Spiderland: Альбом группы Slint

Введение

1991 студийный альбом Slint

Spiderland — второй и последний студийный альбом американской рок-группы Slint. Он был выпущен лейблом Touch and Go Records 27 марта 1991 года. В состав группы на момент записи входили Брайан МакМахан (вокал, гитара), Дэвид Пэйжо (гитара), Тодд Брэйшэр (бас-гитара) и Бритт Уолфорд (ударные). Spiderland был спродюсирован Брайаном Полсоном и записан за четыре дня в августе 1990 года. Музыка и вокальные мелодии создавались в течение лета 1990 года, а тексты песен — непосредственно в студии. Slint, сформировавшись в 1986 году в Луисвилле, штат Кентукки, познакомились в подростковом возрасте, играя на панк-сцене Среднего Запада, но вскоре отошли от своих хардкор-панк корней в звучании. К моменту записи Spiderland в конце 1990 года группа выработала сложный и самобытный звук, характеризующийся нетипичными ритмическими размерами, гармонической диссонансом и нерегулярной структурой песен. Вокальное исполнение МакМахана на альбоме варьируется от разговорной речи до пения и крика. Тексты песен представлены в повествовательной форме и затрагивают темы тревоги, социальной неуверенности, одиночества и отчаяния. Slint распались незадолго до выхода альбома из-за депрессии МакМахана. В США Spiderland первоначально не получил широкого признания критиков и продавался плохо. Однако положительные отзывы в британской музыкальной прессе и постепенное увеличение продаж в последующие годы помогли альбому приобрести значительную культовую популярность. Spiderland считается основополагающим для пост-рока и математического рока 1990-х годов и критиками признан вехой в инди- и экспериментальном роке, вдохновившей множество последующих исполнителей. В 2005 году Slint воссоединились, чтобы исполнить альбом целиком в рамках трех международных турне.

Предыстория

Slint сформировались в 1986 году в Луисвилле, штат Кентукки, после распада двух местных групп: Squirrel Bait и Maurice. Основателями группы были Дэвид Пэйо (гитара), Бритт Уолфорд (барабаны) и Итан Баклер (бас-гитара), а вскоре после первого выступления к ним присоединился Брайан Макмахан (гитара, вокал). Их дебютный альбом *Tweez* был записан Стивом Альбини и выпущен в 1989 году на собственном лейбле группы Jennifer Hartman Records and Tapes. Баклер покинул группу из-за недовольства альбомом *Tweez*, и его заменил Тодд Брэшир. Их второй релиз был безымянным расширенным изданием (EP), обычно называемым *Slint*. Инструментальное рок-звучание, представленное на EP, который не был выпущен до 1994 года, отражало как их новое направление, так и возросшую музыкальную зрелость по сравнению с написанием и записью их дебютного альбома. Студийные записи 1989 года привлекли внимание Кори Раска, сооснователя Touch and Go Records. Он сказал, что альбом "был настолько радикально отличался от *Tweez*. Я помню, как получил кассету с ним и слушал снова и снова, очень громко". К началу 1990 года Раск согласился оплатить студийное время и обязался выпустить их следующую запись на Touch and Go. В июле 1989 года, через две недели после выхода *Tweez*, Slint выступили на разогреве у Crain и King Kong, где они впервые исполнили ранние версии песен: "Nosferatu Man", "Breadcrumb Trail", "Good Morning, Captain" и "Washer". В июне того же года они исполнили почти завершенные инструментальные версии песен с альбома *Spiderland* на концерте в театре Кентукки.

Производство и запись

Летом 1990 года группа репетировала музыку для шести новых песен, написанных Макмаханом и Уолфордом для второго альбома Slint. Песни были записаны в августе 1990 года с продюсером Брайаном Полсоном, известным своим "живым" стилем записи и минимальным количеством дублей. Позже Полсон сказал, что запись "была странной, потому что я помню, как сидел и чувствовал, что в ней есть что-то особенное. Я никогда не слышал ничего подобного". Макмахан и Уолфорд написали тексты песен в последнюю минуту, уже находясь в студии, хотя вокальные мелодии они заранее проработали, используя записи репетиций и четырехтрековый магнитофон. Альбом в основном затрагивал темы взросления и тревоги по поводу приближающейся зрелости, и Макмахан не хотел, чтобы тексты или вокальный стиль были услышаны кем-либо до выхода записи. Он говорил: "Я не хотел репетировать вокал – это должен был быть единичный, катарсический опыт". Запись проходила в напряженной, изматывающей и часто сложной атмосфере. По мнению AllMusic, сессии были "травматичными и еще одним доказательством теории о том, что участникам группы периодически требовалась госпитализация для лечения во время завершения альбома". Ходили слухи, что как минимум один участник Slint лечился в психиатрической больнице. Уолфорд позже заявил, что эти слухи не соответствуют действительности, хотя группа "безусловно стремилась к серьезности, была очень сосредоточенной, что делало запись альбома довольно стрессовой". Запись была завершена за четыре дня.

