Воскресенский Банд: История христианского рока.

Введение

Американская христианская рок-группа

Resurrection Band, также известная как Rez Band или REZ, — христианская рок-группа, образованная в 1972 году. Они были частью христианской общины Jesus People USA в Чикаго, и большинство её участников до сих пор остаются в этой общине. Resurrection Band известны своим сочетанием блюз-рока и хард-рока и считаются одними из пионеров жанра христианского металла. Журнал Christianity Today назвал их «самой влиятельной группой в истории христианской музыки». После дебюта в 1978 году группа достигла пика популярности в начале 1980-х годов, а позднее в десятилетие добилась некоторого успеха за пределами христианской аудитории, когда два их музыкальных клипа были показаны на MTV. Возглавляемая супругами Гленном и Венди Кайзер, группа стремилась распространять Евангелие через христианский рок и затрагивала в своих текстах различные социальные проблемы. Хотя группа официально распалась, они несколько раз выступали на ныне не существующем фестивале Cornerstone, который был основан при участии членов группы. В настоящее время Гленн Кайзер успешно занимается сольной карьерой блюзового музыканта и выступает с лекциями на духовные темы для молодежи и взрослых.

1970-е: открытие новых возможностей

Группа первоначально играла вместе под названием "Charity" в 1972 году в составе Jesus People Milwaukee, базирующейся в Милуоки. Когда община разделилась на четыре группы, одна из них стала "Jesus People USA Traveling Team", работавшей преимущественно во Флориде. Перед переездом в Чикаго было выбрано название "Resurrection Band", и группа стала основным направлением служения общины. По прибытии в Чикаго группа записала две независимые кассеты, которые раздавались после концертов. Группа выступала везде, где позволяли, – от школ до тюрем и уличных углов. Первая кассета, Music to Raise the Dead, содержала хард-рок, а All Your Life – только акустические композиции. Это отражало фолк-ориентированные сеты, которые они исполняли в более консервативных местах, таких как дома престарелых и церкви. Церкви глубоко скептически относились к христианскому року, особенно к граничащему с хэви-металом стилю, в котором специализировалась Resurrection Band. Четыре года спустя, благодаря подарку в 8000 долларов от друга, Resurrection Band записала свой первый альбом, Awaiting Your Reply, за две недели непрерывных ночных сессий. Хотя группа завершила запись альбома, включая обложку, ни один христианский лейбл не решился его выпустить, поскольку музыка, вдохновленная Led Zeppelin и Jefferson Airplane, считалась слишком провокационной для христианского рынка того времени. Руководители Star Song Records были предостережены другими представителями госпел-музыки от участия в проекте, но маленькому лейблу было нечего терять, поэтому они подписали контракт с группой и выпустили альбом в неизменном виде. К всеобщему удивлению, Awaiting Your Reply имел большой успех на христианском рынке и достиг 6-го места в чартах продаж госпел-альбомов. Хотя в то время альбом был неправильно понят многими критиками, в последние годы он был переоценен и получил высокую оценку, заняв 91-е место в книге CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music, выпущенной в 2001 году. Группа продолжила успех альбома Rainbow's End, который продолжил развитие в том же прогрессивном хард-рок/металлическом направлении, близком к стилю Black Sabbath и Aerosmith. Хотя группа была довольна результатом, Star Song остался недоволен, и вскоре после выпуска альбома группа была вынуждена искать другой лейбл. Rainbow's End имеет важное значение как первый альбом американской рок-группы, в котором затрагивалась расистская система апартеида в Южной Африке, за год до того, как Питер Габриэль привлек внимание всего мира к этой проблеме своей песней "Biko". В конечном итоге Resurrection Band стала известна тем, что в своей музыке поднимала широкий спектр социальных и политических проблем – от зла военно-промышленного комплекса до разлагающего влияния американского материализма, расизма, бездомности, СПИДа, наркомании, проституции и многих других проблем, с которыми группа лично сталкивалась в своем служении городской общине Чикаго.

