Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий художник и скульптор
German painter and sculptor
Ансельм Кифер (родился 8 марта 1945 года) — немецкий художник и скульптор. В конце 1960-х годов он учился у Питера Дреера и Хорста Антеса. В своих работах он использует такие материалы, как солома, пепел, глина, свинец и шеллак. Поэзия Пола Селана оказала влияние на формирование тем, связанных с немецкой историей и ужасами Холокоста, как и духовные концепции Каббалы. Во всем своем творчестве Кифер ведет диалог с прошлым и обращается к табуированным и спорным вопросам из недавней истории. Темы, связанные с нацистским режимом, особенно ярко отражены в его работах; например, картина «Маргарете» (масло и солома на холсте) была вдохновлена известным стихотворением Селана «Todesfuge» («Фуга смерти»). Его работы характеризуются бескомпромиссной готовностью столкнуться с темным прошлым своей культуры и нереализованным потенциалом, часто воплощенным в масштабных и вызывающих работах, соответствующих их тематике. Для его творчества также характерно использование подписей и имен исторических личностей, легендарных героев или исторических мест. Все это – закодированные символы, посредством которых Кифер стремится осмыслить прошлое, что привело к связи его работ с направлениями Новый символизм и неоэкспрессионизм. Кифер живет и работает во Франции с 1992 года. С 2008 года он живет и работает преимущественно в Париже. В 2018 году он получил гражданство Австрии.
Anselm Kiefer (born 8 March 1945) is a German painter and sculptor. He studied with Peter Dreher and Horst Antes at the end of the 1960s. His works incorporate materials such as straw, ash, clay, lead, and shellac. The poems of Paul Celan have played a role in developing Kiefer's themes of German history and the horrors of the Holocaust, as have the spiritual concepts of Kabbalah. In his entire body of work, Kiefer argues with the past and addresses taboo and controversial issues from recent history. Themes from Nazi rule are particularly reflected in his work; for instance, the painting Margarethe (oil and straw on canvas) was inspired by Celan's well known poem "Todesfuge" ("Death Fugue"). His works are characterised by an unflinching willingness to confront his culture's dark past, and unrealised potential, in works that are often done on a large, confrontational scale well suited to the subjects. It is also characteristic of his work to find signatures and names of people of historical importance, legendary figures or historical places. All of these are encoded sigils through which Kiefer seeks to process the past; this has resulted in his work being linked with the movements New Symbolism and Neo–Expressionism. Kiefer has lived and worked in France since 1992. Since 2008, he has lived and worked primarily in Paris. In 2018, he was awarded Austrian citizenship.
Личная жизнь и карьера
Сын немецкого учителя искусства, Кифер родился в Донауэшингене за несколько месяцев до окончания Второй мировой войны. Его город был сильно разрушен бомбардировками, и Кифер вырос в окружении последствий войны. В 1951 году его семья переехала в Де-Май, и он учился в государственной школе в Раштатте, окончив среднюю школу в 1965 году. Он поступил в Фрайбургский университет, где изучал юриспруденцию и романские языки. Однако после трех семестров он переключился на искусство, обучаясь в художественных академиях Фрайбурга и Карлсруэ. В Карлсруэ он учился у Питера Дреера, художника-реалиста и мастера фигуративной живописи. Он получил художественное образование в 1969 году. В 1992 году, переехав в Баржак, Кифер оставил в Германии свою первую жену и детей. С 2008 года он жил в Париже, в большом доме в районе Маре, со своей второй женой, австрийским фотографом Ренатой Граф, и их двумя детьми. Кифер и Граф развелись в 2014 году. Кифер – главный герой 3D-документального фильма «Анзельм» (2023) режиссера Вима Вендерса.
The son of a German art teacher, Kiefer was born in Donaueschingen a few months before the end of World War II. His city having been heavily bombed, Kiefer grew up surrounded by the devastation of the war. In 1951, his family moved to de, and he attended public school in Rastatt, graduating high school in 1965. He studied at the University of Freiburg, studying pre law and Romance languages. However, after three semesters he switched to art, studying at art academies in Freiburg and Karlsruhe. In Karlsruhe, he studied under Peter Dreher, a realist and figurative painter. He received an art degree in 1969. Kiefer left his first wife and children in Germany on his move to Barjac in 1992. From 2008 he lived in Paris, in a large house in the Marais district, with his second wife, the Austrian photographer Renate Graf, and their two children. Kiefer and Graf divorced in 2014. Kiefer is the subject of the 3D documentary film Anselm (2023), directed by Wim Wenders.