Музыка

Гитарная работа альбома отличается объемным звучанием, угловатыми ритмами, резко сменяющимися динамическими переходами и нерегулярными тактовыми размерами. Вокальный стиль Макмахана варьируется от бормотания и речитатива до надрывного крика и повествовательного стиля. Уилл Гермес из Spin резюмировал звучание альбома как "King Crimson середины 70-х, перешедший в эмо: визжащие гитарные аккорды и прекрасные ноты, вращающиеся в инструментальных композициях со сложным размером, усеянные словами – как произнесенными, так и спетыми". Melody Maker описал музыку как "структурно и по тону", отметив, что группа "напоминает Television времен Marquee Moon и Crazy Horse, чью простоту они перенимают, но чей стиль определенно не копируют". Тексты песен обычно носят повествовательный характер и описываются как "жутковатые" и обладающие "особенным синтаксисом". И вокальные мелодии, и тексты были написаны Макмаханом и Уолфордом после записи основных треков во время репетиций, и часто не были услышаны Пэджо и Брэшером до финальной студийной записи. Вокальные добавления часто меняли направление песен, примерами служат "Доброе утро, капитан" и "Washer". Макмахан никогда не чувствовал себя комфортно в роли вокалиста и исполнял её лишь потому, что никто другой в группе не хотел этого делать. Он значительно расширяет свой вокальный диапазон на "Spiderland", сочетая свои ранние шепчущие и кричащие манеры с тем, что Теннент описывает как традиционное, "настоящее пение". Открывающий трек, "Breadcrumb Trail", описывает день в карнавале с гадалкой. Песня построена на сложных гитарных аранжировках с резкими переходами, во время которых гитара колеблется между чистым риффом с гармониками в куплете и тяжелым, высокочастотным дисторшном в припеве. "Nosferatu Man" – второй трек, вдохновленный немецким экспрессионистским немым фильмом 1922 года "Носферату". В его куплете присутствует диссонирующий гитарный рифф, использующий высокие ноты, похожие на те, что в "Breadcrumb Trail", и барабанный ритм, сосредоточенный на малом барабане и томах. Припев, с "рваной" искаженной гитарой и ритмом с "яростными тарелками и быстрыми барабанными вставками", переходит в продолжительный джем, после чего песня заканчивается 30-секундным фидбэком. Уолфорд поет и играет ведущую гитару в "Don, Aman" – намеренной анаграмме имени Мадонны. В песне, исполненной тихим голосом, неоднозначные тексты изображают мысли "одинокой души" до, во время и после вечера в баре. Темп ускоряется по мере развития песни, достигая пика громкости и искажений, а затем замедляется до первоначального. "Washer" – самый длинный трек альбома, начинающийся с тихого вступления с гитарой и тарелками, к которому затем присоединяется остальная группа. Песня нарастает до финального куплета, когда напряжение обрывается громким дисторшном, за которым следует продолжительное аутро. Пэджо сказал, что особенно гордится гитарным соло из одной ноты в этой песне, признавшись, что "в тот момент моей жизни, если бы меня попросили сыграть соло, я бы сделал ровно противоположное тому, что обычно считается соло. Вместо того, чтобы играть множество нот, я бы просто сыграл одну, хотя и добавил вокруг неё немного декоративных элементов. В этой песне есть что-то крутое и странное". Инструментальная "For Dinner" начинается с тихой секции "мрачных аккордов, пульсирующих случайным грохотом приглушенных томов и бас-барабана", песня циклически проходит через секции нарастания и спада напряжения. Гитары используют стандартный строй и не используют педали эффектов. Заключительная песня, "Доброе утро, капитан", была описана как дань уважения поэме Сэмюэля Тейлора Колриджа "Рифма старого моряка", но группа это отрицает. Песня, которую Пэджо называет своей любимой на альбоме, построена на двух аккордной гитарной структуре, описанной как "тонкий, натянутый рифф", и "дерганом" барабанном ритме. Во время записи финального припева Макмахан почувствовал себя плохо из-за напряжения от крика поверх гитар. Дэвид Песчек из The Guardian сравнил "Доброе утро, капитан" с Led Zeppelin за её эпический размах, хотя и не за мрачное настроение, написав: "эта необыкновенная [песня] – это [Slint]'овская "Stairway to Heaven", если представить себе "Stairway to Heaven", лишенную всякой помпезности".