The band originally played together under the name "Charity" in 1972 with Jesus People Milwaukee, based in Milwaukee. When the community split into four groups, one became the "Jesus People USA Traveling Team", working primarily in Florida. Before their relocation to Chicago, the name "Resurrection Band" was chosen and the band became a primary focus of the community's ministry. After arriving in Chicago, the band recorded two independent cassettes that were given away after their concerts. The band performed anywhere they were allowed to play, from schools to prisons to street corners. The first cassette, Music to Raise the Dead, featured hard rock, while All Your Life comprised only their acoustic numbers. These were a reflection of the folk oriented sets they would play at more conservative venues such as nursing homes and churches. The churches were deeply sceptical of Christian rock, especially the borderline heavy metal that Resurrection Band specialized in. Four years later, thanks to an $8000 gift from a friend, Resurrection Band recorded their first album, Awaiting Your Reply, over a two week period of marathon all night sessions. Although the band had completed the album, including the cover art, no Christian record label would risk releasing it, as the Led Zeppelin/Jefferson Airplane inspired music was considered much too controversial for the Christian market at that time. Star Song Records were warned away from the project by other gospel music executives, but the tiny label had nothing to lose so they signed the band and released the record as it was. To everyone's surprise, Awaiting Your Reply hit big in the Christian market, and reached No. 6 on the Gospel album sales charts. Although misunderstood by many critics at the time, the album has been re evaluated and highly praised in recent years and is listed at No. 91 in the book, CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music, released in 2001. The band followed up the success of that album with Rainbow's End, which continued in the same progressive hard rock/metal vein akin to Black Sabbath and Aerosmith. Although the band was pleased with the effort, Star Song was not, and the band was forced to find another label shortly after its release. Rainbow's End is significant for being the first album by an American rock band to address the racist system of apartheid in South Africa, a full year before Peter Gabriel brought the issue to the world's attention with his classic song "Biko." Resurrection Band would eventually become known for grappling with a variety of social and political ills in its music, from the evils of the military industrial complex to the corrupting influence of American materialism, racism, homelessness, AIDS, drug addiction, prostitution and many other issues that the band personally confronted in its ministry to their surrounding urban community in Chicago.

1980 - 1982 гг.: признание и критическое уважение

После подписания контракта с Light Records, Resurrection Band отказались от прогрессив-рок звучания и перешли к более радио-ориентированному хард-року/металу. Альбомы *Colours*, вышедший в 1980 году, и *Mommy Don't Love Daddy Anymore*, выпущенный в 1981 году, представляли собой сильные музыкальные сборники, затрагивавшие как глобальные социальные проблемы, такие как бедность и развод, так и личные духовные вопросы спасения и ученичества, а также их взаимосвязь. В то время как основная христианская пресса только начинала привыкать к идее христианского хард-рока, оба альбома получили высокую оценку в альтернативных христианских музыкальных изданиях, а ведущее из них, Harvest Rock Syndicate, присудило им обеим пять звезд. Кроме того, Resurrection Band стали чаще звучать на радиостанциях, игравших христианский рок. В сочетании с репутацией мощной концертной группы и эффективного евангелизационного служения (благодаря страстным проповедям Гленна Кайзера, произносившимся в конце концертов Resurrection Band), группа завоевала положительную репутацию среди молодежных лидеров церквей, а также преданную и восторженную фан-базу. Несмотря на возросшее внимание, Resurrection Band направляла всю прибыль обратно в общину Jesus People USA, поскольку участники коллективно владели всеми средствами, следуя примеру новозаветной церкви. Чтобы более эффективно управлять этими средствами, Resurrection Band построили собственную студию звукозаписи в самом сердце общины, позднее получившую прозвище "Tone Zone". Несмотря на скромный бюджет (в первые годы существования студии стены были обиты старыми матрасами), именно там группа записала свой следующий альбом, *D. M. Z.*, летом 1982 года. Этот альбом стал переходным этапом: его половина была вдохновлена хард-роком Van Halen с виртуозными гитарными соло Сту Хейса, а другая половина тяготела к нововолновому звучанию – спорному музыкальному направлению, которое группа развила бы с большей энергией в будущих релизах. Разнонаправленность альбома не была высоко оценена критиками, однако он породил два трека, ставшие концертными хитами на долгие годы: "Military Man" и "White Noise". Эти песни вновь вошли в состав следующего релиза группы, *Live Bootleg* – концертного альбома, записанного перед восторженной публикой в Odeum, Вилла-Парк, штат Иллинойс, в октябре 1983 года. Это был первый релиз группы на Sparrow Records, одном из крупнейших и наиболее успешных христианских лейблов, который в то время стремился подписать больше христианских исполнителей, для которых служение было приоритетом. *Live Bootleg* стал первым альбомом, выпущенным под сокращенным названием группы "Rez Band" – прозвищем, придуманным поклонниками, и включал в себя несколько песен, напрямую обращавшихся к проблемам, волнующим старшеклассников. Эта направленность сохранялась на протяжении всего периода записи музыки группой.