Художественный процесс
В целом, Кифер считает традиционную мифологию, книги и библиотеки своими главными темами и источниками вдохновения. В середине творческого пути его вдохновляли литературные фигуры, в частности, Поль Селан и Ингеборг Бахман. В более поздних работах он обращается к темам из иудео-христианской, древнеегипетской и восточной культур, сочетая их с другими мотивами. Космогония также занимает важное место в его творчестве. В конечном счете, Кифер стремится постичь смысл существования и "изобразить непостижимое и неизобразимое".
Generally, Kiefer attributes traditional mythology, books, and libraries as his main subjects and sources of inspiration. In his middle years, his inspiration came from literary figures, namely Paul Celan and Ingeborg Bachmann. His later works incorporate themes from Judeo Christian, ancient Egyptian, and Oriental cultures, which he combines with other motifs. Cosmogony is also a large focus in his works. In all, Kiefer searches for the meaning of existence and "representation of the incomprehensible and the non representational."
Философия
Кифер ценит "духовную связь" с материалами, с которыми работает, "извлекая дух, который уже заключен в них". Он часто выбирает материалы за их алхимические свойства, особенно свинец. Первоначальное увлечение Кифера свинцом возникло, когда ему пришлось ремонтировать стареющие трубы в первом доме, которым он владел. В конечном итоге он пришел в восхищение его физическими и чувственными качествами и начал узнавать больше о его связи с алхимией. Использование соломы Кифером в его творчестве символизирует энергию. Он утверждает, что это обусловлено физическими свойствами соломы, включая золотистый цвет и высвобождение энергии и тепла при сжигании. Образующаяся зола освобождает место для нового творения, тем самым перекликаясь с мотивами трансформации и круговорота жизни.
Kiefer values a "spiritual connection" with the materials he works with, "extracting the spirit that already lives within [them]." He often chooses materials for their alchemical properties—lead in particular. Kiefer's initial attraction to lead arose when he had to repair aging pipes in the first house he owned. Eventually, he came to admire its physical and sensory qualities and began to discover more about its connection to alchemy. Kiefer's use of straw in his work represents energy. He claims this is due to straw's physical qualities, including the color gold and its release of energy and heat when burned. The resulting ash makes way for new creation, thus echoing the motifs of transformation and the cycle of life.
Фотография
Кифер начал свою карьеру, создавая перформансы и документируя их на фотографиях под названиями Occupations и Heroische Sinnbilder (Героические символы). Одетый в форму своего отца, служившего в вермахте, Кифер имитировал нацистское приветствие в различных местах Франции, Швейцарии и Италии. Он призывал немцев вспомнить и признать утрату, которую их культура понесла из-за безумной ксенофобии Третьего рейха. В 1969 году в Galerie am Kaiserplatz в Карлсруэ он представил свою первую персональную выставку "Besetzungen (Оккупации)" с серией фотографий, запечатлевших спорные политические акции.
Kiefer began his career creating performances and documenting them in photographs titled Occupations and Heroische Sinnbilder (Heroic Symbols). Dressed in his father's Wehrmacht uniform, Kiefer mimicked the Nazi salute in various locations in France, Switzerland and Italy. He asked Germans to remember and to acknowledge the loss to their culture through the mad xenophobia of the Third Reich. In 1969, at Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe, he presented his first single exhibition "Besetzungen (Occupations)" with a series of photographs of controversial political actions.