The album's guitar work is noted for its roomy sound, angular rhythms, dramatically alternating dynamic shifts, and irregular time signatures. McMahan's singing style varies among mumbling, spoken word, strained shouting, and a written narrative style. Will Hermes of Spin summarized the album's sound as "mid '70s King Crimson gone emo: screeching guitar chords and gorgeous note spinning in odd metered instrumentals speckled with words both spoken and sung". Melody Maker described the music as "structurally and in tone", saying that the band "recall[s] Television circa Marquee Moon and Crazy Horse, whose simplicity they echo and whose style they most certainly do not". The lyrics are usually narrative in style, and have been described as "eerie" and having "peculiar syntax". Both the vocal melodies and words were written by McMahan and Walford after the basic tracks had been recorded during practice sessions, and often were not heard by Pajo and Brashear until their final recording in studio. The vocal additions often pulled the songs in new directions, with examples being "Good Morning, Captain" and "Washer". McMahan was never comfortable taking the role of vocalist and only did so because nobody else in the band would. He considerably increases his range on "Spiderland", incorporating both his earlier whispered and shouting approaches with what Tennent describes as conventional, "actual singing". The opening track, "Breadcrumb Trail", describes a day at a carnival with a fortune teller. The song is built from complex guitar arrangement with sharp transitions, during which the guitar fluctuates between a clean sounding riff with harmonics in the verse to heavy and high pitched distortion in the chorus. "Nosferatu Man" is the second track and was inspired by the 1922 German Expressionist silent film Nosferatu. Its verse includes a dissonant guitar riff which uses high pitched notes similar to those in "Breadcrumb Trail" and a drumbeat centered on snare and toms. The chorus, featuring "jagged" distorted guitar and a beat with "thrashing cymbals with quick drum fills", segues into an extended jam before the song ends with 30 seconds of feedback. Walford sings and plays lead guitar on "Don, Aman", a deliberate anagram of Madonna. Delivered in a hushed tone, the song's ambiguous lyrics depict the thoughts of an "isolated soul" before, during, and after an evening at a bar. The tempo quickens as the song develops, becoming loud and distorted at its peak, before slowing back to the original speed. "Washer" is the album's longest track, and features a low volume intro with guitar and cymbals before the rest of the band joins in the recording. The song builds until the final verse, when the tension is broken by loud distortion, followed by a lengthy outro. Pajo has said he is particularly proud of the song's one note guitar solo, admitting that "at that point in my life, if someone asked me to do a solo, I would do the exact opposite of what a solo usually is. Instead of playing a bunch of notes, I would just play one, though I did some decorative stuff around it there. There’re some cool, weird things in that song". The instrumental "For Dinner " begins with a quiet section of "brooding chords throb[bing] with the occasional rumble of muted toms and bass drum", the song cycles through sections of building and releasing tension. The guitars employ standard tuning, and do not use effects pedals. The closing song, "Good Morning, Captain", has been described as a tribute to the Samuel Taylor Coleridge poem The Rime of the Ancient Mariner but the band have denied this. The song, which Pajo says is his favorite from the album, is built from a two chord guitar structure, described as a "spindly, tight riff", and a "jerky" drumbeat. During the recording of the final chorus, McMahan became physically sick due to the strain of yelling over the guitars. David Peschek of The Guardian compared "Good Morning, Captain" to Led Zeppelin for its epic scope, though not its bleak mood, writing: "the extraordinary [song] is [Slint's] "Stairway to Heaven", if it's possible to imagine Stairway to Heaven bleached of all bombast."

