Лорел и Харди: История комедийного дуэта

Введение

Британско-американский комедийный дуэт

Лорел и Харди — британско-американская комедийная пара, работавшая в эпоху классического голливудского кино, состоящая из англичанина Стэна Лорела (1890–1965) и американца Оливера Харди (1892–1957). Начав карьеру как дуэт в эпоху немого кино, они успешно перешли к фильмам с озвучиванием. С конца 1920-х до середины 1950-х годов они были всемирно известны своей комедией положений, где Лорел играл неуклюжего, наивного друга, а Харди — надменного задиру. Их фирменная музыкальная тема, известная как "Песня кукушки", "Ку-ку" или "Танец кукушек" (композитора Голливуда Т. Марвина Хэтли), звучала в начале их фильмов и стала таким же символом, как их котелки. До того, как стать дуэтом, оба имели успешную кинокарьеру. Лорел снялся более чем в 50 фильмах и работал сценаристом и режиссёром, а Харди участвовал более чем в 250 постановках. Оба появились в фильме "Счастливый пёс" (1921), но тогда ещё не выступали вместе. Впервые они снялись вместе в короткометражном фильме в 1926 году, подписав отдельные контракты с киностудией Hal Roach. Официально дуэтом они стали в 1927 году, снявшись в короткометражке "Подтягиваем штаны Филиппу". Они оставались на студии Roach до 1940 года, а затем снялись в восьми комедиях категории "Б" для 20th Century Fox и Metro Goldwyn Mayer с 1941 по 1945 год. Завершив свои кинообязательства в конце 1944 года, они сосредоточились на сценических выступлениях и отправились в турне по концертным залам Англии, Ирландии, Уэльса и Шотландии. 1 декабря 1954 года они впервые и единственный раз появились на американском телевидении, став объектом сюрприза и интервью Ральфа Эдвардса в его прямой эфирной программе NBC "Это ваша жизнь". С 1930-х годов их фильмы неоднократно переиздавались в кинотеатрах, демонстрировались по телевидению, выпускались на 8-мм и 16-мм киноплёнке для домашнего просмотра, в составе полнометражных сборников и на видеокассетах. В 2005 году они были названы седьмым величайшим комедийным дуэтом всех времён в опросе британских профессиональных комиков. Официальное общество поклонников Лорела и Харди называется "Сыны пустыни" — в честь вымышленного братства из одноимённого фильма.

Laurel and Hardy were a British American comedy team during the early Classical Hollywood era of American cinema, consisting of Englishman Stan Laurel (1890–1965) and American Oliver Hardy (1892–1957). Starting their career as a duo in the silent film era, they later successfully transitioned to "talkies". From the late 1920s to the mid 1950s, they were internationally famous for their slapstick comedy, with Laurel playing the clumsy, childlike friend to Hardy's pompous bully. Their signature theme song, known as "The Cuckoo Song", "Ku Ku", or "The Dance of the Cuckoos" (by Hollywood composer T. Marvin Hatley) was heard over their films' opening credits, and became as emblematic of them as their bowler hats. Prior to emerging as a team, both had well established film careers. Laurel had acted in over 50 films, and worked as a writer and director, while Hardy was in more than 250 productions. Both had appeared in The Lucky Dog (1921), but were not teamed at the time. They first appeared together in a short film in 1926, when they signed separate contracts with the Hal Roach film studio. They officially became a team in 1927 when they appeared in the silent short Putting Pants on Philip. They remained with Roach until 1940, and then appeared in eight B movie comedies for 20th Century Fox and Metro Goldwyn Mayer from 1941 to 1945. After finishing their film commitments at the end of 1944, they concentrated on performing stage shows, and embarked on a music hall tour of England, Ireland, Wales, and Scotland. On December 1, 1954, they made their sole American television appearance, when they were surprised and interviewed by Ralph Edwards on his live NBC TV program This Is Your Life. Since the 1930s, their works have been released in numerous theatrical reissues, television revivals, 8 mm and 16 mm home movies, feature film compilations, and home videos. In 2005, they were voted the seventh greatest comedy act of all time by a UK poll of professional comedians. The official Laurel and Hardy appreciation society is The Sons of the Desert, after a fictional fraternal society in the film of the same name.

Стэн Лорел

Стэн Лорел (16 июня 1890 года – 23 февраля 1965 года) родился Артуром Стэнли Джефферсоном в городе Ульверстон, Ланкашир, Англия, в семье, связанной с театром. Его отец, Артур Джозеф Джефферсон, был театральным предпринимателем и владельцем театров в северной Англии и Шотландии, и вместе с женой играл важную роль в индустрии. В 1905 году семья Джефферсонов переехала в Глазго, чтобы быть ближе к своему основному бизнесу – театру «Метрополь», а Лорел дебютировал на сцене в гласгоуском зале «Британия Паноптикон» за месяц до своего 16-летия. Артур Джефферсон помог Лорелу получить его первую актерскую работу в юношеской театральной компании Леви и Кардуэлла, специализировавшейся на рождественских пантомимах. В 1909 году Лорел был принят на работу к ведущему британскому комедийному импресарио Фреду Карно в качестве актера второго плана и дублера Чарли Чаплина. Лорел говорил о Карно: «Такого человека больше не было. Ему не было равных. Его имя – это касса». В 1912 году Лорел покинул Англию с труппой Фреда Карно, чтобы отправиться на гастроли в Соединенные Штаты. Лорел рассчитывал, что тур станет лишь приятной паузой перед возвращением в Лондон, однако он решил остаться в США. В 1917 году Лорел образовал дуэт с Мэй Дальберг для выступлений на сцене и в кино; они жили в гражданском браке. В том же году Лорел дебютировал в кино с Дальберг в фильме «Орехи в мае». Работая с Мэй, он начал использовать имя «Стэн Лорел» и официально сменил его в 1931 году. Дальберг требовала ролей в его фильмах, но её вспыльчивый характер затруднял совместную работу. Ссоры в гримерке между ними были обычным делом; сообщалось, что продюсер Джо Рок заплатил ей, чтобы она покинула Лорела и вернулась в Австралию. В 1925 году Лорел присоединился к киностудии Хала Роача в качестве режиссера и сценариста. С мая 1925 по сентябрь 1926 года он был указан в титрах как минимум в 22 фильмах. Лорел снялся более чем в 50 фильмах для различных продюсеров, прежде чем образовать дуэт с Харди. До этого он имел лишь умеренный успех. Продюсерам, сценаристам и режиссерам было сложно писать для его персонажа, поскольку американская публика знала его либо как «сумасшедшего вора», либо как имитатора Чарли Чаплина.

