Введение

Американский скульптор

Золотые медали Американской академии искусств и литературы
Премия Брандейсского университета в области скульптуры
Почётная степень Гарвардского университета
Почётная степень Университета Ратгерса
Национальный институт искусств и литературы
Национальная медаль в области искусства
Медаль Эдварда Макдауэлла

Яркая фигура на международной художественной сцене, Невелсон участвовала в 31-й Венецианской биеннале. Её работы входят в музейные и корпоративные коллекции в Европе и Северной Америке. Невелсон остаётся одной из наиболее значимых фигур в американской скульптуре XX века.

1930-е годы: Исследования и эксперименты

Начиная с 1929 года Невелсон занималась искусством полный день в Лиге студентов-художников. Несколько лет бедная Невелсон и её сын ходили по улицам, собирая дрова, чтобы топить ими камин. Эти дрова стали отправной точкой для искусства, принесшего ей известность. В том же году Невелсон представила свои работы на выставке Пегги Гуггенхайм «Выставка 31 женщины» в галерее «Искусство этого века» в Нью-Йорке. В 1940-х годах она начала создавать кубистические фигуративные работы из таких материалов, как камень, бронза, терракота и дерево. В 1943 году в галерее Норлист состоялась её выставка под названием «Клоун как центр его мира», на которой она создала скульптуры о цирке из найденных предметов. Выставка не была хорошо принята, и Невелсон перестала использовать найденные предметы до середины 1950-х годов.

Подход

Когда Невелсон разрабатывала свой стиль, многие её коллеги-художники использовали сварку для создания масштабных скульптур. Невелсон решила пойти другим путём, ища вдохновение на улицах и находя его в дереве. Эти деревянные фрагменты также были отходами, обломками, найденными на улицах Нью-Йорка. Ограниченная палитра Невелсон, состоящая из чёрного и белого, стала ключевой. Она распыляла краску…

В своих работах Невелсон часто обращалась к своему непростому прошлому, противоречивому настоящему и предвидениям будущего. Создание её работ серии «Небесный собор» занимало годы; «Небесный собор: Ночная стена», хранящаяся в коллекции Музея искусств Колумба, строилась в её нью-йоркской студии в течение 13 лет. Комментируя серию «Небесный собор», Невелсон сказала: «Это Вселенная, звёзды, луна – и ты, и я, все мы». Работы Невелсон выставлялись во многих американских галереях, включая галерею Аниты Шапольски, галерею Вудворда и галерею Пейса в Нью-Йорке, а также галерею Марго в Лейк-Уорте, штат Флорида. Её работы входят в коллекции музеев по всему миру, таких как Художественный музей Переса в Майами, штат Флорида; Смитсоновский музей американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия; Тейт в Лондоне; Музей американского искусства Уитни, Бруклинский музей, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Общественные работы

Невелсон описывали как "первую женщину, получившую признание в США за искусство в публичном пространстве". В 1978 году город Нью-Йорк заказал создание скульптурного сада, Площади Луизы Невелсон (ранее Мемориальной площади Легиона), расположенного между улицами Мейден-Лейн, Либерти-стрит и Уильям-стрит в Нижнем Манхэттене, для экспонирования некоторых из её масштабных скульптур. Она стала первым общественным пространством в Нью-Йорке, названным в честь художника. После значительных изменений с момента основания, включая полную реконструкцию площади в 2007–2010 годах, сейчас ею управляет Федеральный резервный банк Нью-Йорка.

Наследие

Луиза Невелсон создала свою скульптуру так же, как она создавала свое прошлое: формируя каждое из них своим легендарным самоощущением, она создала необыкновенную иконографию посредством абстрактных средств. Еврейский музей, 2007. В период с 1966 по 1979 год Невелсон передала свои документы многочисленным некоммерческим организациям отдельными партиями. Теперь все они полностью оцифрованы и находятся в коллекции Архива американского искусства. В 2000 году Почтовая служба США выпустила серию памятных почтовых марок в честь Невелсон. В следующем году её друг и драматург Эдвард Олби написал пьесу «Оккупант» в качестве дани уважения скульптору. Спектакль открылся в Нью-Йорке в 2002 году с Энн Бэнкрофт в роли Невелсон, но из-за болезни Бэнкрофт так и не вышел за рамки предварительных показов. В ноябре 2019 года театр J в Вашингтоне возобновил постановку. Яркий и эксцентричный образ Невелсон был запечатлен многими известными фотографами. Невелсон, наряду с другими знаменитыми женщинами, представлена на «Поле наследия» в шедевре Джуди Чикаго «The Dinner Party» (1974–1979). После смерти Невелсон её состояние оценивалось минимум в 100 миллионов долларов. Её сын Майк вывез из её дома 36 скульптур. Документы показали, что Невелсон завещала эти работы (стоимостью в миллионы долларов) своей подруге и ассистентке, с которой была знакома 25 лет, Диане Маккоун. В 2005 году Мария Невелсон, младшая внучка, основала Фонд Луизы Невелсон – некоммерческую организацию 501(c)(3). Его миссия заключается в просвещении общественности и популяризации жизни и творчества Луизы Невелсон, тем самым укрепляя её наследие и место в истории американского искусства. Мария Невелсон читает лекции о своей бабушке в музеях и предоставляет услуги по исследованию её творчества.

Феминизм и влияние Невелсона на феминистское искусство

Я не феминистка. Я художник, который случайно является женщиной. Луиза Невелсон. Обзоры работ Невелсон в 1940-х годах отме́тили её лишь как женщину-художника. В рецензии на её выставку 1941 года в галерее Нирендорфа говорилось: "Мы узнали, что автор – женщина, как раз вовремя, чтобы проверить наш энтузиазм. Если бы это было не так, мы могли бы назвать эти скульптурные работы творением, безусловно, великого художника современности". Другая рецензия продемонстрировала схожий сексизм: "Невелсон – скульптор, родом из Портленда, штат Мэн. Вы будете отрицать оба этих факта и даже можете предположить, что Невелсон – мужчина, когда увидите её "Портреты красками", представленные в этом месяце в галерее Нирендорф". Работа Мэри Бет Эдельсон "Некоторые живущие американские художницы / Тайная вечеря" (1972) заимствовала "Тайную вечерю" Леонардо да Винчи, наклеив изображения голов известных художниц поверх голов каждого мужчины, и Невелсон была среди них. Этот образ, затрагивающий роль религиозной и художественной иконографии в подчинении женщин, стал "одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения". Несмотря на её влияние на художниц-феминисток, мнение Невелсон о дискриминации в мире искусства склонялось к убеждению, что художники, не добившиеся успеха из-за пола, страдали от недостатка уверенности в себе. На вопрос Feminist Art Journal о том, страдала ли она от сексизма в мире искусства, Невелсон ответила: "Я – освобождение женщины". Бывший президент Музея американского искусства Кристалл Бриджес сказал: "В случае с Невелсон, она была самым яростным художником из всех. Самой целеустремлённой, сильной и сложной. Она просто пробилась. Это был один из путей, но не все женщины выбирали или могли себе позволить пойти по нему".