Название и упаковка

Название происходит от младшего брата Макмахана, который считал, что запись звучит "как паутина". На черно-белой обложке изображены участники группы, барахтающиеся в воде озера заброшенного карьера в Утике, штат Индиана. Фотографию сделал музыкант Уилл Олдхэм, который дружил с группой, а его отец сделал фотографию для обложки Tweez. Издание The Stranger считает, что это изображение во многом создало мистическую ауру вокруг скрытной группы, и отмечает, что "большинство людей видели Slint лишь как четыре головы, плавающие в карьере Кентукки на обложке Spiderlands. Слушатели рассматривали скудно оформленные черно-белые обложки группы, словно это были руины, хранящие секреты". Крис Гериг из Michigan Daily написал, что обложка альбома "с такой точностью передает радостный страх и насилие, пронизывающие альбом, что потрясает до глубины души. Группа, погруженная в озеро по подбородок с безумными улыбками, кажется, преследует вас, возникая из черно-белого миража". Несколько других рекламных изображений были сделаны во время той же фотосессии с Олдхэмом. На задней обложке – фотография мертвого волчьего паука, сделанная Ноэлем Солтзманом, который также сделал необязанную фотографию обложки для их безымянного EP 1994 года. Солтзман нашел паука в сарае, работая летом. Поскольку паук не мог оставаться неподвижным для съемки, Солтзман убил его, заморозил и расположил пинцетом, чтобы сделать снимок. На внутренней стороне обложки написано: "Заинтересованным вокалисткам писать по адресу 1864 Douglas Blvd. Louisville, KY 40205". На некоторых CD-выпусках напечатана надпись "эта запись предназначена для прослушивания на виниле", что указывает на предпочтение Slint аналоговых аудиоустройств.

Прием

Группа распалась к тому времени, когда Touch and Go готовились к выпуску альбома. В результате запланированный тур по Европе был отменен, а альбом получил минимальную рекламную поддержку. Таким образом, он не смог привлечь аудиторию, произвести впечатление на студенческое радио или попасть в чарты в США или Великобритании. Альбом практически не был замечен американской музыкальной прессой или фанзинами. Журнал Maximumrocknroll описал его как "гениальный", но лишь в мимолетном упоминании в середине колонки о кентуккийской сцене. Рецензент Flipside не смог опубликовать рецензию на альбом, так как получил поврежденную копию от лейбла и не попросил прислать замену. Макмахан признает, что группа не стремилась к взаимодействию с журналистами, но добавляет: "на самом деле не существовало развитой инфраструктуры для широкого распространения информации. Мы определенно этого избегали". Британская музыкальная пресса первой написала об альбоме. Эдвин Понси опубликовал рецензию в NME от 23 марта 1991 года, отметив, что звучание альбома во многом обязано Sonic Youth, но заключил, что "в основе Slint скрывается нечто оригинальное. Возможно, в следующий раз они раскроют все карты". Альбини, продюсер Tweez, написал рецензию для Melody Maker, опубликованную на следующей неделе. Он высоко оценил оригинальность музыки и эмоциональную насыщенность, а также ясность и непосредственность работы Полсона. Он утверждал, что Tweez, который он спродюсировал, лишь "дает намек на их гений", но не обладает той "долговечностью", которая проявилась в Spiderland. Он поставил альбому "десять чертовых звезд" и предсказал, что его ценность возрастет, написав: "Это потрясающая запись, и никто, кто еще способен испытывать эмоции от рок-музыки, не должен ее пропустить. Через 10 лет она станет знаковым альбомом, и вам придется постараться, чтобы его купить". В первый год было продано всего несколько тысяч копий. Даже спустя несколько лет оценивалось, что было продано менее 5000 экземпляров. Slint оставались малоизвестным локальным коллективом в период, предшествовавший выпуску альбома. К моменту его выхода группа уже распалась, а ее участники перешли к новым проектам, полагая, что Slint станет "просто еще одним мимолетным явлением". В февральском номере Select рецензент Майк Нун похвалил его "медленный, но уверенный успех", но предупредил, что для полного понимания звучания группы потребуется время. В сентябре 1992 года Бен Томпсон прокомментировал Spiderland и Tweez для The Wire, и хотя к тому времени репутация группы выросла, он написал, что такие группы, как Pavement, "считали их путеводными звездами для новой уклонистской манеры". "Неудивительно, что эти записи смутили людей при первом выходе", - написал он, отчасти потому, что слушатели ожидали прямолинейный нойз-рок – "полную дезинформацию", которая скрывала "тревожно интровертное" звучание группы. Томпсон нашел Spiderland доступным, но отметил, что "чтобы понять, что там говорится и поется, нужно поднести голову как можно ближе к динамикам (или купить наушники)". По словам биографа Скотта Тенента, восторженная рецензия в Melody Maker не привлекла коммерческого интереса, но со временем смогла спасти альбом от неминуемого забвения.