Stan Laurel (June 16, 1890 – February 23, 1965) was born Arthur Stanley Jefferson in Ulverston, Lancashire, England, into a theatrical family. His father, Arthur Joseph Jefferson, was a theatrical entrepreneur and theater owner in northern England and Scotland who, with his wife, was a major force in the industry. In 1905, the Jefferson family moved to Glasgow to be closer to their business mainstay of the Metropole Theatre, and Laurel made his stage debut in a Glasgow hall called the Britannia Panopticon one month short of his 16th birthday. Arthur Jefferson secured Laurel his first acting job with the juvenile theatrical company of Levy and Cardwell, which specialized in Christmas pantomimes. In 1909, Laurel was employed by Britain's leading comedy impresario Fred Karno as a supporting actor, and as an understudy for Charlie Chaplin. Laurel said of Karno, "There was no one like him. He had no equal. His name was box office." In 1912, Laurel left England with the Fred Karno Troupe to tour the United States. Laurel had expected the tour to be merely a pleasant interval before returning to London; however, he decided to remain in the U. S. In 1917, Laurel was teamed with Mae Dahlberg as a double act for stage and film; they were living as common law husband and wife. The same year, Laurel made his film debut with Dahlberg in Nuts in May. While working with Mae, he began using the name "Stan Laurel" and changed his name legally in 1931. Dahlberg demanded roles in his films, but her tempestuous nature made her difficult to work with. Dressing room arguments were common between the two; it was reported that producer Joe Rock paid her to leave Laurel and to return to her native Australia. In 1925, Laurel joined the Hal Roach film studio as a director and writer. From May 1925 to September 1926, he received credit in at least 22 films. Laurel appeared in over 50 films for various producers before teaming up with Hardy. Prior to that, he experienced only modest success. It was difficult for producers, writers, and directors to write for his character, with American audiences knowing him either as a "nutty burglar" or as a Charlie Chaplin imitator.

Оливер Харди

Оливер Харди (18 января 1892 – 7 августа 1957) родился Норвеллом Харди в Харлеме, штат Джорджия, США. К концу подросткового возраста Харди был популярным певцом и управлял кинотеатром в Милджевилле, штат Джорджия, – "Palace Theater", частично финансировавшимся его матерью. Для своего сценического имени он взял имя своего отца, представляясь как "Оливер Норвелл Харди", а в неформальной обстановке его называли "Олли" и "Бейб". Прозвище "Бейб" появилось благодаря итальянскому парикмахеру возле студии Lubin в Джексонвилле, штат Флорида, который втирал Харди тальк в лицо и говорил: "Какой милый малыш!". Другие актеры компании Lubin стали подражать этому, и в его ранних фильмах Харди указывался как "Babe Hardy". Просмотр кинокомедий вдохновил его заняться комедией, и в 1913 году он начал работать в Lubin Motion Pictures в Джексонвилле. Он начал с помощи по студии – освещение, реквизит и другие обязанности, постепенно осваивая профессию в качестве помощника сценариста. В 1914 году Харди впервые появился в фильме "Обманув папу" под именем "Babe Hardy". Проявив универсальность в исполнении ролей героев, злодеев и даже женских персонажей, Харди был востребован в качестве актера второго плана, комического злодея или "второго номера". В течение 10 лет он успешно работал с комиком Билли Уэстом, подражателем Чарли Чаплина, и снимался в комедиях Джимми Обри, Ларри Семона и Чарли Чейза. Всего Харди снялся или сыграл главную роль более чем в 250 короткометражных фильмах, из которых примерно 150 были утеряны. Во время Первой мировой войны его не приняли в армию из-за крупных габаритов. В 1917 году, после краха киноиндустрии во Флориде, Харди и его жена Маделин переехали в Калифорнию в поисках новых возможностей.

Хэл Роуч

Хэл Роуч рассказывал, как образовался дуэт Лорел и Харди: Харди уже работал на Роуча (и других), когда Роуч нанял Лорела, которого он видел в водевиле. У Лорела были очень светло-голубые глаза, и Роуч обнаружил, что из-за технологий того времени глаза Лорела плохо получались на пленке — голубой цвет отображался как белый. Эта проблема заметна в их первом немом фильме "Счастливая собака", где попытались компенсировать это, нанеся Лорелу на глаза много макияжа. Около года Роуч держал Лорела в студии в качестве сценариста. Затем была разработана панхроматическая пленка; они протестировали Лорела и выяснили, что проблема решена. После этого Лорела и Харди сняли вместе в фильме, и они прекрасно дополняли друг друга. Обычно комедийные дуэты состояли из серьезного партнера и комика, но оба они были комиками; однако каждый умел играть роль серьезного партнера, когда требовал сценарий. Роуч говорил: "Всегда можно было снять крупный план любого из них, и их реакция вызывала еще один смех".

Стиль комедии и характеристики

Юмор Лорела и Харди был весьма наглядным, с использованием комедийных трюков для усиления эффекта. Для подчеркивания этого естественного контраста использовались детали их причесок и одежды. Лорел носил волосы коротко по бокам и сзади, оставляя их длинными на макушке, чтобы создать подобие естественного "парика ужаса". Обычно, в моменты шока, он одновременно корчил лицо, изображая плач, и приподнимал волосы. Чтобы добиться походки с плоской стопой, Лорел удалял каблуки с обуви. Оба носили котелки, причём котелок Лорела был уже, чем у Харди, и с загнутыми полями. Нормальный костюм персонажей включал рубашки с отложным воротником, причём Харди носил галстук, который он нервно крутил, когда чувствовал себя особенно неловко, а Лорел – бабочку. Спортивный пиджак Харди был немного мал и застегивался на одну тугую пуговицу, в то время как двубортный пиджак Лорела сидел свободно. Популярным номером был взаимный обмен ударами с противником – это могли быть их жёны, которых часто играли Мэй Буш, Анита Гарвин или Дафна Поллард, или сосед, которого часто изображали Чарли Холл или Джеймс Финлейсон. Лорел и Харди случайно наносили ущерб чужой собственности, а пострадавший мстил, уничтожая что-то, принадлежащее Лорелу или Харди. Спокойно осмотрев повреждения, одна из "оскорблённых" сторон находила что-то ещё, чтобы испортить, и конфликт разгорался, пока обе стороны одновременно не начинали ломать вещи друг другу. Например, в фильме 1937 года «На Запад» Лорел поднимает большой палец вверх, словно чиркает зажигалкой. Его палец загорается, и он небрежно поджигает трубку Харди. Поражённый этим, Харди безуспешно пытается повторить это в течение всего фильма. Гораздо позже ему наконец удаётся, но он приходит в ужас, когда загорается его собственный палец. Лорел развивает шутку в фильме 1938 года «Головоломки» (Block Heads), насыпая табак в сжатый кулак и куря его, как трубку, к большому удивлению Харди. На этот раз шутка заканчивается тем, что спичка, которую использовал Лорел, снова вспыхивает, Харди бросает её в камин, и она взрывается громким хлопком. Вместо того, чтобы показывать страдания Харди от несчастий, таких как падение с лестницы или избиение хулиганом, часто использовались звуковые эффекты грохота и крушения, чтобы зрители могли представить себе хаос. Его второй фирменный приём – «взгляд в камеру», когда он разрушает четвёртую стену и, в отчаянии, смотрит прямо в зал. Вне экрана Лорел и Харди были полными противоположностями своим киногероям: Лорел был энергичным «генератором идей», а Харди – более спокойным и расслабленным.

