпа и Иствуд не сошлись характерами, поэтому Пекинпа покинул проект, а Иствуд решил снять «Грязного Гарри». Без режиссера Редфорд уговорил Сиднея Поллака, поскольку они искали новый совместный проект после фильма «Это проклятое поместье» (1966). Подбор актрисы на роль Свана, жены Джеремии, занял три месяца. Актриса Делле Болтон, пробовавшаяся на другую роль, привлекла внимание кастинг-директора, после чего она участвовала в конкурсе Hugh O'Brian Awards в Школе театрального искусства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Затем Болтон прошла собеседование с 200 коренных американок и в итоге получила роль.

Основные съемки начались в январе 1971 года, но неожиданная погода угрожала производству. Даже после того, как Поллак заложил свой дом, чтобы пополнить ограниченный бюджет, производство оставалось стесненным. На монтаж фильма ушло семь с половиной месяцев. «Это фильм, который создавался в монтажной комнате не меньше, чем на съемочной площадке», — сказал Поллак. «Это был фильм, где ты смотрел отснятый материал, и все, кроме Боба и меня, засыпали, потому что в кадре были только общие планы человека, идущего верхом по снегу. Не было четкой сюжетной линии. Это фильм, созданный из ритма, настроения и великолепной игры актеров».

Музыка

Музыку к фильму написали Тим МакИнтайр и Джон Рубинштейн (исполняет Тим МакИнтайр); известные прежде всего как актеры, они также были музыкантами. Это был их дебют как композиторов, последовавший за встречей Рубинштейна с Сиднеем Поллаком через его агента. Как вспоминает Поллак в комментарии к DVD, МакИнтайр и Рубинштейн были "парнями, которые просто пришли на прослушивание с записью". Саундтрек на виниловой пластинке (L.P.) был выпущен только в 1976 году компанией Warner Bros. Records. 5 октября 2009 года Film Score Monthly выпустила восстановленную и расширенную версию этого альбома. Это был первый вестерн, принятый на этот фестиваль. Американская премьера фильма состоялась 2 декабря в Бойсе, штат Айдахо. Перевыпуски в 1974 и 1975 годах принесли дополнительные сборы в размере 10 000 000 и 4 000 000 долларов США соответственно. Общие сборы в США и Канаде составили 44 693 786 долларов США.

Домашние медиа

Фильм впервые вышел на DVD от Warner Home Video 28 октября 1997 года. Позже он был выпущен на Blu-ray 1 мая 2012 года.

Критический прием

Фильм получил в целом положительные отзывы. Агрегатор рецензий Rotten Tomatoes присвоил ему рейтинг "Fresh" 91% на основе 23 рецензий, со средним баллом 7,1/10 и следующим заключением: "Неторопливый темп "Джеремиа Джонсона" требует от зрителя вовлеченности, но взамен он получает вдумчивую драму, в которой центральное место занимает выдающаяся игра Роберта Редфорда". На Metacritic фильм получил 75 баллов из 100 на основе 7 рецензий. В своей рецензии 1972 года для New York Times кинокритик Роджер Гринспун отметил: "Возможно, неудача фильма связана не столько с актером или замыслом, сколько со сценарием, который склонен к излишней весомости в своих неразрешимых вопросах и временами кажется написанным авторами Библии. Но, несмотря на свою связь с академическим киноискусством, "Джеремиа Джонсон" полон достоинств. В нем есть [моменты] великой красоты и ужаса, а также глубоко заслуженного пафоса". В отчете Variety с Каннского кинофестиваля говорилось: "Фильм обладает собственной силой и красотой, и единственным недостатком можно назвать не всегда ясную интерпретацию гуманистического духа и свободы, к которым стремятся большинство его персонажей. Это не новый тип вестерна с его демистификацией, грязью и подчеркиванием жестокости эпохи, а также его героическими аспектами, но он демонстрирует более глубокое понимание отношений между индейцами и белыми, а также отличается превосходной режиссурой, отличной операторской работой и чётким монтажом". Джин Сискел из Chicago Tribune поставил фильму 3 звезды из 4 и написал: "Как ни странно, именно насильственные сцены, которые не вписываются в сюжет, являются сильной стороной Поллака. Битва Иеремии с волчьей стаей, а затем и с группой индейцев-кроу – потрясающие примеры режиссуры и монтажа". Чарльз Шамплин из Los Angeles Times похвалил фильм за "редкую и бодрящую подлинность", пояснив, что "фильм не столько раскрывает образ жизни, сколько погружает нас в него. Добыча огня кремнем и сталью выглядит такой же мучительной и разочаровывающей, какой она и является; охота и рыбалка кажутся столь же утомительными; снег кажется таким же холодным, а руки приобретают онемевший и синюшный оттенок". Гари Арнольд из The Washington Post назвал фильм "довольно тяжеловесным", отметив, что он "просто неторопливо движется вперед, академически эффективно, не вызывая достаточного количества эмоций и не накапливая достаточной личной истории. Он удивительно ровный и удивительно неинтересный". Том Милн из The Monthly Film Bulletin написал: "Хороший фильм, с прекрасной игрой актеров и великолепной операторской работой Эндрю Каллахана, "Джеремиа Джонсон" все же разочаровывает, поскольку он ставит перед собой не самые высокие цели и прибегает к некоторым уловкам, чтобы скрыть этот факт".

The film received generally positive reviews. Review aggregator Rotten Tomatoes gave it a "Fresh" rating of 91% based on reviews from 23 critics, with an average score of 7.1/10 and the site's consensus stating: "Jeremiah Johnsons deliberate pace demands an investment from the viewer, but it's rewarded with a thoughtful drama anchored by a starring performance from Robert Redford." On Metacritic it has a score of 75% based on reviews from 7 critics. The New York Times film critic Roger Greenspun noted in his 1972 review, "That it does not succeed entirely is perhaps less the fault of the actor or of the conception than of a screenplay that tends to be ponderous about its imponderables and that every so often sounds as if it might have been written by the authors of the Bible But for all its involvement with academic cinema art, Jeremiah Johnson is full of compensations. There are [moments] of great beauty and terror and deeply earned pathos." A report in Variety from Cannes stated: "The film has its own force and beauty and the only carp might lie in its not always clear exegesis of the humanistic spirit and freedom most of its characters are striving for. It is not a new type western, with its demystifications, dirt and underlining of the brutishness of the times, as well as its heroic aspects, but it does show a deeper insight into the Indian–white relations and benefits from superb direction, excellent lensing and sharp editing." Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film 3 stars out of 4 and wrote, "Oddly enough, it is the violent scenes, the ones that don't work within the story, in which Pollack excels. Jeremiah's battle with a pack of wolves, and, later, a pack of Crow Indians, are stunning examples of direction and editing." Charles Champlin of the Los Angeles Times praised the film for "a rare and tonic authenticity," elaborating that "the film does not so much reveal a way of life as thrust us inside it. Making fire with flint and steel looks the miserably frustrating job it is; hunting and fishing look as exasperating as they are; snow looks as cold as it is and hands have the numbed and purpled look it gives them." Gary Arnold of The Washington Post dismissed the film as "rather ponderous" as it "just sort of moseys along, in an academically efficient way, without ever generating enough emotion or accumulating enough personal history. It's remarkably even and remarkably uncompelling." Tom Milne of The Monthly Film Bulletin wrote, "Good as it is, with fine performances and superb camerawork by Andrew Callaghan, Jeremiah Johnson still disappoints because it aims lower than it might have and does some sleight of hand to conceal the fact."