Живопись и скульптура
Кифер наиболее известен своими картинами, которые с добавлением свинца, разбитого стекла и сушеных цветов или растений становились все более масштабными. Это приводит к инкрустированным поверхностям и толстым слоям импасто. К 1970 году, обучаясь неформально у Йозефа Бойса в Kunstakademie Düsseldorf, его стилистические предпочтения стали сближаться с подходом Георга Базелица. Он работал со стеклом, соломой, деревом и растительными элементами. Использование этих материалов означало, что его произведения искусства становились временными и хрупкими, что сам Кифер прекрасно осознавал; он также хотел представить материалы таким образом, чтобы они не были замаскированы и могли быть показаны в своей естественной форме. Хрупкость его работ контрастирует с суровой тематикой его картин. Это использование знакомых материалов для выражения идей было вдохновлено Бойсом, который в своих работах использовал жир и ковровую ткань. Это также характерно для стиля неоэкспрессионизма. В 1971 году Кифер вернулся в родной регион. В последующие годы он включил в свои работы немецкую мифологию, а в следующем десятилетии изучал Каббалу, а также каббалистов, таких как Роберт Фладд. На протяжении 1970-х и начала 1980-х Кифер создал многочисленные картины, акварели, гравюры на дереве и книги на темы, интерпретированные Рихардом Вагнером в его четырех оперных циклах «Кольцо Нибелунга». В начале 1980-х годов он создал более тридцати картин, рисованных фотографий и акварелей, в названиях и надписях которых отсылается к стихотворению румынского еврейского писателя Пола Целана «Todesfuge» («Фуга смерти»). Серия картин, выполненных Кифером в период с 1980 по 1983 год, изображает возвышающиеся каменные сооружения, отсылающие к известным примерам национал-социалистической архитектуры, в частности, зданиям, спроектированным Альбертом Шпеером и Вильгельмом Крейсом. Большая площадь на картине «Неизвестному художнику» (1983) конкретно относится к открытому двору канцелярии Гитлера в Берлине, спроектированному Шпеером в 1938 году в честь Неизвестного солдата. В 1984–85 годах он создал серию работ на бумаге, включающих манипулированные черно-белые фотографии пустынных пейзажей с линиями электропередач и столбами. Такие работы, как «Тяжелое облако» (1985), были косвенным ответом на споры в Западной Германии в начале 1980-х годов о размещении тактических ядерных ракет НАТО на немецкой территории и строительстве предприятий по переработке ядерного топлива. К середине 1980-х годов темы Кифера расширились от внимания к роли Германии в цивилизации до судьбы искусства и культуры в целом. Его работы стали более скульптурными и затрагивали не только национальную идентичность и коллективную память, но и оккультную символику, теологию и мистицизм. Основной темой всех его работ является травма, пережитая целыми обществами, и постоянное возрождение и обновление жизни. В 1980-х годах его картины стали более материальными, отличались необычными текстурами и материалами. Круг его тем расширился, включив отсылки к древнееврейской и египетской истории, как в большой картине «Осирис и Исида» (1985–87). Его картины 1990-х годов, в частности, исследуют универсальные мифы о существовании и смысле, а не мифы национальной идентичности. С 1995 по 2001 год он создал цикл больших картин космоса. За эти годы Кифер создал множество необычных работ, но одна выделяется среди остальных своей причудливостью — это его работа «20 лет одиночества». На создание «20 лет одиночества» ушло более 20 лет (1971–1991), и это высокий штабель из сотен белокрашенных книг и книг ручной работы, усеянных грязью и высушенной растительностью, страницы которых испачканы семенной жидкостью художника. Слово «одиночество» в названии отсылает к частой мастурбации художника на бумаге в течение 20 лет, потребовавшихся для создания работы. Он попросил американского искусствоведа Питера Шелдаля написать текст для каталога книг о мастурбации. Шелдаль попытался выполнить просьбу, но в конечном итоге потерпел неудачу. Ни один другой критик не взялся за эту задачу, поэтому работа в значительной степени осталась незамеченной. Он вновь шокировал мир искусства на ужине в мае 1993 года. Кифер и его вторая жена, Ренате Граф, украсили лофт в Нью-Йорке под свечами белым муслином, застелили пол белым песком и наняли официантов, одетых как мимы с белыми лицами. Нескольким представителям элиты мира искусства, таким как Шерри Левин, подавали несколько блюд из таинственных органов, таких как…