Once signed by Light Records, Resurrection Band shed its progressive rock leanings and went for a more radio friendly hard rock/metal sound. Both Colours, released in 1980, and Mommy Don't Love Daddy Anymore, released in 1981, were solid collections of music that alternately addressed larger social issues such as poverty and divorce as well as personal spiritual issues of salvation and discipleship, along with the intersection between the two. While the mainstream Christian press was still adapting to the idea of Christian hard rock, both albums were highly praised by alternative Christian music newspapers and their leading publication Harvest Rock Syndicate awarded both five stars. In addition, Resurrection Band began receiving greater airplay on radio stations that played Christian rock. Combined with their reputation as a powerful live act and effective evangelistic ministry (thanks to the fiery sermons preached at the end of Resurrection Band concerts by Glenn Kaiser), the band gained a positive reputation among church youth leaders as well as an enthusiastic and devoted fanbase. In spite of the increased attention, Resurrection Band funneled any and all profits back into the Jesus People USA community, as members held all monies in common according to the example set by the New Testament church. In an attempt to be more efficient stewards of those monies, Resurrection Band built their own recording studio in the heart of their community, later nicknamed "Tone Zone." Although put together on a shoestring budget (with old mattresses on the walls in the studio's early incarnation), it was there that the band recorded its next album, D. M. Z., during the summer of 1982. A transitional work, the album was half Van Halen inspired hard rock featuring blistering guitar solos from Stu Heiss, while the other half took a much more new wave driven approach, a controversial musical direction the band would pursue with greater vigor on future releases. The split personality of the album was not well received critically, although it generated two tracks that became live staples for years to come: "Military Man" and "White Noise." To that end, those songs appeared again on the band's next release, Live Bootleg, a live album recorded before an enthusiastic local audience at the Odeum in Villa Park, IL in October 1983. This was the band's first release for Sparrow Records, one of the largest and most successful Christian record labels, which at that time was seeking to sign more Christian musical acts with ministry as their primary focus. Live Bootleg was the first album to be released under the band's shortened moniker "Rez Band," a colloquialism created by fans, and it also featured a number of songs that directly addressed issues of concern to high school aged listeners. The latter focus would continue for as long as the band recorded music.