The humor of Laurel and Hardy was highly visual, with slapstick used for emphasis. and weighed about in his prime. Details of their hair and clothing were used to enhance this natural contrast. Laurel kept his hair short on the sides and back, growing it long on top to create a natural "fright wig". Typically, at times of shock, he simultaneously screwed up his face to appear as if crying while pulling up his hair. In contrast, Hardy's thinning hair was pasted on his forehead in spit curls and he sported a toothbrush moustache. To achieve a flat footed walk, Laurel removed the heels from his shoes. Both wore bowler hats, with Laurel's being narrower than Hardy's, and with a flattened brim. The characters' normal attire called for wing collar shirts, with Hardy wearing a necktie which he would twiddle when he was particularly self conscious; and Laurel, a bow tie. Hardy's sports jacket was a little small and done up with one straining button, whereas Laurel's double breasted jacket was loose fitting. A popular routine was a "tit for tat" fight with an adversary. It could be with their wives—often played by Mae Busch, Anita Garvin, or Daphne Pollard—or with a neighbor, often played by Charlie Hall or James Finlayson. Laurel and Hardy would accidentally damage someone's property, and the injured party would retaliate by ruining something belonging to Laurel or Hardy. After calmly surveying the damage, one or the other of the "offended" parties found something else to vandalize, and the conflict escalated until both sides were simultaneously destroying items in front of each other. For example, in the 1937 film Way Out West, Laurel flicks his thumb upward as if working a lighter. His thumb ignites and he matter of factly lights Hardy's pipe. Amazed at seeing this, Hardy unsuccessfully attempts to duplicate it throughout the film. Much later he finally succeeds, only to be terrified when his thumb catches fire. Laurel expands the joke in the 1938 film Block Heads by pouring tobacco into his clenched fist and smoking it as though it were a pipe, again to Hardy's bemusement. This time, the joke ends when a match Laurel was using relights itself, Hardy throws it into the fireplace, and it explodes with a loud bang. Rather than showing Hardy suffering the pain of misfortunes, such as falling down stairs or being beaten by a thug, banging and crashing sound effects were often used so the audience could visualize the mayhem. His second trademark was the "camera look", where he breaks the fourth wall and, in frustration, stares directly at the audience. Offscreen, Laurel and Hardy were quite the opposite of their movie characters: Laurel was the industrious "idea man", while Hardy was more easygoing.

Ключевые фразы

Лучшая известная фраза Лорела и Харди: "Ну, вот еще одна неприятность, в которую ты меня втянул!" Когда Харди произносил эту фразу, частой иконической реакцией Лорела было начать плакать, теребить волосы, воскликнуть: "Ну, я не мог удержаться!", а затем всхлипывать и бормотать бессвязные слова. Существовали различные вариации фразы. Например, в фильме "Курицы возвращаются домой" Олли нетерпеливо говорит Стэну: "Ну…", а Стен заканчивает за него: "Вот еще один хороший беспорядок, в который я тебя втянул". В фильмах "Толще воды" и "Мастера на все руки" используется фраза "Ну, вот еще один рыбный суп, в котором ты меня замариновал!". В фильме "Морские простаки" фраза звучит как "Ну, вот еще одно хорошее ведро пены, в которое ты меня втянул!". Эта фраза в оригинальном виде была использована в качестве последней реплики в последнем фильме дуэта, "Атолл К" (1951). В моменты особого отчаяния или разочарования Харди часто восклицает: "Почему ты не сделаешь что-нибудь, чтобы мне помочь?", в то время как Лорел беспомощно стоит рядом. "Ох!" (или протяжно "Ооооох!") – еще одна фраза, которую часто использовал Харди. Он произносит ее в первом звуковом фильме дуэта, "Непривычные, как мы" (1929), когда жена его персонажа разбивает пластинку ему над головой. Шотландский актер с усами Джеймс Финлейсон, снявшийся в 33 фильмах с Лорелом и Харди, использовал вариацию: "Д'ох!". Эта фраза, выражающая удивление, нетерпение или недоверие, послужила вдохновением для фирменного "Д'ох!" персонажа Гомера Симпсона (озвученного Дэном Кастелланетой) в долгоиграющей анимационной комедии "Симпсоны".

Фильмы

Первая совместная работа Лорела и Харди, хотя и в качестве отдельных исполнителей, состоялась в немом фильме «Счастливый пес». Детали его производства не сохранились, но киноисторик Бо Берглунд датирует его период между сентябрем 1920 и январем 1921 года. Согласно интервью, данным ими в 1930-х годах, в то время их знакомство было случайным, и оба полностью забыли об этой первой совместной работе. Сюжет рассказывает о том, как персонаж Лорела заводит дружбу с бездомной собакой, которая, избежав нескольких опасностей, спасает его от взрыва динамита. Персонаж Харди – грабитель, пытающийся ограбить Лорела. Позже они подписали отдельные контракты со студией Hal Roach и вновь появились вместе в фильме 1926 года «45 минут от Голливуда». Хэл Роуч считается самым важным человеком в развитии кинокарьеры Лорела и Харди. Он свел их вместе, и они работали на Роуча почти 20 лет. Режиссер Чарли Роджерс, который много лет тесно сотрудничал с этими тремя мужчинами, сказал: «Это не могло произойти, если бы Лорел, Харди и Роуч не встретились в нужном месте и в нужное время». Их первый «официальный» совместный фильм – «Надевая штаны на Филипа», вышедший 3 декабря 1927 года. Сюжет рассказывает о Лореле в роли Филипа, молодого шотландца, прибывающего в Соединенные Штаты в полном килте, и о злоключениях, связанных с этим предметом одежды. Его дядя, которого играет Харди, пытается надеть на него брюки. Также в 1927 году дуэт снялся в «Битве века» – классической комедии с метанием пирогов, в которой было задействовано более 3000 настоящих пирогов. До 1970-х годов была известна лишь часть фильма, а более полная версия была обнаружена в 2015 году историком Джоном Мирсалисом. Лорел сказал биографу дуэта Джону Маккейбу: «Из всех вопросов, которые нам задают, самый частый – как мы встретились? Я всегда объясняю, что все произошло естественно». Лорел и Харди встретились случайно и развивались непредсказуемо. В 1926 году оба входили в состав Roach Comedy All Stars – труппы актеров, участвовавших в серии фильмов. Роли Лорела и Харди постепенно становились все более значительными, а роли их коллег – менее, поскольку Лорел и Харди обладали превосходным мастерством пантомимы. Их объединение предложил Лео МакКэри, их супервайзер-режиссер в период с 1927 по 1930 год. В этот период МакКэри и Лорел совместно разработали формат дуэта. МакКэри также повлиял на замедление темпа комедийных сцен, характерного для эпохи немого кино, до более естественного. Формула оказалась настолько успешной, что Лорел и Харди играли одни и те же персонажи в течение следующих 30 лет. Хотя Роуч привлекал к работе над фильмами с Лорелом и Харди таких сценаристов и режиссеров, как Х. М. Уокер, Лео МакКэри, Джеймс Паррот и Джеймс У. Хорн, Лорел, обладавший значительным опытом в написании комедий, часто переписывал целые сцены и сценарии. Он также поощрял актеров и съемочную группу импровизировать, а затем тщательно просматривал отснятый материал при монтаже. К 1929 году он стал главным сценаристом дуэта, и сеансы написания, по сообщениям, были хаотично веселыми. У Стэна было три-четыре сценариста, которые соревновались с ним в бесконечной игре «Сможешь ли ты переплюнуть меня?». Харди был рад оставить написание сценариев своему партнеру. Он сказал: «В конце концов, просто исполнять гэги было достаточно тяжелой работой, особенно если ты столько раз падал и оказывался в грязи, как я. Думаю, я заработал свои деньги». Лорел настолько вошел в процесс создания фильмов, что многие киноисторики и поклонники считают его не указанным в титрах режиссером. Он руководил съемочной площадкой Лорела и Харди, независимо от того, кто сидел в режиссерском кресле, но никогда не настаивал на своем авторитете. Роуч заметил: «Лорел руководил производством. Если Лорел говорил режиссеру: «Мне не нравится эта идея», режиссер не отвечал: «Ну, ты все равно это сделаешь». Это было подразумеваемо». Поскольку Лорел вносил так много предложений, режиссеру, указанному в титрах, оставалось немного работы. Их немой фильм 1929 года «Большой бизнес» считается наиболее признанным критиками. Лорел и Харди – продавцы рождественских елок, которые ввязываются в классическую битву, в результате которой разрушается дом одного из персонажей, сыгранного Джеймсом Финлейсоном, и их автомобиль. В 1992 году «Большой бизнес» был включен в Национальный реестр фильмов США как национальное достояние.