Kiefer is best known for his paintings, which have grown increasingly large in scale with additions of lead, broken glass, and dried flowers or plants. This results in encrusted surfaces and thick layers of impasto. By 1970, while studying informally under Joseph Beuys at Kunstakademie Düsseldorf, his stylistic leanings resembled Georg Baselitz's approach. He worked with glass, straw, wood and plant parts. The use of these materials meant that his art works became temporary and fragile, as Kiefer himself was well aware; he also wanted to showcase the materials in such a way that they were not disguised and could be represented in their natural form. The fragility of his work contrasts with the stark subject matter in his paintings. This use of familiar materials to express ideas was influenced by Beuys, who used fat and carpet felt in his works. It is also typical of the Neo Expressionist style. Kiefer returned to the area of his birthplace in 1971. In the years that followed, he incorporated German mythology in particular in his work, and in the next decade he studied the Kabbalah, as well as Qabalists like Robert Fludd. Throughout the 1970s and early 1980s, Kiefer made numerous paintings, watercolors, woodcuts, and books on themes interpreted by Richard Wagner in his four opera cycle Der Ring des Nibelungen (The Ring of the Nibelung). In the early 1980s, he created more than thirty paintings, painted photographs, and watercolors that refer in their titles and inscriptions to the Romanian Jewish writer Paul Celan's poem "Todesfuge" ("Death Fugue"). A series of paintings which Kiefer executed between 1980 and 1983 depict looming stone edifices, referring to famous examples of National Socialist architecture, particularly buildings designed by Albert Speer and Wilhelm Kreis. The grand plaza in To the Unknown Painter (1983) specifically refers to the outdoor courtyard of Hitler's Chancellery in Berlin, designed by Speer in 1938 in honor of the Unknown Soldier. In 1984–85, he made a series of works on paper incorporating manipulated black and white photographs of desolate landscapes with utility poles and power lines. Such works, like Heavy Cloud (1985), were an indirect response to the controversy in West Germany in the early 1980s about NATO's stationing of tactical nuclear missiles on German soil and the placement of nuclear fuel processing facilities. By the mid 1980s, Kiefer's themes widened from a focus on Germany's role in civilization to the fate of art and culture in general. His work became more sculptural and involved not only national identity and collective memory, but also occult symbolism, theology and mysticism. The theme of all the work is the trauma experienced by entire societies, and the continual rebirth and renewal in life. During the 1980s his paintings became more physical, and featured unusual textures and materials. The range of his themes broadened to include references to ancient Hebrew and Egyptian history, as in the large painting Osiris and Isis (1985–87). His paintings of the 1990s, in particular, explore the universal myths of existence and meaning rather than those of national identity. From 1995 to 2001, he produced a cycle of large paintings of the cosmos. Over the years Kiefer has made many unusual works, but one work stands out among the rest as particularly bizarre—that work being his 20 Years of Solitude piece. Taking over 20 years to create (1971–1991), 20 Years of Solitude is a ceiling high stack of hundreds of white painted ledgers and handmade books, strewn with dirt and dried vegetation, whose pages are stained with the artist's semen. The word solitude in the title references the artists frequent masturbation onto paper during the 20 years it took to create. He asked American art critic Peter Schjeldahl to write a text for a catalog of the masturbation books. Schjeldahl attempted to oblige but ultimately failed in his endeavor. No other critic would take on the task, so the work has largely faded into obscurity. He would shock the art world yet again at a dinner party in May 1993. Kiefer and his second wife, Renate Graf, decorated a candlelit commercial loft in New York with white muslin, carpeted the floor with white sand, and staffed it with waiters dressed as mimes with white face. A handful of art world elite, such as the likes of Sherrie Levine, were served several courses of arcane organ meats, such as pancreas, that were mostly white in color. Not surprisingly, the guests did not find the meal to be particularly appetizing. with a series of paintings featuring rune motifs (2004–06), and other sculptures. In 2003, he held his first solo show at Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Villa Katz, Anselm Kiefer: Am Anfang dedicated to a series of new works, centered on the recurring themes of history and myths. In 2005, he held his second exhibition in Galerie Thaddaeus Ropac's Salzburg location, Für Paul Celan which focused on Kiefer's preoccupation with the book, linking