В середине 1980-х годов: от New Wave до MTV

После ряда успешных гастролей по Соединенным Штатам и Европе в начале 1980-х годов с различными христианскими хард-рок группами, включая заметный тур в 1982 году со шведским квартетом Jerusalem, Rez Band воспринимался как фанатами, так и музыкальными критиками как ведущая христианская хард-рок группа. Используя успех тура, концертный альбом Live Bootleg (альбом Resurrection Band) был записан осенью 1983 года и выпущен в 1984 году, став самым продаваемым альбомом группы. Он включал в себя смесь самых популярных живых треков и две новые энергичные песни: "Gameroom" и "Playground". В результате, когда Rez Band выпустили Hostage в конце 1984 года, слушатели были застигнуты врасплох. С умеренным использованием клавишных, альбом отражал растущий интерес группы к музыке New Wave, а первый сингл "S.O.S." практически не содержал гитар (хотя в нем использовался Speak & Spell). "S.O.S." возглавил чарт христианских рок-синглов и оставался на вершине несколько недель, привлекая совершенно новую аудиторию. Однако этот шаг вызвал споры и разделил критиков. Rez Band не отказался полностью от своего хард-рок звучания. Следующий сингл, "Crimes", исполненный со-вокалисткой Венди Кайзер, – это традиционный энергичный номер Rez Band о насилии в неблагополучных районах, тему, которую участники группы и сообщество Jesus People USA знали не понаслышке. "Crimes" пользовался еще большей популярностью на христианском радио и даже звучал на некоторых мейнстримных рок-станциях благодаря своему музыкальному видео, одному из первых в современной христианской музыке, показанному на MTV. Этот краткий вкус мейнстримного успеха оказал значительное влияние на следующий альбом группы, Between Heaven 'N Hell, который отказался от большей части стилистики New Wave альбома Hostage в пользу более радио-ориентированного хард-рока, близкого к их периоду Colours. Сократив свое название до "REZ", группа воспользовалась тем, что дистрибуцией Sparrow теперь занималась Capitol Records. Хотя тексты на альбоме отражали сильное христианское мировоззрение, явных упоминаний Бога или Иисуса почти не было. Запоминающаяся песня "Love Comes Down" была выбрана первым синглом, а музыкальное видео с танцевальной хореографией оказалось гораздо более отполированным и, как следствие, получило гораздо больше эфирного времени на MTV, чем "Crimes". Вокруг этой песни возникли споры, поскольку гитарный рифф почти идентичен риффу AC/DC "Whole Lotta Rosie". Однако самым спорным решением группы стало исключение традиционного призыва к алтарю в конце своих концертов в качестве уступки для выступлений на более светских площадках во время тура в поддержку альбома, что привело к обвинениям в том, что группа продала свои принципы ради большего признания в мейнстриме.

After a number of successful tours throughout the United States and Europe in the early 1980s with a variety of Christian hard rock acts—including a high profile tour in 1982 with Swedish quartet Jerusalem—Rez Band was viewed by both fans and music critics as the preeminent Christian hard rock band. Capitalizing on the tour's success the live album Live Bootleg (Resurrection Band album) was recorded in the fall of 1983 and released in 1984 and is the band's biggest selling album and features a mixture of the band's most popular live tracks as well as two new hard driving songs: "Gameroom" and "Playground". As a result, when Rez Band released Hostage in late 1984, listeners were caught completely off guard. Moderately keyboard driven, the album reflected the band's increasing interest in New Wave music with the first single "S. O. S." featuring almost no guitar whatsoever (although it does feature a Speak & Spell). "S. O. S." shot to the top of the Christian rock singles chart, staying there for several weeks and in doing so, the band attracted an entirely new audience. Still, the move was controversial and the critical reaction highly divided. Rez Band had not completely abandoned its hard rock sound, though. The next single, "Crimes" sung by co lead singer Wendi Kaiser is a traditional headbanging Rez Band number about inner city violence, a topic that band members and the Jesus People USA community know first hand. "Crimes" was even more popular on Christian radio, and received airplay on some mainstream rock stations as well, thanks to its music video, one of the first from the Contemporary Christian music industry to be broadcast on MTV. That brief taste of mainstream success had a major influence on the band's next album, Between Heaven 'N Hell, which jettisoned most of the New Wave stylings of Hostage in favor of radio friendly hard rock more akin to their Colours period. Shortening their moniker even further to "REZ," the band took advantage of the fact that Capitol Records now handled Sparrow's distribution. While the lyrics on the album represent a strong Christian worldview, explicit references to God or Jesus were almost non existent. The catchy "Love Comes Down" was chosen as the band's first single and the music video featuring much dance choreography was a far more polished effort and as a result, received far more airplay on MTV than "Crimes" ever did. There was some controversy concerning this particular song as the guitar riff is almost exactly the same as AC/DC's "Whole Lotta Rosie." However, the band's most controversial decision was to eliminate the traditional altar call at the end of their concerts as a concession to playing more secular venues for the tour that supported this album, leading some to accuse the band of selling out their message for greater mainstream acceptance.