Laurel's and Hardy's first film pairing, although as separate performers, was in the silent The Lucky Dog. Its production details have not survived, but film historian Bo Berglund has placed it between September 1920 and January 1921. According to interviews they gave in the 1930s, the pair's acquaintance at the time was casual, and both had forgotten their initial film entirely. The plot sees Laurel's character befriended by a stray dog which, after some lucky escapes, saves him from being blown up by dynamite. Hardy's character is a mugger attempting to rob Laurel. They later signed separate contracts with the Hal Roach Studios, and next appeared in the 1926 film 45 Minutes From Hollywood. Hal Roach is considered the most important person in the development of Laurel's and Hardy's film careers. He brought them together, and they worked for Roach for almost 20 years. Director Charley Rogers, who worked closely with the three men for many years, said, "It could not have happened if Laurel, Hardy, and Roach had not met at the right place and the right time." Their first "official" film together was Putting Pants on Philip, released December 3, 1927. The plot involves Laurel as Philip, a young Scotsman who arrives in the United States in full kilted splendor, and suffers mishaps involving the kilts. His uncle, played by Hardy, tries to put trousers on him. Also in 1927, the pair starred in The Battle of the Century, a classic pie throwing short involving over 3,000 real pies; only a fragment of the film was known to exist until the first half resurfaced in the 1970s; a more complete print was discovered in 2015 by historian Jon Mirsalis. Laurel said to the duo's biographer John McCabe: "Of all the questions we're asked, the most frequent is, how did we come together? I always explain that we came together naturally." Laurel and Hardy were joined by accident and grew by indirection. In 1926, both were part of the Roach Comedy All Stars, a stock company of actors who took part in a series of films. Laurel's and Hardy's parts gradually grew larger, while those of their fellow stars diminished, because Laurel and Hardy had superior pantomime skills. Their teaming was suggested by Leo McCarey, their supervising director from 1927 and 1930. During that period, McCarey and Laurel jointly devised the team's format. McCarey also influenced the slowing of their comedy action from the silent era's typically frantic pace to a more natural one. The formula worked so well that Laurel and Hardy played the same characters for the next 30 years. Although Roach employed writers and directors such as H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott, and James W. Horne on the Laurel and Hardy films, Laurel, who had a considerable background in comedy writing, often rewrote entire sequences and scripts. He also encouraged the cast and crew to improvise, then meticulously reviewed the footage during editing. By 1929, he was the pair's head writer, and it was reported that the writing sessions were gleefully chaotic. Stan had three or four writers who competed with him in a perpetual game of 'Can You Top This?' Hardy was quite happy to leave the writing to his partner. He said, "After all, just doing the gags was hard enough work, especially if you have taken as many falls and been dumped in as many mudholes as I have. I think I earned my money." Laurel eventually became so involved in their films' productions, many film historians and aficionados consider him an uncredited director. He ran the Laurel and Hardy set, no matter who was in the director's chair, but never asserted his authority. Roach remarked: "Laurel bossed the production. With any director, if Laurel said 'I don't like this idea,' the director didn't say 'Well, you're going to do it anyway.' That was understood." As Laurel made so many suggestions, there was not much left for the credited director to do. Their 1929 silent Big Business is by far the most critically acclaimed. Laurel and Hardy are Christmas tree salesmen who are drawn into a classic tit for tat battle, with a character played by James Finlayson, that eventually destroys his house and their car. Big Business was added to the United States National Film Registry as a national treasure in 1992.

Звуковые фильмы

В 1929 году эпоха немого кино подходила к концу. Многие актеры немого кино не смогли перейти к "звуковым фильмам" – некоторые, потому что считали, что звук не имеет отношения к их мастерству рассказывать истории с помощью языка тела; другие – потому что их голоса считались неподходящими для нового медиа. Однако добавление озвученного диалога лишь усилило игру Лорела и Харди; оба имели большой опыт работы в театре и могли использовать свои голоса для достижения большого комического эффекта. В их фильмах также продолжалось обилие визуальной комедии. Благодаря этому они легко перешли к своему первому звуковому фильму «Непривычно, как мы есть» (1929). В начальной сцене Лорел и Харди начали пародировать медленную и застенчивую речь первых актеров звукового кино, что стало приемом, который они регулярно использовали. Фильм «Музыкальная шкатулка» (1932), в котором дуэт доставляет пианино на длинную лестницу, получил премию «Оскар» как лучший короткометражный игровой фильм. «Музыкальная шкатулка» остается одним из самых известных фильмов дуэта. Лорел и Харди пользовались популярностью во всем мире, и Хэл Роуч удовлетворял международную аудиторию, снимая многие из их первых звуковых фильмов на других языках. Они произносили диалоги фонетически на испанском, итальянском, французском или немецком языках. Сюжеты оставались схожими с английскими версиями, хотя второстепенные актеры часто заменялись теми, кто свободно владел соответствующим языком. Фильм «Простите нас» (1931) был переснят на всех четырех иностранных языках. «Блотто», «Безумный от восторга» и «Будь большим!» были переделаны на французском и испанском языках. «Ночные совы» были переделаны на испанском и итальянском языках, а «Под ноль» и «Куры возвращаются домой» – на испанском.