references to Germanic mythology with the poetry of Paul Celan, a German speaking Jew from Czernowitz. The exhibition featured eleven works on canvas, a series of bound books shown in display cases, and five sculptures, including one powerful, monumental outdoor sculpture of reinforced concrete and lead elements, two leaden piles of books combined with bronze sunflowers, lead ships and wedges, and two monumental leaden books from the series The Secret Life of Plants. The exhibition toured to Galerie Thaddaeus Ropac, Paris and Galerie Yvon Lambert, Paris, the following year. In 2007, he became the first artist to be commissioned to install a permanent work at the Louvre, Paris, since Georges Braque some 50 years earlier. The same year, he inaugurated the Monumenta exhibitions series at the Grand Palais in Paris, with works paying special tribute to the poets Paul Celan and Ingeborg Bachmann. In 2009 Kiefer mounted two exhibitions at the White Cube gallery in London. A series of forest diptychs and triptychs enclosed in glass vitrines, many filled with dense Moroccan thorns, was titled Karfunkelfee, a term from German Romanticism stemming from a poem by the post war Austrian writer Ingeborg Bachmann. In The Fertile Crescent, Kiefer presented a group of epic paintings inspired by a trip to India fifteen years earlier where he first encountered rural brick factories. Over the past decade, the photographs that Kiefer took in India "reverberated" in his mind to suggest a vast array of cultural and historical references, reaching from the first human civilization of Mesopotamia to the ruins of Germany in the aftermath of the Second World War, where he played as a boy. "Anyone in search of a resonant meditation on the instability of built grandeur", wrote the historian Simon Schama in his catalogue essay, "would do well to look hard at Kiefer's The Fertile Crescent". In Morgenthau Plan (2012), the gallery is filled with a sculpture of a golden wheat field, enclosed in a five meter high steel cage. That same year, Kiefer inaugurated Galerie Thaddaeus Ropac's gallery space in Pantin, with an exhibition of monumental new works, Die Ungeborenen. The exhibition was accompanied by a publication with a letter by Anselm Kiefer and essays by Alexander Kluge and Emmanuel Daydé. He continues to be represented by the gallery and participates in group and solo exhibitions at their various locations.
Студии
Первая большая студия Кифера располагалась на чердаке его дома, бывшей школы в Хорнбахе. Спустя годы он обустроил свою студию в здании фабрики в Бухене, недалеко от Хорнбаха. В 1988 году Кифер превратил заброшенную кирпичную фабрику в Хёпфингене (также недалеко от Бухена) в масштабное художественное произведение, включающее многочисленные инсталляции и скульптуры. В 1991 году, после двадцати лет работы в Оденвальде, художник покинул Германию, отправившись в кругосветное путешествие – в Индию, Мексику, Японию, Таиланд, Индонезию, Австралию и Соединенные Штаты. В 1992 году он обосновался в Баржаке, Франция, где преобразовал свой 35-гектарный студийный комплекс La Ribaute в тотальное произведение искусства (Gesamtkunstwerk). Его студия, представляющая собой заброшенную шелкоткацкую фабрику, огромна и во многом является комментарием к индустриализации. Он создал обширную систему стеклянных зданий, архивов, инсталляций, хранилищ для материалов и картин, подземных камер и коридоров. Софи Фиенс сняла студийный комплекс Кифера в Баржаке для своего документального фильма «На твоих городах будет расти трава» (2010), запечатлев как окружающую среду, так и художника за работой. Один критик писал о фильме: «Построив почти с нуля на заброшенном шелковом заводе, Кифер создал художественный проект, простирающийся на многие акры: километры коридоров, огромные студийные пространства с амбициозными пейзажными картинами и скульптурами, перекликающимися с монументальными сооружениями в окружающем лесу, и извилистые вырытые лабиринты с огромными земляными колоннами, напоминающими сталагмиты или термитники. Нигде неясно, где находится окончательный результат; возможно, это все еще работа в процессе, монументальный концептуальный организм». В 2008 году Кифер покинул свой студийный комплекс в Баржаке и переехал в Париж. Парк из 110 грузовиков перевез его работы на склад в Круасси-Бёбур, пригороде Парижа, который ранее использовался как склад для универмага La Samaritaine. Журналист писал об заброшенном студийном комплексе Кифера: «Он оставил после себя великое творение Баржака – искусство и здания. За ним присматривает смотритель. Опустевшее, оно тихо ждет, когда природа возьмет верх, ведь, как мы знаем, над нашими городами будет расти трава. Лето 2019 года Кифер провел, живя и работая в Баржаке».
