Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Театр как площадка для обсуждения социальных проблем
Theater with debate on social issues
Проблемная пьеса – форма драмы, возникшая в XIX веке в рамках широкого реалистического движения в искусстве, особенно после новаторских работ Генрика Ибсена. Она затрагивает острые социальные вопросы через дебаты между персонажами на сцене, которые обычно представляют собой различные точки зрения в реалистичном социальном контексте. Критик Крис Балдик пишет, что этот жанр возник "в период бурных перемен 1890-х годов, во многом вдохновленный реалистичными сценическими постановками Ибсена, изображающими серьезные семейные и социальные конфликты". Он определяет его следующим образом:
The problem play is a form of drama that emerged during the 19th century as part of the wider movement of realism in the arts, especially following the innovations of Henrik Ibsen. It deals with contentious social issues through debates between the characters on stage, who typically represent conflicting points of view within a realistic social context. Critic Chris Baldick writes that the genre emerged "from the ferment of the 1890s for the most part inspired by the example of Ibsen's realistic stage representations of serious familial and social conflicts." He summarises it as follows:
Отвергая легковесность сложных романтических интриг, характерных для французской традиции "пьесы удачи" XIX века, проблемная пьеса отдавала предпочтение форме, которая оживляла современные общественно значимые противоречия – права женщин, безработицу, пенитенциарную реформу, классовое неравенство – в яркой, но ответственной и точной манере. Критик Ф. С. Боас адаптировал этот термин для описания некоторых пьес Уильяма Шекспира, которые, по его мнению, обладали чертами, схожими с проблемными пьесами Ибсена XIX века. В результате термин стал использоваться в более широком смысле и ретроспективно для обозначения любых трагикомических драм, которые не укладываются в классическое жанровое разделение между комедией и трагедией. Позднее этот термин применялся и к другим пьесам, в том числе к «Тимону из Афин» и «Венецианскому купцу».
Rejecting the frivolity of intricately plotted romantic intrigues in the nineteenth century French tradition of the 'well made play', it favoured instead the form of the 'problem play', which would bring to life some contemporary controversy of public importance—women's rights, unemployment, penal reform, class privilege—in a vivid but responsibly accurate presentation. The critic F. S. Boas adapted the term to characterise certain plays by William Shakespeare that he considered to have characteristics similar to Ibsen's 19th century problem plays. As a result, the term is also used more broadly and retrospectively to describe any tragicomic dramas that do not fit easily into the classical generic distinction between comedy and tragedy. Later critics have used the term for other plays, including Timon of Athens and The Merchant of Venice.
Драма XIX века
Хотя социальные дебаты в драме не были чем-то новым, проблемная пьеса XIX века отличалась стремлением поставить зрителя перед дилеммами, переживаемыми персонажами. Самые ранние формы проблемной пьесы встречаются в произведениях французских писателей, таких как Александр Дюма-сын, который в «Даме с камелиями» (1852) затронул тему проституции. Другие французские драматурги последовали этому примеру, создавая драмы о различных социальных проблемах, порой в морализаторском, порой в сентиментальном ключе. Критик Томас Г. Дикинсон, писавший в 1927 году, утверждал, что эти ранние проблемные пьесы были стеснены драматическими условностями того времени: «Ни одна пьеса, написанная в форме проблемной, не имела значения, выходящего за рамки ценности идеи, которая была ее главной движущей силой. Ни одна проблемная пьеса не достигла абсолютной красоты или значимого вклада в истину». Однако наиболее важным представителем проблемной пьесы был норвежский писатель Генрик Ибсен, чьи работы сочетают глубокое раскрытие характеров с акцентом на актуальные социальные вопросы, обычно сосредоточенные на моральных дилеммах центрального персонажа. В серии пьес Ибсен обращался к широкому кругу проблем, в частности к ограничению прав женщин в «Кукольном доме» (1879), к венерическим заболеваниям в «Призраках» (1882) и к провинциальной алчности в «Враге народа» (1882). Драмы Ибсена оказали огромное влияние, породив различные варианты проблемной пьесы в произведениях Джорджа Бернарда Шоу и других драматургов более позднего периода.
While social debates in drama were nothing new, the problem play of the 19th century was distinguished by its intent to confront the spectator with the dilemmas experienced by the characters. The earliest forms of the problem play are to be found in the work of French writers such as Alexandre Dumas, fils, who dealt with the subject of prostitution in The Lady of the Camellias (1852). Other French playwrights followed suit with dramas about a range of social issues, sometimes approaching the subject in a moralistic, sometimes in a sentimental manner. Critic Thomas H. Dickinson, writing in 1927, argued that these early problem plays were hampered by the dramatic conventions of the day: "No play written in the problem form was significant beyond the value of the idea that was its underlying motive for existence. No problem play had achieved absolute beauty, or a living contribution to truth." The most important exponent of the problem play, however, was the Norwegian writer Henrik Ibsen, whose work combined penetrating characterisation with emphasis on topical social issues, usually concentrated on the moral dilemmas of a central character. In a series of plays Ibsen addressed a range of problems, most notably the restriction of women's lives in A Doll's House (1879), sexually transmitted disease in Ghosts (1882) and provincial greed in An Enemy of the People (1882). Ibsen's dramas proved immensely influential, spawning variants of the problem play in works by George Bernard Shaw and other later dramatists.
20 век
Жанр был особенно влиятелен в начале XX века. В Великобритании пьесы, такие как «Hindle Wakes» (1912) Хоутона, развили этот жанр, чтобы изменить суть «проблемы». Эта «бескомпромиссно реалистичная проблемная пьеса, действие которой разворачивается в интерьерах домов мельничного городка Хиндл», начинается с «проблемы» очевидно соблазнённой женщины, но заканчивается тем, что сама женщина оказывается отвергнутой из-за своего статуса жертвы соблазна: «проблема» заключается, в конечном счёте, не в искуплении запятнанной чести обманутой девы, а в готовности её уважаемых старших решать судьбу молодой женщины, не считаясь с её правами, включая здесь её право на чувственное наслаждение отдыхом». Это был инструмент социалистического театра в 1920-х и 1930-х годах и пересекался с формами документального театра в таких произведениях, как «Параграф 218» Карла Креде (1930), посвящённом вопросу абортов, и поставленном Эрвином Пискатором.
The genre was especially influential in the early 20th century. In Britain plays such as Houghton's Hindle Wakes (1912), developed the genre to shift the nature of the 'problem'. This "resolutely realistic problem play set in domestic interiors of the mill town Hindle" starts with the 'problem' of an apparently seduced woman, but ends with the woman herself rejected due to her status as a victim of seduction: "the 'problem' is not, after all, the redemption of a betrayed maiden's tarnished honour, but the readiness of her respectable elders to determine a young woman's future for her without regard to her rights—including here her right to erotic holiday enjoyment." It was a tool of the socialist theatre in the 1920s and 30s, and overlapped with forms of documentary theatre in works such as Carl Crede's Paragraph 218 (1930), which concerns the issue of abortion, and which was directed by Erwin Piscator.