1988-1993: Включение блюза

Прошло три года, прежде чем REZ вернулись в студию для записи следующего альбома, и за это время в индустрии современной христианской музыки многое изменилось. REZ больше не были доминирующей силой в христианском роке; вместо них на сцену ворвались Stryper во всей своей желто-черной красе, выведя христианский метал в мейнстрим с альбомом *To Hell with the Devil* в 1986 году, который разошелся миллионными тиражами и сделал группу завсегдатаем MTV. В том же году Эми Грант впервые достигла первого места в американском поп-чарте с дуэтом "The Next Time I Fall" вместе с бывшим вокалистом Chicago Питером Цетера. Даже христианская альтернативная музыка пробилась в мейнстрим, когда The 77s подписали контракт с Island Records, а их одноименный альбом получил положительный отзыв в журнале Rolling Stone. Кроме того, в этот период сообщество Jesus People USA учредило ежегодный фестиваль Cornerstone, который стал трамплином к успеху для будущих христианских исполнителей, таких как Sixpence None the Richer и P.O.D.

Состав REZ также изменился в это время. Басист Джим Дентон ушел в теологическую семинарию, а его место занял давний роуди и автор песен REZ Рой Монтрой, который вскоре стал ключевой творческой фигурой в группе. Хотя REZ и не добились того же успеха в мейнстриме, который, возможно, они проложили для других, группа все же больше интересовалась использованием своей музыки, чтобы открыто говорить о реальности Бога с нехристианами и об ответственности христиан перед обездоленными и страдающими в мире. С этой целью REZ вернулись в студию в 1988 году, результатом чего стал *Silence Screams* – гибрид блюза, хард-рока и хэви-метала, который послужил музыкальной основой для всех последующих релизов группы. Обложка альбома затрагивает острые социальные проблемы, такие как аборты, жадность, расовая дискриминация и даже терроризм, доказывая, что, как и в 1979 году, группа снова оказалась на шаг впереди. Альбом также уникален тем, что это первый релиз на собственном лейбле группы, Grrr Records, – игре слов, основанной на названии Myrrh Records, самого успешного лейбла современной христианской музыки того времени. Теперь группа получила полный творческий и финансовый контроль над своей музыкой. Вдохновленные творческой свободой, REZ выпускали новый студийный альбом в среднем каждые 18 месяцев. *Innocent Blood*, *Civil Rites* и *Reach of Love* продолжили формулу, впервые реализованную в *Silence Screams*. Каждый альбом затрагивал актуальные социальные и духовные темы, а благодаря вокалисту Гленну Кайзеру, который начинал сольную карьеру блюзового исполнителя вне REZ, в каждом релизе становилось все больше блюзового влияния. Поскольку Кайзер уделял больше внимания сольной работе, Рой Монтрой стал более значимым участником REZ, и для альбома *Reach of Love* он написал все песни, что ранее никому из участников группы не удавалось. Однако, как среди музыкальных критиков, так и внутри самой группы, росло ощущение, что формула устарела и REZ попали в творческий тупик. В результате, впервые в своей истории REZ обратились за творческим вдохновением за пределы сообщества Jesus People USA. Им стал Тай Тэйбор, гитарист и один из вокалистов King's X.

Even the lineup of REZ changed during this time as well. Bassist Jim Denton left to attend theological seminary and was replaced by long time REZ roadie and songwriter Roy Montroy, who would soon become a major creative force in the band. Although REZ had been left out of the mainstream success which arguably the band had spearheaded for others, REZ was nevertheless more interested in using its music to speak plainly to both non Christians about the reality of God and to Christians about their responsibility to the disenfranchised and hurting in the world around them. To that end, REZ returned to the studio in 1988, and the result was Silence Screams, a hybrid of blues, hard rock and heavy metal that served as a musical blueprint for all of the band's successive releases. Sporting unsettling cover art, Silence Screams deals forcefully with social concerns such as abortion, greed, racial profiling and even terrorism, proving that—as they did with confronting apartheid in 1979—the band was once again ahead of the curve. The album is also unique in that it is the first to have been released on the band's own record label, Grrr Records, a wordplay on Myrrh Records, the most successful Contemporary Christian record label at that time. Now, the band could exercise complete creative and financial control over their music. Creatively invigorated, REZ released a new studio album every 18 months on average. Innocent Blood, Civil Rites and Reach of Love continued the formula first begun on Silence Screams. Each album dealt with current topics of social and spiritual concern, and each release contained more and more blues influence, thanks to lead singer Glenn Kaiser, who was beginning a new career as a blues artist outside of REZ. With Kaiser focusing more of his attention on his solo work, Roy Montroy became a greater contributor to REZ, and for Reach of Love, he wrote every single track, a feat never accomplished before by any member of the band. However, there was a growing sense not just among music critics but also within the band itself that the formula was growing stale and that REZ had fallen into a creative rut. As a result, for the first time in the band's history, REZ reached outside the Jesus People USA community for creative inspiration. It came in the form of Ty Tabor, guitarist and co lead singer of King's X.