Kiefer's first large studio was in the attic of his home, a former schoolhouse in Hornbach. Years later he installed his studio in a factory building in Buchen, near Hornbach. In 1988, Kiefer transformed a former brick factory in Höpfingen (also near Buchen) into an extensive artwork including numerous installations and sculptures. In 1991, after twenty years of working in the Odenwald, the artist left Germany to travel around the world—to India, Mexico, Japan, Thailand, Indonesia, Australia, and the United States. In 1992 he established himself in Barjac, France, where he transformed his 35 hectare studio compound La Ribaute into a Gesamtkunstwerk. A derelict silk factory, his studio is enormous and in many ways is a comment on industrialization. He created an extensive system of glass buildings, archives, installations, storerooms for materials and paintings, subterranean chambers and corridors. Sophie Fiennes filmed Kiefer's studio complex in Barjac for her documentary study Over Your Cities Grass Will Grow (2010), which recorded both the environment and the artist at work. One critic wrote of the film: "Building almost from the ground up in a derelict silk factory, Kiefer devised an artistic project extending over acres: miles of corridors, huge studio spaces with ambitious landscape paintings and sculptures that correspond to monumental constructions in the surrounding woodland, and serpentine excavated labyrinths with great earthy columns that resemble stalagmites or termite mounds. Nowhere is it clear where the finished product definitively stands; perhaps it is all work in progress, a monumental concept art organism." During 2008, Kiefer left his studio complex at Barjac and moved to Paris. A fleet of 110 lorries transported his work to a warehouse in Croissy Beaubourg, outside of Paris, that had once been the depository for the La Samaritaine department store. A journalist wrote of Kiefer's abandoned studio complex: "He left behind the great work of Barjac – the art and buildings. A caretaker looks after it. Uninhabited, it quietly waits for nature to take over, because, as we know, over our cities grass will grow. Kiefer spent the summer of 2019 living and working at Barjac."
Выставки
В 1969 году Кифер провел свою первую персональную выставку в Galerie am Kaiserplatz в Карлсруэ. Вместе с Георгом Базелицем он представлял Германию на Венецианской биеннале в 1980 году. Он также участвовал в Венецианской биеннале 1997 года, представив персональную экспозицию в Museo Correr, посвященную живописи и книгам. Масштабные персональные выставки работ Кифера были организованы в Kunsthalle Düsseldorf (1984); Институте искусств Чикаго (1987); Музее искусств Sezon в Токио (1993); Neue Nationalgalerie в Берлине (1991); Метрополитен-музее в Нью-Йорке (1998); Фонде Бейлер в Базеле (2001); Музее современного искусства Форт-Уорта (2005); Музее и саду скульптур Хиршхорна в Вашингтоне (2006); Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее Гуггенхайма в Бильбао (2007). В сентябре 2014 года Лондонская Королевская академия искусств представила первую британскую ретроспективную выставку работ художника. В 2007 году Киферу было поручено создать огромную инсталляцию из скульптур и картин специально для первого фестиваля "Monumenta" в Гранд-Пале, Париж. С открытием триптиха – монументальной фрески "Athanor" и двух скульптур "Danae" и "Hortus Conclusus" – в Лувре в 2007 году Кифер стал первым живущим художником, создавшим постоянную инсталляцию в музее со времен Жоржа Брака в 1953 году. В 2008 году Кифер установил "Palmsonntag" (Пальмовое воскресенье) (2006) – монументальное пальмовое дерево и 36 реликварных табличек из стали и стекла – в актовом зале Первой баптистской церкви Лос-Анджелеса, огромном здании в испанском готическом стиле, построенном в 1927 году. Пространство было перестроено для размещения работы. Пол был отшлифован, чтобы удалить разметку баскетбольной площадки, а стена для реликварных картин была возведена внутри помещения. В 2010 году произведение было установлено в Художественной галерее Онтарио в Торонто, где Кифер создал восемь новых панелей специально для экспозиции AGO. В "Следующем году в Иерусалиме" (2010) в Галерее Гагосяна Кифер объяснил, что каждая из работ была реакцией на личный "шок", вызванный тем, о чем он недавно узнал. В сентябре 2013 года Фонд искусств Холла в партнерстве с Массачусетским музеем современного искусства открыл долгосрочную инсталляцию скульптур и картин в специально переоборудованном здании площадью около 930 квадратных метров на территории MASS MoCA. В 2014 году Фонд благоустроил территорию вокруг здания, чтобы представить долгосрочные инсталляции скульптуры на открытом воздухе. Долгосрочная экспозиция включает в себя "Étroits sont les Vaisseaux" (Узкие суда) (2002) – волнистую скульптуру длиной 24 метра, напоминающую волну, выполненную из литого бетона, арматуры и свинца; "The Women of the Revolution" (Женщины революции) (1992), состоящую из более чем двадцати свинцовых кроватей с фотографиями и текстовыми фрагментами; "Velimir Chlebnikov" (2004) – стальной павильон, содержащий 30 картин, посвященных морским сражениям и вдохновленных утопическими теориями русского математика-экспериментатора Велимира Хлебникова; и новую крупноформатную фотографию на свинце, созданную художником для инсталляции в MASS MoCA. В 2015 году Центр Помпиду, Национальная библиотека в Париже и Музей изобразительных искусств в Лейпциге организовали ретроспективную выставку в честь 70-летия Кифера. В 2016 году Альбертина в Вене посвятила выставку его гравюрам на дереве, на которой были представлены 35 работ, созданных в период с 1977 по 2015 год, и был издан сопровождающий каталог. Выставка была открыта до 22 июля.