Художественные фильмы

Как и союз Лорела и Харди был случайным, так и их выход в область полнометражных фильмов. По словам биографа Джона Маккейба, "Роуч планировал использовать декорации MGM [построенные для фильма "Большой дом"] для простого двухсерийного фильма о побеге из тюрьмы, но MGM внезапно добавила условие: Лорел и Харди должны были снять для них фильм в обмен. Роуч не согласился, поэтому он построил собственные декорации тюрьмы, что было очень дорогостоящим для двухсерийного фильма. Настолько дорогостоящим, что он добавил еще четыре катушки, чтобы отнести его к категории полнометражных фильмов и, как надеялись, выйти на более широкий рынок". Эксперимент оказался успешным, и дуэт продолжал снимать полнометражные фильмы наряду с уже известными короткометражками до 1935 года, когда они перешли исключительно к полнометражным фильмам. "Сыновья пустыни" (1933) часто называют лучшим полнометражным фильмом Лорела и Харди. Сценарий ситкома, написанный актером и драматургом Фрэнком Крейвеном и сценаристом Байроном Морганом, сильнее, чем обычно для комедии с Лорелом и Харди. Стэн и Олли – мужья, которые хотят посетить съезд братства "Сыновья пустыни". Они говорят своим женам, что Олли необходимо морское путешествие в Гонолулу для здоровья, и тайно отправляются на съезд. Они не подозревают, что корабль, на котором они якобы плывут в Гонолулу, терпит крушение, и жены сталкиваются с их неверными мужьями, когда те возвращаются домой. "Малыши в стране игрушек" (1934) до сих пор регулярно показывают по американскому телевидению в рождественский сезон. В интервью Хэл Роуч резко критиковал фильм и поведение Лорела. Сам Роуч написал обработку, детализирующую персонажей и сюжетную линию, но Лорел посчитал его работу совершенно непригодной. Роуч, оскорбленный, попытался доказать правоту своей обработки, но Лорел был непреклонен. Роуч в гневе сдался и позволил Лорелу снять фильм по-своему. Этот разрыв повредил отношениям Роуча и Лорела до такой степени, что Роуч сказал, что после "Тойленда" он больше не хочет продюсировать фильмы с Лорелом и Харди. Хотя их сотрудничество продолжалось еще шесть лет, Роуч больше не принимал активного участия в фильмах Лорела и Харди. В результате получившиеся фильмы, "Чамп в Оксфорде" и "Неудачники на море" (оба 1940), были подготовлены как короткометражные. United Artists отклонили решение Роуча и настояли на их выпуске в качестве полнометражных фильмов. В надежде на большую художественную свободу Лорел и Харди расстались с Роучем и подписали контракт с 20th Century Fox в 1941 году и MGM в 1942 году. Однако условия их работы теперь были совершенно иными: они были просто нанятыми актерами, приписанными к "B-группам" обеих студий, и им изначально не разрешалось участвовать в написании сценариев или импровизировать, как они всегда делали. Когда их фильмы стали популярными, студии предоставили им больше возможностей для участия, и они снялись в восьми фильмах до конца 1944 года. Эти фильмы, хотя и уступали их лучшим работам, все же имели большой успех. Бюджет каждого фильма составлял от 300 000 до 450 000 долларов, и они принесли Fox и MGM миллионы долларов в прокате. Фильмы Fox были настолько прибыльными, что студия продолжала снимать комедии с Лорелом и Харди даже после прекращения производства других фильмов серии "B". Занятая команда решила отдохнуть в 1946 году, но в 1947 году совершила свое первое европейское турне за 15 лет. Во время тура планировался фильм, основанный на легендах о "Робин Гуде", но он так и не был реализован. В 1947 году Лорел и Харди торжественно участвовали в повторном открытии петли Дунгенесс железной дороги Ромни, Хайта и Димчерча, где они импровизировали номера с паровозом для местных жителей и высокопоставленных гостей. В 1948 году, по возвращении команды в Америку, Лорел был вынужден прекратить работу из-за болезни и временно не мог работать. Он поощрял Харди самостоятельно принимать предложения о ролях в кино. Друг Харди, Джон Уэйн, пригласил его на роль в фильме "Бойцовский кентуккиец" для Republic Pictures, а Бинг Кросби предложил ему небольшую роль в фильме Фрэнка Капры "Рiding High". В 1950–51 годах Лорел и Харди сняли свой последний совместный полнометражный фильм – "Атолл К". Французско-итальянское совместное производство, режиссером которого был Лео Жоаннон, столкнулось с проблемами, связанными с языковым барьером, производственными трудностями и серьезными проблемами со здоровьем обоих актеров. Получив окончательный вариант сценария, Лорел почувствовал, что его чрезмерное политическое содержание затмевает комедию. Он быстро переписал его, привлекая комика Монте Коллинза для создания визуальных гэгов и пригласив старого друга Альфреда Гоулдинга для режиссуры сцен с Лорелом и Харди. Критики были разочарованы сюжетной линией, английским дубляжом и болезненным видом Лорела. Немой фильм "Шляпы долой" (1927) полностью исчез. Первая половина фильма "Теперь я расскажу одну" (1927) утеряна, а вторая половина еще не выпущена на видео. После многих лет забвения фильм "Битва века" (1927) почти завершен, но несколько минут отсутствуют. В 30-летнем оперном техноколорном мюзикле "Песня разбойника" (1930) Лорел и Харди появились в качестве комического облегчения в 10 эпизодах, сохранился только один. Полностью сохранилась звуковая дорожка.