The band had broken up by the time Touch and Go were preparing for the album's release. As a result, a planned tour of Europe was canceled and the album received minimal promotion. It thus failed to attract an audience, make an impression on college radio, or chart in either the US or the UK. The album went virtually unnoticed by the American music press or zines. Maximumrocknroll described it as "genius", but only during a passing mention midway through a column on the Kentucky scene. The writer for Flipside was unable to review the album as he had received a damaged copy from the label, and did not ask to have it replaced. McMahan admits that while the band did not seek to engage with journalists, "there wasn't really a huge infrastructure for getting information out on a broad scale. We definitely avoided it." The UK music press were the first to report on the album. Edwin Pouncey reviewed it in the March 23, 1991 issue of NME, finding its sound indebted to Sonic Youth but concluding that "something original squirms at the core of Slint. Perhaps next time they'll reveal all." Albini, who produced Tweez, wrote a review for Melody Maker published the following week. He praised the music's originality and emotional intensity, as well as the clarity and immediacy of Paulson's production. He claimed that Tweez—which he produced—only "hints at their genius" but had little of the "staying power" manifested on Spiderland. He awarded the album "ten fucking stars" and predicted that it would rise in stature, writing "It's an amazing record and no one still capable of being moved by rock music should miss it. In 10 years it will be a landmark and you'll have to scramble to buy a copy then." The album sold only a few thousand copies within the first year. Even a few years later it was estimated to have sold fewer than 5,000 copies. Slint remained an obscure local act in the period leading up to the album's release. By the time it came out, the band had already broken up and its members had moved on to new projects, believing that Slint would be "just another blip". In the February issue of Select, reviewer Mike Noon praised its "creeping success", but cautioned that the band's sound would take time to fully appreciate. In September 1992, Ben Thompson reviewed both Spiderland and Tweez for The Wire, and while the band's reputation had grown by that time, wrote that bands "like Pavement" were "hailing them as guiding lights for a new obliqueness". "It's not surprising these records confused people on first release", he wrote, in part because listeners had been primed to expect straightforward noise rock—a "total red herring" that concealed the band's "alarmingly introverted" sound. Thompson found Spiderland accessible but wrote that it "demands that you push your head up right close to the speakers (or buy some headphones) if you want to find out what is being said and sung." According to biographer Scott Tennent, the laudatory review of the Melody Maker failed to attract commercial interest, but over the years succeeded in rescuing the album from an otherwise assured relegation to obscurity.

Наследие

Spiderland считается одним из ключевых источников влияния для пост-рок групп Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Isis и Explosions in the Sky. Лу Барлоу из Dinosaur Jr. и Sebadoh отмечал, что альбом переходит от тишины к взрыву, при этом звуча как нечто совершенно новое, словно "новый вид музыки", а PJ Harvey включила его в свой список "Десять альбомов сегодняшнего дня" за 1992 год. Боб Настанович из Pavement назвал его одним из своих любимых альбомов. Его обложку воссоздали The Shins в клипе на песню "New Slang". Альбом считается основополагающим для "ткани жанра математического рока". Песшек описал его как "исходный текст для того, что впоследствии стало известно как пост-рок – фрагментированное, почти геометрическое переосмысление рок-музыки, лишённое дионисийского начала". Рейчел Девайн из The List назвала Spiderland "вероятно, самым непропорционально влиятельным альбомом в истории музыки". Стюарт Берман из Pitchfork отметил, как альбом "побудил ряд полупопулярных групп в конце 90-х и начале 2000-х годов перенять его схему перехода от шёпота к крику. Это неиссякаемый источник вдохновения для всех групп, которые ещё не вышли из подвалов". В 2015 году Gigwise включил альбом в свой список "11 самых яростных пост-хардкорных альбомов всех времён". В 2010-х годах Марк Деминг из AllMusic назвал его одним из самых самобытных и важных альбомов 90-х, а в 2003 году Pitchfork признал его двенадцатым лучшим альбомом 1990-х годов. Роберт Кристгау, писал в 2000 году, был менее восторжен и заявил, что, несмотря на их "подавленный вид", Slint на самом деле "арт-рокеры, лишённые смелости своих амбиций", и добавил, что тексты ему не понравились. В The New Rolling Stone Album Guide журналист Мак Рэндалл отметил, что, хотя он более доступен, чем Tweez, "[о]тсутствие чего-либо, напоминающего мелодию, продолжает раздражать". Основатель Touch and Go, Кори Раск, заметил, что Spiderland "сейчас как икона. Но когда он вышел, никому не было дела! Группа распалась к моменту выхода альбома, и он не пользовался особой популярностью и не получил широкого освещения в год выпуска. Но это была революционная, новаторская запись, и это один из немногих случаев, когда люди осознают его ценность позже".