Конец 1990-х: творческое переосмысление

Результатом влияния Тай Тэйбора стал альбом Lament, выпущенный в 1995 году. В отличие от всего, что группа делала ранее, Lament – это первый концептуальный альбом Resurrection Band, вокальный цикл о разочаровании человека в жестокости и несправедливости жизни и его растущем понимании того, что перемены невозможны без духовного преображения. Осознавая важность последовательности песен, Resurrection Band (вернувшаяся к своему первоначальному названию) исполняла весь альбом целиком, от начала до конца, во время концертного тура в поддержку этой пластинки. Это было редкостью в рок-музыке – за исключением The Who и Styx – но совершенно неслыханно в христианском роке. Благодаря этому творческому возрождению, альбом Lament получил высокую оценку как давних поклонников Resurrection Band, так и авторитетных христианских музыкальных критиков, некоторые из которых назвали его лучшим альбомом в дискографии группы. Несмотря на признание, полученное за Lament, Resurrection Band прекратила своё существование по окончании тура, однако продолжала ежегодно выступать на фестивале Cornerstone, который к тому времени стал одним из важнейших событий в христианской музыкальной индустрии. Затем, в 1997 году, группа вернулась в студию для последней записи. Популярность формата MTV Unplugged была на пике, и Resurrection Band посчитали, что это подходящее время для переосмысления своего хард-рок материала в акустическом звучании. Результатом стал альбом Ampendectomy, включающий 15 композиций из истории группы. Отзывы об альбоме были неоднозначными.

2000 и после

В июле 2000 года группа Resurrection Band завершила почти 30 лет музыкального творчества и служения прощальным концертом, оставив после себя преображённую христианскую музыкальную индустрию и основу, на которой могли развиваться будущие христианские музыканты. В июле 2008 года группа воссоединилась для празднования 25-летия фестиваля Cornerstone Festival. В том же году Grrr Records выпустила сборник Music to Raise the Dead 1972–1998: три CD с 52 ремастерированными песнями, 80-страничный полноцветный буклет с подробной историей группы Rez Band и множеством фотографий, а также один DVD с более чем часовым видеоматериалом ранее не публиковавшихся концертных выступлений и дополнительными материалами. В апреле 2010 года группа вновь собралась на ежегодном христианском музыкальном фестивале Easterfest в городе Тувумба, Австралия.

Синглы в чартах

Год Сингл CCM пик позиций в чартах Альбом CHRRockMetal1983 "I Need Your Love"—2—D. M. Z. "No Alibi"—4—"Military Man"—2—"So in Love with You"—11—1984 "Game Room" (live)—8–Live Bootleg"Playground" (live)—6—"Souls for Hire"—2–Hostage1985 "Beyond the Gun"—13–"S. O. S."141–1986 "Love Comes Down"—1–Between Heaven 'n Hell"Shadows"—15–1988 "Silence Screams"—3–Silence Screams"Rain Dance"—14–—1989 "You Get What You Choose"—2–"Light/Light"—7—"Waitin' on Sundown"—16—1990 "Bargain"—1 Innocent Blood"Altar of Pain"—–2"Laughing Man"—–6"80,000 Underground"—–814"Where the Roses Grow"—–13–1991 "Lovespeak"—12–Civil Rites1992 "Somebody to Love"—9–"Shadows" (live)—2518XX Years Live1993 "Heart's Desire"—11–Reach of Love1995 "In Charge"—6–Lament"Surprised"—4–1996 "Summerthrow"—1–1997 "Souls for Hire"—18–Ampendectomy"—" обозначает синглы, не попавшие в чарты.