Just as Laurel and Hardy's teaming was accidental, so was their entry into the field of feature films. In the words of biographer John McCabe, "Roach planned to use the MGM set [built for The Big House] for a simple prison break two reeler but MGM suddenly added a proviso: Laurel and Hardy would have to do a picture for them in exchange. Roach would not agree so he built his own prison set, a very expensive item for a two reeler. So expensive was it indeed that he added four more reels to bring it into the feature category and, it was hoped, the bigger market." The experiment was successful, and the team continued to make features along with their established short subjects until 1935, when they converted to features exclusively. Sons of the Desert (1933) is often cited as Laurel and Hardy's best feature length film. The situation comedy script by actor playwright Frank Craven and screenwriter Byron Morgan is stronger than usual for a Laurel & Hardy comedy. Stan and Ollie are henpecked husbands who want to attend a convention held by the Sons of the Desert fraternal lodge. They tell their wives that Ollie requires an ocean voyage to Honolulu for his health, and they sneak off to the convention. They are unaware that the Honolulu bound ship they were supposedly aboard is sinking, and the wives confront their errant husbands when they get home. Babes in Toyland (1934) remains a perennial on American television during the Christmas season. When interviewed, Hal Roach spoke scathingly about the film and Laurel's behavior. Roach himself had written a treatment detailing the characters and storyline, only to find that Laurel considered Roach's effort totally unsuitable. Roach, affronted, tried to argue in favor of his treatment, but Laurel was adamant. Roach angrily gave up and allowed Laurel to make the film his way. The rift damaged Roach Laurel relations to the point that Roach said that after Toyland, he did not want to produce for Laurel and Hardy. Although their association continued for another six years, Roach no longer took an active hand in Laurel and Hardy films. The resulting films, A Chump at Oxford and Saps at Sea (both 1940), were prepared as featurettes. United Artists overruled Roach and insisted that they be released as full length features. Hoping for greater artistic freedom, Laurel and Hardy split with Roach, and signed with 20th Century Fox in 1941 and MGM in 1942. However, their working conditions were now completely different: they were simply hired actors, relegated to both studios’ B film units, and not initially allowed to contribute to the scripts or improvise, as they had always done. When their films proved popular, the studios allowed them more input, and they starred in eight features until the end of 1944. These films, while far from their best work, were still very successful. Budgeted between $300,000 and $450,000 each, they earned millions at the box office for Fox and MGM. The Fox films were so profitable that the studio kept making Laurel and Hardy comedies after it discontinued its other "B" series films. The busy team decided to take a rest during 1946, but 1947 saw their first European tour in 15 years. A film based in the charters of "Robin Hood" was planned during the tour, but not realized. In 1947, Laurel and Hardy famously attended the reopening of the Dungeness loop of the Romney, Hythe and Dymchurch Railway, where they performed improvised routines with a steam locomotive for the benefit of local crowds and dignitaries. In 1948, on the team's return to America, Laurel was sidelined by illness and temporarily unable to work. He encouraged Hardy to take movie roles on his own. Hardy's friend John Wayne hired him to co star in The Fighting Kentuckian for Republic Pictures, and Bing Crosby got him a small part in Frank Capra's Riding High. In 1950–51, Laurel and Hardy made their final feature length film together, Atoll K. A French Italian co production directed by Léo Joannon, it was plagued by problems with language barriers, production issues, and both actors' serious health issues. When Laurel received the script's final draft, he felt its heavy political content overshadowed the comedy. He quickly rewrote it, with screen comic Monte Collins contributing visual gags, and hired old friend Alfred Goulding to direct the Laurel and Hardy scenes. Critics were disappointed with the storyline, English dubbing, and Laurel's sickly physical appearance. The silent film Hats Off from 1927 has vanished completely. The first half of Now I'll Tell One (1927) is lost, and the second half has yet to be released on video. The Battle of the Century (1927), after years of obscurity, is now almost complete but a few minutes are missing. In the 1930 operatic Technicolor musical The Rogue Song, Laurel and Hardy appeared as comedy relief in 10 sequences; only one exists. The complete soundtrack has survived.

Радио

Лорел и Харди сделали как минимум две записи прослушиваний для радио, включая получасовой сериал NBC, основанный на скетче «Водительские права», и пилотный эпизод NBC 1944 года для «Шоу Лорел и Харди», где Стэн и Олли представали в разных профессиях в каждом эпизоде. Сохранившаяся запись прослушивания «Птичий рынок мистера Слейтера» представляет Стена и Олли в роли мясников, которых ошибочно принимают за жестоких гангстеров. Третья попытка была предпринята по заказу BBC Radio в 1953 году: «Лорел и Харди отправляются на Луну» – серия научно-фантастических комедий. Образец сценария написали Тони Хоуз и Денис Гиффорд, и комики провели читку, которая не была записана. Команда была вынуждена отказаться от проекта из-за ухудшения здоровья Харди, и он был заброшен.

Последние годы

После создания фильма «Атолл К», Лорел и Харди взяли несколько месяцев отпуска, чтобы решить проблемы со здоровьем. Вернувшись на европейскую сцену в 1952 году, они успешно выступили с серией публичных появлений, исполнив короткий скетч, написанный Лорелом, под названием «Небольшие неприятности». В следующем году Лорел написал номер под названием «Птицы одной пернатой». 17 мая 1954 года Лорел и Харди дали свое последнее живое выступление в Плимуте (Великобритания) в театре Palace. 1 декабря 1954 года они впервые и единственный раз появились на американском телевидении, где были неожиданно встречены и взяты интервью Ральфом Эдвардсом в его прямом эфире программы NBC «Это ваша жизнь». Их заманили в отель «Кникербокер» под предлогом деловой встречи с продюсером Бернардом Дельфонтом, и когда двери их люкса № 205 открылись, комнату залил свет и голос Эдвардса. Телепередача была сохранена на кинескопе и позже выпущена на домашнем видео. Отчасти благодаря положительной реакции на трансляцию, команда начала переговоры с Хэлом Роучем-младшим о серии цветных телевизионных спецвыпусков NBC под названием «Сказочные басни Лорела и Харди». Однако планы пришлось отложить, поскольку здоровье стареющих комиков продолжало ухудшаться. В 1955 году американский журнал TV Guide опубликовал цветную статью о дуэте с новыми фотографиями. В том же году они в последний раз вместе появились на публике, приняв участие в программе BBC «This Is Music Hall», посвященной Великому Ордену Водных Крыс, британской организации варьете. Лорел и Харди предоставили отснятый материал, в котором они вспоминали своих друзей в британском варьете. В 1956 году они в последний раз появились на экране в частном домашнем фильме, снятом другом семьи в доме дочери Стэна Лорела, Лоис, в Реседе, Калифорния. В трехминутном фильме отсутствует звук. В 1956 году, следуя рекомендациям врача по улучшению здоровья из-за сердечного заболевания, Харди потерял более 50 килограммов, но тем не менее перенес несколько инсультов, что привело к снижению подвижности и нарушению речи. Несмотря на долгую и успешную карьеру, дом Харди был продан, чтобы покрыть его медицинские расходы. После смерти Харди сцены из ранних фильмов Лорела и Харди вновь появились в кинотеатрах в составе немой кинокомпиляции Роберта Янгсона «Золотой век комедии». В течение оставшихся восьми лет своей жизни Стэн Лорел отказывался выступать и отклонил предложение Стэнли Крамера о камео в его культовом фильме 1963 года «Это безумный, безумный, безумный, безумный мир». В 1960 году Лорел получил специальную премию «Оскар» за вклад в кинокомедию, но не смог присутствовать на церемонии из-за плохого здоровья. Актер Дэнни Кей принял награду от его имени. Несмотря на то, что после смерти Харди он больше не появлялся на экране, Лорел вносил свой вклад в несколько комедийных фильмов. Его любимой телевизионной комедией была «Я — Диккенс, он — Фенстер» Леонарда Б. Стерна с Джоном Астином и Марти Ингельсом в роли плотников. Лорел нравилась химия между Астином и Ингельсом, и он прислал Стерну два комедийных номера. В этот период большая часть его общения происходила в письменной форме, и он настаивал на личном ответе на каждое письмо поклонника. Джерри Льюис предложил Лорелу работу консультанта, но он согласился помочь только в фильме Льюиса 1960 года «The Bellboy». Дик Ван Дайк был давним поклонником Лорела и основывал свой комедийный и танцевальный стиль на его творчестве. Когда он нашел домашний номер Лорела в телефонном справочнике и позвонил ему, Лорел пригласил его навестить его днем. Ван Дайк организовал телевизионный трибьют Стэну Лорелу в год его смерти. Лорел дожил до того, чтобы увидеть, как их творчество было заново открыто благодаря телевидению и возрождению классических фильмов. Он умер 23 февраля 1965 года в Санта-Монике и похоронен в Forest Lawn Hollywood Hills в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Following the making of Atoll K, Laurel and Hardy took some months off to deal with health issues. On their return to the European stage in 1952, they undertook a well received series of public appearances, performing a short Laurel written sketch, "A Spot of Trouble". The following year, Laurel wrote a routine entitled "Birds of a Feather". On May 17, 1954, Laurel and Hardy made their last live stage performance in Plymouth, UK at the Palace Theatre. On December 1, 1954, they made their only American television appearance when they were surprised and interviewed by Ralph Edwards on his live NBC TV program This Is Your Life. Lured to the Knickerbocker Hotel under the pretense of a business meeting with producer Bernard Delfont, the doors opened to their suite, #205, flooding the room with light and Edwards' voice. The telecast was preserved on a kinescope and later released on home video. Partly due to the broadcast's positive response, the team began renegotiating with Hal Roach Jr. for a series of color NBC Television specials, to be called Laurel and Hardy's Fabulous Fables. However, the plans had to be shelved as the aging comedians continued to suffer from declining health. In 1955, America's magazine TV Guide ran a color spread on the team with current photos. That year, they made their final public appearance together while taking part in This Is Music Hall, a BBC Television program about the Grand Order of Water Rats, a British variety organization. Laurel and Hardy provided a filmed insert where they reminisced about their friends in British variety. They made their final appearance on camera in 1956 in a private home movie, shot by a family friend at the Reseda, California home of Stan Laurel's daughter, Lois. The three minute film has no audio. In 1956, while following his doctor's orders to improve his health due to a heart condition, Hardy lost over , but nonetheless suffered several strokes causing reduced mobility and speech. Despite his long and successful career, Hardy's home was sold to help cover his medical expenses. Following Hardy's death, scenes from Laurel and Hardy's early films were seen once again in theaters, featured in Robert Youngson's silent film compilation The Golden Age of Comedy. For the remaining eight years of his life, Stan Laurel refused to perform, and declined Stanley Kramer's offer of a cameo in his landmark 1963 film It's a Mad, Mad, Mad, Mad World. In 1960, Laurel was given a special Academy Award for his contributions to film comedy, but was unable to attend the ceremony due to poor health. Actor Danny Kaye accepted the award on his behalf. Despite not appearing on screen after Hardy's death, Laurel did contribute gags to several comedy filmmakers. His favorite TV comedy was Leonard B. Stern's I'm Dickens, He's Fenster, co starring John Astin and Marty Ingels as carpenters. Laurel enjoyed the Astin Ingels chemistry and sent two man gags to Stern. During this period, most of his communication was in the form of written correspondence, and he insisted on personally answering every fan letter. Jerry Lewis offered Laurel a job as consultant, but he chose to help only on Lewis's 1960 feature The Bellboy. Dick Van Dyke was a longtime fan, and based his comedy and dancing styles on Laurel's. When he discovered Laurel's home number in the phone book and called him, Laurel invited him over for the afternoon. Van Dyke hosted a television tribute to Stan Laurel the year he died. Laurel lived to see the duo's work rediscovered through television and classic film revivals. He died on February 23, 1965, in Santa Monica and is buried at Forest Lawn Hollywood Hills in Los Angeles, California.