In 1969, Kiefer had his first solo exhibition, at Galerie am Kaiserplatz in Karlsruhe. Along with Georg Baselitz, he represented Germany at the Venice Biennale in 1980. He was also featured in the 1997 Venice Biennale with a one man show held at the Museo Correr, concentrating on paintings and books. Comprehensive solo exhibitions of Kiefer's work have been organized by the Kunsthalle Düsseldorf (1984); Art Institute of Chicago (1987); Sezon Museum of Art in Tokyo (1993); Neue Nationalgalerie in Berlin (1991); Metropolitan Museum of Art in New York (1998); Fondation Beyeler in Basel (2001); the Modern Art Museum of Fort Worth (2005); the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D. C. (2006); the San Francisco Museum of Modern Art and the Guggenheim Museum Bilbao (2007). London's Royal Academy of Arts mounted the first British retrospective of the artist's work in September 2014. In 2007 Kiefer was commissioned to create a huge site specific installation of sculptures and paintings for the inaugural "Monumenta" at the Grand Palais, Paris. With the unveiling of a triptych – the mural Athanor and the two sculptures Danae and Hortus Conclusus – at the Louvre in 2007, Kiefer became the first living artist to create a permanent site specific installation in the museum since Georges Braque in 1953. In 2008, Kiefer installed Palmsonntag (Palm Sunday) (2006), a monumental palm tree and 36 steel and glass reliquary tablets in the auditorium gym of the First Baptist Church of Los Angeles, an enormous Spanish Gothic edifice built in 1927. The room was reconfigured to accommodate the work. Floors were sanded to remove the basketball court's markings, and the wall for the reliquary paintings was constructed inside the space. In 2010 the piece was installed at the Art Gallery of Ontario museum in Toronto, where Kiefer created eight new panels specifically for the AGO's exhibition of this work. In Next Year in Jerusalem (2010) at Gagosian Gallery, Kiefer explained that each of the works was a reaction to a personal "shock" initiated by something he had recently heard of. In September 2013, The Hall Art Foundation, in partnership with the Massachusetts Museum of Contemporary Art, opened a long term installation of sculpture and paintings in a specifically repurposed, 10,000 square foot building on the MASS MoCA campus. In 2014, the Foundation landscaped the area surrounding this building in order to present long term installations of outdoor sculpture. The long term exhibition—includes Étroits sont les Vaisseaux (Narrow are the Vessels) (2002), an 82 foot long, undulating wave like sculpture made of cast concrete, exposed rebar, and lead; The Women of the Revolution (Les Femmes de la Revolution) (1992), composed of more than twenty lead beds with photographs and wall text; Velimir Chlebnikov (2004), a steel pavilion containing 30 paintings dealing with nautical warfare and inspired by the quixotic theories of the Russian mathematical experimentalist Velimir Chlebnikov; and a new, large format photograph on lead created by the artist for the installation at MASS MoCA. In 2015, the Centre Pompidou, the Bibliothèque Nationale in Paris, and the Museum der bildenden Künste in Leipzig hosted a retrospective exhibition in honor of Kiefer's 70th birthday. In 2016 the Albertina in Vienna dedicated an exhibition to his woodcuts, showing 35 made between 1977 and 2015, with an accompanying catalogue. It was put on view until 22 July.