Spiderland is considered a major influence on the post rock bands Mogwai, Godspeed You! Black Emperor, Isis and Explosions in the Sky. Lou Barlow of Dinosaur Jr. and Sebadoh said the album was "quiet to loud" while still sounding like nothing before, as if "a new kind of music", while PJ Harvey included it in her 1992 "Ten For Today" list of records. Bob Nastanovich of Pavement ranked it as among his favorite albums. Its cover was recreated by The Shins in the music video for "New Slang". The album is regarded as essential to "the fabric of math rock genre". Peschek described it as "the ur text for what became known as post rock, a fractured, almost geometric reimagining of rock music stripped of its dionysiac impulse." Rachel Devine of The List called Spiderland "arguably the most disproportionately influential [album] in music history". Pitchforks Stuart Berman noted how the album "motivated a cluster of semi popular bands in the late 90s and early 2000s to adopt its whisper to scream schematic. It's the boundless inspiration it perpetually provides for all the bands that have yet to emerge from the basement." In 2015, Gigwise named the album in their list of "The 11 most vicious post hardcore albums ever." In the 2010s AllMusic's Mark Deming described it as one of the most singular and important albums of the '90s, and in 2003, Pitchfork named it the twelfth best album of the 1990s. Writing in 2000, Robert Christgau was less enthusiastic, and said that despite their "sad sack affect", Slint are actually "art rockers without the courage of their pretensions", and noted that the lyrics were not to his liking. In The New Rolling Stone Album Guide, journalist Mac Randall felt even though it is more accessible than Tweez, "[t]he absence of anything resembling a tune continues to nag". Touch and Go founder Corey Rusk observed how Spiderland is "like an icon now. But when it came out, nobody cared! The band had broken up by the time the album came out, and it really didn't sell particularly well or get written about all that much in the year it was released. But it was a revolutionary, groundbreaking record, and it's one of the few instances where people catch up to it later on."

Встречи

После распада Slint в ноябре 1990 года участники продолжили играть в других проектах, в частности Tortoise, The Breeders, Palace и The For Carnation. Они воссоединились в 2005 году для восемнадцатидневного тура. Пахо заявил, что они не "хотели быть группой, которая постоянно воссоединяется. Я знаю, что это будет последний раз". Их выступление в 2007 году в рамках концертной серии All Tomorrow's Parties "Don't Look Back", посвященной классическим альбомам, привело к гастролям, включавшим выступления на фестивалях Pitchfork Music Festival и Primavera Sound. Критики разошлись в оценках воссоединения. Некоторые считали, что студийная музыка группы принципиально не подходит для живого исполнения. Джим Дерогатис из Chicago Sun Times писал, что хотя "фанаты встретили [выступление Slint на фестивале Pitchfork] как манну небесную, [ ] хрупкие, переплетающиеся гитарные партии музыкантов, бормочущиеся попытки поэзии и невыразительные образы шугейзера плохо сочетались с обстановкой и поводом". И Дерогатис, и The A.V. Club отметили, что выступление группы было омрачено проблемами со звуком. По мнению критика Vulture Ника Катуччи, их "глубоко мрачный, тщательно выстроенный альбом, наконец, спустя шестнадцать лет, зазвучал как экзистенциальный, уничтожающий космос жест отчаяния, каким он и задумывался. То есть, звучало просто потрясающе".

Ремастерированный бокс-сет

В 2014 году Touch and Go переиздали Tweez и версию Spiderland, ремастерированную Бобом Уэстоном с оригинальных аналоговых мастер-лент. Бонус-треки были отобраны группой и включают в себя демо-записи, неизданные треки и концертное выступление. Переходные композиции ("Pam" и "Glenn"), написанные после Tweez, но до основной части треков Spiderland, были записаны во время сессий Spiderland, но не вошли в альбом. Запись этих песен характеризуется как одна из лучших по качеству звучания барабанов, которые когда-либо удавалось получить Альбини.

Список треков

Все песни написаны Slint.