Музыка

Знаменитая мелодия дуэта, известная под разными названиями как "Песня кукушки", "Ку-ку" или "Танец кукушек", была сочинена музыкальным руководителем Roach Марвином Хэтли как сигнал каждого часа для KFVD, радиостанции студии Roach. Лорел услышал эту мелодию на радио и попросил Хэтли разрешить использовать её в качестве музыкальной заставки для Laurel and Hardy. Оригинальная заставка, записанная двумя кларнетами в 1930 году, была перезаписана с полным оркестром в 1935 году. Лерой Шилд написал большую часть музыки, использованной в короткометражных звуковых фильмах с Лорелом и Харди. В 1975 году был выпущен сборник песен из их фильмов под названием Trail of the Lonesome Pine. Заглавная композиция была выпущена в виде сингла в Великобритании и достигла 2-го места в британском хит-параде синглов.

Влияние и наследие

Влияние Лорела и Харди на широкий спектр комедии и других жанров было весьма велико. Лу Костелло из знаменитого дуэта Эбботта и Костелло заявил: "Они были самой смешной комедийной парой в мире". Многие критики и киноведы на протяжении многих лет согласились с этой оценкой; писатели, художники и исполнители столь разных направлений, как Сэмюэл Беккет, Джерри Льюис, Питер Селлерс, Марсель Марсо, Стив Мартин, Джон Клиз, Гарольд Пинтер, Алек Гинес, Дж. Д. Сэлинджер, Рене Магритт и Курт Воннегут, среди прочих, признали, что обязаны им своим творческим развитием. С 1960-х годов показ их короткометражных фильмов (особенно) по телевидению обеспечил непрерывное влияние на поколения комиков и поклонников.