Материалы
Из-за спонтанного характера его творческого процесса многие из его работ имеют проблемы со стабильностью — это беспокоит и коллекционеров, и дилеров, и кураторов. Он признает эту проблему, но считает, что изменения — неотъемлемая часть процесса, и что их суть в конечном итоге сохранится. Эта идея трансформации обладает определенным очарованием для Кифера и поэтому находит отражение во многих его работах. Возможно, эта увлеченность процессом возникла из глубокого интереса художника к алхимии. Он часто выбирает материалы, исходя из их алхимических свойств, и свинец является одним из главных среди них. В случае со свинцом, ему особенно нравится, как выглядит металл во время нагрева и плавления, когда проявляется множество цветов, особенно золотой, который он воспринимал в символическом смысле как золото, к которому стремились алхимики. Он также особенно ценит окисление свинца, образующее белую патину. Он часто пытался искусственно ускорить окисление, используя кислоту. Свинец также ассоциировался с алхимическими концепциями магических чисел и символизировал планету Сатурн. Шеллак, еще один популярный материал в его творчестве, был сопоставим со свинцом в плане его цветовых и энергетических возможностей. Ему также нравилось, что при полировке шеллак накапливает энергию и становится теплым на ощупь. Использование соломы в его работах также частично обусловлено этой общей темой энергии. Солома также имеет золотистый оттенок и при сжигании излучает энергию, тепло и ощущение тепла. Это освобождает место для нового творения, продолжая цикл жизни посредством процесса трансформации.
Due to the spontaneous nature of his creative process, many of his works have issues regarding stability—a concern shared by collectors, dealers, and curators alike. He acknowledges the issue, but says change is part of the process and that their essence will ultimately stay the same. This idea of transformation has a kind of appeal for Kiefer and thus is featured in many of his works. This fascination for the process may have stemmed from the artist's keen interest in alchemy. He often chooses materials for their alchemical properties—lead in particular being chief among them. In the case of lead, he specifically likes how the metal looks during the heating and melting process when he would see many colors—especially that of gold—which he thought of in a symbolic sense as the gold sought by alchemists. He is also particularly fond of the oxidation of white on lead. He would often try to induce oxidation artificially with the use of acid to speed up the process. Lead was also associated with the alchemical concepts of magic numbers and represented the planet Saturn. Shellac, another material popular in his work, corresponded to lead in terms of how he felt about its color and energy possibilities. He also liked that while being polished it takes on energy and becomes warm to the touch. The use of straw in his work is also in part the result of this common theme of energy. Straw again features the color gold and gives off energy, heat, and warmth when burned. This would make way for new creation thus continuing the cycle of life through the transformation process.
Рынок искусства
Новый мировой рекорд был установлен для художника, когда картина «Неизвестному художнику» (1983) была продана за 3 554 500 долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 11 мая 2011 года американскому частному коллекционеру. Предыдущий рекорд принадлежал картине «Let a Thousand Flowers Bloom» (1999), которая была продана за 3 549 350 долларов на аукционе Christie’s в Лондоне 8 февраля 2007 года.
A new worldwide record was set for the artist when the painting To the Unknown Painter (1983) sold by $3,554,500 at Christie's New York, on 11 May 2011, to an American private collector. The previous record was held by Let a Thousand Flowers Bloom (1999), who had sold by $3,549,350 at Christie's London, on 8 February 2007.
Коллекции
Работы Кифера представлены в многочисленных публичных коллекциях, включая Hamburger Bahnhof в Берлине, Музей современного искусства и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Детройтский институт искусств в Детройте, Тейт Модерн в Лондоне, Музей современного искусства в Сан-Франциско, Художественная галерея Онтарио в Торонто, Музей искусств Северной Каролины в Роли, Высший музей искусств в Атланте, Художественную галерею Олбрайта Нокса в Буффало, Художественный музей Филадельфии, Национальную галерею Австралии в Канберре, Музей искусств Тель-Авива и Альбертину в Вене. В нью-йоркском Музее Метрополитен хранится 20 редких акварелей художника. Среди известных частных коллекционеров – Эли Брод и Эндрю Дж. Холл.
Kiefer's works are included in numerous public collections, including the Hamburger Bahnhof, Berlin; the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Detroit Institute of Arts, Detroit; the Tate Modern, London; the San Francisco Museum of Modern Art; the Art Gallery of Ontario, Toronto; the North Carolina Museum of Art, Raleigh; the High Museum of Art, Atlanta; the Albright Knox Art Gallery, Buffalo; the Philadelphia Museum of Art; the National Gallery of Australia, Canberra; the Tel Aviv Museum of Art; and the Albertina, Vienna. The Metropolitan Museum of Art in New York owns 20 of the artist's rare watercolors. Notable private collectors include Eli Broad and Andrew J. Hall.