Посмертные возрождения и популярная культура

С 1930-х годов работы Лорела и Харди неоднократно переиздавались в кинотеатрах, возвращались на телевидение (в эфире, особенно на общественном и кабельном телевидении), выпускались на 16-мм и 8-мм кинопленке для домашнего просмотра, в составе полнометражных фильмов и на видеоносителях. После смерти Стэна Лорела в 1965 году было создано два крупных кинопортрета, посвященных дуэту: "Смеющиеся двадцатые" – компиляция Роберта Янгсона из лучших моментов немых фильмов Лорела и Харди, и "Великая гонка" – масштабный дань уважения жанру комедийного фарса, который режиссер Блейк Эдвардс посвятил "мистеру Лорелу и мистеру Харди". На протяжении многих лет дуэт пародировали Джим МакДжордж (в роли Лорела) и Чак МакКэнн (в роли Харди) в детских телешоу и телевизионной рекламе различных продуктов. Многочисленные колоризованные версии фильмов и короткометражек с Лорелом и Харди были воспроизведены несколькими студиями. Эта технология была впервые применена в 1983 году компанией Colorization, Inc. в партнерстве со студией Hal Roach, которая в то время была канадской компанией, лицензировавшей свое имя и фильмы у Hal Roach. Первыми работами стали известные фильмы Лорела и Харди "Helpmates", "Way Out West" и "The Music Box", которые были показаны по телевидению и выпущены на видеокассетах VHS. Большинство звуковых короткометражек с Лорелом и Харди в конечном итоге были колоризованы для распространения в Европе; процесс цветокоррекции на основе пикселей и преобразование из американской системы NTSC в европейскую систему PAL часто ухудшали четкость изображения, поэтому с 2011 года видеодистрибьюторы стали выпускать оригинальные, более точные черно-белые версии. Существуют три музея, посвященных Лорелу и Харди. Один из них находится в родном городе Лорела – Ульверстоне (Англия), другой – в родном городе Харди – Гарлеме (штат Джорджия, США). Третий расположен в Золингене (Германия). Морис Сендак изобразил три одинаковые фигуры Оливера Харди в роли пекарей, готовящих пирожные к утру, в своей удостоенной наград детской книге 1970 года "В ночной кухне". Это рассматривается как яркий пример "интерпретативной иллюстрации", где появление комиков отсылает к детским воспоминаниям автора. The Beatles использовали вырезанные изображения Стэна Лорела и Оливера Харди в коллаже знаменитостей на обложке их альбома 1967 года "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". В 2005 году опрос, проведенный среди коллег-комедиантов и инсайдеров комедийной индустрии для телевизионного документального фильма "Комик комиков", транслировавшегося на британском канале Channel 4, признал дуэт седьмым величайшим комедийным дуэтом в истории, сделав их лучшим дуэтом в списке. Анимированные версии Лорела и Харди появились в эпизоде 1972 года мультсериала "Новые приключения Скуби-Ду" от Hanna-Barbera. В 1999 году Хармон снял комедийный фильм "Все новые приключения Лорела и Харди в поисках любви или мумии". Актеры Бронсон Пиншот и Гайлард Сартен сыграли роли племянников Лорела и Харди, Стэнли Тиннеуса Лорела и Оливера Фаттеуса Харди. В настоящее время North American rights на большую часть библиотеки фильмов с Лорелом и Харди принадлежат компании Chicken Soup for the Soul Entertainment, правопреемнице компаний, которые ранее владели этими правами (Cabin Fever, RHI, Hallmark и Sonar), в то время как CCA владеет международными правами, а наследство Ларри Хармона владеет правами на изображения и товарные знаки Лорела и Харди. Индийский комедийный дуэт Гори и Диксит был известен как "индийский Лорел и Харди". В 2011 году немецко-французский телеканал Arte совместно с немецким телеканалом ZDF выпустил 90-минутный документальный фильм "Laurel & Hardy: Their Lives and Magic". Фильм, озаглавленный на немецком языке "Laurel and Hardy: Die komische Liebesgeschichte von "Dick & Doof"", был написан и снят немецким режиссером Андреасом Баумом. В него вошли многочисленные фрагменты из фильмов, редкие и неопубликованные фотографии, интервью с членами семьи, поклонниками, друзьями, коллегами по шоу-бизнесу и недавно обнаруженные кадры. Дочь Лорела, Лоис Лорел Хоуз, сказала о фильме: "Это лучший документальный фильм о Лореле и Харди, который я когда-либо видела!". Он также был выпущен в виде режиссёрской версии продолжительностью 105 минут, а также с 70 минутами бонусных материалов на DVD.

Since the 1930s, the works of Laurel and Hardy have been released again in numerous theatrical reissues, television revivals (broadcast, especially public television and cable), 16 mm and 8 mm home movies, feature film compilations and home video. After Stan Laurel's death in 1965, there were two major motion picture tributes: Laurel and Hardy's Laughing '20s was Robert Youngson's compilation of the team's silent film highlights, and The Great Race was a large scale salute to slapstick that director Blake Edwards dedicated to "Mr. Laurel and Mr. Hardy". For many years the duo were impersonated by Jim MacGeorge (as Laurel) and Chuck McCann (as Hardy) in children's TV shows and television commercials for various products. Numerous colorized versions of Laurel and Hardy features and shorts have been reproduced by several studios. The process was introduced in 1983 by Colorization, Inc. in partnership with Hal Roach Studios, then a Canadian concern licensing its name and films from Hal Roach. Early efforts were the famous Laurel & Hardy films Helpmates, Way Out West, and The Music Box, which were released to television and issued on VHS videocassettes. Most of the Laurel & Hardy sound shorts were ultimately colorized for distribution in Europe; The pixel based color process and the conversion from the American NTSC system to the European PAL system often affected the sharpness of the image, so since 2011 video distributors have issued the original, more accurately rendered black and white editions. There are three Laurel and Hardy museums. One is in Laurel's birthplace of Ulverston, England and another is in Hardy's birthplace of Harlem, Georgia, United States. The third is located in Solingen, Germany. Maurice Sendak showed three identical Oliver Hardy figures as bakers preparing cakes for the morning in his award winning 1970 children's book In the Night Kitchen. This is treated as a clear example of "interpretative illustration" wherein the comedians' inclusion harked back to the author's childhood. The Beatles used cut outs of Stan Laurel and Oliver Hardy in the cutout celebrity crowd for the cover of their 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. A 2005 poll by fellow comedians and comedy insiders of the top 50 comedians for The Comedian's Comedian, a TV documentary broadcast on UK's Channel 4, voted the duo the seventh greatest comedy act ever, making them the top double act on the list. His animated versions of Laurel and Hardy guest starred in a 1972 episode of Hanna Barbera's The New Scooby Doo Movies. In 1999, Harmon produced a direct to video feature live action comedy entitled The All New Adventures of Laurel & Hardy in For Love or Mummy. Actors Bronson Pinchot and Gailard Sartain were cast playing the lookalike nephews of Laurel and Hardy named Stanley Thinneus Laurel and Oliver Fatteus Hardy. Currently, the North American rights to a majority of the Laurel & Hardy library are owned by Chicken Soup for the Soul Entertainment, successor in interest to the companies that previously held such rights (Cabin Fever, RHI, Hallmark, and Sonar), while the CCA owns international rights, and Larry Harmon's estate owns the likenesses and trademarks to Laurel & Hardy. The Indian comedy duo Ghory and Dixit was known as the Indian Laurel and Hardy. In 2011 the German/French TV station Arte released in co production with the German TV station ZDF the 90 minute documentary Laurel & Hardy: Their Lives and Magic. The film, titled in the original German Laurel and Hardy: Die komische Liebesgeschichte von "Dick & Doof", was written and directed by German film maker Andreas Baum. It includes many movie clips, rare and unpublished photographs, interviews with family, fans, friends, showbiz pals and newly recovered footage. Laurel's daughter Lois Laurel Hawes said of the film: "The best documentary about Laurel and Hardy I have ever seen!". It has also been released as a Director's Cut with a length of 105 minutes, plus 70 minutes of bonus materials on DVD.

Общество признательности

Официальное общество любителей Лорела и Харди известно как «Сыны пустыни», по названию братства из их одноименного фильма (1933). Оно было основано в Нью-Йорке в 1965 году биографом Лорела и Харди Джоном Маккейбом, при участии Орсона Бина, Эла Килгора, Чака Макканна и Джона Муничино в качестве членов-основателей и с одобрения Стэна Лорела. С момента основания группы по всей Северной Америке, Европе и Австралии образовалось более 150 отделений организации. Документальный фильм, получивший премию «Эмми», о группе под названием «Месть сынов пустыни» был выпущен на DVD в составе сборника «The Laurel and Hardy Collection, Vol. 1».

Биопсия

Биографический фильм «Стэн и Олли» режиссёра Джона С. Бэрда с Стивом Куганом в роли Стэна и Джоном С. Райли в роли Олливера вышел в 2018 году и рассказывает о турне дуэта по Великобритании и Ирландии в 1953 году. Фильм получил положительные отзывы критиков и удостоился рейтинга 94% "Свежие помидоры" на Rotten Tomatoes. За свои роли Райли и Куган были номинированы на премию «Золотой глобус» и премию BAFTA соответственно.